GUÍA DE LA ASIGNATURA

REPERTORIO ORQUESTAL: CONTRABAJO I

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

 
Interpretación/   Obligatoria  de  
Instrumentos   Instrumento/Voz        1º    1º  y  2º   3  ETCs   especialidad.  
Sinfónicos   Práctica  
 

PROFESOR TIEMPO LECTIVO

1  hora  semanal.  
38  semanas  anuales.    
Profesor  a  determinar  
Desde  la  última  semana  de  septiembre  a  
la  segunda  semana  de  junio  

Correo electrónico

PRELACIÓN Sin  requisitos  previos  

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

Estudio   del   repertorio   básico   del   contrabajo   referido   tanto   a   solo   como   a   pasajes   de   tutti   de  
especiales  características  o  dificultad.  Práctica  de  lectura  a  vista.  

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS  GENERALES:      
G3.    Producir  e  interpretar  correctamente  la  notación  gráfica  de  textos  musicales    
G7.   Demostrar   capacidad   para   interactuar   musicalmente   en   diferentes   tipos   de   proyectos  
musicales  participativos.  
G8.   Aplicar   los   métodos   de   trabajo   más   apropiados   para   superar   los   retos   que   se   le  
presenten  en  el  terreno  del  estudio  personal  y  en  la  práctica  musical  colectiva.  
G11.    Estar  familiarizado  con  un  repertorio  amplio  y  actualizado,  centrado  en  su  especialidad  
pero   abierto   a   otras   tradiciones.   Reconocer   los   rasgos   estilísticos   que   caracterizan   a   dicho  
repertorio  y  poder  describirlos  de  forma  clara  y  completa    

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 G17.   Estar   familiarizado   con   los   diferentes   estilos   y   prácticas   musicales   que   le   permitan  
entender,  en  un  contexto  cultural  más  amplio,  su  propio  campo  de  actividad  y  enriquecerlo    
G21.  Crear  y  dar  forma  a  sus  propios  conceptos  artísticos  habiendo  desarrollado  la  capacidad  
de  expresarse  a  través  de  su  instrumento  a  partir  de  técnicas  y  recursos  asimilados.    
G24.    Desarrollar  capacidades  para  la  autoformación  a  lo  largo  de  su  vida  profesional    
 
COMPETENCIAS  TRANSVERSALES:      
CT6.  Realizar  autocrítica  hacia  el  propio  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CT8.  Desarrollar  razonada  y  críticamente  ideas  y  argumentos.  
CT9.   Integrarse   adecuadamente   en   equipos   multidisciplinares   y   en   contextos   culturales  
diversos.  
[Link]   en   la   práctica   laboral   una   ética   profesional   basada   en   la   apreciación   y  
sensibilidad  estética,  medioambiental  y  hacia  la  diversidad.  
CT13:  Buscar  la  excelencia  y  la  calidad  en  su  actividad  profesional    
CT15.   Trabajar   de   forma   autónoma   y   valorar   la   importancia   de   la   iniciativa   y   el   espíritu  
emprendedor  en  el  ejercicio  profesional.  
 
 
COMPETENCIAS  ESPECÍFICAS:      
CP1.  Interpretar  el  repertorio  significativo  de  su  especialidad  tratando  de  manera  adecuada  
los  aspectos  que  lo  identifican  en  su  diversidad  estilística    
CP4.   Expresarse   musicalmente   con   su   Instrumento/Voz   de   manera   fundamentada   en   el  
conocimiento  y  dominio  en  la  técnica  instrumental  y  corporal,  así  como  en  las  características  
acústicas,  organológicas  y  en  las  variantes  estilísticas,    
CP5.  Comunicar,  como  intérprete,  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  con  rigor  
CP6.   Argumentar   y   expresar   verbalmente   sus   puntos   de   vista   sobre   la   interpretación,   así  
como  responder  al  reto  que  supone  facilitar  la  comprensión  de  la  obra  musical    
CP10.  Conocer  las  implicaciones  escénicas  que  conlleva  su  actividad  profesional  y  ser  capaz  
de  desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas  
 
 
COMPETENCIAS  QUE  DESARROLLA  LA  ASIGNATURA:  
CED1.   Mejorar,   progresivamente,   en   los   aspectos   de   sincronización   rítmica,   respuesta   ante   el                          
gesto   del   director   y   perfección   de   la   afinación   a   través   del   repertorio   orquestal   programado   para  
este  curso.  
 
CED2.   Solucionar,   de   forma   autónoma,   todas   las   cuestiones   relacionadas   con   la   interpretación   como  
digitación,   articulación,   fraseo,   Dinámicas…   a   través   de   un   conocimiento   teórico   y   práctico   de   las  
mismas  

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

           1.-­‐Lectura  a  vista.  
 
             2.-­‐Estudio  de  las  partes  instrumentales  de  contrabajo  correspondientes  a  las  obras  programadas        
en  la  asignatura  de  Orquesta.  
 
3.-­‐  Al  menos  6  pasajes  orquestales  de  entre  los  requeridos  por  la  Joven  Academia  de  la  OCG  y  
JONDE.  
 
1º  Cuatrimestre  (Septiembre-­‐enero):  
Programa  de  concierto  de  la  Orquesta  Clásica.  A  determinar.    
 
Pasajes  Orquestales:    
o Bach,  Concierto  de  Brandenburgo  Nº.  5.  
o Mozart,  Overtura  “La  Flauta  Mágica”.  
o Mozart,  “Las  bodas  de  Fígaro”.  
o Mozart,  Sinfonía  nº  35.  
o Beethoven,  recitativo  9ª  Sinfonía.  
o Verdi,  Rigoletto  
 
2º  Cuatrimestre  (Febrero-­‐junio):  
Programa  de  concierto  de  la  Orquesta  Clásica.  A  determinar.    
 
Pasajes  Orquestales  específicos.  

Nota:  El  contenido  del  curso  son  diez  pasajes  orquestales  en  total.  Los  que  se  proponen  
arriba  son  orientativos  y  en  cualquier  caso  el  profesor  podrá  cambiarlos  por  otros  de  
similares  dificultades.  

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS  

Asistencia  y  participación  a  la  clase  magistral  organizadas  por  el  departamento.  

Participación  en  las  pruebas  de  la  joven  orquesta  de  la  OCG.  
 

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA  RECOMENDADA:  
 
• Becker,  R.  y  Mandalka,  R.  (Ed):  Orchester-­‐Probespiel,  Contrabajo.  Mainz,  Schott  Musik  
International  GmbH  &  Co.,  1993.  
 
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 • Lawson,  C.  (Ed):  Orchestra,  The  Cambridge  Companion  to.  Cambridge  University  Press,  2003  
 
• Thurmond,  J.  M.  :  Note  Grouping.  Galesville,  MD,  Meredith  Music  Publications,  1991.  
 

ENLACES RECOMENDADOS

• [Link]  página  web  de  la  Joven  Orquesta  Nacional  de  España.  
• [Link]  información  sobre  las  audiciones  de  la  Orquesta  de  Jóvenes  
Gustav  Mahler  GMJO  (Gustav  Mahler  Jugendorchester  
• [Link]  ,  página  oficial  de  la  Asociación  Española  de  Orquestas  Sinfónicas,  con  
información  sobre  las  actividades  y  noticias  de  la  asociación.  
• [Link],  catalogo  de  compositores  iberoamericanos:  editado  por  
la  Fundación  Autor  (SGAE).  
• [Link]-­‐[Link],  panorama  actual  de  intérpretes,  grupos,  concursos,  compositores  
y  eventos  en  el  ámbito  camerístico  americano    
• [Link],  catálogo  online  de  literatura  musical  de  la  Universidad  de  Indiana  (USA    
• [Link],  partituras  de  música  de  cámara  de  dominio  público:  donde  se  puede  
encontrar  diverso  material  de  obras,  incluidas  las  partes  instrumentales  en  formato  pdf  
• [Link]/orchperform/ds,  grado  en  interpretación  orquestal  de  la  Manhattan  
School  of  Music  de  Nueva  York  (USA).  
• [Link],  información  sobre  el  mercado  laboral  en  el  mundo  orquestal  a  nivel  
mundial.  
• [Link],  catálogo  de  obras  de  cámara:  con  partituras  en  pdf  
• [Link]  ,  máster  en  interpretación  orquestal  ofrecido  en  conjunto  por  las  
universidades  de  Colonia,  Detmold,  Düsseldorf  y  Essen  (Alemania).  
• [Link],  symphony  Orchestra  Library  Center.  Fuente  de  información  sobre  
orquestas  y  música  clásica.  
• [Link]  ,  página  web  de  la  OCG  
 

METODOLOGÍA DOCENTE

 
Actividades  formativas  de  carácter  presencial    (1,5  ECTs/  40  horas)  
• Metodología   de   enseñanza   de   las   diferentes   técnicas   interpretativas   del   solista:  
Concertación,  Sonido  de  Solista  y  Sonido  de  Grupo,  Estilo  interpretativo,  etc.  Se  contempla  la  
participación   en   audiciones   programadas   por   el   centro   para   realizar   prácticas   de   concierto  
(música   en   museos,   monumentos,   ciclos   de   la   Universidad,   etc.),   y   se   valorará   positivamente  
la  asistencia  a  cursos  de  especialización  o  masterclasses.  
• Tutorías  individuales  y  colectivas.  Apoyo  a  los  aprendizajes  del  alumno  o  grupo.  
• Evaluación  de  los  conocimientos  de  acuerdo  a  los  sistemas  establecidos.  
 

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 Actividades  formativas  de  carácter  no  presencial    (1,5  ECTs/  35  horas)  
• Actividades   de   trabajo   autónomo:   estudio   y   trabajo   individual   del   alumno   (análisis   armónico,  
formal,   estético   y   técnico   del   repertorio,   lectura   musical   de   las   obras,   dominio   técnico  
individual  de  la  obra,  propuestas  de  dinámica  y  carácter  del  repertorio.  
• Estudio   técnico   grupal   de   la   obra   conforme   a   las   necesidades   propias   de   los   instrumentos  
(articulaciones,  respiraciones,  etc.)  
• Preparación  de  audiciones,  conciertos,  etc.  
 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

 
DECRETO  260/2011,  de  26  de  julio,  por  el  que  se  establecen  las  enseñanzas  artísticas  superiores  
de  Grado  en  Música  en  Andalucía)  
   
Generales:  
CEG3.-­‐  Demostrar  conocimiento  de  los  fundamentos  y  estructura  del  lenguaje  musical  y  su  
aplicación  a  la  práctica  interpretativa,  creativa,  investigadora  y  pedagógica.  
CEG7.-­‐  Demostrar  dominio  en  la  utilización  de  recursos  musicales  que  le  permita  interactuar  
musicalmente  en  diferentes  tipos  de  proyectos  musicales.  
CEG8.-­‐   Demostrar   autonomía   aplicando   un   método   de   trabajo   apropiado,   que   le   permita  
superar  los  retos  que  se  presenten  en  la  práctica  musical  individual  y  colectiva.  
CEG11.-­‐   Demostrar   conocimiento   de   un   amplio   repertorio,   de   diferentes   épocas   y   estilos,  
centrado  en  su  especialidad  y  abierto  a  otras  tradiciones  y  contextos  culturales.  
CEG13.-­‐   Demostrar   conocimiento   del   desarrollo   histórico   de   la   música   en   sus   diferentes  
tradiciones,  desde  una  perspectiva  crítica.  
CEG15.-­‐   Demostrar   capacidad   para   crear   y   dar   forma   a   conceptos   artísticos   propios   y  
expresarse  a  través  de  ellos  
CEG16.-­‐  Demostrar  dominio  en  las  técnicas  de  estudio  e  investigación  que  le  capacite  para  la  
autoformación  durante  su  vida  de  estudio  y  en  el  ámbito  profesional.  
 
Transversales:    
CET6:  Demostrar  capacidad  para  la  autocrítica  en  el  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CET8:   Demostrar   capacidad   para   la   integración,   el   liderazgo   y   la   gestión   de   equipos   de  
trabajo  multidisciplinares  y  en  contextos  culturales  diversos  
CET9:   Demostrar   capacidad   para   trabajar   de   forma   autónoma,   valorando   la   iniciativa   y   el  
espíritu  emprendedor.  
CET11:   Demostrar   dominio   de   la   metodología   de   la   investigación   en   la   generación   de  
proyectos,  ideas  y  soluciones  viables.  
CET13:   Demostrar   capacidad   en   el   uso   de   medios   y   recursos   a   su   alcance   con  
responsabilidad   hacia   el   patrimonio   cultural,   su   incidencia   en   los   diferentes   ámbitos   y   su  
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 capacidad  de  generar  valores  significativos.  
 
Específicos:    
CEE1.-­‐Demostrar   dominio   en   la   ejecución   del   repertorio   significativo   de   su   especialidad  
teniendo  en  cuenta  los  aspectos  técnicos,  musicales,  estéticos  e  historicistas  del  mismo.  
CEE4.-­‐Demostrar   capacidad   para   expresar   con   rigor   las   estructuras,   ideas   y   materiales  
musicales  que  se  encuentran  en  una  obra  musical.  
CEE5.-­‐Demostrar   capacidad   para   argumentar   y   expresar   verbalmente   su   punto   de   vista  
sobre   la   interpretación   y   la   comprensión   de   una   pieza   musical,   así   como   poder   transmitir  
verbalmente   un   pensamiento   teórico,   analítico,   estético   y   crítico   bien   estructurado   de   la  
misma  
CEE8.-­‐Demostrar   conocimiento   sobre   las   implicaciones   escénicas   que   conlleva   su   actividad  
profesional  y  ser  capaz  de  desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas.  
CEE10.-­‐Demostrar   conocimiento   y   valoración   crítica   sobre   las   principales   tendencias   en   el  
campo  de  la  interpretación  en  un  amplio  repertorio  de  diferentes  épocas  y  estilos.  
 
 
Criterios  de  Evaluación  de  las  Competencias  que  Desarrolla  la  Asignatura  (CECDA):  
 
             CECDA1.  Asistencia  y  trabajo  realizado  por  el  alumno  a  lo  largo  del  curso.  
 
CECDA2.  Realización  de  1  ejercicio  de  clase  cuatrimestral  con  los  siguientes  
           requisitos:  
a)  Primer  ejercicio  en  febrero  en  el  que  se  podrá  eliminar  materia  criterio  del  profesor.  
b)  Segundo  ejercicio  en  junio  que  tendrá  una  duración  mínima  de  20  
 minutos  y  será  grabado  en  cumplimiento  de  la  Orden  de  23  de  2002.  
 
 

SISTEMA DE EVALUACIÓN  

1. PROCEDIMIENTOS  

Convocatoria  ordinaria  (junio)  

La  evaluación  se  realizará  en  convocatoria  única  anual.  

La  evaluación  de  los  resultados  del  aprendizaje  se  realizará  a  través  del  seguimiento  diario  
del  alumnado  que  incluye  el  trabajo  diario,  y  una  audición  pública  como  mínimo  en  el  curso,  
y   constituirá   el   50%   de   la   calificación,   y   el   examen   final,   que   tendrá   una   duración   mínima   de  
20   minutos   y   constituirá   el   50%   restante.   Este   se   calificará   de   0   a   10   y   será   necesaria   la  
puntuación  mínima  de  5  para  completar  la  evaluación.  
 

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 Convocatoria  extraordinaria  (septiembre/febrero)  
 
En  las  convocatorias  extraordinarias  de  febrero  y  septiembre  el  examen  constituirá  el  100%  
de  la  calificación  final.  
 
 
2.  INSTRUMENTOS  DE  EVALUACIÓN  
• Diario  de  aula.  
• Registro  de  calificaciones  de  cada  una  de  las  audiciones.  
• Registro  de  calificaciones  de  los  exámenes  de  clase.  
• Examen  final.  
 
 

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

• Seguimiento  diario:  Hasta  el  50  %  de  la  calificación  final.  

Se   realizará   seguimiento   semanal   del   alumno   a   través   de   la   participación   activa   en   clase,  
donde  se  valorarán  los  conocimientos  adquiridos.  
 
• Examen  Final:  Hasta  el  50%  de  la  calificación  final.  
 
-­‐Demostrar  dominio  en  la  ejecución  del  repertorio  significativo  de  su  especialidad  teniendo  
en  cuenta  los  aspectos  técnicos,  musicales,  estéticos  e  historicistas  del  mismo.  Hasta  un  30%  
de  la  calificación  de  este  apartado.  
-­‐Demostrar  capacidad  para  expresar  con  rigor  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  
que  se  encuentran  en  una  obra  musical.  Hasta  un  20%  de  la  calificación  de  este  apartado.  
-­‐Trabajo  personal,  progresión  y  actitud  del  alumno/a.  Hasta  un  20%  de  la  calificación  de  este  
apartado.  
-­‐Comportamiento   escénico   y   capacidad   de   transmitir   y   comunicar.   Hasta   un   30%   de   la  
calificación  de  este  apartado.  
El  resultado  global  obtenido  por  el  estudiante  se  calificará  en  función  de  la  siguiente  escala  
numérica   de   0   a   10,   con   expresión   de   un   decimal,   a   la   que   podrá   añadirse   su  
correspondiente  calificación  cualitativa:    
0-­‐4,9:  Suspenso  (SS).    
5,0-­‐6,9:  Aprobado  (AP).    
7,0-­‐8,9:  Notable  (NT).    
9,0-­‐10:  Sobresaliente  (SB).    
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La  mención  de  «Matrícula  de  Honor»  para  una  asignatura  podrá  ser  otorgada  al  alumnado  
que   haya   obtenido   una   calificación   igual   o   superior   a   9,0   en   la   misma.   El   número   de  
menciones  otorgadas  no  podrá  exceder  del  cinco  por  ciento  del  total  del  alumnado  que  en  
ese  curso  académico  esté  matriculado  en  una  misma  asignatura  y  curso.  En  caso  de  que  el  
número   de   alumnos   y   alumnas   matriculados   sea   inferior   a   veinte,   solo   se   podrá   conceder  
una  sola  «Matrícula  de  Honor».  Cuando  el  número  de  matrículas  de  honor  propuestas  para  
una   asignatura   supere   los   límites   citados,   el   criterio   de   adjudicación   será,   en   primer   lugar,   la  
calificación  en  dicha  asignatura,  y  en  segundo  lugar,  la  suma  de  los  créditos  cursados  por  el  
alumno   o   alumna   durante   el   curso   multiplicados   cada   uno   de   ellos   por   el   valor   de   las  
calificaciones   que   corresponda   y   dividida   por   el   número   de   créditos   totales   obtenidos   por   el  
alumno  o  alumna  en  dicho  curso  
 

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA  

Al   finalizar   cada   cuatrimestre,   el   alumnado   participará   en   la   evaluación   de   la   asignatura,  

cumplimentando  las  encuestas  de  opinión  elaboradas  por  el  Departamento.  
La  encuesta  contribuirá  a  la  reflexión  y  mejora  de  los  planteamientos  docentes  y  discentes,  
que  se  desarrollan  en  el  proceso  de  adquisición  de  competencias.  

NORMATIVA APLICADA  

Orden  de  16  de  octubre  de  2012,  por  la  que  se  establece  la  ordenación  de  la  evaluación  del  
proceso  de  aprendizaje  del  alumnado  de  las  Enseñanzas  Artísticas  Superiores  de  Artes  
Dramático,  Danza  y  Música  y  se  regula  el  sistema  de  reconocimiento  y  transferencia  de  
créditos  de  estas  enseñanzas.  (BOJA  nº  216  de  5  de  noviembre  de  2012).