UNITEC

LAUREATE INTERNATIONAL UNIVERSITIES

El arte de escuchar: armonía, melodía y ritmo

Sección
V6842

Estudiante
Fabio Lenín Tábora Castillo

Número de Cuenta
11841288

Entrega
22 de julio de 2019

Tegucigalpa, MDC. Honduras, Centroamérica

Índice

Ritmo .................................................................................................................................... 4

Melodía................................................................................................................................. 5

Armonía ................................................................................................................................ 6

Conclusión ............................................................................................................................ 8
Introducción
No existe la música sin tres características principales: armonía, melodía y ritmo.

Estas tres son las que en realidad son la base para que todo lo demás tome su lugar en la

música. Son sumamente importantes, y sin su conocimiento, es probable que las personas

no conciban la música de la mejor forma.

Al entender correctamente estas tres características, el alumno realmente saca provecho

tanto al estudio de la música como al arte de escuchar y apreciar la música. Estos tres

conceptos son el cimiento no solo de la música en si, sino del estudiante de música que

quiere realmente sacar el máximo provecho a cualquier pieza de música.

Es por esto que en este trabajo se menciona una breve explicación de cada elemento y sus

características principales, ejemplificando y usando material de apoyo para entender

correctamente las tres características fundamentales de la música.

Ritmo
Según Aaron Copland, ritmo es la organización de sonidos en el tiempo y el espacio.

Es una de las tres características principales de la música. Ritmo es lo que le da el valor a las

figuras, que ayudan a mantener una base y un orden en la pieza. El ritmo no debe de

confundirse con métrica. Ritmo le da el valor a las figuras, determina que tan breves o

largas son. Ritmo se refiere a las repeticiones de figuras en si, mientras que métrica es el

aspecto que tiene que ver con las acentuaciones y divisiones de compases en la música. Es

la primera forma de música que el ser humano pudo crear. Tiene un efecto uro e inmediato

sobre nosotros. Causa que nuestro cuerpo se involucre de manera casi automática con la

música (Copland, 1957).

El ritmo puede ser articulado de muchas formas. De hecho, es una de los aspectos que

naturalmente el ser humano tiende a hacer casi inconscientemente. La historia cuenta que

no se puede datar exactamente cuándo surge el ritmo como tal, ya que es un aspecto que el

ser humano ha usado desde las civilizaciones más antiguas para sus rituales religiosos y

demás (Calderón, Ritmo Musical, 2010) (Grupo Swan, 2016).

Características:

1. Puede ser producido de forma natural o intencional

2. Dentro de el se encuentran las que llamamos figuras musicales, como ser redondas,

blancas, negras, corcheas, semi corcheas, fusas, etc.

3. Es el primer tipo de “música” creada por el ser humano.

4. Es el motor de la música

5. Es la parte de la música que involucra directamente nuestro cuerpo

Melodía
La melodía es el aspecto de la música que conecta directamente con nuestra

emoción intelectual. Se podría decir que la melodía es una voz principal que se mueve de

manera horizontal. Es el aspecto que debería de ser más notable y más fácil de recordar.

Hay distintos métodos para crear melodías, pero en el presente se usan métodos

escalísticos que están basados en la escala cromática. La escala más común en la que se

basa la música moderna es la escala diatónica, sin embargo, la melodía se trata de ser

creativo y experimentar (Copland, 1957).

A través de la historia, muchos compositores tuvieron su propia forma de escribir melodías

para causar diferentes efectos en las personas. Algunos buscaban más el aspecto

meramente estético, exacto, preciso, continuo como Palestrina, mientras que otros

intentaron experimentar e intentar todo tipo de innovaciones para su época, como Debussy

y Schoenberg (Copland, 1957).

Características:

1. Es una sucesión de notas que se observan en el pentagrama de forma horizontal

2. Estuvo basado en cuatro métodos principales: oriental, griego, eclesiástico y

moderno

3. Ahora se basa en escalas

4. Es casi inseparable del ritmo. Deben de acompañarse.

5. Conecta directamente con la emoción intelectual

6. A pesar de que vaya acompañada de otro material musical, la melodía tiene que ser

la parte que nosotros tenemos que distinguir y separar de todo lo demás

 7. Una melodía bella debe de tener proporciones satisfactorias

8. Las melodías están formadas por motivos o frases

9. Debe de tener unidad

10. Debe de sentir que trae con ella un principio y un fin

Armonía
Es la unión de notas para formar acordes. Es el aspecto que ve verticalmente en la

música. La armonía tiene que ver con la relación que hay entre notas. Es la característica de

la música que no se le ocurre naturalmente al hombre, sino que ha surgido gradualmente a

través de la evolución de la música. La armonía es la unión, sonidos simultáneos que buscan

mejorar la calidad del sonido de una pieza. LA armonía es lo que muchas veces causa que

una pieza tenga expresividad y que transmita otros mensajes que solamente la melodía y el

ritmo no pueden transmitir. Juega con los distintos grados de una escala hasta formar lo

que conocemos como una triada (Calderón, Armonía Musical, 2010) (Copland, 1957).

En la actualidad, nuestra música está compuesta por cuatro voces, generalmente; aunque

ahora se juega bastante con las séptimas, novenas, oncenas y trecenas. Gradualmente la

armonía ha evolucionado hasta alcanzar formas muy complejas en las que incluso se

pueden estudiar maestrías y doctorados. A mi parecer, es uno de los aspectos más

determinantes a la hora de componer una canción.

Características:
1. Es la que determina en realidad el carácter de una pieza musical

2. Crea un balance entre las notas

3. Es la que se encarga de formar acordes. Estos se clasifican en mayores, menores,

disminuidos, semi disminuidos y aumentados

4. La armonía es la encargada de ejercer tensión o reposo

Conclusión
 Estos tres aspectos estudiados son las tres principales características de la

música. Los tres juntos forman todo el cuerpo de la música. Una aplicación

efectiva y balanceada de estos tres aspectos es lo que le da calidad a una

pieza musical. Si carece de una, debe de balancear con las otras dos, para

que siempre exista un balance y que la pieza siempre sea de calidad.

 A través de un estudio efectivo de estos tres aspectos se puede tener una

mejor concepción de la música, un mejor entendimiento de lo que

escuchamos y percibimos de la música que escuchamos todos los días. Un

estudio de estos tres elementos nos da un cimiento para comenzar un

estudio sólido de la música.

Bibliografía
Calderón, G. (2010). Armonía Musical. Retrieved from Eueston96:
https://www.euston96.com/armonia-musical/
Calderón, G. (2010). Ritmo Musical. Retrieved from Euston96:
https://www.euston96.com/ritmo-musical/
Copland, A. (1957). Cómo escuchar la música. Ciudad de México: Fondo de Cultura
Económica.
Grupo Swan. (2016). Elementos Imprescindibles de la música: El ritmo. Retrieved from
GrupoSwan: https://gruposwan.com/elementos-imprescindibles-de-la-musica-el-
ritmo/