1. ¿Qué son los conceptos y cómo los manifestamos?

Imagen mental lenguaje

2. Investiga qué es un "mapa o cartografía conceptual" y para qué sirve. es una herramienta de
aprendizaje basada en la representación gráfica de un determinado tópico a través de la
esquematización de los conceptos que lo componen.

Eje 1: Noción General

3. Investiga el significado de la palabra "etimología". estudio del origen de las palabras

individuales, de su cronología, de su incorporación a un idioma, así como de la fuente y los detalles
de sus cambios de forma y significado.
4. Investiga qué significa "origen etimológico" y para qué [Link] de las palabras que usamos,
otorga en muchos casos nuevas formas de entender el dioma que usamos
5. Investiga cuáles son las raíces etimológicas de nuestro idioma. latinas y griegas con pretamos
lingüísticos de otras lenguas cercanas tales como el ingles y el frances
6. ¿Cuál es el origen etimológico de la palabra música? μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē]
7. ¿Cuál es la definición tradicional de la palabra música? el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo

o Ahora dime lo que para ti significa la palabra música, es decir, dame tu propia
definició[Link] fuerza, un sentimiento, un aliento, una cosmovisión,

8. ¿Desde qué época de la historia universal surge? No hay un concenso general de caundo surge o
cual es su fecha de nacimiento
9. ¿Cuáles o cual crees que hayan sido las primeras manifestaciones musicales del hombre?
Rítmicas
10. ¿Cuáles o cual crees que hayan sido los primeros instrumentos musicales? percusion y voz

Eje 2: Categoría a la que corresponde

11. ¿A qué área pertenece la música? Bellas artes

12. Investiga la definición tradicional de cada una de las Bellas Artes.
13. ¿Cómo se interrelaciona cada una de las Bellas Artes con las demás? Por ejemplo: El teatro,
¿Incluye o puede incluir otra u otras de las Bellas Artes? Dependiendo de su uso pueden estar muy
ligadas tal es el caso de la música y la cinematografia
14. ¿Cuál de las Bellas Artes crees que incluye o reúne a todas las demás? La literatura

Eje 3: Caracterización

15. ¿Por qué crees que consideramos que la música es elaborada sólo por el ser humano? Para la
creación de música son necearias muchas habilidades individuales y estas capacidades no son
compartidas por otros animales
16. Busca en el diccionario la definición de las palabras sonido y silencioDel lat. sonĭtus, infl. en su
acentuación por ruido, chirrido, rugido, etc.

1. m. Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos,
transmitido por un medio elástico, como el aire.

2. m. Significación y valor literal que tienen en sí las palabras. Estar al sonido de las palabras.
3. m. Noticia, fama.

4. m. Fís. Vibración mecánica transmitida por un medio elástico.

5. m. Fon. alófono (‖ variante de un fonema)..

Del lat. silentium.

1. m. Abstención de hablar.

2. m. Falta de ruido. El silencio de los bosques, del claustro, de la noche.

3. m. Falta u omisión de algo por escrito. El silencio de los historiadores contemporáneos. El

silencio de la ley. Escríbeme cuanto antes, porque tan largo silencio me tiene con cuidado.

4. m. Der. Pasividad de la Administración ante una petición o recurso a la que la ley da un

significado estimatorio o desestimatorio.

5. m. Mil. Toque militar que ordena el silencio a la tropa al final de la jornada.

6. m. Mús. Pausa musical.

17. Busca en el diccionario la definición de las palabras melodía, armonía y ritmo. Del lat. tardío
melodĭa, y este del gr. μελῳδία melōidía.

1. f. Dulzura y suavidad de la voz o del sonido de un instrumento musical.

2. f. Cualidad del canto por la cual agrada al oído.

3. f. Fon. entonación (‖ movimiento melódico).

4. f. Mús. Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con
independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos
simultáneos diferentes, pero acordes.

5. f. Mús. Parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número
de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya
sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído.

Del lat. harmonĭa, y este del gr. ἁρμονία harmonía; propiamente 'juntura', 'ensamblaje'.

1. f. Unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes.

2. f. Bien concertada y grata variedad de sonidos, medidas y pausas que resulta en la prosa o en el
verso por la feliz combinación de las sílabas, voces y cláusulas empleadas en él.

3. f. Proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen.

4. f. Amistad y buena correspondencia entre personas.

5. f. Mús. Arte de formar y enlazar los acordes.

6. f. El Salv. y Hond. curiosidad (‖ cualidad de curioso).

Del lat. rhythmus, y este del gr. ῥυθμός rythmós, der. de ῥεῖν reîn 'fluir'.
1. m. Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas.

2. m. Sensación perceptiva producida por la combinación y sucesión regular de sílabas, acentos y

pausas en el enunciado, especialmente en el de carácter poético.

3. m. Mús. Proporción guardada entre los acentos, pausas y repeticiones de diversa duración en
una composición musical.
18. ¿Crees que la música se pueda percibir por otro medio que no sea el oído? Si
19. ¿Crees que la música se pueda ejecutar por otro medio que no sea un instrumento musical?
Deberíamos definir con mucha precisión que es y qué no es un instrumento musical
20. ¿Qué más crees que pueda transmitir la música? Da algunos ejemplos. sentimientos, historias,
ideas…
21. Busca en el diccionario la definición del concepto "notación musical" Del lat. notatio, -ōnis.

1. f. Acción y efecto de notar (‖ señalar).

2. f. Escritura musical.

3. f. Sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos,

físicos, químicos, etc.
22. ¿Por qué crees que la música no se puede corregir una vez ejecutada? No hay segunda toma
en una presentación en vivo
23. ¿Por qué crees que es un "producto cultural"? creo que es en igual medida un producto
cultural como un generador de cultura, siendo la primera porque responde a su contexto
sociocultural y la segunda porque al mismo tiempo posee de si la cualidad de renovarse y
reinterpretarse

Eje 4: Diferenciación

Se establecen una o varias proposiciones en las cuales se muestre la diferencia de ese concepto de
otros conceptos similares.

24. Da algunos ejemplos de "música" o sonidos producidos por los animales o la naturaleza. Gotas
de lluvia, cantos de las aves, fluir del agua, ardor del fuego
25. Busca en el diccionario la definición de la palabra ruido Del lat. tardío rugītus 'rugido',
'estruendo'.

1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.

2. m. Litigio, pendencia, pleito, alboroto o discordia.

3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.

4. m. Repercusión pública de algún hecho. Sus declaraciones han producido mucho ruido.

5. m. Ling. En semiología, interferencia que afecta a un proceso de comunicación.

26. ¿De qué o qué otros conceptos similares se diferencia? rumor, estrépito, escándalo, bulla,
bullicio, estruendo, fragor, estridencia.

Eje 5: Subdivisión
27. Investiga qué o cuál se considera música oriental.
28. Investiga qué o cuál se considera música occidental.
29. Investiga qué o cuál se considera música clásica. La música clásica es la corriente musical que
casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y
secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va
aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música
realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,1si bien las principales
características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es
habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica.
30. Investiga qué o cuál se considera música popular. La música popular comprende un conjunto
de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son
distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música.
31. Investiga qué o cuál se considera música folclórica o tradicional. La música tradicional o música
folclórica es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día
también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo.
Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz. Dentro de las músicas tradicionales, hay
algunas que han trascendido más allá de su origen, como el flamenco, la jota, el tango, la música
country, la samba, la cumbia colombiana y, en general, muchos de los ritmos latinos que han
mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que un baile.

Eje 6: Eje de Vinculación

32. ¿Qué significa "semántico" y "contextual"? Del gr. σημαντικός sēmantikós 'significativo'.

1. adj. Perteneciente o relativo a la semántica.

2. f. Significado de una unidad lingüística. La semántica de esa palabra se presta a discusión.

3. f. Ling. Disciplina que estudia el significado de las unidades lingüísticas y de sus combinaciones.

Del lat. contextus.

1. m. Entorno lingüístico del que depende el sentido de una palabra, frase o fragmento
determinados.

2. m. Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que
se considera un hecho.

3. m. desus. Trabazón, composición o contenido de una historia o discurso.

4. m. desus. Enredo, maraña o unión de cosas que se enlazan y entretejen.

33. ¿Cómo se vincula y utiliza la música en la sociedad? Da ejemplos de cada uno. Puedes agregar
má[Link], política, religión…

Eje 7: Eje de Ejemplificación

34. Da algunos ejemplos concretos. Cantos gregorianos, corridos de la revolución…

1. Investiga qué es sonido. en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas
mecánicas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que
esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.
2. Investiga qué es el ruido. El ruido es la sensación auditiva inarticulada generalmente
desagradable. En el medio ambiente, se define como todo lo molesto para el oído o, más
exactamente, como todo sonido no deseado. Desde ese punto de vista, la más excelsa música
puede ser calificada como ruido por aquella persona que en cierto momento no desee oírla.
3. Investiga qué son las vibraciones se denomina vibración a la propagación de ondas elásticas
produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo.

En su forma más sencilla, una vibración se puede considerar como un movimiento repetitivo
alrededor de una posición de equilibrio.
4. Investiga en qué instrumentos musicales son sencillas y en cuales son dobles. Todos los
instrumentos de vientos (simples), percusuion e instrumentos de cuerda (dobles)

5. ¿Cuál es la velocidad del sonido en km/hra.? (Kilómetros por hora) 1235,52 km/h a 20 °C de
temperatura, con 50 % de humedad y a nivel del mar
6. Investiga en qué material o estado (sólido, líquido o gaseoso) viaja el sonido más lentamente y
en cuál más rápidamente y el porqué. la velocidad del sonido es mayor en los sólidos que en los
líquidos y en los líquidos es mayor que en los gases. Esto se debe al mayor grado de cohesión que
tienen los enlaces atómicos o moleculares conforme más sólida es la materia.
7. ¿Cuáles son las cualidades del sonido? Define cada una de ellas. Las cuatro cualidades básicas
del sonido son la altura, la duración, la intensidad y el timbre o color.

Altura

La altura, o altura tonal, indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la
frecuencia fundamental de las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).

En la música occidental se fueron estableciendo tonos determinados llamados notas, cuya

secuencia de 12 (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B) se va repitiendo formando octavas, en cada
una de estas se duplica la frecuencia. La diferencia entre distintas notas se denomina intervalo.

Duración

Es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido. Podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy
cortos, etc. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que
quieran, son los de cuerda frotada, como el violín, y los de viento (utilizando la respiración circular
o continua); pero por lo general, los instrumentos de viento dependen de la capacidad pulmonar,
y los de cuerda según el cambio del arco producido por el ejecutante.

El sonido tarda entre 12 y 15 centésimas de segundo en llegar al cerebro. En el caso de que la

duración sea menor, no da tiempo a que se pueda reconocer la altura, produciéndose una
sensación de chasquido llamada "clic".

Intensidad
Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave de un sonido.
La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y
nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.

La intensidad del sonido se divide en intensidad física e intensidad auditiva, la primera esta
determinada por la cantidad de energía que se propaga, en la unidad de tiempo, a través de la
unidad de área perpendicular a la dirección en que se propaga la onda. Y la intensidad auditiva que
se fundamenta en la ley psicofísica de Weber-Fechner, que establece una relación logarítmica
entre la intensidad física del sonido que es captado, y la intensidad física mínima audible por el
oído humano.

Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor
(130 dB). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibelios
(dB) en honor al científico e inventor Alexander Graham Bell.

La intensidad también tiene que ver con la direccionalidad, ya que se relaciona directamente con
la distancia.

Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que permite la identificación de su fuente sonora.

Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violín, una trompeta, etc. Cada
instrumento tiene un timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz sucede lo
mismo. El sonido dado por un hombre, una mujer, un niño tienen distinto timbre. El timbre nos
permitirá distinguir si la voz es áspera, dulce, ronca o aterciopelada. También influye en la
variación del timbre la calidad del material que se utilice. Así pues, el sonido será claro, sordo,
agradable o molesto.

8. Investiga y explica por qué en física la altura del sonido se mide en [Link] Hz es la unidad de
medida de las ondas y el sonido es una onda por lo tanto se mide en Hz.
9. Investiga qué y quiénes emiten infrasonidos y ultrasonidos, así como que o quienes pueden
[Link] animales como murciélagos o delfines, igualmente algunas especies de
ballenas
10. Investiga qué es y para qué se utiliza el sonido de 440 Hz. En 1936, una conferencia
internacional recomendó que el la que se encuentra a la derecha del do central del piano se
afinara a 440 Hz. Este patrón fue tomado por la Organización Internacional de Normalización (ISO)
en 1955 (y reafirmado por ellos en 1975) como ISO 16.
11. Dime el por qué se produce sonido y el por qué es de distinta altura. La frecuencia cambia
debido a que cambia el medio en el que la onda se propaga.

12. Investiga porqué en física se mide la intensidad del sonido en decibeles. El decibelio es la
medida utilizada para expresar el nivel de potencia o el nivel de intensidad del sonido.

Se utiliza esta escala logarítmica porque la sensibilidad que presenta el oído humano a las
variaciones de intensidad sonora sigue una escala aproximadamente logarítmica, no lineal. Por
ello el belio (B) y su submúltiplo el decibelio (dB), resultan adecuados para valorar la percepción
de los sonidos por un oyente. Se define como la comparación o relación entre dos sonidos porque
en los estudios sobre acústica fisiológica se vio que un oyente, al que se le hace escuchar un solo
sonido, no puede dar una indicación fiable de su intensidad, mientras que, si se le hace escuchar
dos sonidos diferentes, es capaz de distinguir la diferencia de intensidad.

Como el decibelio es una unidad relativa, para las aplicaciones acústicas se asigna el valor de 0 dB
al umbral de audición del ser humano, que por convención se estima que equivale a un sonido con
una presión de 20 micropascales, algo así como un cambio de la presión atmosférica normal de
1/5 000 000 000.
13. Investiga cómo se miden los decibeles. El sonómetro es un instrumento de medida que sirve
para medir niveles de presión sonora (de los que depende). En concreto, el sonómetro mide el
nivel de ruido que existe en determinado lugar y en un momento dado. La unidad con la que
trabaja el sonómetro es el decibelio.
14. Investiga los daños que pueden producirse al exponernos a sonidos o ruidos fuertes. Efectos
psicopatológicos Efectos psicológicos

15. ¿Qué es un "diapasón" y para qué sirve? Un diapasón es un dispositivo metálico (generalmente
acero) con forma de horquilla Se utiliza principalmente como referencia para afinación de
instrumentos musicales, pues tras un breve momento emite un tono musical puro que permite la
disipación de sobretonos (armónicos) altos.

La razón principal del uso de la forma de horquilla es porque, al contrario de muchos otros tipos
de resonadores, el tono que genera es muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria está en la
frecuencia fundamental, y poca en los sobretonos.
16. Investiga si el material con el que está hecho un instrumento musical influye en su timbre. Si
debido a que puede cambiar los armónicos de la onda
17. Investiga porqué el timbre de cada persona es distinto. Los sonidos que escuchamos son
complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, aunque nosotros las
percibimos como una sola. El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y
de la intensidad de cada uno de ellos.

18. Dime porqué logra romper la copa. La cantante logra llegar a la frecuencia de resonancia de la
copa
1. ¿Cuáles son los elementos de la música? Melodia, armonía y ritmo
2. Define cada uno de ellos. Armonía: Relación y orden de notas musicales que hace referencia a la
combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo, aunque el término
también se utiliza para referirse a la sucesión de estos sonidos emitidos a la vez. ritmo:
‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de
condiciones opuestas o diferentes’,melodía: conjunto de sonidos graves o agudos que están
ordenados de un modo específico de acuerdo a la intención del compositor.
3. Escucha el audio 1 Honores a la bandera y dime si en todo momento están presentes los 3
elementos y el porqué. Si, los elementos constitutivos de la música no so separables unos de otros
son un conjunto indivisible que se puede considerar a su vez como mayor que la suma de sus
partes

4. Escucha el audio 2 canto gregoriano y dime si están presentes los 3 elementos y el porqué. Si,
los elementos constitutivos de la música no so separables unos de otros son un conjunto
indivisible que se puede considerar a su vez como mayor que la suma de sus partes
5. en todo momento están presentes los 3 elementos y el porqué. Si, los elementos constitutivos
de la música no so separables unos de otros son un conjunto indivisible que se puede considerar a
su vez como mayor que la suma de sus partes
6. en todo momento están presentes los 3 elementos y el porqué. Si, los elementos constitutivos
de la música no so separables unos de otros son un conjunto indivisible que se puede considerar a
su vez como mayor que la suma de sus partes
7. están presentes los 3 elementos y el porqué. si
8. Ve y escucha el y y dime si están presentes los 3 elementos y el porqué. No estoy seguro si hay
armonía considerando a la armonía como una unidad de diferentes sonidos, aunque podemos
escuchar diferentes sonidos
9. Dime cómo definirías las presentaciones que acabas de ver en relación a las bellas artes, es
decir, ¿Crees que estén presentes algunas de las bellas artes? El teatro además de la musica
10. Ve y escucha el y dime si están presentes los 3 elementos y el por qué. Dame tu opinión acerca
del artista y cómo definirías la presentación. Si, original y con bastante creatividad
11. Ve y escucha el y dime si están presentes los 3 elementos y el por qué. Dame tu opinión acerca
del artista y cómo definirías la presentación. si, y creo que es lo suficientemente efectivo
12. Escucha el audio 4 (Vocal P) Dime si están presentes los 3 elementos y el porqué. Dime que
instrumentos escuchas y el por qué. Voz
13. Ve y escucha el Descubre y dime qué instrumentos participan. voz
14. Ve y escucha el y dime si están presentes los 3 elementos. Explica qué es lo que hace el
baterista. si Toca la melodía del barbero de sevilla
15. Investiga qué o quién fue el Barbero de Sevilla. Dime si la obra original incluye batería o no, por
quién fue escrita y originalmente que instrumentos musicales participan. es una obra de teatro en
cuatro actos de Pierre-Augustin de Beaumarchais representada por primera vez el 23 de febrero
de 1775. La partitura de Rossini prevé la utilización de: 2 flautas (también ottavini), 1 oboe (2
oboes sólo en la Sinfonía), 2 clarinetes, 2 fagotes 2 trompas, 2 trompetas timpani (sólo en la
Sinfonía), bombo, sistro Guitarra Cuerdas. Para los recitativos: bajo continuo: clavicémbalo
(violonchelo y contrabajo ad libitum)
16. Escucha el audio 5 (Fandango jarocho) y dime si están presentes los 3 elementos así como que
instrumentos escuchas. Si arpa, jarana, voz, guitarra
17. Investiga cuál es la diferencia entre huapango y son
18. Ve y escucha el y dime si están presentes los 3 elementos. los elementos constitutivos de la
música no so separables unos de otros son un conjunto indivisible que se puede considerar a su
vez como mayor que la suma de sus partes
19. Dime si consideras que el solista es músico profesional. Si, requiere a mi parecer cierta
habilidad el aparentar que no haces algo del todo.
20. Investiga acerca de la obra. La máquina de escribir es una novedosa pieza instrumental
compuesta por Leroy Anderson en 1950, y estrenada por los Boston Pops.

Su nombre se refiere al hecho de que para su interpretación se requiere de una máquina de

escribir, que se utiliza en el escenario: las pulsaciones de las teclas, su campana, y el mecanismo
de retorno de carro son un componente importante de la pieza, aunque Anderson demostró que
una calabaza musical podía utilizarse en lugar del retorno de carro.1 La máquina de escribir está
modificada de forma que solo funcionan dos teclas; aunque muchos oyentes sospechan que se
contrataron estenógrafos para «tocar» la máquina de escribir, Anderson dijo que sólo un baterista
profesional tiene la suficiente flexibilidad en la muñeca.2

Ha sido llamada una de las «piezas más ocurrentes e inteligente del repertorio orquestal».3

La pieza tuvo un papel importante en la película de 1963 Lío en los grandes almacenes,
protagonizada por Jerry Lewis.
1. ¿Qué es y para qué sirve la notación musical? La notación musical es un sistema de escritura
utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la
ejecute de la manera deseada por el compositor.

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa
sobre un pentagrama una serie de signos.
2. ¿Qué otros beneficios crees que tenga la notación musical? facilidad para la comunicación
3. De acuerdo al video, elabora una definición del PENTAGRAMA y dime para qué se utiliza. es el
lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación
musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios o interlíneas
equidistantes que se enumeran de abajo hacia arriba.
4. De acuerdo al video, elabora una definición de CLAVE y dime para qué se utiliza. es un signo
cuya función es indicar la altura de la música escrita, asignando una determinada nota a una línea
del pentagrama, que se toma como punto de referencia para establecer los nombres del resto de
las notas.
5. Investiga qué es una Orquesta Sinfónica. La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto
musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento
madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de
ochenta músicos en su lista.
6. Investiga cuál es la diferencia entre una Orquesta Sinfónica y una Orquesta Filarmónica. Los
músicos de una orquesta sinfónica son estudiados, mientras que los de una filarmónica no. Las
filarmónicas interpretan obras líricas para ópera o ballet. En sus orígenes los intérpretes de las
orquestas sinfónicas cobraban y los de las filarmónicas no.
7. Investiga qué instrumentos integran cada una de estas Orquestas. Viento madera: 1 flautín, 2
flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1
clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones, Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o
3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba, Percusión: varía muchísimo
dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja, Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas
o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen
arpa y piano.
8. Investiga que Orquestas tenemos en México. OSX, sinfónica nacional, esperanza azteca,
9. Investiga qué es y/o cómo se conforma una Orquesta de Cámara. El término orquesta de
cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de
orquesta un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara»
se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y
grandes residencias del siglo XVII). Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un
salón». No tiene una formación concreta de instrumentos.
10. Investiga cuál es la función del Director de Orquesta. organizar la música y mantener todo en
calma, el trabajo mas importante es hacerle justicia al compositor
11. Investiga cuál es la diferencia entre PARTITURA y PARTICELLA. Una partitura es un documento
manuscrito o impreso que indica cómo debe interpretarse una composición musical, mediante un
lenguaje propio formado por signos musicales y llamado sistema de notación. Las partituras
modernas pueden presentarse en diferentes formatos. Si una pieza está compuesta para un solo
instrumento o voz (por ejemplo, una pieza para un instrumento solista o para voz solista a
capella), la obra completa puede ser escrita o impresa como una sola partitura. Si una pieza
instrumental está diseñada para ser tocada por más de una persona, por lo general cada
intérprete tendrá para tocar una partitura separada. ( Particella)
12. Investiga qué instrumentos leen en clave de solLa clave de sol situada sobre la segunda línea
del pentagrama se denomina clave de sol en segunda o simplemente clave de sol. En el Barroco
era conocida como «clave italiana» y en inglés actualmente se llama «G clef» («clave de sol») o
«treble clef» («clave para agudos»).

Al ser apropiada para representar sonidos agudos, aparece en la música para los instrumentos con
tesituras más altas; sobre todo el oboe, la flauta, el violín, algunos instrumentos de percusión y la
mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que suele estar en clave de fa).12 En
música vocal, las voces de soprano y contralto están en esta clave; si bien, en sus orígenes no era
así, porque cada una tenía una clave propia. La clave de sol es la más usada en la actualidad.1
13. Investiga qué instrumentos leen en clave de faLa clave de fa situada en la cuarta línea del
pentagrama se denomina clave de fa en cuarta y antiguamente «clave de bajo»,1 ya que la música
para la voz de bajo se escribía en esta clave. En la actualidad, la usan sobre todo los instrumentos
más graves de la cuerda frotada, (violonchelo, contrabajo); junto con los más graves del viento
metal (tuba, trombón) y del viento madera (fagot, contrafagot). Puede encontrarse igualmente en
el pentagrama inferior del arpa o instrumentos de teclado como el piano, así como en la música
para percusión (principalmente usada para timbales, aunque en ocasiones también para otros
instrumentos como caja, bombo o platillos). Se trata de la clave en uso que permite escribir
sonidos más graves sobre el pentagrama
14. Investiga qué instrumentos leen en ambas claves. piano
1. Investiga la etimología de la palabra "solfeo" El solfège francés y el solfeggieto italiano se
derivan de los nombres de dos de las notas utilizadas: sol y fa.

La palabra solmisación deriva del latín medieval solmisatiō, y en última instancia de los nombres
de las sílabas sol y mi. La solmisación es frecuentemente usada como sinónimo de solfeo, pero es
técnicamente un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación.
2. ¿Qué es el Solfeo y cuál es su utilidad? El solfeo es un método de entrenamiento musical
utilizado para enseñar entonación con la voz durante la lectura de una partitura. También busca
entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las
duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo
nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el
compás.

El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las
notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También
permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras
mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.

Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales
siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se
asignan a diferentes alturas según el contexto.(estrofas)
3. Investiga y amplía la Historia de la Notación Musical. Plásmalas en el documento con una
extensión no mayor de 3 a 5 cuartillas. Historia de la Notación musical occidental La escritura
musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de
escritura musical se dio entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática. Los
neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía
para recordar la melodía que debía ser cantada perteneciente a un repertorio conocido de
antemano. Los cuatro neumas elementales son: punctum, virga, clivis, podatus Los neumas no
indicaban ni la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o
la dirección que debía tener la línea melódica. (Por ejemplo: la virga indica ascenso hacia el agudo,
el punctum, el descenso hacia el grave, el clivis un ascenso seguido de un descenso, etc.) Hacia
1150, estos neumas adoptaron una forma más definida Notación cuadrada. La escritura musical
conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo
cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior. En el siglo X comenzaron a usarse líneas
para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja
trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos,
luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el
monje benedictino Guido D A ́ rezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama o
pauta de cuatro líneas. Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número
exacto de líneas, y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez
líneas.

La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco
líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso como pauta de uso
común para toda clase de música. La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la
escritura musical: con la indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar
la memoria, y facilitar el aprendizaje de los cantos. A Guido D Á rezzo se le debe también, el haber
dado nombre a las seis primeras notas dela escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las
primeras sílabas de los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis
primeros versos dan el nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada
verso un sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera
sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos versos. Así
mismo ideó un sistema de aprendizaje de los sonidos, intervalos y escalas que se hizo famoso y fue
usado durante muchísimos años, conocido como la mano guidoniana. La notación neumática así
como la cuadrada supusieron grandes progresos en la escritura musical, pero quedaba impreciso
el ritmo a adoptar, era pues necesario introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura
musical. Surge la notación mensural (S. XIII). (las notas tendrán formas diferentes según su
duración) Los valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor de
referencia equivalente a nuestra redonda actual. La invención de la imprenta en 1455 supuso un
cambio radical para la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad
de multiplicar los originales delas partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima
parte de la música escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido
principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja. Generalmente
las copias de las partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de Bach, las
obras de Vivaldi han llegado hasta nuestros días. A partir de 1700, con la llegada de la burguesía al
poder, se empezará a producir y a distribuir música impresa a gran escala. Es éste el principio de
una evolución que, ayudada por los avances tecnológicos, ha desembocado en la actual presencia
constante de la música en nuestra vida cotidiana. Hacia 1600 se impondrá el sistema de compases.
En el siglo XVII, empiezan a emplearse las indicaciones de tempo o de velocidad: allegro, adagio,
etc.- También comienza el uso de los matices de dinámica, aunque no pasan de ser niveles de
intensidad muy limitados: forte o piano. El uso de estos signos se fue estandarizando durante el
siglo XVIII. Se perfeccionaron los matices de intensidad, y se convirtieron en habituales las
indicaciones de crescendo o decrescendo. En el siglo XIX, entre los compositores existe una
tendencia generalizada a escribir todos los detalles expresivos en la partitura. Por otro lado, se
amplía el espectro de indicaciones de tempo: largueto, allegro con moto y andante man non
troppo son algunos ejemplos. Estas indicaciones incluso se precisarán con el invento del
metrónomo Maelzel, que indica exactamente el número de negras que han de hacerse por
minuto. Ya más cerca de nuestros días, a principios de siglo XX, pocas innovaciones se
introdujeron. Realmente, la notación que nosotros empleamos hoy en la música culta se
corresponde con la empleada en la primera mitad del siglo XX.
4. Investiga y amplía la Historia del Sistema de Notación Anglosajón o Inglés en 3 a 5 cuartillas.
Entre los siglos XI y XIII apareció una notación alfabética llamada impropiamente boeciana, pues
en realidad recoge el procedimiento griego. Balbulus Notker (830-912) y Hucbaid de Saint Amand
(h. 840-931) emplearon las primeras siete letras del alfabeto latino para distinguir los sonidos que
posteriormente se llamarían do, re, mi, fa, sol, la, sí; el mismo Huc-baid cambió el significado de
dichas letras para hacerlas corresponder a los sonidos de la escala griega antigua que empezaba
en el la. La letra B se escribió de dos formas para designar el si bemol (be rotundum o mollis, be
redonda; de ahí la denominación bemol) y el sí natura? (be quadratum o durum, be cuadrada; o
sea, becuadro), sistema actualmente vigente entre alemanes e ingleses:
5. ¿Cuál es la utilidad del Cifrado Armónico? Los diferentes sistemas cifrados, dado el carácter
taquigráfico de todos ellos, siempre han procurado de servirse con el menor número posible de
signos y se han utilizado en diferentes estilos y períodos de la música. Usado en origen como
representación de estructuras de acordes o abreviatura de ellos, los sistemas de cifrado han
evolucionado y adaptándose con el tiempo a la evolución misma de la música.
1. ¿Qué son las notas? Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de
la escala diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

2. ¿A qué se refieren los valores? La figura simple que representa la unidad de duración es la
redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:3

una redonda equivale a dos blancas;

una blanca equivale a dos negras;

una negra equivale a dos corcheas;

una corchea equivale a dos semicorcheas;

una semicorchea equivale a dos fusas;

una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recién mencionadas, por
ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis
semicorcheas, 32 fusas, 64 semifusas.
3. ¿Cuántas notas caben dentro del pentagrama? 11 si consideramos

4. ¿Qué son y para qué sirven las líneas adicionales? En ocasiones necesitamos más notas de las
que podemos escribir en el pentagrama. ¿Qué hacemos cuando hemos agotado todas las lineas y
espacios que nos ofrece?, muy fácil, símplemente añadimos algunas pequeñas lineas más llamadas
por ello lineas adicionales. Las notas más agudas son las que escribimos por encima del
pentagrama y las más graves por debajo.
5. ¿Qué es una octava? Se denomina octava al intervalo de ocho grados entre dos notas de la
escala musical Si un intervalo de sexta es invertido se convierte en uno de tercera. En música, una
octava es el intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias fundamentales tienen una relación
de dos a uno. Ejemplo de octava: el la4 (A5 en inglés) de 880 Hz está una octava por encima
respecto a la3 (A4) de 440 Hz.

También se denomina octava al rango de frecuencias entre dos notas que están separadas por una
relación 2:1. La diferencia con la definición anterior es que aquí se habla de octava como una
región y no como una distancia. Por ejemplo, se dice que el re que está una novena por encima del
do, está dentro de la «siguiente octava».

El nombre de octava obedece al hecho de que la escala occidental recorre esta distancia después
de siete pasos desiguales de tono y semitono. Como los intervalos se cuantifican por una cifra que
expresa el número de notas que comprende, incluidas las dos notas de los extremos, este
intervalo se denomina octava (por ejemplo do-re-mi-fa-sol-la-si-do).
6. ¿Qué son los tonos y semitonos? El tono es un intervalo musical que en el sistema temperado es
igual a un sexto de octava. La mitad de un tono es un semitono y equivale a un doceavo de octava.
En cualquier escala procedente de los modos gregorianos existen 5 tonos que alternan con
semitonos siguiendo una secuencia característica de dicha escala. Por ejemplo, la escala diatónica
mayor (modo jónico) sigue la secuencia T-T-S-T-T-T-S.
7. ¿Qué es y cómo se compone una escala cromática? La escala cromática, también llamada escala
dodecáfona, dodecafónica o duodécuple, en música es una escala o modo musical constituido por
una sucesión de doce sonidos, alturas o notas diferentes dentro de una octava. Contiene los doce
semitonos de la escala temperada occidental. Todas las otras escalas en la música occidental
tradicional son subconjuntos de esta escala. Cada nota está separada de sus vecinas superior e
inferior por el intervalo de medio tono
8. ¿Qué es y cómo se compone una escala diatónica? La escala diatónica es una escala musical
formada por intervalos de segunda consecutivos. En la práctica común de la música clásica se
simplifican los tipos de escalas diatónicas reduciéndolos a dos variantes o modos: el mayor (escala
diatónica mayor) y el menor (escala diatónica menor). Los intervalos de segunda menor separados
por un semitono (mi-fa y si-do) y los intervalos de segunda mayor separados por tonos completos
(do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, la-si). Esta escala tiene siete intervalos por octava, siendo la octava
nota la repetición de la primera pero más aguda o grave.
9. ¿Qué son los sostenidos y los bemoles? El sostenido (♯), en el ámbito de la notación musical, es
un signo conocido como alteración que afecta a la frecuencia de una nota aumentando ésta en un
semitono. Aparece representado en las partituras a través de este símbolo (♯). El bemol (♭), en el
ámbito de la notación musical, es un signo conocido como alteración que afecta a la frecuencia de
una nota reduciendo ésta en un semitono. Aparece representado en las partituras a través de este
símbolo (♭).
10. ¿Qué son las alteraciones? Las alteraciones o accidentes, en música, son los signos que
modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más
utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro

El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♯.

El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭.

El becuadro: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se representa con el signo

El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo doble sostenido.

El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo doble bemol.

Antiguamente también era utilizado el doble becuadro, pero ha caído en desuso dentro de la
música occidental.
11. ¿Qué función tienen los sostenidos? Formación de escalas dependiendo del compositor,
búsqueda de un sonido en particular.
12. ¿Qué función tienen los bemoles? Formación de escalas dependiendo del compositor,
búsqueda de un sonido en particular.
13. ¿Qué son los enarmónicos? La enarmonía en música es el nombre que se aplica a la relación
entre dos o más sonidos que, a pesar de poseer distintos nombres, se aproximan en su
entonación, resultando casi idéntica en la afinación temperada, como la de los instrumentos de
teclado modernos.

Por ejemplo, dos notas que se llamen de distinta manera pueden, a veces, coincidir en la misma
tecla de un piano, en el mismo traste de una guitarra, o en la misma combinación de llaves de una
flauta traversa. A esta coincidencia se le llama enarmonía, y resulta en una afinación idéntica. En
otros sistemas de afinación, veremos que hay diferencias sutiles entre sonidos enarmónicos, pero
en afinación temperada no existen esas diferencias.

Do# = Reb
Re# = Mib
Fa# = Solb
Sol# = Lab
La# = Sib
14. ¿Cómo se cancelan las alteraciones? Con otras alteraciones El becuadro: cancela el efecto de
las demás alteraciones. Se representa con el signo

15. Pon el nombre de las notas y la letra equivalente en ambas claves en el documento adjunto 1.

Sol G, mi E, do C, re D, fa F, la A, do C

Mi E, sol G, si B, do C, la A, re D, si B

Si B, si B, mi E, la A, sol G, re D, mi E, fa F

Fa F, la A, do C, mi E, re D, si B, sol G

Mi E, do C, la A, fa F, re D, do C, si B

Mi E, sol G, si B, re D, fa F, re D, fa F, sol G
1. ¿Qué son los valores y a qué se refieren? La figura simple que representa la unidad de duración
es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:3

una redonda equivale a dos blancas;

una blanca equivale a dos negras;

una negra equivale a dos corcheas;

una corchea equivale a dos semicorcheas;

una semicorchea equivale a dos fusas;

una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recién mencionadas, por
ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, dieciséis
semicorcheas, 32 fusas, 64 semifusas.
2. ¿Cuál es la figura con mayor valor en el sistema de notación musical y cuál es su duración?
Máxima 32/4. Redonda o Entera 4/4
3. ¿Cuál es la figura con menor valor en el sistema de notación musical y cuál es su duración?
Semigarrapatea o Doscientoscincuentayseisavo actualmente en desuso. Semifusa 1/64
4. Dibuja en una hoja tamaño carta un cuadro general de valores como el del video tutorial.

5. ¿Para qué sirven las barras? Son las líneas verticales trazadas a través del pentagrama para
marcar los compases. Normalmente estas barras se extienden verticalmente entre las líneas
extremas del pentagrama, es decir, entre la primera línea y la quinta. Sin embargo, en ocasiones
puede alargarse atravesando varios pentagramas constituyendo una barra de sistema. Esto se da
por ejemplo cuando los pentagramas unidos pertenecen a un mismo instrumento como el piano o
un conjunto instrumental. El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades
de tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición
entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes
criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios,
ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada
pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los
compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).

6. Pon el nombre de las figuras

1.¿Qué es el compás? El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de
tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre
partes acentuadas y átonas.
2. ¿Qué función tiene el numerador y el denominador? especificar cuántos pulsos hay en cada
compás y qué figura musical define un pulso
3. ¿Para qué sirven las barras de compás? Son las líneas verticales trazadas a través del
pentagrama para marcar los compases. Normalmente estas barras se extienden verticalmente
entre las líneas extremas del pentagrama, es decir, entre la primera línea y la quinta. Sin embargo,
en ocasiones puede alargarse atravesando varios pentagramas constituyendo una barra de
sistema. Esto se da por ejemplo cuando los pentagramas unidos pertenecen a un mismo
instrumento como el piano o un conjunto instrumental. El compás es la entidad métrica musical
compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los
que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden clasificar
atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los
compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o
ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en
contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).
4. ¿Qué función tiene el puntillo? Aumentar en la mitad el valor de la figura a la cual se le aplica
5. Después de ver y/o escuchar los siguientes 2 videos y 2 audios investiga en qué "Estilos" o
"Géneros" musicales de Música Popular se presentan con mayor frecuencia los compases de 2/4,
3/4, 4/4 y 6/8
– 2/4: se emplea en su mayoría para música marcial.
– 3/4: es conocido por excelencia como el ritmo de vals.
– 4/4: se utiliza en su mayoría en melodías sencillas para niños, aunque existen grandes
excepciones. Es el ritmo más usado tanto para rock, pop y la mayoría de los géneros musicales.
– 5/8: es común para el ritmo de aguinaldos, merengues venezolanos, entre otros. Fue muy
utilizado en el jazz y el rock progresivo, en los años sesenta y setenta.
– 6/8: suele utilizarse en música folklórica de varios países latinos, y algunas canciones de rock.
– 9/8: más utilizado en música académica y jazz.
6. 2/4. Ve y escucha el Intuye los tiempos fuertes y débiles. El primero de cada dos
7. 3/4. Ve y escucha el Intuye los tiempos fuertes y débiles. El primero de cada tres
8. 4/4. Escucha el Audio 1 (Album for the young), Intuye los tiempos fuertes y débiles. El primero
de cada 4
9. 6/8. Escucha el Audio 2 (Farolito), Intuye los tiempos fuertes y débiles. Primero de cada tres
10. Escucha el Audio 3 (Marcha de los lápices) y dime en qué compás está.2/4
11. Escucha el Audio 4 (Viejo vals) y dime en qué compás está.3/4
12. Escucha el Audio 5 (Petite rereation) y dime en qué compás está.4/4
13. Escucha el Audio 6 (The caravan club) y dime en qué compás está.2/4
14. Escucha el Audio 7 (La bruja) y dime en qué compás está.
15. Aparte de los compases más usuales investiga que otros compases puede haber. 7/8, 11/8,
5/4, 6/4,11+11+10/16
16. Completa los compases con notas y/o silencios de diferentes duraciones
17. Investiga quién fue Moncayo José Pablo Moncayo García (Guadalajara, Jalisco, 29 de junio de
1912-Ciudad de México, 16 de junio de 1958) fue un pianista, percusionista, maestro de música,
compositor y director de orquesta mexicano. Como compositor, José Pablo Moncayo representa
uno de los más importantes legados del nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre
Revueltas, Carlos Chávez y Julián Carrillo. Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan de
mejor manera la esencia de las aspiraciones nacionales, así como de las contradicciones en el
México del siglo XX; su obra más conocida, Huapango, para orquesta sinfónica, es una obra
inspirada en los sones veracruzanos que estudió durante una visita al puerto de Alvarado (junto
con Blas Galindo), Veracruz y que incluye motivos melódicos y rítmicos de varios sones entre los
que son más evidentes "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito".
18. Investiga cuál es la función del director de la orquesta. organizar la música y mantener todo en
calma, el trabajo más importante es hacerle justicia al compositor James Gaffigan

Ocho semicorcheas, Tres negras, Blanca con puntillo, 7 corcheas, 12 semicorcheas, 4

semicorcheas, 8 semicorcheas, 2 corcheas, 2 negras, 3 negras, 1 redonda, 3 negras, 2
semicorcheas, 1 negra, 1 negra con puntillo, 1 blanca, dos semicorcheas corchea, 1 negra, 4
semicorcheas, tres corcheas, 12 semicorcheas, 1 blanca, tres corcheas, tres corcheas, 10
semicorcheas, 16 fusas, 1 negra, tres corcheas, 1 negra, 8 semifusas, 4 fusas, 2 corcheas, 8
semifusas, 1 negra.
1. Investiga que otro tipo de saltos existen y pon nombre a cada uno de los signos en el
documento adjunto.

segno, coda, Da capo al fine, calderón, forte, piano, Barras de repetición, Casillas de repetición

2. Identifica las ligaduras en el documento adjunto: Fraseo, unión, unión, fraseo, unión, fraseo,
fraseo, fraseo, fraseo, unión, fraseo, fraseo, unión, unión

3. Investiga que otro tipo de dinámicas existen.

Pianississimo Más débil.

Pianissimo Muy débil.

Piano Débil.

Medianamente débil. Literalmente, es la mitad de suave que

Mezzopiano
piano.

Medianamente fuerte. Literalmente, es la mitad de forte. Es

más común el uso de mezzo-piano. Nota: si no aparece algún
Mezzoforte
indicador de dinámica, mezzo-forte se asume como dinámica
imperante por defecto.

Forte Fuerte.

Fortissimo Muy fuerte.

Más fuerte. Aunque algunas partituras, particularmente de

la época contemporánea, han llegado a una indicación más
Fortississimo extrema, con más de 3 p o f. Verdi alcanzó las 4 p y
Chaikovski llegó hasta las 5 p.8 No se usan habitualmente por
ser imprácticas, aunque teóricamente posibles.9
 o o
Sforzando Reforzar súbitamente el sonido.

Piano forte pf Débil y después fuerte.

Forte piano Fuerte y después débil.10

Crescendo cresc. Incremento progresivo de la intensidad.

Decrescendo decresc. Disminución progresiva de la intensidad.

Mario Ruiz Armengol (Veracruz, 1914 - Quintana Roo, 2002) fue un pianista y compositor
mexicano de música clásica y música popular.

Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y Rosa Armengol, a los quince años
debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma
parte del grupo fundador de la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y
director de orquesta, interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil, Jorge Negrete,
Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landin, Amparo Montes, José Antonio Méndez,
Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y recientemente José José, Gualberto y Arturo Castro,
Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez, Mauro Calderón, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis
Caballero, Enrique Méndez, Paty Carrión, Mariana Alvarez y Verónica Ituarte entre otros.

En 1936 estudia armonía y contrapunto con José Rolón. En 1942, comienza su actividad de
compositor para diferentes películas: Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, El Baisano Jalil, El
Ángel Negro, Mujeres y Toros, Ay Amor que malo eres, entre otras. En 1948 conoce a Rodolfo
Halffter quien lo motiva a escribir sus "Siete ejercicios de Composición y Armonía" que son la
piedra angular de su vasta producción. También compone su primera obra clásica: "Preludio para
Piano y Arpa".

Muere en Cancún a los 88 años.

Su obra es de gran envergadura, rebasando las 300 obras para piano, boleros, sinfónicas y danzas
cubanas. Entre su obra pianística, aparte de sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31
Piezas Infantiles, 19 Danzas Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos,
Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos, Música de Cámara
para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta.