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DESCRIPCIÓN DE LA MANIFESTACIÓN
La musica vallenata tradicional es un género musical cantado, nacido de la conjugación de
tres expresiones culturales diversas: los cantos de vaquería y los cantos responsoriales de
los campesinos y esclavos negros durante el periodo colonial, las músicas de gaitas y
maracas, las expresiones dancísticas de los indígenas nativos de la costa Caribe
colombiana, y el aporte del lenguaje textual y los instrumentos musicales europeos, entre
los que se destaca el acordeón diatónico. Este último instrumento es el líder de la
identidad musical vallenata, y es acompañado rítmicamente por la guacharaca, de origen
indigena, y por la caja, un tambor de origen africano, para dar paso a la creación de cuatro
aires rítmicos: el paseo, el merengue, la puya y el son.
En sus inicios -a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX-el Vallenato fue
esparcimiento para vaqueros y jornaleros del campo. Con el tiempo, estos cantos se
convirtieron en el medio de comunicación fundamental para divulgar noticias, anécdotas
y acontecimientos que ocurrían en lugares lejanos y que eran transmitidos de boca en
boca y cantados de pueblo en pueblo, permitiendo a las comunidades, el conocimiento y
reconocimiento de sus lugares, sus personajes y sus valores. Desde entonces el Vallenato
contó lo que la historia oficial no hacía o comentaba apenas tangencialmente.
El creciente cancionero y el encanto por la ejecución del acordeón se esparcieron por toda la
region, convirtiéndose en elementos indisolubles dentro del imaginario popular,
Indispensables a la hora de expresar cualquier tipo de sentimiento individual o colectivo.
Esta funcion de poner en valor y preservar la tradición oral hizo que la música vallenata
tradicional se convirtiera en el referente por excelencia de la historia de la region.
representando una fuente de recordación de costumbres, lugares y personajes.
Estos cantos van trazando la vida y la memoria de los pueblos y caminos. Inician por arrullos
desde la cuna, luego en rondas y juegos, posteriormente en cantos de imitación a adultos
o parodias y parafraseos con los que juegan niños y adolescentes, de modo que
cuando llegan a la edad adulta ya han sido formados en la escuela de la cotidianidad de
sus comunidades. El Vallenato ha adquirido, asi, la función de estimular la capacidad
creativa de la comunidad, pues hoy se convierte en el elemento motivador de respeto, de
reconocimiento y de conocimiento más importante de la región.
Mención especial merecen los espacios de representación, consolidación y validación de
la música vallenata tradicional. Uno de ellos es la Parranda vallenata, verdadera liturgia
musical, un encuentro ecuménico de amigos y familiares en donde la música fluye entre
tertulias y donde el canto popular cumple su función integradora dentro de una sociedad
que lo sublime y lo venera. Se conjugan así, como elementos indispensables para la
transmisión de la tradición, la cadena familiar de los juglares y trovadores, cuyo talento es
heredado por hijos y nietos, y la parranda vallenata, como un ritual de amistad y de
afirmación de lazos familiares, que acentúa la identidad cultural, permitiendo la
transmisión oral del elemento y de los saberes asociados a él
También tienen singular importancia los festivales folclóricos de toda la región vallenata,
que han buscado mantener la expresión tradicional de la música vallenata, tanto en su
formato instrumental como en la ejecución de los cuatro aires que identifican a la
manifestación. Así, estos momentos, se han consolidado como los espacios de
salvaguardia por excelencia de la música vallenata tradicional, en los que los
compositores e intérpretes despliegan su talento para presentar esta música en sus
versiones originales, apegados a las estructuras básicas del vallenato.
A través de la música vallenata tradicional, la región Caribe colombiana se ha posicionado
geopolíticamente en el contexto colombiano, reconociéndose en sus paisajes, la fuente de
inspiración de hombres y mujeres que encuentran en estos aires, un medio de expresión
privilegiado de su identidad y su cultura.
La manifestación que se busca salvaguardar no incluye todo lo que se conoce como
vallenato, sino que se
centra en la música vallenata tradicional y sus cuatro aires
fundamentales.
*El formato típico musical de la música vallenata tradicional*
El formato típico de la música vallenata tradicional está compuesto por el acordeón, la
caja y la guacharaca *2.* El acordeón, por su parte, tomó el lugar de instrumentos de viento
melódicos de origen indígena como el carrizo y la gaita, y se consolido como el instrumento
lider de esta música. Sin embargo, la música vallenata tradicional, puede ser
interpretado tanto con los instrumentos tipicos como en una sinfonica
Lo importante, en este caso, es aclarar que no todo lo que se toca en acordeón es
vallenato; acordeón es un instrumento universal y puede interpretar cualquier clase de
música. Este instrumento (aerófono) se adaptó al folclor existente y terminó por definir,
principalmente por el marcante de sus bajos, los cuatro aires de la música vallenata
tradicional. Los instrumentos tipicos que representan la tradición de la manifestación,
Identifican a ésta, no sólo por la singularidad de su presencia dentro del contexto musical
e histórico, sino por la forma en la que son ejecutados y por el tipo de melodias que se
producen, mayormente de armonías de combinación consonante. Hay melodías y
combinaciones que no encajan en el contexto vallenato y por lo tanto nunca podrán
pertenecer a este género, por más que se deriven de el o que utilicen sus instrumentos
tradicionales combinados con otros nuevos.
*1.2.- Los cuatro aires de la música vallenata tradicional*
Los cuatro aires considerados como propios de la música vallenata tradicional, son cuatro
(4), dos (2) de subdivisión binaria: el paseo y el son, y dos (2) de subdivisiones ternaria:
el merengue y la puya
*El merengue*, cifrado en 6/8, se presenta generalmente en tempo medio, aunque es
posible encontrarlo también en tempo mucho más rápido.
*La puya,* es el más veloz de todos. En este aire, el acordeonista tiene por norma no parar
un momento el acompañamiento en 3/4 de los bajos y suele efectuar complejos pasajes
poliritmicos con la mano derecha.
*El son* tiene siempre tempo andante y acento ostinato sobre los tiempos fuertes del
compás, en el acompañamiento de los bajos del acordeón.
*El paseo*, que es el más difundido comercialmente de todos ellos, no tiene tempo
preestablecido y por esta razón puede ser interpretado en tempo muy lento o
extraordinariamente rápido.
*1.3. Caracterización de los aires vallenatos*
Los patrones de acompañamiento ritmico de los cuatro aires fueron diseñados por los
intérpretes a partir de los legados de la percusión existentes en la tradición de los
tamboreros de la región Caribe. Con el tiempo, y sobre todo después del inicio del registro
sonoro del género, se fueron perfilando hasta alcanzar los golpes base que hoy
caracterizan cada uno de ellos, con excepción del merengue, cuyo esquema ya se había
establecido en su forma actual desde los inicios de la grabación discográfica.
Por el contrario, los ritmos de subdivisión binaria - el paseo y el son - eran acompañados
en los años 40 con patrones muy similares a los utilizados por los tamboreros en los
ritmos de la matriz de cumbia. Sin embargo, es preciso tener en cuenta que los músicos de
los conjuntos con guitarra y con acordeón, también interpretaron danzas de subdivisión
binaria y ternaria.
*4.3.1. El Merengue*
El merengue colombiano es un ritmo de subdivisión ternaria, trascrito generalmente en
compás de 6/8, cuyo acompañamiento suele hacerse con diseños rítmicos de agrupación
binaria que configuran un compás de 3/4 inscrito en el de 6/8. Esta característica
polirritmia se presenta con frecuencia en muchas otras danzas latinoamericanas.
El merengue y la puya son ritmos que han sido menos promocionados comercialmente
so y por esta razón, su presencia en la discografia vallenata es sostensiblemente
menor.
4.3.2. La Puya
Este pariente cercano del Merengue, también de subdivisión ternaria, presenta
caracteristicas muy particulares que permiten establecer su conexión directa con ritmos
ancestrales provenientes de la música de gaita y de los bailes cantaos. Aunque algunos de
sus diseños se han modificado en las últimas décadas, la esencia de su discurso
instrumental se ha mantenido. Mientras que en los últimos años se ha establecido una
tendencia discursiva de expansión melódica en los demás ritmos vallenatos, la puya
conserva una estructura que está basada en la repetición de pequeñas células rítmico -
melódicas que la identifican. Esta forma de convención, que se encuentra en diversos
aires de la Costa Atlántica y en otras expresiones tradicionales colombianas como el seis
por derecho o el pajarillo llaneros, indica al oyente en forma inequívoca la danza que se
está exhibiendo
La Puya vallenata es un caso muy particular de adopción y recreación de diseños
melódicos-rítmicos que proceden de dos fuentes: la tradición y la "rutina" de los primeros
acordeoneros que llegaron al disco. Tanto en el instrumento melódico como en la
percusión, se ha llegado a erigir como el ritmo por excelencia para improvisación y la
exhibición de virtuosismo. Sus intérpretes hacen gala de un completo dominio de la
heteroritmia y la poliritmia, en el discurso de una extremada complejidad rítmica. El
énfasis de la improvisación está puesto en este aspecto musical mediante la combinación
y reiteración de estructuras minimalistas como las que se muestran a continuación:
Mi negra linda, puya de Abel Antonio Villa. Audio-ejemplo
El Son
"Lo que ahora es son y paseo antes eran unos cantos con el mismo compás; después,
cambiando el golpe del bajo, diferenciaron el paseo del son. Cuando aún se le nombraba
como sones a todos los cantos que no eran puya ni merengue, había cantos famosos que
después fueron paseos..aseguraba el músico de bandas Luis Zuleta Ramos, nacido en 1922 en
entrevista con Tomas D. Gutiérrez (1992). En el mismo sentido el viejo Juglar
Emiliano Zuleta Baquero declaraba "Lo que pasaba era que aquí al paseo y al son los
lamaban Son, después uno los diferenció con el toque. En efecto, las diferencias entre
oro ritmo son muy sutiles y sólo se ha acentuado su diferenciación en las últimas
adas. Ambos ritmos tienen subdivisión binaria y conservan varios patrones de
acompañamiento en común. Se trata de dos matrices básicas que están determinadas por
la agrupación en dos o en tres tiempos por compás y, por extensión, a la subdivisión de
cada tiempo en forma binaria o ternaria.
o de mi acordeón, son de Pacho Rada, grabado en 1952. Audio-ejemplo
El Paseo
El paseo ha sido el aire vallenato más promocionado por la industria del disco y hace
parte de un gran bloque de ritmos caribes de subdivisión binaria que se
internacionalizaron desde finales de los años 40, entre los que se cuentan el son cubano,
la guaracha, el guaganco, el porro y la cumbia, entre muchos otros. Por esta razón, ha sido
terreno de experimentación en lo formal, lo organológico y lo literario, no siempre con los
mejores resultados.
Los diseños melódicos del canto han sufrido importantes cambios estructurales para
Acomodarse a formas de versificación diferentes a los tradicionales. Asimismo, los
Instrumentales se modificaron imitando estos patrones y ampliando formas
expansivas en los desarrollos melódicos de los interludios.
El jardin de fundación, introducción del paseo de Luis Enrique Martinez, Audio-ejemplo
3.- DESARROLLO HISTÓRICO DEL VALLENATO
Los aires de la música vallenata tradicional tienen sus orígenes en las antiguas provincias
del Magdalena grande. Durante la llegada de los españoles, mientras se fundaban
ciudades, villas y aldeas en tierras de la región Caribe colombiana y se iniciaban los
procesos de poblamiento por parte de los colonos con sus esclavos africanos en las
inexploradas montañas y sabanas, se fueron generando diversos e inimaginables procesos
interculturales. La historia del vallenato, si bien no es el objeto de este documento, es rica
precisamente porque ha recogido elementos sociales y geográficos que lo caracterizan
hoy y que son claves para entender la necesidad de su salvaguardia.
3.1.- Los orígenes de los Cantares vallenatos
Los Cantares vallenatos nacieron de la unión de las culturas indígenas y africanas, que
Fueron obligadas, por los invasores españoles, a utilizar la lengua castellana. En sus
origenes, las músicas se interpretan con los instrumentos musicales propios de las
culturas nativas y africanas: gaitas cabeza de cera, maracas, pequeños tambores indígenas
de doble parche cuya percusión se realiza con baquetas de madera, guacharacas,
tambores de un solo parche de origen africano, el golpeteo de las palmas de las manos
para la marcación rítmica, voces y coros.
Nuestras músicas primigenias surgen así del resultado de procesos del sincretismo de las
expresiones folclóricas originales, desarrollados e hibridados durante los últimos 300
años en las provincias del Caribe colombiano y en algunos otros sectores rurales de la
región Caribe colombiana. Son el resultado evolutivo de la unión de textos literarios
versificados y rimados, elaborados en idioma castellano, utilizados para contar cantando
historias, leyendas, rebeldías y sentimientos, ambientados con música, ritmos e
instrumentos musicales que provienen de las raíces históricas de la América aborigen, de
África y España.
: EL MERENGUE -que no se relaciona ni rítmica ni interpretativa
mente con el merengue dominicano, puesto que no es probable que la
música vallenata, a excepción del influjo europeo anteriormente citado,
haya recibido influencia antillana muy notable es un aire musical mucho
más rápido y movido que el paseo pero más lento que la puya. Se caracteriza
por construirse casi siempre en estrofas de versos cortos o medianos, ya que
la rapidez en la ejecución no permite mucha longitud en los mismos, los
cuales generalmente forman cuartetas de rima asonante o consonante. Un
buen ejemplo de un merengue de versos cortos en cuartetas de rima asonante
es éste que lorenzo morales compuso a una hermosa muchacha patillalera
hermana dé la célebre nieta ("la pechichona la consentida") de juana arias,
celebérrimo personaje de nuestra vallenatología inmortalizado por rafael
escalona. el merengue, como su inspiradora, se titula:
CARMEN BRACHO
Carmen Bracho no sabe la pena.
Carmen Bracho no sabe el dolor
Si supiera la acobardabaria
La negra tristeza de mi corazón.
Estribillo
Yo no puedo pasar la Malena,
Porque allí es que se aumentan mis penas.
Yo no puedo volver a Patillal:
esa pena me puede matar
Yo me muero por falta e' remedio,
Yo me muero por enfermedad.
Si me muero es por Carmen Ramona,
que ella si lo tiene pero no lo da.
.EL PASEO, considerado por muchos simplemente como un son mas
movido que el Son mismo, es, sin duda alguna, el aire musical más conocido
y utilizado en todos los tiempos de la música vallenata. De ejecucion
fácil que cualquiera de los otros, la cadencia y fluidez que lo distingue le
permite, en la construcción métrica, el empleo de casi toda clase de estrofas
y versos: desde simples y compuestos, regulares e irregulares; la seguidilla
la estrofa de pie quebrado, la lira, pasando por tridecasílabos y alejandrinos, hasta la sextilla y
la cuarteta que de todo y en todos los estilos hay en ritmo de paseo. Sin embargo , tal vez
estos dos últimos, la sextilla y la cuarteta sean los más frecuentes utilizados.
Ejemplo
La caja negra
(de Enrique Díaz)
El hombre que trabaja y bebe
dejenlo gozar la vida,
porque eso es lo que se lleva
si tarde o temprano muere,
después de la caja negra,
compadre,
creo que más nada se lleve
Todo el que tenga sus bienes
que se los goce bastante
y de lo más importante
es que goce con mujeres,
que tarde o temprano muere
y sus bienes
no sabe que se los hacen.
más
Viven pendiente en la parte
yernos, cuñados y hermanos,
y al que ya es pobre finado
ni una bóveda le hacen,
y el que trabajó bastante
se lleva
la tristeza y el guayabo.
La PUYA constituye, como se dijo, el más rápido y difícil de los aires
vallenatos. Construida casi siempre, en el plano musical, a base de notas
largas, su correcta interpretación se considera mejor credencial para los
ejecutantes del acordeón. Acordeonero que sepa tocar una puya es, donde lo
pongan, un acordeonero completo. En cuanto a la letra, las estrofas más
frecuentemente empleadas son las quintillas, sextillas y décimas, habiendo,
en esta última combinación métrica, verdaderas piezas maestras en ritmo de
Qué desgraciadamente, tal vez por la exigencia misma de este aire, que requiere
un profundo conocimiento musical y verdadero ingenio para la
rima, son, comparadas con el merengue y el paseo, más bien
este que
en pocas las muestras que quedan dentro del folclor vallenato
*La "Parranda Vallenata*
La Parranda vallenata, es un encuentro de amigos y familiares en donde la música fluye entre
tertulia, comida y bohemia, para cumplir con una función integradora. Un referente
anterior a la Parranda vallenata se encuentra en las cumbiambas o merengues, reuniones
festivas amenizadas por un conjunto organológico chimila de gaita o flauta, tambor y
guacharaca, alrededor del cual la gente bailaba y donde el ritmo más interpretado, bailado
y cantado era el de la tambora.
La presencia de la parranda existe por sí misma y no tiene este carácter festivo y
dancístico; aparece por la necesidad de compartir y sentir el afecto de la amistad, a través
de un encuentro mayormente casual, al que se van incorporando personas para compartir
sentires y saberes. La música se convierte en el pretexto perfecto, en el elemento
integrador y es mediante la escucha y observación de sus intérpretes donde surge el
respeto y la admiración por quienes son capaces de transmitir la vida misma en cada
verso.
La "Piqueria"s
La Piqueria es el enfrentamiento a versos improvisados que se da, generalmente, entre
dos contrincantes. Esta surgió en el espacio típico de las actividades rurales de pastoreo o
de descanso, en horas de la noche, cuando dos personas se comunicaban a versos como
forma alternativa al diálogo directo, pero casi siempre en una situación desafiante o de
"pique". Dentro de un ambiente de tertulia y canto, el mensaje del contradictor podía ser
recibido con el atenuante de una contienda o riña de talentos enfrentados y no como una
propuesta directamente ofensiva. Estos pleitos cantados fueron comparados, desde sus
inicios, hace más de dos siglos, con la tradición de las contiendas entre "gallos de pelea",
otra herencia española, en donde el verso improvisado es el arquetipo de los picos y las
espuelas de aquellas aves de riña, Los descansos del pastoreo o de las cosechas fueron los
antecedentes de la Parranda Vallenata, hacia donde se desplazó posteriormente la
Piqueria.
