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es
TEMA 57
EL ARTE ROMÁNICO
Término románico
INTRODUCCIÓN
Circunstancias históricas
Feudalismo
Monacato
Camino de Santiago
El arte prerrománico
CRONOLOGÍA
Primer Románico. Finales del siglo X al tercer cuarto del siglo XI.
Románico pleno. Último tercio del siglo XI a la mitad del XII.
Tardorrománico. Segunda mitad del siglo XII a primer cuarto del siglo XIII.
ARQUITECTURA
Elementos básicos: cubierta, muro, pilares, planta, ábside, tribuna
Estructura del monasterio
ESCULTURA
Características: expresividad, ley del marco.
Programas iconográficos
Portada: tímpano, arquivoltas, jambas, dintel, parteluz
Escultura exenta: Cristo Crucificado, Virgen con el Niño
PINTURA
Color, dibujo, fondo, tema
Códices miniados
ARTES DECORATIVAS
ESCUELAS REGIONALES
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Románico lombardo
Norte de Italia
Cataluña
Escuelas francesas
Borgoña: Cluny
Normandía
Poiteau
Perigord
Provenza
Iglesia de peregrinación
Inglaterra
Italia
España
Siglo XI y primera mitad del XII
San Martín de Frómista.
San Isidoro de León.
Catedral de Jaca.
Santo Domingo de Silos.
Catedral de Santiago.
Segunda mitad del siglo XII
Escuela del Duero
Castilla
Navarra
BIBLIOGRAFÍA
Webs
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El término románico tiene mucha menos antigüedad que los objetos a los que designa.
Es una creación de la postura romántico-pintoresca que se adopta hacia 1820, cuando
Charles de Gerville y Le Prevost (insaciables buscadores de lugares en ruinas que
retratar en sus acuarelas) intentan designar con esta denominación a una arquitectura
básicamente distinta de la gótica, denominación muy anterior. Mediante el vocablo,
querían dar a entender la proximidad a los modos y formas de la antigua Roma ya
que, realmente, estaban descubriendo algo que hasta entonces había sido ignorado y
despreciado, como prueban las numerosas demoliciones de iglesias románicas para
ser sustituidas por otros estilos más modernos y funcionales, o su entero
recubrimiento enmascarado con otro estilo (Santiago de Compostela). Será
precisamente esa tendencia historicista de lo romántico (creación del "neogótico",
"neorrománico", etc.), cuyos valores estéticos se aproximan al mundo medieval,
cuando el románico comience a ser un estilo valorado.
INTRODUCCIÓN
Circunstancias históricas
Desde la caída del imperio romano de occidente en el siglo V hasta el año 1000,
Europa vive en la llamada edad de las tinieblas. Las razones son dos, la pretendida
falta de orientación sufrida por los europeos en esos años de guerras y el
desconocimiento que nosotros tenemos sobre los acontecimientos de ese tiempo. La
descomposición del poder del Estado al desaparecer del Imperio romano y después
al dividirse el carolingio, desemboca en un sistema político, social y económico
llamado feudalismo. Las ciudades que conocieron su esplendor con los romanos,
decaen y algunas desaparecen. Europa se ruraliza y la vida económica gira en torno a
la agricultura, desapareciendo incluso la circulación monetaria. La cultura queda
reducida al círculo eclesiástico, que absorbe todas las elites intelectuales. En estos
años se une el poso clásico con las aportaciones de los pueblos germánicos, siendo
elementos destacados el empleo de animales fantásticos y trazas geométricos para la
decoración, y el desarrollo de la técnica del metal.
Se desarrolla, coincidiendo con este cambio de milenio, un fenómeno religioso
antiguo, el monacato. Si bien existen comunidades religiosas que se apartan
voluntariamente de la vida mundana para dedicarse a la contemplación desde los
primeros tiempos de la iglesia, es en plena edad media cuando los monasterios
conocen un crecimiento y difusión sin precedentes. La reforma de la regla de San
Benito hace que los monasterios se conviertan en importantes unidades de
producción, gracias al “ora et labora”. El enriquecimiento corre paralelo a la
importancia política que consiguen, destacando primero Cluny y después el Cister.
El paso al segundo milenio coincide con un optimismo colectivo que lleva a la
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fundación de iglesias y monasterios. Hay un fuerte deseo de monumentalidad y
perpetuidad. Esta actividad constructiva es paralela a una renovación artística, que
reúne todos los elementos clásicos y germánicos. Está dirigida por eclesiásticos
pertenecientes o influidos por la orden benedictina de Cluny.
Según la tradición en el inicio del siglo IX aparece en un extremo del primitivo reino
asturiano, el sepulcro del apóstol Santiago Zebedeo. También según la tradición, el
emperador Carlomagno acude en peregrinación para visitar el sepulcro. Lo que es
indudable es que realizar el Camino de Santiago es durante los siglos XI y XII uno
de los objetivos de todos los cristianos de Europa occidental. Se establecen una serie
de rutas que van a servir como vía de transmisión de elementos culturales. Las
localidades situadas en el itinerario se van a dotar de templos de primer orden, y las
reliquias que custodian en objeto de veneración. Coincidiendo con una época de
expansión económica, consolidación del orden feudal y del poder de la Iglesia, se ha
desarrollado una vía de comunicación que revitaliza el occidente europeo. El arte
románico va a generalizarse a todo lo largo de esta ruta, siendo en los lugares por
ella atravesados donde podemos contemplar los mejores ejemplos de arquitectura,
escultura y pintura.
El arte prerrománico
La expresión artística que se desarrolla en Europa occidental desde el siglo V hasta el
siglo X ha sido tradicionalmente denominada como arte Prerrománico. Quizá sería
más correcto hablar de Protorrománico, dado el carácter que tendrá de antecedente
del Románico. En estos siglos se van a combinar la tradición romana bajo-imperial, el
cristianismo y la influencia germánica. En el ámbito francés y alemán se da el arte
carolingio, heredero del arte merovingio y que entre los siglos VIII y IX trata de
recuperar el esplendor de la corte imperial romana. Continuado por el otoniano que se
extiende más ampliamente por territorio germánico y llega hasta el siglo XI. También
del visigodo primero, asturiano y mozárabe después, que se extienden en la península
ibérica entre los siglos VII al XI. En el caso del asturiano adelantándose el la cubrición
con bóveda de cañón y arcos fajones a lo que luego serán las experiencias románicas.
Todos mirando muy de cerca la influencia lejana del imperio bizantino
Sin los ensayos que se dan en estos estilos no se puede entender la aparición después
del arte románico. Pervive un deseo de prolongar la tradición constructiva romana,
hasta el extremo de decir Zeiss que en el arte visigodo peninsular de los siglos VI y
VII es difícil creer que haya sido elaborado por un pueblo germánico. Los rasgos más
característicos proceden de la figuración, donde se introducen elementos que
proceden de la orfebrería y que en algunos casos son más bien recuperaciones de la
tradición artística de los pueblos prerromanos, que en tiempos de crisis salen de
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nuevo a la luz. A esto se une el expresionismo en relación con la iconografía cristiana,
donde llega a considerarse que la belleza de la representación artística es vanagloria y
no devoción.
El arte románico es el resultado de muchos años de ensayos y de una necesidad
constructiva, la sustitución de la cubrición de madera por otra de piedra, la bóveda
de cañón. En escultura y pintura, la organización de ciclos iconográficos que explican
distintos episodios de la Biblia. Todo esto se enuncia en el Prerrománico. La principal
diferencia es que durante el Románico se consigue uniformizar el arte europeo, con
muchas diferencias regionales, pero con evidentes relaciones de unos edificios a
otros.
CRONOLOGÍA
La denominación de Arte Románico suele abarcar las realizaciones artísticas de
Europa occidental de finales del siglo X al primer cuarto del siglo XIII. A su vez
diferenciamos dentro del Románico tres momentos diferentes:
- Primer Románico. Finales del siglo X al tercer cuarto del siglo XI. Incluye
el llamado arte lombardo, Cluny II en Borgoña y su influencia en el primer
románico catalán y normando. Convive con la construcción en lenguaje
prerrománico en el resto de Europa. Es característico de este momento la
configuración de las grandes cabeceras con múltiples ábsides para albergar
altares.
- Románico pleno. Último tercio del siglo XI a la mitad del XII. Difusión por
toda europa de unos modelos constructivos bien definidos. Esto se debe a
la unificación de la liturgia promovida por Gregorio VII, la actuación de
monjes de órdenes reformadas y la seguridad que se establece en las
comunicaciones. Es el tiempo de la gran empresa europea medieval: las
cruzadas. En este momento se construyen los templos más importantes,
como Cluny III, Magdalena de Vezelay, catedrales de Santiago, Jaca, Pisa,
Durham y Canterbury, San Ambrosio de Milán, San Isidoro de León,...
- Tardorrománico. Segunda mitad del siglo XII a primer cuarto del siglo XIII.
Los burgueses comienzan a adquirir relevancia y le Cister se convierte en la
orden más extendida. Se vuelve a los cruceros alargados con múltiples
ábsides y en las iglesias cistercienses, capillas con testero plano. Los arcos
se van apuntando. La escultura se estiliza. Este periodo convive con las
primeras experiencias góticas.
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ARQUITECTURA
Los elementos básicos de las construcciones románicas son bien conocidos desde la
época romana, el arco de medio punto, el pilar, la columna, la bóveda de cañón, los
contrafuertes, etcétera. Lo novedoso está en el interés por lograr una mayor
grandiosidad para la iglesia, siendo uno de los primeros objetivos sustituir las
inflamables cubiertas de madera por otras de piedra. Se construyen entonces
bóvedas de cañón con arcos fajones o bien de crucería. La cubrición pétrea obligó a
aumentar el ancho de los muros y a contrarrestar los empujes de los arcos con
contrafuertes adosados en el exterior del muro, que se corresponden con los arcos
fajones del interior. Donde se cruzan la nave central y la nave del crucero hay una
sobreelevación, llamada cimborrio, que se cubre con una cúpula sobre pechinas o
trompas. Predomina el muro sobre el vano, siendo las ventanas muy reducidas y
generalmente abocinadas. La escasa luminosidad incita al recogimiento. Los pilares
son necesarios cuando se trata de iglesias de varias naves (la mayoría de las
románicas). El soporte central recibe tanto el peso de los arcos fajones como de la
bóveda. Para soportar tanto empuje, el pilar rectangular era insuficiente, por lo que
surge un nuevo soporte, el pilar compuesto, con un cuerpo resaltado para cada uno
de los cuatro arcos que tiene que sustentar. En la planta, el modelo romano basilical
va a variarse, primero bajando el transepto, con lo que se convierte en planta de cruz
latina, y después añadiendo las naves laterales, hasta ser tres o cinco. La cabecera del
edificio se configura en ábside, de tal forma que se prolongan las naves laterales en
una girola o deambulatorio. Esto es especialmente importante en las iglesias de
peregrinación, donde se custodian veneradas reliquias, para permitir el paso de los
peregrinos alrededor del altar mayor a la vez que se oficia misa. En el ábside y en el
transepto puede haber capillas semicirculares adosadas. El piso superior de las naves
laterales es la tribuna. Las columnas aparecen en el interior o bien en la portada,
decorándose los capiteles. Pese a todos estos aspectos comunes, en el estilo románico
la excepción se convierte en la regla, siendo importantes las variaciones regionales.
Los monasterios además de tener una iglesia, cuentan con las dependencias donde se
desarrolla la vida monacal. El claustro es un patio rodeado por columnas que cubren
el pasillo que lo circunda. Alrededor de él se distribuyen los demás elementos del
convento. Destaca por su importancia el refectorio, lugar de reunión de los monjes y
la biblioteca. Los monasterios se convirtieron en los custodios de la cultura y
transmisores de ella a través de los copistas. La regla es la establecida en el siglo V
por San Benito, que en el siglo X será reformada en las abadías de Cluny, Gorze y
Brogne. En el siglo XI destaca la reforma del Cister, vinculado con el último románico
y el inicio del gótico. Estas órdenes extenderán su reforma a todos los monasterios de
Europa, uniformizando la cultura.
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ESCULTURA
El valor de la escultura está en relación con la arquitectura. Desaparece el naturalismo
para ganar en expresividad las figuras. En palabras de Gombrich “los artistas del
medievo aprendieron a expresar lo que sentían”. Tan sólo en la Provenza e Italia se
conserva una escuela naturalista muy ligada al clasicismo. El sometimiento de la
escultura a la arquitectura obliga a deformar el canon de las figuras de acuerdo con la
ley del marco. No se precisa mantener la proporción ya que solo es real el mundo
espiritual.
Los programas iconográficos están dirigidos por clérigos pero encargados a
artesanos incultos, que no tienen ningún interés en innovar, ya que reproducen
modelos que tienen éxito para transmitir la doctrina. Creen vivir en un mundo
inmutable con soluciones concretas a todos los problemas espirituales y humanos.
Con estos programas se pretende introducir a la mayoría iletrada en las verdades
eternas. También hay programas con complicada simbología solo para iniciados. El
artista emplea recursos como la deformación de las imágenes buscando expresión
anímica, la creación de un mundo simbólico de difícil acceso y la repetición de
esquemas y tipos heredados del arte bizantino, paleocristiano y prerrománico. Las
figuras se tratan de una forma genérica. Las esculturas se van a colocar
preferentemente en la portada y los capiteles. En las portadas de las iglesias los
temas varían según la colocación:
Tímpano. Tema habitual es el Pantocrátor rodeado del Tetramorfos, o el Juicio
Final, apareciendo Cristo en Mandorla o en la Almendra Mística.
Arquivoltas. Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis (doce Apóstoles y doce
Profetas), signos del zodiaco, faenas agrícolas, temas vegetales y
geométricos,...
Jambas. Apóstoles, profetas o santos.
Dintel. Temas variados.
Parteluz. Cristo, la Virgen o el santo titular.
La escultura exenta es bastante infrecuente y se reduce a dos temas. Cristo
Crucificado, con cuatro clavos, vivo, incruento, con una falda hasta las rodillas, en
Majestad y sin manifestar dolor ninguno. Es Dios, no hombre. La Virgen con el Niño,
sentada, derecha y de frente, con el Niño en las rodillas, de frente, con libro o bola, y
bendiciendo. La Virgen solo es trono, vehículo de salvación. No existe relación entre
Madre e Hijo.
PINTURA
El templo románico estaba en el exterior cubierto de esculturas, y en el interior, en
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muros y bóvedas, de pintura. La pintura tiene la misma intención docente que la
escultura y los temas representados van a ser los mismos. Los colores que se
emplean son planos y el dibujo aparece marcado por un trazo grueso. Los fondos
son planos, no hay elementos atmosféricos ni nada que sea anecdótico, solo se
representa lo estrictamente imprescindible. Isocefalia, ausencia de canon y colores
muy vivos. Los temas se distribuyen en función de su importancia. En los ábsides y
cúpulas, Cristo y la Virgen, los Apóstoles en las partes bajas de los ábsides y los
muros, y después los santos. Hay narraciones de vidas de santos o episodios del
Antiguo y Nuevo Testamento.
Además de la pintura mural no hay que olvidar los códices miniados, que se siguen
realizando en toda Europa. De ellos van a salir temas y representaciones que inspiran
las pinturas murales. Se decoraban fundamentalmente con temas religiosos, pero
también los hay profanos, simbólicos,... Los frontales de altar, cuando no podían
hacerse en metales por falta de recursos, se hacían con tablas pintadas. Estas tablas
van a contener los mismos temas religiosos, con la Virgen o Cristo en el centro.
ARTES DECORATIVAS
Las abadías y catedrales van a conservar una serie de objetos litúrgicos, donde
también se va a plasmar la impronta del estilo románico. Muchos de ellos,
reaprovechan objetos procedentes del arte romano imperial. En España tenemos los
ejemplos del cáliz de doña Urraca, realizado con dos cuencos de ágata y camafeos de
época romana. Cruces como la Cruz de doña Sancha, realizada en marfil con un
cuidado trabajo en filigrana que recuerda los trabajos de los miniaturistas y realizado
probablemente por artífices islámicos. El esmalte también alcanzará un importante
desarrollo, destacando el taller de Silos, considerado como el primero en la
elaboración de los esmaltes campeados meridionales y anterior a los esmaltes de
Limoges. En cuanto a los bordados, mal llamados tapices, destaca en España el Tapiz
de la Creación que se conserva en la catedral de Gerona.
ESCUELAS REGIONALES
Románico lombardo
A finales del siglo X en la región de Lombardía se desarrolla una técnica constructiva
económica, sencilla y sin problemas estructurales, que será difundida por talleres
itinerantes integrados por los maestros del lago Como. La arquitectura lombarda se
caracteriza por el aparejo de calidad pobre, y la decoración exterior con arquillos
ciegos separados por fajas verticales, llamadas bandas lombardas o lesenas. Se
combinan a su vez con nichos ciegos. Planta basilical de tres naves, rematada cada
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una en un ábside. Techumbre de madera, por lo que no suele haber contrafuertes y
campanario exento. Un ejemplo característico, ya del Románico pleno, es San
Ambrosio de Milán (segunda mitad s. XI), con tres naves, tres ábsides y bóveda de
arista.
En Cataluña el estilo lombardo dominará los siglos XI y XII. El abovedamiento se
extiende por todas las naves, pero mantienen los elementos decorativos lombardos.
En la Abadía de Ripoll el abad Oliva diseñó un completo programa iconográfico. Los
ejemplos más destacados serán San Clemente y Santa María de Tahull, ya en el s. XII.
En ellas se conservan dos de los mejores ejemplos de la pintura mural románica, en
un estilo que recuerda a los mosaicos bizantinos. En San Clemente un gran
Pantocrator ocupa toda la semicúpula del ábside, obra de un autor de primera fila. En
Santa María, obra probablemente de un discípulo del maestro de San Clemente, con
peor calidad, ocupa el mismo espacio una Virgen Theótokos con los Reyes Magos.
Destacan por la viveza de sus colores (azul y rojo).
Escuelas francesas
La arquitectura románica tuvo sus orígenes en Francia, siendo Cluny su principal
impulsora. Se da una gran variedad de escuelas regionales debido a las divisiones
políticas entre los territorios dominados por el rey de Francia, los del rey de
Inglaterra, duque de Borgoña, y otros señores feudales.
Dentro de la región de Borgoña se halla la Abadía de Cluny, la cual solo obedecía al
Papa. Conoció la sucesión de cuatro abades especialmente capaces, y supieron
adaptarse a lo que el mundo laico demandaba de ellos. A finales del siglo X se
construye Cluny II, y un siglo más tarde, ya en Románico pleno, Cluny III. Se trata de
un edificio de cinco naves, con doble transepto saliente, deambulatorio y capillas; se
mejora la iluminación abriendo ventanas en la parte superior de la nave central. En la
Magdalena de Vezelay, entre el XI y el XII, destacan las dovelas bicolores de los arcos
fajones, que recuerdan a la otoniana San Miguel de Hildesheim o a la carolíngea
capilla de Aquisgrán. En escultura la escuela de Borgoña deja una visión trágica de la
vida.
En Normandía se desarrolla a partir de conceptos borgoñones una arquitectura
particular, que tendrá su proyección en Inglaterra. Altas torres que anuncian el gótico
e introducción por primera vez de la bóveda de crucería. Como ejemplo destaca San
Esteban de Caen.
En el Pioteau destaca Notre Dame de Poitiers, que encabeza un grupo de templos
donde el empuje de la bóveda de la nave central se contrarresta con las naves
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laterales. En el Perigord se construye con una sola nave que se cubre con cúpulas a
tramos, sobre pechinas siguiendo modelos de la arquitectura bizantina conocidos por
las Cruzadas. Destaca la catedral de Cahors y la catedral de Angulema.
En la Provenza la fuerte herencia clásica se observa en la planta de salón, nave central
o naves a la misma altura con bóveda de cañón, o la superposición de arco y dintel.
Destacan San Gilles du Gard, y San Trófimo de Arlés. En esta última los apóstoles
parecen magistrados.
Una forma específica de templo es la iglesia de peregrinación. Planta de cruz latina,
brazos muy marcados, crucero con cúpula, tres o cinco naves, girola, tribuna, cañón
en la central y arista en las laterales. El modelo será San Sernín de Toulouse.
Relacionado con esta iglesia está la escuela escultórica del Languedoc, promotora de
la escultura románica.
Inglaterra
En 1066 Guillermo el conquistador lleva consigo a Inglaterra arquitectos normandos.
Los templos tendrán planta muy alargada, doble crucero, cabecera plana, torres
flanqueando la fachada y cimborrio muy elevado. Muchas catedrales son abadías, de
ahí las dependencias como el refectorio. Destaca la altura de las naves, como la
Catedral de Durham, donde se da una alternancia de pilares cruciformes y columnas (o
pilares circulares dada su desproporción) propia del arte carolingio. Hay una
decoración geométrica en las columnas que recuerda la tradición céltica. La cubrición
se hace con bóveda de crucería, adelantándose al gótico. A la vez se da otro estilo
opuesto, el de la Capilla de San Juan de la Torre de Londres, muy estrecho con columnas
muy gruesas y ausencia total de decoración.
Italia
Fuera de lo que es Lombardía, la herencia clásica es muy fuerte. El estilo románico
italiano es muy diferente del resto del occidente europeo. Separación de iglesia,
baptisterio y torre, uso del mármol en lugar de la mampostería de piedra, las
combinaciones de colores. Quizá esto último le acerca a lo alemán. La obra más
importante es el conjunto de Pisa, con iglesia de cinco naves y portada decorada con
arquerías. Se utiliza mucho el mármol.
España
En la zona occidental de la península el románico sustituye al mozárabe por la
confluencia de varios factores como la gran importancia de Cluny, el número de
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francos emigrados, la relación entre los abades franceses y españoles y el Camino de
Santiago. La cercanía del Islam limita la expansión del románico a la mitad norte
peninsular y supone una cierta influencia del arte musulmán.
En el siglo XI y primera mitad del XII el influjo francés se acentúa por el decidido
apoyo de Alfonso VI a los monjes de Cluny, en los que se amparan Gelmírez y
Fortunio de Silos. Se impone el rito romano, en lugar del mozárabe, por la reforma
gregoriana y el decidido apoyo que les prestan los cluniacenses. Es el esplendor de la
ruta jacobea, que se llena de iglesias hechas por trabajadores del otro lado de los
Pirineos. En estos años se realizan:
San Martín de Frómista (Palencia). Datada tradicionalmente entre 1066 y 1090,
hoy en día se cree que pueda ser del primer cuarto del siglo XII. Consta de tres
naves y tres ábsides sin transepto saliente. Decoración influencia de San
Isidoro, jaquesa y recuerdos de la arquitectura mozárabe. Cimborio octogonal
que se apoya sobre trompas. Radical restauración (evocación) a principios del
siglo XX. La decoración escultórica se inspira en el sarcófago tardorromano de
Husillos.
San Isidoro de León. Templo cuya primera fábrica corresponde al Prerrománico,
después de la devastación de la capital del reino por Almanzor, en un
principio estaba dedicado a San Juan y San Pelayo y cambiará su advocación
cuando sean trasladados los restos de San Isidoro desde Sevilla. En él se
enterrarán los reyes de León. Consta de tres naves con cañón la central y arista
las laterales, tres ábsides y crucero marcado al exterior, pilares con columnas
adosadas como soporte. Destaca la decoración escultórica delas puertas, del
Perdón muy cercana al taller compostelano y la del Cordero, relacionada con
San Sernin de Toulouse. Se conserva también el Panteón Real, más bajo que el
resto de las naves y situado en el nártex. Se cubre con seis bóvedas de crucería
con la mejor muestra de pintura de la zona. Arcos y bóvedas cubiertos de
figuras de gran tamaño, con una Adoración de los Pastores que destaca por su
planteamiento bucólico. Fondo con predominio del color blanco. Abundante
epigrafía en pintura y escultura para explicar todos los episodios narrados.
Catedral de Jaca. Planta rectangular, sin transepto saliente y tres ábsides
alineados con las tres naves. Alterna pilares cruciformes con columnas. La
cubierta se terminó de madera por la pérdida de protagonismo de los
municipios del norte con el progreso de la reconquista siendo la cubrición
actual de bóvedas de terceletes gótica. La portada de los pies presenta un
conjunto escultórico donde el Crismón está flanqueado por dos leones. La
escultura sigue modelos tardorromanos y algunas soluciones se relacionan con
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la tradición hispana, como el empleo de los modillones.
Santo Domingo de Silos. Recibe el impulso del abad Domingo, que será
sucedido de Fortunio que lo convierte en centro de peregrinación. Claustro
próximo al de Moissac, que se realiza entre los siglos XI al XIII. Destaca la
decoración escultórica de los capiteles del claustro, y los relieves de cada
esquina del claustro que llevan un orden cronológico, Ascensión y Pentecostés,
Duda de Santo Tomás y Emaús, Descendimiento y Marías ante el sepulcro. La
cubrición del claustro destaca un artesonado donde se reconocen elementos
islámicos debido a la acción de artífices mudéjares.
Catedral de Santiago. Sufre diversos avatares históricos en su construcción. Tres
naves y crucero marcado. Modelo de iglesia de peregrinación. Influencias
asturianas (arco peraltado) y musulmana (polilobulados), pero principalmente
francesas a través del camino, de Santa Fe de Conques, San Saturnino de
Toulouse y San Isidoro. La decoración escultórica corresponde a dos
momentos, primer tercio del siglo XII la Portada de Platerías con un
complicado programa iconográfico, al que se añadió las esculturas
desmontadas de la puerta de Azabacherías. Del último tercio del siglo XII el
Pórtico de la Gloria, obra del Maestro Mateo, se termina en 1188 y es
considerado uno de los mejores del Románico. En él aparece Cristo en
majestad en el tímpano, Santiago en el parteluz, los ancianos del Apocalipsis
en la arquivolta superior tocando instrumentos musicales, en las jambas los
Apóstoles, comunicándose entre sí con la mirada y gestos. El mismo maestro
se representó en el Pórtico. El pórtico conservó todo su colorido hasta que en
el siglo XIX al realizar un vaciado en yeso para la universidad de Kensington
este prácticamente desaparece.
En la segunda mitad del siglo XII se van imponiendo los abovedamientos de
crucerías, por la influencia cisterciense. El arco empieza a apuntarse y la escultura
avanza hacia el naturalismo.
En León aparece la Escuela del Duero, usando un sistema de cúpulas gallonadas con
nervios, de influencia bizantino-musulmana, o de Poitou. Se introduce el gótico
primitivo. Catedral de Zamora, Colegiata de Toro, bóveda de crucería de la Catedral de
Salamanca.
En Castilla, la Catedral de Avila, con doble girola cubierta de crucería; las iglesias
segovianas, con tres naves, airosas torres y pórtico lateral adosado, herencia de época
prerrománica, como San Esteban y San Millán. Influencia templaria en la Vera Cruz y
San Juan de Duero. Las pinturas de Maderuelo relacionadas con las realizadas en Santa
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María de Tahull, donde se desarrolla un completo programa iconográfico. Mantiene
las similitudes con el mosaico bizantino, pero con una técnica más pobre. San
Baudelio de Berlanga es un edificio prerrománico mozárabe cuyas pinturas interiores
corresponden al siglo XII. En ellas se reconocen algunos animales como osos, jirafas y
elefantes. También escenas de caza. Resulta desde el punto de vista temático algo
insólito en la península.
En Navarra no hay grandes construcciones; se hacen las capillas funerarias de Torres
del Río y Eunate. Esculturas de la portada lateral de Santa María la Real de Sangüesa,
que desborda el espacio propio de la portada hacia las paredes. En Aragón destaca
San Juan de la Peña, relacionado con los templarios y condicionado por su ubicación
bajo la peña.
BIBLIOGRAFÍA
FOCILLON, H.: La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas.
Madrid, Akal, 1987.
OLAGUER-FELIU, F. de: La pintura Románica. Colección Historia Visual del Arte, n4.
Barcelona, Vicens-Vives, 1989.
YARZA, J.: Arte y arquitectura en España 500-1250. Madrid, Cátedra, 1979.
BANGO y ABAD, Arte medieval I, colección Conocer el Arte, volumen 4, Madrid,
Historia 16, 1996.
Webs
[Link] (Página dedicada a la Historia del Arte e Historia
Universal)
[Link] (Esquemas de aprendizaje interactivos
sobre aspectos destacados de la asignatura de Historia el Arte de Bachillerato)
[Link] (Archivo digital de fotografía y documentos)
[Link] (Colectivo para la Renovación de los Estudios de Historia
del Arte)
[Link] (Buscador de museos)
[Link] (Sección del Ministerio de Cultura
dedicada al Patrimonio Histórico Artístico)
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javierordaz@[Link]
Planta Compostela
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Camino de Santiago
Planta de San de Tahull Planta de Santa Fe de Conques
© A. Javier Ordaz Romay 2009 Tema 57. 15/18
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Capitel de la Colegiata de Santillana del Mar
Pórtico de la Gloria. Apóstoles
© A. Javier Ordaz Romay 2009 Tema 57. 16/18
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Pantocrator de San Clemente de Tahull
© A. Javier Ordaz Romay 2009 Tema 57. 17/18
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San Isidoro de León
Frontal de Aviá
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San Martín de Frómista
San Juan de Duero
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