Alumna: Génesis Bravo.

Curso: 2°E

Liceo N°7 de Providencia Sector de Artes Musicales 2°Medio

SECTOR ARTES MUSICALES

SUB -SECTOR: ARTES MUSICALES NIVEL: 2° MEDIO CURSO: 2°A-B-C-D-E-F-G
PROFESOR: PAOLA S. ZAMORA / YILLIAN VARGAS
UNIDAD TEMÁTICA III: “MUSICA Y OTRAS ARTES”
(Manifestaciones artísticas y su vínculo con la música)
CONTENIDO:
 Manifestación y Arte
 Funciones de la música y su vínculo con otras artes.
 Danza, literatura, arte audiovisual Radio, Cine y TV .
 Audición dirigida.
APRENDIZAJE ESPERADO: analizan, relacionan, reconocen ven y escuchan los aspectos relevantes que tiene la música
en relación con otras manifestaciones artísticas, en la sociedad y la cultura de todos los tiempos.

III UNIDAD
Música y otras artes
(Manifestación artísticas y el vínculo con la Música)
MUSICA, DANZA, LITERATURA Y EL ARTEVISUAL
Documento y Guía de Aprendizaje
INTRODUCCIÓN
MANIFESTACIÓN MUSICAL:
La música es el reflejo de la humanidad que a
través de los tiempos ha mostrado los sentimientos
de los seres humanos. La manifestación es una de
las expresiones artísticas más antigua de nuestra
civilización, gracias a su desarrollo a través del
fenómeno natural que es el SONIDO. Antes que la
luz en nuestro planeta; había sonido y el hombre se
expresó a través de ellos, imitando lo que escuchaba.
Esto sirvió como medio de comunicación y de expresión o manifestación artística donde están involucrados los
sentimientos y las emociones propias de la naturaleza humana.

ACTIVIDAD: Entonces!!!!! ¿Qué sera una manifestación?, ¿que nos dice el término? Define a
continuación en las siguientes líneas.
Una "manifestación" es una forma que tienen los seres humanos para expresar o comunicar sus sentimientos y emociones.
El término se refiere a "mostrarse" o "darse a conocer", ya sea como individuos o comunidad y, en este caso, mediante expresiones
artísticas (como la música, danza, teatro, etc.)

Si ya ha descrito el concepto manifestación, ¿Cómo define entonces ARTE o cree que es lo mismo que
manifestación? Expréselo en el siguiente espacio.
La definición de arte es: "es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener o crear un ser humano mediante
la expresión", yo creo que es lo mismo a "manifestación" ya que ambos conceptos se definen como un medio de expresión o
comunicación los sentimientos humanos.

Aunque, personalmente creo que el "arte" en sí se refiere a la expresión artística y no a la obra de arte, debido a que esta última
es más bien una pieza o producto creado por un artista mediante la expresión artística.

Dicho esto, podemos dar inicio de lleno a la unidad de aprendizaje y descubrir el vínculo que tiene la música
con otras expresiones artísticas de la humanidad.
Como ya mencionamos, la Música es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de toda la Humanidad.

1
Pero junto con ella, se han creado y desarrollados otras expresiones artísticas que le permiten la expresión de
los sentimientos y emociones a nuestra sociedad, pues, el hombre busca vías, canales y formas de expresión
como: la danza, la pintura, la escultura, la literatura, el teatro entre otros.

Existen expresiones artísticas que son inseparables de la música como: LA DANZA, analicemos su
vinculación.
La Danza
 La manifestación musical, hoy está
vinculada con muchas otras
manifestaciones artísticas, pero eso no es
de ahora.
 Desde tiempos inmemorables la música y
la danza han tenido un vínculo inseparable.
El sonido y el ritmo no solo se sienten a
través de la audición, si no, que se pueden
captar y sentir en el cuerpo de forma
sensorial, lo que permite manifestar
sensaciones y sentimientos a través de
cuerpo.
 A qué se debe esto: mientras exista una
secuencia rítmica o melódica organizada en
tiempo espacio a través del PULSO y
además que se repita por un largo o breve
periodo, el cuerpo es capaz de generar uno
o más movimiento. Es eso lo que nos
ocurre cuando escuchamos música, el
cuerpo reacciona con movimientos y lo
 puede hacer de muchas formas.
ACTIVIDAD: Ahora… Puedes definir que es Danza y luego veremos todas las manifestaciones de DANZA
que existen como forma de expresión:

DANZA:
Es un tipo de manifestación artística que se expresa a través de movimientos corporales, dichos movimientos corporales buscan
expresar sentimientos y sensaciones. Está directamente relacionada con la música puesto que el sonido y el ritmo debido a que
esto es lo que se transmite a través de los movimientos corporales; el cómo se siente la música.

Observa el siguiente esquema sobre los tipos de DANZA.

 Danzas tradicionales o
folclóricas.
 Danzas populares de diferentes
MUSICA DANZA épocas de la humanidad.
 Ballet.
 Danza contemporánea.
2
 1. DANZAS TRADICIONALES O FOLCLORICAS: son aquella por las cuales se expresa el hombre en
form a anónima, espontanea, cubre una necesidad vital, no tiene autor conocido y perdura en el tiempo
gracias a la trasmisión oral, pudiendo sufrir cambios o no, sin alterar la esencia cultural de un pueblo
o comunidad.
 [Link] de Latinoamérica
 [Link] de la india
 [Link] De Irlanda

ACTIVIDAD: Describe, de las danzas vistas en clase, cual es la o las características que las hacen comunes y
deferentes
De las danzas que vimos en clase, la mayoría comparte una característica similar y es que los movimientos corporales se
ejecutan en un momento definido (determinado por el ritmo o tempo), por ende los movimientos y su ejecución no es al
azar. También algunas danzas tienen objetos complementarios para su realización (por ejemplo, los zapatos o las pulseras,

caderines y tobilleras).
Como características que las distinguen entre sí, tienen una distinta estructura musical (ritmo), algunas tienen ritmos más
rápidos, también, otras utilizan sólo los pies, algunas pies y manos, etc.

2. DANZAS POPULARES DE LAS DISTINTAS EPOCAS: son aquellas danzas que surgen
espontáneamente con música popular generada en las distintas épocas, que se masifican y están sujetas
a la moda o tendencias de una determinada época. Hay ocasiones en que se crea una coreografía a
partir de un tema musical. Las definiciones que constituyen a cada estilo dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de instrumentos
utilizados, hasta las composiciones más complejas. Toda la música de baile, tiene algo en común, ya
que en la mayor parte de los casos implica tener el ritmo, armonía y melodía necesarios para
complementar los movimientos del cuerpo, así como la expresividad deseada del conjunto. Ejemplo de
bailes populares de distintas épocas: el minuet, la bourre, la guiga, la zarabanda, el vals, la mazurca, la
polca son danzas que vienen desde la edad media hasta el siglo 19.
Danzas Modernas: La música de baile moderna nace de una evolución artística iniciada en EE. UU. Y
el Caribe al comenzar a integrarse la música y cánticos de los antiguos esclavos de raza negra con la
música de las bandas musicales. La música moderna rompe con las reglas y criterios de la música
clásica. No se somete a estructuras prefijadas de antemano. Como géneros bailables se pueden destacar:
Jazz, Swing, Soul, Disco, Salsa, Rock n' Roll, Twist, Dance pop, Chachachá, Samba, Foxtrot, Funky,
Techno, House, Ska, Dancehall, K-Pop, Regetón entre tantos más.

ACTIVIDAD: ¿Cuál fue la danza popular de todos los tiempos que se escuchó en clase? y ¿qué temas
fueron escuchados y quienes eran los intérpretes y compositores de las obras?

3. BALLET: Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet
cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia
(los intermedios, de finales del siglo XVI). Durante el siglo 19 la Forma de composición que esta
puesta en escena a través de la música y la danza es el BALLET CLASICO y son dramatizaciones de
cuentos, obras teatrales, donde la música y la danza interpreta la obra de principio a Fin, a través de
coreografías interpretadas con el cuerpo y su característica principal es pararse de punta de pies. El
compositor más famoso de música de ballet es P. I. Tschaicowky, compositor ruso y sus Ballet más
famosos son El lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, La bella durmiente y Cascanueces.
[Link] [Link] [Link]
[Link] [Link]

ACTIVIDAD: Busque la definición e historia del BALLET clásico en estos link:

[Link] [Link]
[Link] , y genere su propia definición.

3
El ballet es un tipo de danza clásica cuya representación se desarrolla de manera grupal en el escenario, también se le considera
una pantomima (representación de una historia mediante la mímica, sin palabras, sólo con gestos o movimientos corporales)
con música y danza. Los movimientos de este tipo de danza se basan en el control total y absoluto del cuerpo, se requiere de

mucho esfuerzo y perfeccionamiento para que todos los músculos y las partes del cuerpo se muevan en absoluta armonía, los
bailarines de ballet deben ser capaces de desplazarse apoyándose sobre las puntas de los dedos de sus pies.
Su origen se remonta en la Italia del Renacimiento (1400-1600), pero fue en Francia durante el reinado de Luis XIV (1643-1715)

donde surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse,
luego, en 1713 se creó la segunda Académie Royale lo que hoy conocemos como la Opera de París.

4. DANZA CONTEMPORANEA: La danza

contemporánea surge como una reacción a
las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más
libremente con el cuerpo.
[Link]
[Link]
5.
ACTVIDAD: Complemente esta información y genere una comparación entre el Ballet Clásico y la danza
contemporánea.
Esta modalidad de danza surgió a fines del siglo XIX como una reacción ante las características más rígidas propias del danza
clá[Link] los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. La danza contemporánea busca
constantemente la especialidad e innovación; tanto en la forma de los movimientos, como en las historias que quiere contar,

en su estilo de música o en la distribución en el espacio; su característica principal es el eclecticismo (no regirse por paradigmas
ni axiomas).

En el Ballet Clásico los pasos básicos están rígidamente definidos, se trabaja con movimientos elevados y brincos, también se
baila con ropas y zapatos especiales, mientras que la danza contemporánea hay muchos estilos de pasos que son tan "rígidos",
se trabaja en el suelo y en caídas, así como que se baila con la ropa que sea, por lo general estando los bailarines descalzos.

Música y literatura

La música y la literatura son manifestaciones artísticas que pese a su diferencia, están muy ligadas aunque no
lo pareciera. Uno de las formas literarias más importantes es la POESIA.

La CANCION en música es: una pequeña composición profana, a una o varias voces, con o sin
acompañamiento, cuyo plan y concepto se adaptan a los textos. Estas se han agrupado bajo la
denominación general de Canciones todas las “formas” de canto POPULAR y la mayoría de las
formas elementales del canto ARTISTICO.

De una manera muy general, puede afirmarse que la Canción es tan antigua como el mundo y ha
sido el reflejo de los sentimientos humanos, unida a la literatura.

Otras FORMAS Literarias que se vinculan con la música, es el TEATRO.

4
Género literario donde los parlamentos de personajes y guiones son declamados por personas que
los representan, con diversas acciones, escenas y roles, que en algunos casos se presenta música.
El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa historias actuadas frente a
los espectadores o frente a una cámara (cine) usando una combinación
de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
En relación a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera,
el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima, que son artes escénicas, es decir están sobre un escenario, con
vestuario, iluminación, escenografía.
ACTIVIDAD: Investigue que es el DRAMA, que es uno de los conceptos que se relacionan con el
TEATRO.
Drama se refiere un tipo obra que pertenece a la poesía dramática, es una forma de presentación de escenas mediante su
representación con actores y diálogo. Es una obra literaria en la cual los conflictos humanos ponen en tensión a los espectadores,
muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen. El tema más recurrente de estas obras es el amor.
La diferencia entre drama y teatro es que el drama es una obra (escrita) mientras que el teatro es la concreción de la obra (ya sea
drama, comedia o tragedia) e incluye la actuación, la música, etc.

Teatro Musical = Comedia Musical o musicales.

La comedia musical es una producción musical y
teatral representativa, de argumentos sencillos en los
que cambian muchos los componentes instrumentales
y números de comedia (representaciones no
dramáticas, si no de corte más liguero). La comedia
musical es una variante del teatro musical, que se
enfoca principalmente a la comedia, teniendo sus
orígenes establecidos principalmente en la Commedia
dell' arte del siglo 16 y el bodebille británico de siglo
19.
A continuación los link de los 4 musicales analizados
en clase.
1. El Rey León [Link]
2. El fantasma de la Opera[Link]
3. Los Miserables [Link]
4. La pérgola de las Flores [Link]

ACTIVIDAD: Investiga en nombre de la parte o sección y sobre los autores de las 4 comedias musicales
de analizamos en clase:
OBRA PARTE O SECCIÓN AUTOR
El Rey León Circle of Life. Roger Allers, Irene Mecchi.
El fantasma de la Ópera Andrew Lloyd Webber.
Phantom of the Opera.
Los Miserables I dreamed a dream. Victor Hugo.
La pérgola de las Flores
Obertura - La pérgola de San Francisco. Isidora Aguirre.

2. Escucha estos musicales que aparecen a continuación, busca su autor y años de creación:
Nombre del musical Link Autor Año de creación
1.- CaT’s “Memory” [Link]
Andrew Lloyd Webber. 1980.

2.- El Rey y Yo “Shall we [Link] Richard Rodgers,

dance Oscar Hammerstein II. 1951.

3.- Chicago “All thas Jazz [Link]

Bob Fosse. 1979.

5
OPERA
Una forma de composición musical que está ligada a la literatura es la OPERA. Definamos que es:
Composición musical puesta en escena como el teatro, donde los parlamentos son cantados, sumando los
decorados, vestuario e iluminación. Posee, Dúos, Tríos, Cuartetos y Coros, recitativos y arias (pasaje solista
virtuocistico). Existen tres estilos de expresiones para este tipo de composición la ópera Bufa (de carácter
liviano o cómico), Seria o Dramática (como su nombre lo dice es un drama, donde todos es tragedia) y la
Zarzuela que una ópera u opereta de carácter no dramático, desarrollada en España en lengua castellana. A
continuación, ejemplos de 4 grandes Óperas del mundo:
 Opera “El Barbero de Sevilla” G. Rossini, el aria del Fígaro” Largo al factótum”
[Link]
 Aria “Der höllen Rache”, de la reina de la noche de la Opera "La flauta mágica” de W .A Mozart.
[Link]
 De G. Verdi el Coro del “Va Pensiero” de la Ópera Nabucco. [Link]
 “Habanera” Aria de la Ópera Carmen de G. Bizet (alternancia de solo y coro)
[Link]
 Zarzuela Luisa Fernanda “Madrigal de la sombrilla” [Link]
ACTIVIDAD: ¿Qué es el Aria y que es el recitativo y cuál es el rol del Coro en la opera?
1-. Un aria es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento
orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela.

2-. Es una forma de canto, normalmente para una sola voz, que se asemeja a la palabra, donde el músico debe indicar las
inflexiones de la voz. Se llama recitativo a este tipo de canto porque se aplica a la narración, al relato y se utiliza en el diálogo
dramático. No se rige por un tempo ni una forma determinada. Sirve para separar las arias.

3-. un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo
colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz (en ocasiones, también se le conoce como "voz" colectiva
o una referencia a los espectadores).

LA MUSICA Y LAS ARTES AUDIO VISUALES. (Cine, radio y tv)

Arte audiovisual.
La expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine
sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las
técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantivita.
En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación
audiovisual.
El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir
una nueva realidad o lenguaje, es decir, la percepción es simultánea.
 CINE: Si bien el cine es un género de creación que proviene de la literatura, con la creación de los hermanos
Lumiere de Francia capturan las imágenes a través del fenómeno de la luz como es en la fotografía. Pero las
imágenes en movimiento, en un principio eran mudas y la música era realizada en vivo con un grupo de
músicos o un pianista. [Link] . Posteriormente con la creación del cine sonoro, la
música pasó a tener un lugar importante en las producciones cinematográficas, dando así paso a la música
INCIDENTAL.
El cine mudo es el que no posee sonido de ningúna audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados,
clase, consiste simplemente en imágenes. A fines de la mediante los cuales se añadían los diálogos. Surge
década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la
sostienen que la calidad del cine bajó cuando se época) como un profesional de la época muda y tomó
introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años una importancia equiparable con la del guionista.
recuperarse. La calidad visual de las películas en los [Link]
años 20 era muy alta. Para complementar la falta de

6
 La proyección de las películas mudas, estaba
acompañada por música en vivo, por lo general,
improvisada por un pianista. Se comprendió muy
temprano la importancia de la ambientación musical. El
Film que muestra en su argumento, este proceso de
cambio, del Cine mudo al sonoro, es “Cantando bajo la
Lluvia”, te invito a recordar el tema central de la
película. [Link]
La música en el Cine o incidental. Bandas Sonoras, Musicales.
 Es un género o categoría que incluye lo que se considera la música creada (música creada para todos los
cuadros o escenas de las películas), o la música prestada (es música que ya existe y se utiliza en los
cuadros o escenas de las películas). Esta categoría o genero puede abarcar un gran espectro musical,
diversas formas, estilos e incluso otros géneros musicales como el folclore o la música clásica o popular
actual, veamos algunos ejemplos: [Link] [Link]
ACTIVIDAD: nombre los autores de estos 2 temas de películas vistos en clase:
"He's a Pirate": Klaus Badelt, Hans Zimmer, Geoff Zanelli.
"FSO 2016 Oficial | Harry Potter and the Philosopher's Stone": John Williams.

PRINCIPALES COMPOSITORES DE MUSICA INCIDENTAL DE NUESTRO TIEMPO.

1. JOHN WILLIAMS, AUTOR DE LA MUSICA INCIDENTAL DE: Tiburón, Strar Wars, ET el extra
terrestre, Indina Jones, Jurassic Park, la lista de Schindler, Harry Potter, Superman, Amistad, Memorias
de una geisha, Caballo de guerra, Hood, La ladrona de libros, Mi pobre angelito, entre otros.
2. HANS ZIMMER, AUTOR DE LA MUSICA INCIDENTAL DE: Piratas del Caribe, Gladiador, Inter
estelar, el Rey León, El origen, Batman el caballero de la noche, Código Da vinci, Ángeles y demonios,
X men, El hombre de Acero, Peard Harbor, Mujer maravilla 2, Kung Fu panda, El príncipe de Egipto,
Sherlock Holmes, El sorprendente hombre araña 2, Madagascar, El descanso, enamorándome de mi ex
entre otras.
3. THOMAS NEWMAN, AUTOR DE LA MUSICAL INCIDENTAL DE: Belleza Americana,
Buscando a Nemo, Buscando a Dori, Wall-e, Milagros inesperados, Conoces a Joe Black, Una serie de
eventos desafortunados, El sueño de Walt, Mujercitas, Erin Brockovich, Historias Cruzadas, Hotel Mari
Gold y el Exótico hotel Mari Gold, entre otras.
4. JAMES NEWTON HOWARD, AUTOR DE LA MUSICA INCIDENTAL DE: King Kong, Mujer
Bonita, Los juegos del hambre, Sinsajo, Diamantes de sangre, Maléfica, La boda de mi mejor amigo,
Batman inicia, Soy leyenda, Atlantis el imperio perdido, Animales fantásticos y donde encontrarlos,
Animales fantásticos los crímenes de Grindelwald, Blanca nieves y el Cazador, El turista, entre otros.
5. JAMES HORNER, AUTOR DE LA MUSICA INSIDENTAL DE: 1994 La Máscara del zorro,1995
Casper, Corazón valiente, 1997 Titanic, 1987 Alien, 1999 El hombre del bicentenario, 2004 Troya, 2008
El niño del pijama a rallas, 2009 Avatar, 2012 El sorprendente hombre araña entre otras.
6. DANNY ELFMAN, AUTOR DE LA MUSICA INCIDENTAL DE: El extraño mundo de Jack, El
cadáver dela novia, Beetlejuice, El joven manos de tijeras, BATMAN, Charly y la fábrica de Chocolate,
Alicia en el país de las maravillas, Alicia a través del espejo, La familia del futuro, La leyenda del jinete
sin cabeza, La liga de la justicia, Sombras tenebrosas, Las 50 sombras de Grey (todas las películas),
Avengers era de Ultron, entre otros.

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MUSICA PRESTADA.
Es música ya existente con autor o interprete conocido que se toma para la ambientación sonora de la película.
Ejemplos vistos en clase son: CASANOVA [Link] música barroca de la época para
ambientar el film. SING [Link] música de Elthon Jhon, MAMMA MIA
[Link] todos los temas ya existen y pertenecen al grupo sueco ABBA.
Radio, TV y la música.
 La radio que surge como un medio de comunicación e información a distancia y que surge en la década
de 1890 aprox. por el inventor Nikola Tesla, se nutre de la música para realizar presentaciones de
música en vivo de artistas locales, el radio teatro y la publicidad con los famosos jingles (publicidad de
productos pero cantados), que sostiene la permanencia de este medio en la audiencia y preferencia de las
personas.
 Jingles y Radio Teatros: La radio es y fue un gran espacio de comunicación en el mundo entero.
Pero también fue el espacio de difusión de la música de moda de todos los tiempos.
 Dentro de los espacios radiales se presentaban artista en vivo, donde asistía público para ver a sus
artistas favoritos, espacio que hoy ya no existe en el sistema radial.
 Ve y escucha el sigt ejemplo [Link] [Link]
Televisión 1926, John Logie Baird escocés
 Las primeras emisiones públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927 y
la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930.
 Cómo funciona?: La imagen en movimiento es lo que caracteriza a la televisión.
 Los primeros desarrollos los realizaron los franceses Rionoux y Fournier en 1906. Estos desarrollaron una
matriz de células fotosensibles que conectaban, al principio una a una, con otra matriz de lamparillas. A
cada célula del emisor (Pantalla), le correspondía una lamparilla en el receptor.
 La necesidad de enviar la información de la imagen en serie, utilizando solamente una vía como en el
caso de la matriz fotosensible, se aceptó rápidamente. En seguida se desarrollaron sistemas de
exploración, también llamados de desintegración de la imagen. Se desarrollaron sistemas mecánicos y
eléctricos para esto.
ACTIVIDAD: Investigar, Historia y orígenes de la TV ([Link]
[Link]

La historia de la televisión se origina en 1884 cuando Paul Nipkow diseña el disco que lleva su nombre, el cual captura y proyecta
la luz. La televisión en sí misma, fue creada por John Logie Baird. Entre los años 1926-1927 se realizó “la primera prueba” (la cual

fue realizada entre las ciudades de Londres y Glascow). En el año 1930 la empresa Telefunked pone en el mercado su primer
televisor en el año 1930. Por otro lado, en el año 1934 llegan los TV CRT y comienza el "boom del televisor", en 1936 llegan las

retransmisiones a gran escala. Los primeros controles (diseñados para cambiar de canales sin la necesidad de ponerse de pie)
llegan en 1950. En 1940 el mexicano Guillermo González Camarena creó un sistema para transmitir televisión en color,

el sistema tricromático secuencial de campos (conocido como STSC) cuya patente en Estados Unidos le fuera concedida el
15 de septiembre de 1942. Seguido de esto, en el año 1951 llega la denominada "revolución del color", con ello nacen las primeras

grandes series. Ya a finales de los 90 llegan los televisor de plasma y LCD; los cuales son planos, tienen mejor contraste y color. En
2006 plasmas vs lcd compiten entre sí. Por último, llegan los TV OLED; ofreciendo un mayor contraste y más niveles de color.