Programación

Didáctica
PERCUSIÓN
EEPP
Curso 2017/18

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 ÍNDICE
Página

1. INTRODUCCIÓN 5
1.1. PRESENTACIÓN
1.2. MARCO LEGAL
1.3. CONTEXTO Y CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 6

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE MÚSICA (Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE MÚSICA (Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
2.3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE PERCUSIÓN EN LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA (Orden de 25 de octubre
de 2007, Anexo I)

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD 9

(Orden de 25 de octubre de 2007, Anexo I)

4. EVALUACIÓN 10
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES (Orden de 25 de octubre
de 2007, Anexo I)
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
4.3. CALIFICACIÓN
4.4. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
4.5. PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN DE
ASIGNATURA PENDIENTE (Decreto 241/2007, Artículo 15)
4.6. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
(Orden de 25 de octubre de 2007, Artículo 5)

5. METODOLOGÍA 16
5.1. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
5.2. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
5.3. MÉTODOS DIDÁCTICOS
5.4. MODELO DE APRENDIZAJE
5.5. PROFESORADO

6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL 20

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 22

8. ACCIÓN TUTORIAL 23

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9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS
DE APOYO EDUCATIVO 25

10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 27

11. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS 28

11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.PP. 28

11.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO
11.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.1.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE EE.PP. 33

11.2.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO
11.2.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.2.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.3. PROGRAMACIÓN DE 3º CURSO DE EE.PP. 38

11.3.1. OBJETIVOS DE 3º CURSO
11.3.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.3.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.3.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.4. PROGRAMACIÓN DE 4º CURSO DE EE.PP. 43

11.4.1. OBJETIVOS DE 4º CURSO
11.4.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.4.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.4.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

11.5. PROGRAMACIÓN DE 5º CURSO DE EE.PP. 46

11.5.1. OBJETIVOS DE 5º CURSO
11.5.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.5.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.5.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.5.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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 11.6. PROGRAMACIÓN DE 6º CURSO DE EE.PP. 51
11.6.1. OBJETIVOS DE 6º CURSO
11.6.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES
11.6.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
11.6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
11.6.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
12. ANEXOS 53

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 1. INTRODUCCIÓN
1.1. Presentación
Cualquier sistema educativo debe contemplar, como una premisa básica, la
planificación del proceso de enseñanza/aprendizaje ajustada a las características del
alumno/a. En nuestro caso, la estructura y finalidad del sistema educativo planteado en
la L.O.E. pretende ajustar éste a las necesidades y demandas de una sociedad
democrática, de tal manera que, se entiende como una necesidad del docente el adecuar
su labor a las características del entorno escolar, del centro y, en última instancia, a las
necesidades particulares de cada alumno/a. Consecuentemente, se hace imprescindible
la elaboración de una programación, entendida como el documento que anticipa la
planificación docente durante un curso o ciclo con la intención de evitar
improvisaciones, rutinas o situaciones azarosas. En esta línea, Víctor Pliego (1998)
señala que la programación contribuye a mejorar la calidad de la enseñanza, ya que no
sólo refuerza la conciencia de los fines y objetivos educativos, sino que también
promueve la participación y colaboración del profesorado, facilita la adaptación a
distintos contextos académicos y rentabiliza esfuerzos, tiempos y recursos.
Programar es planificar y organizar la acción educativa de cualquier enseñanza en un
periodo de tiempo determinado. La programación es un instrumento al servicio de los
Conservatorios y de los profesionales de la enseñanza musical para ofrecer una
enseñanza de calidad al alumno.
Distinguimos tres niveles de concreción:
• Primer nivel es el sistema educativo llevado a cabo por las Autoridades y
Administraciones educativas mediante la promulgación de Leyes, Decretos,
Normas...
• Segundo nivel hace referencia a las decisiones tomadas en el seno de los Centros
Educativos y cristaliza en la redacción de los Proyectos Curriculares y Proyectos
Educativos, aprobados por los Claustros y Consejos Escolares.
• Tercer nivel se concreta en las Programaciones Didácticas que cada profesor
elabora, reflejan los aspectos curriculares y pueden elaborarse por departamentos
o por asignaturas.

1.2. Marco legal

Para contextualizar esta programación, es necesario hacer referencia a la normativa
legal vigente al respecto:
§ Decreto 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la Ordenación y
el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.
§ Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
§ Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y Danza en Andalucía.
Dicha normativa, en el desarrollo de su articulado nos ofrece el marco general en el
que encuadrar esta programación didáctica.

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 Asimismo, el acceso a estas enseñanzas, quedará reglamentado por las directrices
marcadas en la Orden de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria,
estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de
música en Andalucía. Y por la Orden de 9 de diciembre de 2011, por la que se
modifica la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de música y de danza en Andalucía.

1.3. Contexto y características del alumnado

Para realizar esta programación hemos tenido en cuenta las características del
entorno y del alumnado así como las propias de la asignatura. En las enseñanzas
profesionales, El alumnado tiene edades comprendidas entre los 12 y los 20 años
aproximadamente y proviene de Baza y de las distintas poblaciones cercanas.
Baza es una población de unos 20.000 habitantes. Por tanto contamos en su entorno
con instalaciones y actividades de ámbito cultural (auditorios, teatros, conciertos) que
tendremos en cuenta a la hora de planificar las actividades, intentando siempre integrar
la actividad del conservatorio en la ciudad.
Por otro lado diremos que al conservatorio acuden alumnos de distintas clases
sociales aunque por lo general se trata de clase media, y que en muchas ocasiones se
desplazan desde otras poblaciones, por lo que hemos de tener en cuenta el esfuerzo
extra que esto significa.
Intentaremos que el alumno consiga los objetivos establecidos en el proyecto
educativo sin olvidar la especial característica de las enseñanzas de régimen especial,
que obliga a los alumnos a compatibilizar dichas enseñanzas con las de régimen general.

2. OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
(Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a
desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.

6
 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
(Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, Artículo 3)
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado
adquiera las capacidades siguientes:
1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales
de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del
mismo o para actuar como responsable del conjunto.
5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación instrumental en grupo.
6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

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 2.3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE PERCUSIÓN EN LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
(Orden de 25 de octubre de 2007, Anexo I)
Según lo dispuesto en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la asignatura de
Percusión tiene como objetivos los que se detallan a continuación:
1. Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la
coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
2. Tocar en grupo sin director/directora, con precisión rítmica y conocimiento
global de la obra.
3. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación,
coordinación entre las dos manos, dinámica, etc.
4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con
el instrumento.
6. Actuar en público con una formación de percusión combinada.
7. Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
8. Desarrollar los recursos expresión de cada instrumento y diferentes estilos.
9. Comprender la característica de la música como arte temporal y lo que esto
conlleva, aspectos psicológicos de la actuación ante el público, tanto en la
interpretación de conjunto, como en la individual.
10. Conocer el proceso histórico-evolutivo de cada instrumento.
11. Conocer la literatura de bandas de música, repertorio orquestal y grupo de
percusión.
12. Desarrollar una conciencia corporal orientada al cuidado del cuerpo y a la
prevención de lesiones.
13. Asimilar mecanismos de trabajo personal eficaces (técnica de estudio).
14. Promover actitudes que potencien los valores de convivencia entre compañeros.
15. Conocer y desarrollar, técnica y expresivamente, la percusión étnica
estructurada en cuatro bloques: percusión de África Central, Norte de África,
Latinoamérica y flamenco.
16. Conocer las características mecánicas de cada instrumento, aplicadas al
correcto mantenimiento del mismo.
17. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de
una dificultad adecuada a cada nivel.

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 3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD
Según lo dispuesto en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la asignatura de
Percusión tiene como contenidos los que se detallan a continuación:
1. Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.
2. Ritmos compuestos y grupos irregulares.
3. Caja (redobles, pardiddles, etc...).
4. Timbales (afinación con cambios, técnica de glissando, etc...).
5. Batería (independencia y dominio de la coordinación, cadenzas y «breaks»,
etc...).
6. Láminas: desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, técnicas
(«Stevens» y «Across»).
7. Aplicación de la técnica de Gary Burton a las cuatro baquetas en los
instrumentos de láminas.
8. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciación
dinámica, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento, o de
planteamiento contrapuntístico de mayor complejidad.
9. Instrumentos accesorios y defectos (conocimiento básico de ritmos populares
en instrumentos latinoamericanos, técnica de todos los instrumentos, obras
para percusión combinada).
10. Evolución histórica de los instrumentos de percusión étnica, así como a
diferentes técnicas y ritmos de cada bloque (África Central, África del Norte,
Latinoamérica y Flamenco).
11. Conocimiento y desarrollo técnico de los distintos instrumentos de la
pequeña percusión.
12. Práctica de la lectura a vista y trabajo de la improvisación.
13. Práctica de conjunto.
14. Estudio de la literatura orquestal y solos.
15. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos (láminas y timbales).
16. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
17. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera
crítica, las características de sus diferentes versiones.
18. Técnicas de relajación, estiramientos, tonificación muscular e higiene
postural.
19. Actuaciones periódicas en público como intérprete solista o ensemble.
20. Montaje y desmontaje de los diferentes componentes de los instrumentos.
21. Técnica de estudio; gestión del tiempo de estudio, planificación del trabajo
personal y autoevaluación del rendimiento.

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 4. EVALUACIÓN

4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES

(Orden de 25 de octubre de 2007, Anexo I)
La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes.
Siguiendo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de
la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua,
integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose
las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro.
Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a
través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada
alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos.
Los criterios de evaluación son el referente fundamental para valorar el grado de
adquisición de las competencias básicas y el de consecución de los objetivos. El
profesorado evaluará tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de
enseñanza y su propia práctica docente. La definición de unos criterios de evaluación
responde a la necesidad de describir aquello de lo que debe ser capaz el alumno para
demostrar que ha logrado un objetivo.
Según lo dispuesto en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la asignatura de
Percusión tiene como criterios de evaluación los que se detallan a continuación:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la
coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la
ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de
interaccionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar
una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente
en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio. Con este criterio se pretende evaluarla autonomía del alumnado
y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución
de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia
progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su
desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los
conocimientos adquiridos.

10
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se
trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras de repertorio solístico, de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio
y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de
concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,
como con pianista acompañante, en las especialidades que lo requieran. Este
criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el
desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de
estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
capacidad de comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se
pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su
personalidad artística.

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 4.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos y el grado de desarrollo de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso. Tras esta evaluación se realizará una valoración de todo el proceso de
enseñanza-aprendizaje realizado a lo largo del curso.
En cuanto a los instrumentos de evaluación en el marco de la evaluación continua,
se mantendrá un registro actualizado sobre el seguimiento del alumno con los progresos
y dificultades que va experimentando. Contaremos también con un boletín de
calificaciones individualizado en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la
evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso,
junto a observaciones concretas. Los instrumentos serán:
- Observación diaria y registro sistemático durante las sesiones de clase, en las
que el profesor valorará de forma constante el progreso que el alumno va
experimentando a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia.
También será objeto de valoración la realización de los trabajos prácticos o
teóricos propuestos en cada sesión de clase. No sólo se valorará la evolución
del alumno, sino que se deberá valorar la acción docente para adaptar todo el
proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado de la forma más eficaz y
coherente atendiendo a la utilidad y a eficacia de las actividades propuestas.
- Evaluaciones de carácter puntual:
1. Audiciones. Se realizará, al ser posible, una audición al trimestre en la
que el alumno interpretará una obra o movimiento de obras sobre las que
haya alcanzado un considerable dominio técnico y musical. Dicha
audición además de formar parte de las actividades propias del curso y de
tener unos objetivos de aprendizaje propios se evaluarán en función de los
criterios de evaluación señalados al respecto para cada curso. Durante el
curso todos los alumnos y alumnas deberán haber realizado al menos dos
audiciones ante público.
Audiciones en público: Será importante que el alumno participe en estas
audiciones de forma regular, interpretando obras sobre las que haya
alcanzado un considerable dominio técnico y musical.
2. Pruebas internas. Se realizarán al menos una vez al trimestre por todos
los alumnos y alumnas de la especialidad. Serán conjuntas y se
organizarán con la periodicidad que estimen los profesores y
profesoras de la especialidad. Estas pruebas servirán para la
valoración y el seguimiento del alumnado y como instrumento de

12
 evaluación de la programación didáctica y de los recursos e
instrumentos de aprendizaje. También servirán para consenso entre los
profesores y profesoras de la especialidad de los criterios de evaluación.
Será recomendable realizar Grabaciones Audiovisuales de las actividades realizadas
en las clases y de las audiciones y posterior escucha. Mediante este procedimiento
podremos comparar la evolución del alumno de una manera más efectiva, ya que las
actividades quedarán registradas. Además el alumno podrá observar su propio trabajo,
permitiéndonos así la Autoevaluación.
En el seno del departamento, los profesores contrastarán la información recogida a
fin de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se mantendrá
una constante reflexión conjunta de hondo calado pedagógico que evaluará entre otros
aspectos los siguientes:
§ Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos
§ Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales concretas
§ Variedad y efectividad de metodologías planteadas
§ Idoneidad de los recursos y materiales didácticos
§ Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de evaluación
§ Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los contenidos y
objetivos programados
En el seno del departamento se realizará al menos una audición pública de todo el
alumnado de los cursos de fin de grado: 2º curso de 2º Ciclo de EEBB y 6º curso de
EEPP, y donde estén presentes todas y todos las/os profesoras/es que conforman el
departamento de viento y percusión. Estas/os contrastarán la información recogida a fin
de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad docente. Se mantendrá
una constante reflexión conjunta de hondo calado pedagógico que evaluará entre otros
aspectos los siguientes:
▪ Adecuación de las actividades programadas a los objetivos previstos
▪ Flexibilidad de la programación hacia las necesidades individuales concretas
▪ Variedad y efectividad de metodologías planteadas
▪ Idoneidad de los recursos y materiales didácticos
▪ Variedad y efectividad de los procedimientos e instrumentos de evaluación
▪ Coherencia entre el contenido de las pruebas de evaluación y los contenidos y
objetivos programados

4.3 CALIFICACIÓN
La calificación, atendiendo a los distintos criterios de evaluación y calificación
detallados para cada curso, y según la normativa vigente, se expresará en los siguientes
términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (B), Notable (NT) y Sobresaliente
(SB). Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin
decimales, en una escala de uno a diez. Será necesario obtener una puntuación final
igual o superior a 5 para superar la materia.

4.4 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

13
 Según el artículo 3 de la Orden del 25 de octubre de 2007 por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, la evaluación
continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo
largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del
mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor responsable de cada
asignatura decidirá la calificación de la misma.
La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la
asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas
que constituyen el currículo.

El alumnado perderá el derecho a la evaluación continua en la asignatura cuando

haya acumulado un 30% de faltas injustificadas en un trimestre. Asimismo, dos
faltas justificadas contarán como una injustificada. De esta manera, si se acumula
una cantidad de faltas justificadas que supongan un 30% de faltas injustificadas en un
trimestre, también se perderá el derecho a la evaluación continua.
Se considerarán faltas injustificadas de asistencia a clase o de puntualidad de un
alumno o alumna, las que no sean excusadas de forma escrita por el alumnado o por sus
padres, madres o tutores legales si es menor de edad.
La pérdida del derecho a evaluación continua afectará sólo al trimestre en el que se
acumule dicho porcentaje de faltas injustificadas.
Perder el derecho a la evaluación continua no supone la pérdida del derecho de
asistencia a clase, sólo la ventaja de ser evaluado a través de los instrumentos y
procedimientos de la evaluación continua.

Alumnado que cursa estudios superiores

Al alumnado que justifique al centro que se encuentra cursando estudios
superiores, dada su situación especial que le impide asistir con regularidad al centro por
estar estudiando, en su mayoría, fuera de Baza, se le considerarán como justificadas el
50% de las faltas y no por ello perderá el derecho a la evaluación continua.
Dicho alumnado perderá el derecho a la evaluación continua, si del 50% restante
de clases acumula un 30% de faltas injustificadas.
El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen previamente acordado con su
profesor al final de cada trimestre. Dicho examen cumplirá con los contenidos y
criterios de evaluación que la asignatura refleja en su programación didáctica. Dicho
alumnado podrá alcanzar la máxima calificación.

4.5 PROMOCIÓN DEL ALUMNADO Y RECUPERACIÓN DE

ASIGNATURA PENDIENTE
(Artículo 15 del Decreto 241/2007)

Según el Artículo 15 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se

establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en
Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada,
su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia

14
forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que
procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la
evaluación final del curso al que se promociona.

4.6 CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El artículo 5 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, establece
que el alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria
de las asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los
primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

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 5. METODOLOGÍA

5.1 ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO

La materia precisa, para ser impartida, de un espacio o aula propia, ya que los
recursos materiales que emplea son completamente específicos (instrumental, equipo de
música, monitor, etc.).
a) Distribución.
Se hace necesario contar desde el principio con una distribución flexible del espacio,
que posibilite una reordenación específica para cada actividad, o bien para cada unidad
didáctica tratada.
b) Mobiliario.
El aula cuenta con un armario en el que se guardan las partituras y libros del aula, así
como la pequeña percusión. Las grandes dimensiones del aula y la correcta distribución
de su material permite una gran movilidad, que posibilita la creación de diferentes
ambientes y grupos dentro del aula.
Se empleará encerado pautado, a ser posible de material plástico, por ser más limpio
y fácil de visualizar.
La mesa del profesorado se situará en un extremo, junto al encerado a ser posible, de
forma que se pueda mover hacia la pared en caso de necesidad (para dejar más espacio
libre en el centro, en las actividades de movimiento, por ejemplo)
c) Instrumental.
El instrumental empleado constará de batería, xilófono, marimba, timbales, toms,
platos, instrumentos de pequeña percusión, cajas sordas y piano.
e) Organización de las actividades.
Práctica caja sorda e instrumental, se realizará en la disposición habitual de la clase.
Audición musical (no es necesario modificar la disposición habitual de la clase).
Ejecución de los ejercicios y estudios planteados en cada instrumento.

16
 5.2 PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
a) La actividad.
Se llevará a cabo de forma activa, pues se desarrolla casi en su totalidad a través de
actividades por parte del alumnado. En los ejercicios de movimiento, el proceso de
enseñanza aprendizaje se basa en la imitación y la repetición. El alumnado imitará el
modelo proporcionado por el profesor, que deberá repetirlo tantas veces como sea
necesario hasta que todos los elementos del grupo lo comprendan y se encuentren en
disposición de realizarlo con éxito.
La sesión será muy activa, en consonancia con las apetencias naturales del alumnado
de esta edad. Se contará con su interés y motivación natural, la libertad de elección ante
los ejercicios propuestos (planteándolos como un juego de destreza y un reto ante el
grupo y sí mismos), la posibilidad de comunicación con los demás miembros del grupo
y la claridad en la interiorización de los nuevos conceptos. Supone la puesta en marcha
de una serie de variables que, debido al talante de la materia son corporales,
intelectuales, sociales e interpretativas. Por tanto, y considerando la edad del alumnado,
partiremos de los contenidos procedimentales, incidiendo en las actitudes, con vistas a
que comprendan los conceptos impartidos.
b) La unidad de teoría y práctica.
Su tradicional separación no facilita la fijación de lo aprendido en el proceso de
enseñanza-aprendizaje. Para mezclar la práctica y la teoría a través de la actividad, es
necesario un principio de intervención educativa basado en el investigación personal,
por parte de la docencia, y de los/las discentes de forma individual y grupal.
c) La atención personalizada.
El profesor tendrá en cuenta la dimensión individual y afectiva de cada miembro del
grupo, valorando los avances que realice desde sus conocimientos iniciales, teniendo en
cuenta sus capacidades.
d) La creatividad.
Mediante la inclusión de actividades que estimulen el pensamiento (ejercicios), o
bien la composición y los procesos improvisatorios.
Para ello, el profesor debe tener en cuenta que todas las personas poseen una
creatividad innata.
e) La socialización.
Varias actividades de interpretación que se proponen (obras con grupo de percusión),
suponen un nivel de interacción entre los alumnos/as, de dependencia entre ellos para
poder obtener resultados aceptables y a la vez el respeto, por unas normas de conducta y
hacia las directrices impartidas por el profesor. Además, mediante la asistencia a
conciertos fuera del centro, se facilita la relación del alumnado con el exterior,
proporcionándole las pautas de conducta necesarias para asistir a este tipo de eventos.
f) La interdisciplinariedad.
La relación con otras materias (Lenguaje Musical), es más que destacada, lo cual
dota a la programación con un enfoque amplio, aprovechando los numerosos puntos de
contacto con el currículo de esta asignatura.

17
 g) La globalización.
Puesto que cada unidad didáctica abarca aspectos concretos de otras disciplinas,
especialmente la de Lenguaje Musical.
h) La transversalidad.
Los contenidos de esta Programación Didáctica, parten de los procedimientos para
llegar a los conceptos, con gran atención a las actitudes, como corresponde a una
materia de índole práctica, que incide enormemente en la educación del espíritu y del
intelecto.
El carácter eminentemente grupal de muchas de las actividades musicales realizadas
hace que la educación en valores sea fácilmente asumible.
i) El entorno sociocultural.
Teniendo en cuenta los recursos didácticos que pueda ofrecer, tales como centros
académicos (academias, conservatorios, escuelas de música), agrupaciones (bandas,
agrupaciones de música popular, etc.), bibliotecas, fonotecas, emisoras de radio y
televisión, prensa, salas de conciertos, etc.

5.3 MÉTODOS DIDÁCTICOS.

Aprendizaje por descubrimiento: A partir de unos datos teóricos impartidos por la
docencia, el alumnado debe descubrir el resto por sí mismo. La metodología se basa en
el principio “constructivista”, es decir, que partirá de las capacidades previamente
desarrolladas por el alumnado, teniendo en cuenta que los niños y niñas de este curso ya
han practicado el movimiento a través de la asociación de figuras, ya sea interpretadas
con un instrumento o con música pregrabada, así como el movimiento asociado a los
elementos rítmicos de las canciones.

5.4 MODELO DE APRENDIZAJE.

El aprendizaje será significativo, es decir, el alumnado deberá partir de la experiencia
motriz en relación con los elementos rítmicos (sean figuras, células, motivos, o los
propios de las canciones) con el lenguaje musical convencional, aunque sólo en lo que
se refiere a los aspectos rítmicos. Se pretende que la actividad vaya más allá de la
acción, consiguiendo que el alumnado relacione los contenidos nuevos con los que ya
tiene asimilados, de manera que pueda emplear su experiencia a la hora de buscar
soluciones a problemas que se le planteen en su quehacer diario, especialmente en lo
que se refiere a la práctica con el lenguaje musical.

18
5.5 PROFESORADO
• Actitud positiva por parte del profesorado, que tratará de motivarla también en
sus alumnos a fin de que participen de forma activa en las actividades
planteadas.
• Existencia de un clima de afecto y seguridad, trabajando activamente pero con
alegría y humor.
• Contacto visual, especialmente en las actividades en grupo, para ayudar a las
personas que muestren mayores dificultades.
• Claridad de exposición: lo más apropiado para este tema es que el profesorado
dé instrucciones concretas y concisas, y nunca disertaciones teóricas que le
harían perder atención e interés por las actividades a desarrollar.
• Fomento del trabajo en grupos, establecidos sobre la base de criterios docentes.
• Empleo de estrategias que hagan revivir en los alumnos los conocimientos
anteriores, para basar en ellos el aprendizaje de los nuevos.
• Capacidad para despertar y desarrollar en todo momento la creatividad en los
alumnos.
• Respeto por las inseguridades de los y las educandos.
• Fomento de la autoevaluación del alumnado y de la coevaluación al trabajar en
grupo.
• Capacidad para hacer respetar las reglas del juego, y solucionarlas en caso de
dudas, pero sin caer en el autoritarismo.

19
 6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL
• AUDICIONES: como ya hemos indicado en al apartado de evaluación, se
realizará una audición al trimestre, si el profesor lo considera oportuno, intentando
que sea en un Salón de Actos con pianista acompañante. Se intentará que la
asistencia de público a estas audiciones sea la suficiente para que los alumnos
experimenten lo que supone la interpretación ante un auditorio. Así mismo se
animará a los alumnos a asistir a las audiciones de otros instrumentos.
• Se pretende organizar un Curso y/o Festival de Percusión. Donde los alumnos y
alumnas tengan la oportunidad de ver, trabajar y convivir con percusionistas y
figuras de prestigio tanto a nivel nacional como internacional
• Se fomentará la participación y la asistencia de los alumnos/as en las actividades
organizadas por el Departamento.
• Se animará a los alumnos y alumnas a participar en las actividades recogidas en el
Plan anual elaborado por el departamento de extensión cultural.
- Asistencia a conciertos y diversas actividades musicales que se realicen
dentro y fuera del conservatorio
- Intercambios con otros conservatorios.
- Se podrá asistir a exposiciones de instrumentos, fábricas, y cualquier otro
sitio relacionado con el instrumento.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

DEPARTAMENTO DE VIENTO Y PERCUSIÓN

Desde el Departamento de Viento y Percusión se organizarán actividades

consensuadas y aprobadas por las profesoras y los profesores miembros del
departamento. Estas actividades complementarias y extraescolares estarán destinadas a
fortalecer, completar y estimular la participación y la consolidación de los aprendizajes
de los alumnos y alumnas.
Para el presente curso las actividades que se organizarán serán:
• Conciertos y audiciones conjuntas. Donde participen alumnos/as de todas las
especialidades instrumentales que componen el departamento.
• Se organizarán conciertos de antiguos alumnos y alumnas del Departamento.
• Formar uno o varios Grupos instrumentales formados por todos los profesores y
profesoras del departamento, como representación del y en el centro.
• Desde el departamento de viento y percusión se pide formar a nivel de todo el
centro un grupo instrumental y vocal teniendo en la improvisación y música
actual su principal función: Jazz, Latin, Flamenco-Jazz.
• Otras actividades que se estime oportuno organizar por el departamento de
viento y percusión, en función de las necesidades detectadas.
• El departamento colaborará y estará a disposición del centro y del departamento
de actividades extraescolares en todo lo que se le proponga, además se fomentará
y animará a la participación del alumnado en dichas actividades.

Dentro de la amplia programación de actividades musicales y didácticas que este

conservatorio organiza destacan:
20
• VI CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA
"ANTON GARCIA ABRIL". Se realizará los días 27, 28 y 29 de septiembre
de 2017.
• CONCIERTO APERTURA DEL CURSO ESCOLAR 2017-2018.
Concierto de inauguración a cargo del ENSEMBLE GIUSTO, el día 17 de
octubre de 2017 a las 19:00h.
• CONMEMORACIÓN DE SANTA CECILIA. Día 22 de noviembre de
2017. Concierto conmemorativo en el auditorio del conservatorio a las 19:00h.
Posterior acto de convivencia entre los diferentes sectores de la comunidad
escolar del centro.
• CONCIERTO ESPECIAL DE NAVIDAD, A CARGO DE LA BANDA,
ORQUESTA Y EL CORO DEL CONSERVATORIO. Tendrá lugar los días
20 y 22 de diciembre de 2017, en el auditorio "Antón García Abril" del
conservatorio a las 18:00.
• DÍA DE ANDALUCÍA. Actividades orientadas a la celebración del Día del
Comunidad Autónoma de Andalucía.
• DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER. Actividad organizada por la
responsable de coeducación el día 8 de marzo de 2018.
• CONCIERTOS DIDÁCTICOS. Tendrán lugar los días 4 y 5 de abril de
2018. Conciertos dirigidos a alumnos de primaria de los distintos colegios de la
comarca. En horario de mañana.
• COLABORACIÓN DE LA BANDA DEL CONSERVATORIO CON LA
SEMANA SANTA BASTETANA. Las fechas se determinarán con las
Agrupación de Cofradías y hermandades implicadas. Marzo 2018.
• CONCURSOS “JOSÉ SALINAS”: INTERPRETACIÓN, MÚSICA DE
CÁMARA Y COMPOSICIÓN. Se desarrollarán en los meses de marzo y
abril de 2018.
• FESTIVAL DE MÚSICA. Tendrá lugar entre los días 23 y al 27 de abril de
2018, con diferentes talleres instrumentales y actividades lúdico-formativas
para los alumnos. Conciertos y las finales de los concursos “José Salinas”.
• CURSOS DE INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL Y FORMACIÓN
TEÓRICA. Se programarán durante todo el curso escolar en colaboración con
el AMPA. Podrán participar tanto el alumnado como el profesorado.
• SALIDAS DE LA ORQUESTA DEL CONSERVATORIO A OTRAS
LOCALIDADES. Por concretar.
• SALIDAS DEL ALUMNADO DEL CONSERVATORIO A
ACTIVIDADES PROGRAMADAS POR EL CENTRO O LOS
DEPARTAMENTO DIDÁCTICOS. Por concretar.
• CONCIERTO DE GRADUACIÓN DEL ALUMNADO DE 6º DE EE.PP:
Tendrá lugar el 1 de junio de 2018 en el Auditorio del Conservatorio.
• CONCIERTO FINAL DE CURSO A CARGO DE LA BANDA Y LA
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO. En este acto se celebrará el Acto de
Graduación del alumnado de 4º de EE.BB.
• AUDICIONES DE LOS DIFERENTES DEPARTAMENTOS
DIDÁCTICOS. Se programarán a lo largo del curso atendiendo a las
necesidades y acuerdos fijados en los departamentos y especialidades
instrumentales.

21
 7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
7.1 IMPRESOS
Partituras, otros (láminas, guías de audición, juegos, etc.)

7.2 INSTRUMENTOS
7.2.1 Aula
a) Timbales sinfónicos. Se trabajarán con cuatro timbales de pedal (afinación).
b) Caja.
c) Láminas: se trabajará con marimba, xilófono, vibráfono y lira.
d) Batería completa (Sep-up) Bombo de pedal, caja, tres toms, chaston, platos
ride, splash y crash, sillín y sus soportes correspondientes para su montaje.
e) Pequeña percusión: maracas, cencerros, panderetas, panderos, sonajas, temple
blocks, triángulos, etc.
f) Instrumental Orff, instrumentos de placas: carillones soprano y contralto
(cromáticos).
g) Cajas sordas, baqueta y mazas varias (de madera, plástico, fieltro, etc…).
7.2.2 Alumnado.
Sus propias baquetas (láminas y caja) y mazas de timbales.

7.3 OTROS
7.3.1 Audiovisuales y electrónica.
Equipo integrado de alta fidelidad, compuesto por amplificador, sintonizador, lector
de CD, y dos columnas de sonido y un metrónomo digital.
7.3.2 Equipamiento.
Encerado pautado, armario, espejos y atriles. La enseñanza en el aula se adaptara al
los materiales de los que se disponga, adaptando el sistema en cada ocasión, para una
perfecta enseñanza en todos los casos. En cuanto a los recursos materiales es preciso
tener en cuenta que:
- Hay recursos imprescindibles en el centro, y no sólo para la especialidad de
percusión. Entre ellos destacaremos fotocopiadora, retroproyector, vídeo y
monitor, equipo de sonido, etc.
- Un recurso material concreto no es exclusivo a la hora de planificar una clase,
ya que se pueden combinar varios de ellos con las explicaciones del
profesorado.
- Algunos recursos son específicos de cursos concretos. Resulta evidente que,
por ejemplo, los recursos informáticos tienen mayor aplicación en los cursos
superiores. Otros recursos son propios de todo un grado o ciclo. Los recursos
humanos hacen referencia a las personas implicadas; por comodidad,
habitualmente sólo se consideran los que se añadan al profesor de la materia y
al alumnado (otros profesores que colaboren, agrupación en un concierto
didáctico, etc.)

22
 7.4. RECURSOS HUMANOS
Todas aquellas personas que intervienen en el proceso educativo, tutor/a, familiares
padres, madres y hermanos, profesor/a especialista de Lenguaje Musical, otros
profesores del centro, director, jefe de estudios, etc.

8. ACCIÓN TUTORIAL
ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el
funcionamiento de los conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales
de música, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.

CAPÍTULO III
Órganos de coordinación docente
Artículo 9. Organización de la tutoría.
1. El horario de la tutoría en los conservatorios elementales y en los conservatorios
profesionales de música será de dos horas a la semana de las de obligada
permanencia en el centro.
2. De las dos horas dedicadas a las tareas relacionadas con el desempeño de las
tutorías, incluidas en el horario regular de obligada permanencia en el centro,
una hora se dedicará a las entrevistas con los padres, madres o representantes
legales del alumnado y otra a las tareas administrativas propias de la tutoría.
3. De conformidad con lo dispuesto en el artículo 80.m) del Reglamento aprobado
por el Decreto 361/2011, de 7 de diciembre, el horario dedicado a las entrevistas
con los padres, madres o representantes legales del alumnado se fijará de forma
que se posibilite la asistencia de los mismos y, en todo caso, en sesión de tarde.
4. Los conservatorios tienen la obligación de informar de forma periódica al
alumnado o a sus familias, en caso de que sean menores de edad, sobre el
desarrollo de su aprendizaje, así como sobre sus derechos y deberes. A tales
efectos, el profesorado que ejerza la tutoría deberá mantener una relación
permanente con los padres, madres o quienes ejerzan la tutela del alumnado
menor de edad; asimismo, al finalizar el curso escolar, atenderá al alumnado o a
sus representantes legales, en su caso, que deseen conocer con detalle su
evolución a lo largo del curso y recibir información que oriente la toma de
decisiones académicas y profesionales.
Artículo 10. Tutoría electrónica.
a) De conformidad con lo recogido en el artículo 16 del Decreto 285/2010, de 11 de
mayo, los centros docentes y las familias intercambiarán información mediante la
utilización del Sistema de Información Séneca para apoyar el proceso de
enseñanza y aprendizaje del alumnado.
b) De manera particular se favorecerá la tutoría electrónica, mediante la cual el
alumnado mayor de edad o los padres y madres o, en su caso, quienes ejerzan la
tutela del alumnado menor de edad y el profesorado que ejerza la tutoría podrán
intercambiar información relativa a su evolución escolar a través de dicho
sistema de información.
c) El plan de orientación y acción tutorial establecerá la organización de la tutoría
electrónica para facilitar la comunicación y la cooperación con el alumnado o
sus familias en el proceso educativo.

23
Intervenciones de la acción tutorial:
a. Diario de clase:
El profesor tutor deberá anotar en el diario de clase la consecución de los
contenidos de la programación así como cualquier observación que crea
relevante. Las sesiones de clases serán evaluadas diariamente.
b. Boletín informativo:
Cada 6 semanas se emitirá un informe en el que se especifique la nota media
de clase en cada uno de los instrumentos, así como cualquier incidencia
significativa. También se incluirá cualquier observación relevante de las
demás asignaturas del alumnado. Este informe será remitido a los padres de
manera personal mediante boletín informativo o a través de correo
electrónico.
c. Sesiones de estudio en casa:
Para tutorizar las horas de estudio en casa, los alumnos contarán con una
tarjeta, en la que irán anotando las sesiones de estudio semanales. Estas
sesiones serán supervisadas por los padres o tutores quién deberán firmar en
la dicha tarjeta a la finalización de cada sesión.
d. Comunicación con los padres:
Además de las horas de tutorías de las que disponen los padres, se facilitará
un correo electrónico, donde podrán realizar consultas referentes al
seguimiento de los alumnos.
e. Asesoramiento profesional:
Se realizará un test de evaluación anual a los alumnos de enseñanzas
profesionales, dirigido a conocer sus inquietudes laborales en el futuro. Tras
ese test se realizará una tutoría conjunta con todos los alumnos para debatir,
analizar y orientar sobre las posibles salidas laborales que ofrecen las
enseñanzas de música.

El profesor dispondrá de 2 horas semanales dedicadas a las tutorías con padres y

alumnos. En las tutorías con padres se desarrollarán las siguientes funciones:
- Información general acerca del curso; programación, actividades a desarrollar, etc.
- Mediante las entrevistas personales se informará a cada padre del rendimiento de
su hijo, avisándole si se notase alguna anomalía en el aprendizaje.
Con los alumnos llevaremos a cabo las siguientes funciones:
- Entrevistas personales para comentar la marcha general de los alumnos tanto en la
clase de instrumento como en las demás.
- Asesoramiento sobre distintos aspectos.
En general, hemos de tener en cuenta que las tutorías son un espacio de tiempo en
que los profesores estaremos a disposición de padres y alumnos, concertando
entrevistas con ellos cuando lo creamos necesario, y prestando atención a aquellas
que se soliciten de la manera que estipule el centro.

24
 9. ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES
ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO
En la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, se
habla del principio de la equidad en la educación para garantizar la igualdad de
oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento
compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con
especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del
alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando
por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de
discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa una pequeña parte de nuestra
vida académica: Alumnado en edad adulta, cuya presencia en nuestro centro
exige por parte del profesorado una adaptación en la manera de transmitir los
conocimientos que se adecue a la diversidad de edades en el aula.
El porcentaje del alumnado con necesidades educativas específicas que accede a
estos estudios es mucho menor que el que se encuentra en la educación obligatoria,
donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
No obstante, la diversidad no sólo es aplicable a una edad en concreto, sino que es
una característica de la conducta y condición humana que se manifiesta en el
comportamiento y modo de vida de los individuos.
En el caso de nuestro centro, CPM José Salinas de Baza, la diversidad en las
capacidades del alumnado se manifiesta en un mínimo porcentaje del mismo. En nuestra
opinión, la educación musical que ofrece el conservatorio beneficia el desarrollo
intelectual, conductual y psicológico de este alumnado en concreto y de todos en
general.
Considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente, esta diversidad
se concreta en la realidad de las aulas en los siguientes casos:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
§ Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden
interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo
nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas de aptitud.
§ Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento
médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la
experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado
y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos
para ofrecerles un tratamiento docente compensador.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado
posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se
puede detectar por el profesorado por determinadas características que van a
determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas

25
posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al
profesorado de una posible N.E.E.:
• Alto grado de interés y curiosidad por todo lo que les rodea.
• Amplio vocabulario. Gran capacidad de expresión verbal y argumentación.
• Excelente memoria musical, semántica y procedimental.
• Extraordinaria habilidad para hacer un uso efectivo de gran cantidad de
información.
• Suelen tener la necesidad de profundizar en los temas de su interés y recuren a
libros, enciclopedias, internet u otros para saciar su curiosidad. Pueden agobiar
a los maestros con excesivas preguntas y parecer pedante.
• Rápido aprendizaje de las materias.
• Disponen de una gran creatividad para presentar soluciones originales y
novedosas delante un determinado problema.
• Cuestiona las decisiones arbitrarias. Sentido crítico. Necesidad de aplicar el
método científico y la racionalidad.
• Muestran un agudo sentido del humor.
• Muy perfeccionistas y autocríticos con su progreso lo que les lleva a frustrarse
con frecuencia.
El alumnado con altas capacidades intelectuales demanda una atención educativa que
responda a sus necesidades de conocimiento, de motivación, de curiosidad y, en general,
de desarrollo global e integral como persona.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro
requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del centro
(con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones
metodológicas para la diversidad) o a nivel del trabajo del profesor, que incluyen en
nuestro conservatorio:
1) REFUERZO EDUCATIVO enfocado a alumnos/as concretos.
2) ADAPTACIONES CURRICULARES a fin de dar respuesta al alumnado con
N.E.E., que se deben concretar en cada caso con la colaboración de los padres.

26
 10. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Todos los aspirantes deberán superar una prueba de acceso, tal y como dispone la
normativa vigente (Orden de 16 de abril de 2008).
La prueba consistirá en dos ejercicios que serán:
a. Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres
obras pertenecientes a distintos estilos, de las que una como mínimo deberá
interpretarse de memoria.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas se establecerá de
acuerdo a la relación de obras orientativas contenidas en el Anexo de la
Orden de 16 de abril de 2008 – a disposición de los alumnos en secretaría y
en la página Web del centro.
b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno y sus conocimientos
teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.
Cada ejercicio se calificará con una puntuación de entre 0 y 10 puntos. Será necesaria
una calificación superior a 5 puntos para considerar superado el ejercicio
correspondiente.
La puntuación definitiva de la prueba de acceso, será la media ponderada de la
calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70%
y el segundo en un 30% (La no presentación a alguno de los ejercicios supondrá la
renuncia de los aspirantes a ser calificados).
La superación de las pruebas de acceso surtirá efectos únicamente para el curso
académico para el que hayan sido convocadas.

27
11. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN POR CURSOS
11.1. PROGRAMACIÓN DE 1º CURSO DE EE.PP

11.1.1. OBJETIVOS DE 1º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos (dos y tres), caja, lámina (marimba) y multipercusión (batería).
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión latina, congas, pailas y bongós y sus ritmos característicos en la
música caribeña.
- Conocer y desarrollar el uso de percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.

11.1.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Introducción a la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos
latinoamericanos.
- Desarrollo de redobles, mordentes y acentos en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos básicos en la forma de producir sonidos de los diferentes
instrumentos de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos,
pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones básicas y elementales para el desarrollo rítmico y auditivo
(ejecución de golpes simples), en timbales sinfónicos, caja, láminas y set-up de
percusión o batería, tanto individual como en grupo de percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas mayores y menores en todo el instrumento (marimba) y
arpegios.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos
instrumentos, adecuados a este nivel.

28
- Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y los instrumentos latinoamericanos.
Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo y estudio de los diferentes elementos técnicos que intervienen en la
interpretación de los instrumentos de percusión. Desarrollo de métodos y
estudios para láminas, caja, timbales, batería y multipercusión. Práctica del
tratamiento sonoro en los distintos instrumentos que forman un set-up de
percusión. Desarrollo del redoble abierto y cerrado para caja. Trabajo
permanente de la memoria.
Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Introducción de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos. Práctica
de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios y obras para caja,
timbales y multipercusión. Preparación de una audición pública tanto
individual como colectiva.
c) Tercer trimestre:
Desarrollo de estudios y obras para caja, timbales y multipercusión .Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de la improvisación en
conjunto.
Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.

29
 11.1.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
JANSEN Michael. “Método de Percusión”. Volumen 5. Rivera Editores.
Developing Dexterity for Snare Drum. California. PETERS, Mitchell. (1968)
Intermediate studies for snare drums. California. PETERS, Mitchell.
Fundamental Method for Timpani. California. PETERS, Mitchell
Etüden Für Timpani. Doblinger. Alemania. HOCHRAAINER. R.
Ejercicios para batería pop. Ed. Elías Gil Torras. GIL, Elías. (1985).
Intermediate studies for snare drums (M.Peters).
Studies in solo percusión (M.Goldenberg).
Rudimental Primer for the snare drummer ( M.Peters).
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Método de caja-clara ( J. Delècluse ).
Solo book for vibes (W.Schlüter).
Primary hand book for mallets (G.Whaley).
30 Estudios para timbales (J.Delécluse).
Exercices for Kettledrums (W. Skowera).
Método fundamental para Láminas (M.Peters).
Etüden für timpani ( R. Hochrainer ).
Exercises, etudes and solos for the timpani. ( R. Carroll ).
Fundamental Method for Timpani (Mitchell Peters).
Modern School for timpany ( Saul Goodman)
Realist rock (Carmine Apicce)
Drum set suite (S. Fink)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A.
THOMPSON, Rich (2006). Modern Jazz Solos for Drum Set. Grados 5-6. Ed.
Kendor
Music, INC. U.S.A.
b) Grupo de Percusión.
Las contenidas dentro del “Método de Percusión” de Michael Jansen. Volumen 5.

c) Obra:
A determinar por el profesor, se utilizaran como guia las siguientes obras
- Caja. Paradidle johnny (C. Wilcoxon) o Countdown -Mitch Markovich-
- Timbales Sinfónicos. Sherzo for timpany (M. Peters) o Alpine Slide – John
30
 Beck
- Láminas. Three pieces for three mallets (M.Peters).

11.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.
6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.
Procedimientos y recursos de evaluación
Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.

31
 Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.

11.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

32
11.2. PROGRAMACIÓN DE 2º CURSO DE EE.PP

11.2.1. OBJETIVOS DE 2º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos (tres) , caja, láminas (marimba y vibráfono) y multipercusión
(batería).
- Dominar lectura e interpretación de las nuevas grafías aplicadas al contexto
musical de la estética contemporánea.
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión latina, congas, pailas y bongós y sus ritmos característicos en la
música caribeña.
- Conocer y desarrollar el uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.

11.2.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Desarrollo técnica de cuatro baquetas en las láminas. (doble vertical, simple
independiente y doble lateral)
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos
latinoamericanos.
- Desarrollo de doble golpe, mordentes, redobles abiertos y cerrados en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos básicos en la forma de producir sonidos de los diferentes
instrumentos de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos,
pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones para el desarrollo rítmico y auditivo, en timbales sinfónicos, caja,
láminas y set-up de percusión o batería, tanto individual como en grupo de
percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas mayores y menores cromáticas en todo el instrumento
(marimba) y arpegios de 7ª mayor y menor.

33
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos
instrumentos, adecuados a este nivel.
- Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y los instrumentos latinoamericanos.
Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Desarrollo de la percusión en el flamenco.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo de métodos y estudios para láminas, caja, timbales, batería y
multipercusión. Práctica del tratamiento sonoro en los distintos instrumentos
que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble abierto y cerrado,
doble golpe para caja. Trabajo permanente de la memoria. Preparación de una
audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Desarrollo de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos. Práctica
de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios y obras para caja,
timbales y multipercusión y láminas. Preparación de una audición pública tanto
individual como colectiva.
c) Tercer trimestre:
Desarrollo de obras para caja, timbales, láminas y multipercusión. Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de golpes doble vertical,
simple independiente, simple alternado. Trabajo de la improvisación en
conjunto.
Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.

34
 11.2.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
JANSEN Michael. “Método de Percusión”. Volumen 6. Rivera Editores.
Developing Dexterity for Snare Drum. California. PETERS, Mitchell. (1968)
Intermediate studies for snare drums. California. PETERS, Mitchell.
Fundamental Method for Timpani. California. PETERS, Mitchell
Etüden Für Timpani. Doblinger. Alemania. HOCHRAAINER. R.
Ejercicios para batería pop. Ed. Elías Gil Torras. GIL, Elías. (1985).
Intermediate studies for snare drums (M.Peters).
Four-Mallet Method for Marimba. J. Moyer.
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Graded Music for timpani. Book III. K. Hathway.
Studies in solo percusión (M.Goldenberg).
Rudimental Primer for the snare drummer ( M.Peters).
Método de caja-clara ( J. Delècluse ).
Solo book for vibes (W.Schlüter).
30 Estudios para timbales (J.Delécluse).
Exercices for Kettledrums (W. Skowera).
Método fundamental para Láminas (M.Peters).
Etüden für timpani ( R. Hochrainer ).
Exercises, etudes and solos for the timpani. ( R. Carroll ).
Modern School for timpany ( Saul Goodman)
Realist rock (Carmine Apicce)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A.
THOMPSON, Rich (2006). Modern Jazz Solos for Drum Set. Grados 5-6. Ed.
Kendor
Music, INC. U.S.A.
b) Grupo de Percusión.
Las contenidas dentro del “Método de Percusión” de Michael Jansen. Volumen 6.

c) Obra:
A determinar por el profesor, se utilizaran como guía las siguientes obras
- Caja. Solos for snare drum ( C. Wilcoxon) o Doodlers Delight - William J.
Schinstine.
- Timbales Sinfónicos. Storm ( M.Peters).

35
 - Láminas. Other Ways (Jansen vol 6)- Musical Clock - Solo book Vol.1
Schluter-
11.2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.
6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.
Procedimientos y recursos de evaluación
Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.
Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.
36
 11.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

37
 11.3. PROGRAMACIÓN DE 3º CURSO DE EE.PP

11.3.1. OBJETIVOS DE 3º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos, caja, lámina (marimba) y multipercusión (batería).
- Dominar lectura e interpretación de las nuevas grafías aplicadas al contexto
musical de la estética contemporánea.
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión latina, congas, pailas y bongós y sus ritmos característicos en la
música caribeña.
- Conocer y desarrollar el uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.

11.3.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Técnica de cuatro baquetas en las láminas.
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos
latinoamericanos.
- Desarrollo de paradiddles, redobles abiertos y cerrados, y rudimentos acordes
al nivel en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos en la forma de producir sonidos de los diferentes instrumentos
de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos, pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones para el desarrollo rítmico y auditivo, en timbales sinfónicos, caja,
láminas y set-up de percusión o batería, tanto individual como en grupo de
percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas mayores y menores y sus tipos en todo el instrumento
(marimba) y arpegios de 7ª mayor y menor.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos
instrumentos, adecuados a este nivel.

38
 - Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y los instrumentos latinoamericanos y
africanos.
- Desarrollo del uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo y estudio de los diferentes elementos técnicos que intervienen en la
interpretación de los instrumentos de percusión. Desarrollo de métodos y
estudios para láminas. Práctica del tratamiento sonoro en los distintos
instrumentos que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble abierto
y cerrado, paradiddles y rudimentos. para caja. Trabajo permanente de la
memoria. Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Desarrollo de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos y
africanos. Práctica de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios
y obras para caja, timbales, multipercusión y láminas. Preparación de una
audición pública tanto individual como colectiva.
d) Tercer trimestre:
Desarrollo de estudios y obras para caja, timbales y multipercusión Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de la improvisación en
conjunto. Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.

11.3.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
Developing Dexterity for Snare Drum. California. PETERS, Mitchell. (1968)

39
 Intermediate studies for snare drums. California. PETERS, Mitchell.
Fundamental Method for Timpani. California. PETERS, Mitchell
Etüden Für Timpani. Doblinger. Alemania. HOCHRAAINER. R.
Ejercicios para batería pop. Ed. Elías Gil Torras. GIL, Elías. (1985).
Four-Mallet Method for Marimba. J. Moyer.
Graded Music for timpani. Book IV. K. Hathway
Studies in solo percusión (M.Goldenberg).
Rudimental Primer for the snare drummer ( M.Peters).
Método de caja-clara ( J. Delècluse ).
Solo book for vibes (W.Schlüter).
30 Estudios para timbales (J.Delécluse).
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Exercices for Kettledrums (W. Skowera).
Método fundamental para Láminas (M.Peters).
Etüden für timpani ( R. Hochrainer ).
Exercises, etudes and solos for the timpani. ( R. Carroll ).
Modern School for timpany ( Saul Goodman)
Realist rock (Carmine Apicce)
Drum set suite (S. Fink)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A.
THOMPSON, Rich (2006). Modern Jazz Solos for Drum Set. Grados 5-6. Ed.
Kendor
Music, INC. U.S.A.
b) Obra:
A determinar por el profesor, se utilizaran como guia las siguientes obras
- Caja. I. Introduction – Six concerts solos – George Frock -
- Timbales Sinfónicos. Rondo (M.Peters) o La Valse des Timbales -Siegried
Fink-
- Láminas. Yellow After the rain M. Peters/ Charade -W. Stadler-
- Multipercusión (Set-up) Rondo for four Tom Tom. M. Peters
11.3.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.

40
 6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.
14) Acreditar interés por diversos estilos musicales como son la percusión latina, el
jazz o el flamenco.
15) Demostrar capacidad improvisatoria en los diversos instrumentos de percusión
tanto rítmica, como melódica.
Procedimientos y recursos de evaluación
Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.
Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.

11.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como

41
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

42
11.4. PROGRAMACIÓN DE 4º CURSO DE EE.PP

11.4.1. OBJETIVOS DE 4º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos, caja, lámina (marimba) y multipercusión (batería).
- Dominar lectura e interpretación de las nuevas grafías aplicadas al contexto
musical de la estética contemporánea.
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión africana.
- Conocer y desarrollar el uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.

11.4.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Técnica de cuatro baquetas en las láminas.
- Conocimiento de los ritmos populares en instrumentos latinoamericanos.
- Desarrollo de paradiddles, redobles y rudimentos acordes al nivel en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos básicos en la forma de producir sonidos de los diferentes
instrumentos de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos,
pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones para el desarrollo rítmico y auditivo, en timbales sinfónicos, caja,
láminas y set-up de percusión o batería, tanto individual como en grupo de
percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas Mayores, menores y exóticas en todo el instrumento
(marimbay vibráfono) y arpegios.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos
instrumentos, adecuados a este nivel.
- Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir

43
 la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y los instrumentos latinoamericanos y
africanos.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo y estudio de los diferentes elementos técnicos que intervienen en la
interpretación de los instrumentos de percusión. Desarrollo de métodos y
estudios para láminas. Práctica del tratamiento sonoro en los distintos
instrumentos que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble abierto
y cerrado para caja. Trabajo permanente de la memoria. Preparación de una
audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Introducción de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos. Práctica
de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios y obras para caja,
timbales y multipercusión. Preparación de una audición pública tanto
individual como colectiva.
c) Tercer trimestre:
Desarrollo de obras para caja, timbales, láminas y multipercusión. Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de la improvisación en
conjunto. Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.

44
 11.4.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
Developing Dexteryty (M.Peters).
Avanced Snare drum studies (M.Peters).
Rudimental Primer (M.Peters).
Modern rudimental swing solos for the advanced drummer. Ch. Wilcoxon.
Graded Music for Timpani. Book IV. K. Hathway.
Four-Mallet Method for Marimba. J. Moyer.
Three Dances W. Benson
Solobook for vibes (W.Schlüter).
Furiose and Valse .(W. Frok)
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Fundamental Method for Timpani (Mitchell Peters).
Técnica del timbalero virtuoso( F.Hinger).
Primary handbook for mallets (G.Whaley).
Studies symphonic for timpany (N .Wood)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A.
THOMPSON, Rich (2006). Modern Jazz Solos for Drum Set. Grados 5-6. Ed.
Kendor
Music, INC. U.S.A.
b) Obra:
A determinar por el profesor, se utilizaran como guia las siguientes obras
- Caja. Colonial Capers (J.Beck). Cinq -John Wyre- Avanced studies for
snare drum (J. Beck) uno a elegir
- Timbales Sinfónicos. Pauken Suite (S. Fink) o Primal Mood – M. Peters
- Láminas. Alice Gómez. Rain Dance o Marimba flamenca- Bee- Sejourne /
Epiloge - Solobook for Vibraphone Vol. 1 W. Schluter-
- Multipercusión (Set-up) Batería. Variaciones para cuatro Toms– Ney
Rosauro – (A elegir tres de las ellas)

45
 11.4.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.
6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.

Procedimientos y recursos de evaluación

Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.
Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.

46
 11.4.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

47
11.5. PROGRAMACIÓN DE 5º CURSO DE EE.PP

11.5.1. OBJETIVOS DE 5º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos, caja, lámina (marimba) y multipercusión (batería).
- Dominar lectura e interpretación de las nuevas grafías aplicadas al contexto
musical de la estética contemporánea.
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión latina, congas, pailas y bongós y sus ritmos característicos en la
música caribeña.
- Conocer y desarrollar el uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.

11.5.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Técnica de cuatro baquetas en las láminas.
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos latinoamericanos
y africanos.
- Desarrollo de paradiddles, mordentes y rudimentos en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos básicos en la forma de producir sonidos de los diferentes
instrumentos de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos,
pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones para el desarrollo rítmico y auditivo (ejecución de golpes simples),
en timbales sinfónicos, caja, láminas y set-up de percusión o batería, tanto
individual como en grupo de percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas mayores y menores y escalas modales en todo el
instrumento (marimba) y arpegios.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos

48
 instrumentos, adecuados a este nivel.
- Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación individual y en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y repertorio orquestal.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo y estudio de los diferentes elementos técnicos que intervienen en la
interpretación de los instrumentos de percusión. Desarrollo de métodos y
estudios para láminas. Práctica del tratamiento sonoro en los distintos
instrumentos que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble abierto
y cerrado para caja. Trabajo permanente de la memoria. Preparación de una
audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Desarrollo de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos y
africanos. Práctica de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios
y obras para caja, timbales y multipercusión. Preparación de una audición
pública tanto individual como colectiva.
c) Tercer trimestre:
Desarrollo de obras para caja, timbales, láminas y multipercusión. Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de la improvisación en
conjunto. Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.

49
 11.5.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
Developing Dexteryty (M.Peters).
Avanced Snare drum studies (M.Peters).
Rudimental Primer (M.Peters).
Three Dances W. Benson
Solobook for vibes (W.Schlüter).
Graded Music for Timpani. Book IV. K. Hathway.
Four-Mallet Method for Marimba. J. Moyer.
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Furiose and Valse .(W. Frok)
Fundamental Method for Timpani (Mitchell Peters).
Técnica del timbalero virtuoso( F.Hinger).
Orchester probespiel fur pauken and percussion. Schott.
Primary handbook for mallets (G.Whaley).
Studies symphonic for timpany (N .Wood)
25 estudios para cada (J. Delecluse)
Classic Symphonies for timpani (M. Goldenberg)
Orchestral Excerpts for percussion Vol 1 Tuned (K. Hathway)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A. THOMPSON, Rich (2006). Modern Jazz Solos for Drum
Set. Grados 5-6. Ed. Kendor Music, INC. U.S.A.
b) Obra:
A determinar por el profesor, se utilizaran como guia las siguientes obras
- Caja. 25 Estudios para caja (J. Delecluse) Avanced studies for snare drum
(M. Peters)uno a elegir. Cinq -John Wyre-
- Timbales Sinfónicos. Classic Symphonies for timpani (M. Goldenberg)
Figments (A. Russel)
- Láminas.Xilo: Orchestral Excerpts for percussion Vol 1 Tuned (K.
Hathway)
Marimba estudio nº 9 y 10 (C. O Musser) Gitano (A. Gomez)
Vibráfono Triology (T Huesgen)
- Multipercusión (Set-up) Batería. Nomad ( Tom Gauger) o The love of
l’historie (C. Delancey)
- Grupo de Percusión.

50
 11.5.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.
6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.

Procedimientos y recursos de evaluación

Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.
Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.

51
 11.5.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

52
11.6. PROGRAMACIÓN DE 6º CURSO DE EE.PP

11.6.1. OBJETIVOS DE 6º CURSO

- Adquirir una correcta interpretación técnica y estilística, en los timbales
sinfónicos, caja, lámina (marimba) y multipercusión (batería).
- Dominar lectura e interpretación de las nuevas grafías aplicadas al contexto
musical de la estética contemporánea.
- Desarrollar correctamente las métricas indicadas y aplicadas a los distintos
procesos musicales, en la interpretación de obras de cualquier repertorio y
estilo.
- Interpretar correctamente la técnica de los instrumentos de láminas en sus
aspectos rítmico-melódicos.
- Dominar las aplicaciones armónicas de las diversas obras y estudios en los
instrumentos de láminas.
- Conseguir un dominio de la batería como elemento de multipercusión.
- Conocer los aspectos fundamentales de las técnicas de los instrumentos de
percusión latina, congas, pailas y bongós y sus ritmos característicos en la
música caribeña y africana.
- Conocer y desarrollar el uso de la percusión en el flamenco.
- Desarrollar hábitos y técnicas de estudio eficaces.
- Preparar las pruebas de acceso a las EE.SS.

11.6.2. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR TRIMESTRES

- Técnica de cuatro baquetas en las láminas.
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos
latinoamericanos.
- Desarrollo de los principales rudimentos en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria. Audición de obras pertenecientes a
diferentes estilos con distintos instrumentos, adecuados a este nivel.
- Principios generales sobre los cambios de manos, y aprendizaje de los diversos
modos de ataque y articulación.
- Conocimientos básicos en la forma de producir sonidos de los diferentes
instrumentos de la percusión (baquetas y mazas de diferentes tipos, manos,
pies, etc.)
- Una correcta colocación y posición del cuerpo ante cualquier instrumento de
percusión.
- Sujeción de baquetas o mazas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Lecciones para el desarrollo rítmico y auditivo en timbales sinfónicos, caja,
láminas y set-up de percusión o batería, tanto individual como en grupo de
percusión.
- Desarrollo de la coordinación e independencia de las extremidades superiores
(manos) e inferiores (pies)
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Práctica de las escalas mayores, menores y modales en todo el instrumento.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos

53
 instrumentos, adecuados a este nivel.
- Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la
percusión.
- Práctica de improvisación individual y en grupo.
- Práctica de la lectura a primera vista, adaptada a las características de escritura
para cada instrumento de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y repertorio orquestal..
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta
intensidad entre ambas manos. Trabajo en conjunto.
- Interés por la audición de obras, valorando correctamente su contribución al
patrimonio musical universal.
- Valoración del propio cuerpo y el conocimiento de sus posibilidades
expresivas.
- Conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de
comportamiento dentro de una agrupación.
- Hábito de cuidado y mantenimiento de los instrumentos, bien sean propios o
del aula.

Secuenciación por trimestres

a) Primer trimestre:
Desarrollo y estudio de los diferentes elementos técnicos que intervienen en la
interpretación de los instrumentos de percusión. Desarrollo de métodos y
estudios para láminas. Práctica del tratamiento sonoro en los distintos
instrumentos que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble abierto
y cerrado para caja. Trabajo permanente de la memoria. Preparación de una
audición pública tanto individual como colectiva.
b) Segundo trimestre:
Desarrollo de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos. Práctica
de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios y obras para caja,
timbales y multipercusión. Preparación de una audición pública tanto
individual como colectiva.
c) Tercer trimestre:
Desarrollo de obras para caja, timbales, láminas y multipercusión. Desarrollo
de toda la gama de ataques a cuatro baquetas. Trabajo de la improvisación
individual y en conjunto. Preparación del recital final de EEPP.

54
 11.6.3. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

REPERTORIO (MÉTODOS Y OBRAS)

El profesor podrá elegir las obras de las mostradas a continuación, o puede también
presentar otras obras y estudios que reúnan las mismas características de las aquí
expuestas, según los contenidos y objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música.
a) Métodos:
Developing Dexteryty (M.Peters).
Avanced Snare drum studies (M.Peters).
Rudimental Primer (M.Peters).
Modern rudimental swing solos for the advanced drummer. Ch. Wilcoxon.
Keiskleiriana 1. J. Delècluse.
Instruction course for Xylophone. G.H. Greens
Three Dances W. Benson
Solobook for vibes (W.Schlüter).
Fundamental Method for Timpani (Mitchell Peters).
Four-Mallet Method for Marimba. J. Moyer.
Técnica del timbalero virtuoso( F.Hinger).
Studies symphonic for timpany (N .Wood)
25 estudios para caja (J. Delecluse)
Classic Symphonies for timpani (M. Goldenberg)
Orchestral Excerpts for percussion Vol 1 Tuned (K. Hathway)
GOLDENBERG, Morris. (1968) “Studies in solo Percussion” U.S.A
HOULLIF, Murray. (2002) More contest solos for the young drum set player. 10
original solos in a variety ol popular stules for grade 1-3 players. Ed. Kendor
Ensemble Serie. U.S.A. THOMPSON, Rich (2006).
Modern Jazz Solos for Drum Set. Grados 5-6. Ed. Kendor Music, INC. U.S.A.
b) Obras:
- Caja. 25 Estudios para caja (J. Delecluse) Avanced studies for snare drum
(M. Peters)uno a elegir. Sonata o Tromelsuite (S.Fink)
- Timbales Sinfónicos. Classic Symphonies for timpani (M. Goldenberg)
Sonata (R. Holly) Sonta (J. Beck)
- Láminas.Xilo: Orchestral Excerpts for percussion Vol 1 Tuned (K.
Hathway)
Marimba estudio nº 9 y 10 (C. O Musser) Gitano (A. Gomez)
Vibráfono Triology (T Huesgen), Blues for Gilbert.
- Multipercusión (Set-up) Batería. The love of l’historie (C. Delancey).
Inspirations diabolique. R. Tagawa.
- Grupo de Percusión.

55
 11.6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Ser capaz de interpretar correctamente el repertorio propuesto para este curso.
2) Desarrollar la capacidad de análisis de obras dentro del ámbito de la percusión,
partiendo de la audición activa, con vistas a comprender, desarrollar y exponer
sus características generales (forma, estructura, tonalidad, fraseo, etc.).
3) Demostrar poseer cierto nivel de interiorización y adecuación de los aspectos
relacionados con el golpeo en los diferentes instrumentos, la calidad de sonido,
la corrección postural y la relajación.
4) Poner de manifiesto el grado de sensibilidad auditiva, así como el control de las
diferentes posibilidades sonoras que ofrece la percusión.
5) Aplicar correctamente los aspectos técnicos en el repertorio propuesto sin
desligarlo del hecho musical.
6) Desarrollar la autonomía necesaria para afrontar el estudio y la interpretación
del repertorio propuesto para este curso.
7) Demostrar capacidad de lectura a primera vista de los estudios propuestos para
este nivel.
8) Interpretar de memoria parte del repertorio propuesto para este curso.
9) Interpretar de manera precisa los valores rítmicos de las obras y estudios.
10) Demostrar unas actitudes y valores adecuados ante la clase y las audiciones.
11) Actuar en público, como solista o en agrupación, demostrando capacidad
comunicativa y puesta en escena.
12) Valorar críticamente su trabajo para, de forma constructiva, crearse un criterio
personal.
13) Acreditar interés por la investigación en torno a la historia, evolución e
interpretación del repertorio para percusión, así como el gusto por la audición
de música.

Procedimientos y recursos de evaluación

Para realizar con garantías el proceso de evaluación tanto del alumnado como
de la propia programación didáctica, se realizarán diversos procedimientos de
evaluación.
Evaluación inicial, dónde se observa el punto de partida del alumno y sobre la
que se construirá todo el proceso de enseñanza partiendo de una idea clara del
nivel de conocimientos de nuestro alumnado.
Evaluación procesual, que seguirá todo el proceso de aprendizaje del alumno y
que determinará las diversas adecuaciones e intervenciones pedagógicas a
realizar.
Evaluación final, dará información sobre el grado de consecución alcanzado
tanto en el alumnado como en la propia acción docente desarrollada a lo largo del
curso.
Para realizar la evaluación nos valdremos de diversas herramientas como son la
observación directa y registro sistemático en el diario de clase, listas de control o
grabaciones de interpretaciones en clase y audiciones.

56
 11.6.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación del alumno estará basada en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Aquellos relativos a la actitud del alumno, tales como el esfuerzo realizado, el interés
y responsabilidad en el trabajo, la asistencia, conducta y atención en clase, y el respeto
hacia el trabajo propio y el de sus compañeros, en su conjunto supondrán un 10% de la
calificación global. La media entre la calificación alcanzada en los restantes criterios
supondrá un 90% de la calificación global, sin perjuicio de aquellos considerados como
requisito mínimo para superar la asignatura.
Cada criterio de evaluación se calificará de la siguiente forma:
§ Supera sobradamente el criterio propuesto Sobresaliente (9-10)
§ Consigue el criterio propuesto y demuestra dominio Notable (7-8)
§ Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad Bien (6)
§ Supera el criterio propuesto y tienen necesidad de mejorar Suficiente (5)
§ No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades
de alcanzarlo Insuficiente (3-4)
§ Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto Insuficiente (1-2)

57
 12. ANEXOS
ANEXO I: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (1º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Rudimental Primer. M. Peters

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios Intermediate Studies for S. Drum. Peters

2º Trimestre: 2 estudios Intermediate Studies for S. Drum. Peters
3º Trimestre: 2 estudios Intermediate Studies for S. Drum. Peters

Obra Countdown -Mitch Markovich- o Paradidle johnny (C. Wilcoxon)

TIMBALES
Técnica Fundamentals tecniques for timpani -Mitchell Peters-
Método de percusión -M. Jansen- Vol. 5

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios

2º Trimestre: 2 estudios
3º Trimestre: 2 estudios

Obra Alpine Slide – John Beck - Sherzo for timpany (M. Peters)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Método de percusión -M. Jansen- Vol. 5

Estudios 1º Trimestre: 5 estudios - M. Jansen- Vol. 5

2º Trimestre: 5 estudios - M. Jansen- Vol. 5
3º Trimestre: 5 estudios - M. Jansen- Vol. 5
Obra Ragtime - M. Jansen- Vol. 5

MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Método de percusión -M. Jansen- Vol. 5

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios a 2 baquetas.

2º Trimestre: 2 estudios a 2 baquetas. 1 estudio a 4 baquetas.
3º Trimestre: Obra

Obra Three pieces for three mallets. – Peters -

Ways - M. Jansen- Vol. 5

58
VIBRÁFONO
Técnica Dampening and pedaling – D. Friedman -
Jazz Vibraphone – Hein De Jong -

Estudios 1º Trimestre: Técnica a dos baquetas. Escalas mayores, menores y

arpégios vistos durante el curso. Aplicación del dampening and
pedaling a estos.
2º Trimestre: Técnica a 4 baquetas. Escalas mayores, menores y
arpégios vistos durante el curso. Aplicación del dampening and
pedaling a estos.
3º Trimestre: Obra o estudio

Obra 19 estudios musicales para vibráfono. E. Sejournè

BATERÍA
Técnica Método de percusión -M. Jansen- Vol. 5
Ultimate Realistic Rock By Carmine Appice.

Estudios 1º Trimestre: Ritmos Pop/Rock

2º Trimestre: Ritmos Swing
3º Trimestre: Ritmos Latinos

Obra Estudio Nº 12 - M. Jansen- Vol. 5-

MULTIPERCUSIÓN
Técnica Método de percusión -M. Jansen- Vol. 5

Estudios 1º Trimestre: 2 estudio

2º Trimestre: 2 estudio
3º Trimestre: Obra

Obra Beginning Studies for Multiple Percussion. N. Rosauro. 7, 8, 9 y 10.

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

59
 ANEXO II: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (2º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Método de percusión -M. Jansen- Vol. 6

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios Intermediate Studies for S. Drum. Peters

2º Trimestre: 3 estudios Intermediate Studies for S. Drum. Peters
3º Trimestre: 1 estudio más una obra.

Obra Doodlers Delight - William J. Schinstine -

TIMBALES
Técnica Fundamentals tecniques for timpani -Mitchell Peters-
Graded Music for Timpani. G. Whaley

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios

2º Trimestre: 2 estudios
3º Trimestre: 1 estudio + Obra

Obra “Scherzo” M. Peters o “Storm” ( M.Peters)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Método de percusión -M. Jansen- Vol. 6

Estudios 1º Trimestre: 5, 6 - M. Jansen- Vol. 6-

2º Trimestre: 8, 9 - M. Jansen- Vol. 6-
3º Trimestre: Obra

Obra Estudio nº12 - M. Jansen- Vol. 6 -

MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Método de percusión -M. Jansen- Vol. 6

Estudios 1º Trimestre: 1 estudio 2 Baquetas, 2 estudios 4 baquetas

2º Trimestre: 1 estudio 2 Baquetas, 2 estudios 4 baquetas
3º Trimestre: Obra

Obra Other Ways - M. Jansen- Vol. 6-

60
VIBRÁFONO
Técnica Vibraphone technique vol. I -D. Samuels. -
Dampening and pedaling – D. Friedman -

Estudios 1º Trimestre: 1 estudio – Solobook Vol.1 Schluter -

2º Trimestre: 1 estudio – Solobook Vol.1 Schluter -
3º Trimestre: Obra.

Obra Musical Clock - Solo book Vol.1 Schluter -

BATERÍA
Técnica Ultimate Realistic Rock By Carmine Appice.
Studio sessions. C. Gastaldin.

Estudios 1º Trimestre: 1 Estudio con Cd

2º Trimestre: 1 Estudio con Cd
3º Trimestre: Obra,

Obra Chorus 1 – Drum-set-suite S. Fink -

MULTIPERCUSIÓN
Técnica Método de percusión -M. Jansen- Vol. 6

Estudios 1º Trimestre: 2 Estudios

2º Trimestre: 2 Estudios
3º Trimestre: Obra

Obra Nº 22 - M. Jansen- Vol. 6-

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

61
 ANEXO III: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (3º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Método para Caja Clara – J. Delecluse -

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios - Intermediate Snare drum Studies M.

Peters -
2º Trimestre: 3 estudios - Intermediate Snare drum Studies. M.
Peters -
3º Trimestre: 2 estudios – Método de caja clara J. Delecluse + Obra

Obra I. Introduction – Six concerts solos – George Frock -

TIMBALES
Técnica Fundamentals Method for timpani -Mitchell Peters-
Modern Method for Tympani -Saul Goodman-

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios

2º Trimestre: 3 estudios
3º Trimestre: 1 estudio + Obra

Obra La Valse des Timbales -Siegried Fink- Rondo (M.Peters)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Estudios 1º Trimestre: Trumpet tune - H. Purcell - Percussion Keyboard

Technic Thomas Mcmillan
2º Trimestre: Tango – Albeniz- Percussion Keyboard Technic
Thomas Mcmillan
3º Trimestre: Obra

Obra Czardas - Monti – (Arreglo M. Jansen).

62
MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Method of Movement –Stevens.-
Four mallets method for marimba - James Moyer -

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios. 4 baquetas

2º Trimestre: 2 estudios. 4 baquetas
3º Trimestre: Obra.

Obra Yellow After the rain M. Peters/ Charade -W. Stadler-

VIBRÁFONO
Técnica Dampening and pedaling – D. Friedman -
Contemporary Vibraphone Techique Book 1 -Dave Samuels-

Estudios 1º Trimestre: Ritornello. -19 Estudios musicales de vibráfono de

Sejourne-
2º Trimestre: Castel -19 Estudios musicales de vibráfono de
Sejourne-
3º Trimestre: Obra

Obra Galanterie -19 Estudios musicales de vibráfono de Sejourne-

BATERÍA
Técnica Sticking patterns by Gary Chaffe.
The New Breed by Gary Chester.

Estudios 1º Trimestre: Sistemas ,2,3 + Lectura 1A, – The New Breed -

2º Trimestre: Sistemas 4,5, + Lectura 1A, – The new Breed -
3º Trimestre: Sistemas 6,7 + Lectura 1A, - The New Breed -

Obra Grooving in trinidad

MULTIPERCUSIÓN
Técnica - Studies in Solo Percusión -Morris Goldenberg-

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios - Studies in Solo Percusión -Morris

Goldenberg-
2º Trimestre: 2 estudios – Contemporary multipercusion Etudes. M.
Udow
3º Trimestre: Obra

Obra Rondo for four Tom Tom. M. Peters

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

63
 ANEXO IV: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (4º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Método para Caja Clara – J. Delecluse -

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios – 25 estudios de caja clara J. Delecluse -

2º Trimestre: 3 estudios - 25 estudios de caja clara J. Delecluse -
3º Trimestre: Obra

Obra Cinq -John Wyre- Colonial Capers (J.Beck). Cinq -John Wyre-
Avanced studies for snare drum (J. Beck) uno a elegir

TIMBALES
Técnica Fundamentals Method for timpani -Mitchell Peters-
Modern Method for Tympani -Saul Goodman-

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios

2º Trimestre: 3 estudios
3º Trimestre: 1 estudio + Obra

Obra Primal Mood – M. Peters- Pauken Suite (S. Fink)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Estudios 1º Trimestre: Air - Handel - Percussion Keyboard Technic Thomas

Mcmillan
2º Trimestre: Old Dance – Dussek - Percussion Keyboard Technic
Thomas Mcmillan
3º Trimestre: Obra

Obra

MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Method of Movement –Stevens.-
4 Mallet Method For Marimba – Moyer -

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios 4 baquetas

2º Trimestre: 1 estudio 2 baquetas más Obra
3º Trimestre: Obra.

Obra Alice Gómez. Rain Dance o Marimba flamenca

64
VIBRÁFONO
Técnica Dampening and pedaling – D. Friedman -
Contemporary Vibraphone Techique Book 1 -Dave Samuels-

Estudios 1º Trimestre: Echo- Solobook for Vibraphone Vol. 2 W. Schluter -

2º Trimestre: De ja vu - Solobook for Vibraphone Vol. 2 W.
Schluter-
3º Trimestre: Obra

Obra Bee- Sejourne / Epiloge - Solobook for Vibraphone Vol. 1 W.

Schluter-

BATERÍA
Técnica Sticking patterns by Gary Chaffe.
The New Breed by Gary Chester.

Estudios 1º Trimestre: Sistemas 10, 11, 12 + Lectura 1A – The New Breed -

2º Trimestre: Sistemas 13, 14,15 + Lectura 1A – The new Breed -
3º Trimestre: Sistemas 16,17, 18 + Lectura 1A - The New Breed -

Obra Chorus 4 Drum-set-suite – S. Fink -

MULTIPERCUSIÓN
Técnica Técnica - Studies in Solo Percusión -Morris Goldenberg-

Estudios 1º Trimestre: 2 estudios - Studies in Solo Percusión -Morris

Goldenberg-
2º Trimestre: 2 estudios – Contemporary multipercusion Etudes. M.
Udow
3º Trimestre: Obra

Obra Variaciones para cuatro Toms– Ney Rosauro – (A elegir tres de las
ellas)

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

65
 ANEXO V: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (5º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Método para Caja Clara – J. Delecluse -

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios. Uno de ellos rudimental.

2º Trimestre: 3 estudios. Uno de ellos rudimental.
3º Trimestre: Obra

Obra Cinq -John Wyre-

TIMBALES
Técnica Fundamentals Method for timpani -Mitchell Peters-
Modern Method for Tympani -Saul Goodman-

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios

2º Trimestre: 3 estudios
3º Trimestre: 1 estudio + Obra

Obra Figments (A. Russel)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Estudios 1º Trimestre: Orchestral excerpts for percussion Vol 1

2º Trimestre: Orchestral excerpts for percussion Vol 1
3º Trimestre: Obra

Obra Gig - Arne - Percussion Keyboard Technic Thomas Mcmillan

MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Method of Movement –Stevens.-
4 Mallet Method For Marimba – Moyer -

Estudios 1º Trimestre: Obra

2º Trimestre: Obra
3º Trimestre: Obra.

Obra Gitano (A. Gomez) Estudios Musser 9 y10

66
VIBRÁFONO
Técnica Dampening and pedaling – D. Friedman -
Contemporary Vibraphone Techique Book 1 -Dave Samuels-

Estudios 1º Trimestre:Solobook for Vibraphone Vol. 2 W. Schluter -

2º Trimestre: Obra
3º Trimestre: Obra

Obra Triology (T Huesgen)

MULTIPERCUSIÓN
Técnica Técnica -

Estudios Studies in Solo Percusión -Morris Goldenberg-

Obra 1º Trimestre: 2 estudios.

2º Trimestre: French Suite (W. Kraft)
3º Trimestre: French Suite (W. Kraft)

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

67
 ANEXO V: Secuenciación de estudios y obras por trimestres (6º EEPP)

CAJA

Técnica Developing Dexterity -Mitchell Peters-

Método para Caja Clara – J. Delecluse -

Estudios 1º Trimestre: 3 estudios, uno de ellos rudimental.

2º Trimestre: Obra
3º Trimestre: Obra

Obra Sonata o Tromel suite (S. Fink)

TIMBALES
Técnica Fundamentals Method for timpani -Mitchell Peters-
Modern Method for Tympani -Saul Goodman-

Estudios 1º Trimestre: Obra

2º Trimestre: : Obra
3º Trimestre: Obra

Obra Sonata (J. Beck) / Sonata (R. Holly)

XILOFONO

Técnica Mallet Control – L. Stone-

Estudios 1º Trimestre: Orchestral excerpts for percussion Vol 1

2º Trimestre: Orchestral excerpts for percussion Vol 1
3º Trimestre: Obra

Obra Gig - Arne - Percussion Keyboard Technic Thomas Mcmillan

MARIMBA
Técnica Fundamentals Tecniques for marimba- M. Peters -
Method of Movement –Stevens.-
4 Mallet Method For Marimba – Moyer -

Estudios 1º Trimestre: Bach (Elegir 1 a 4 suite)

2º Trimestre: Obra
3º Trimestre: Obra.

Obra Variaciones sobre un tema de Rio Grande (N. Rosauro)

68
VIBRÁFONO
Técnica Dampening and pedaling – D. Friedman -
Contemporary Vibraphone Techique Book 1 -Dave Samuels-

Estudios 1º Trimestre:Solobook for Vibraphone Vol. 2 W. Schluter -

2º Trimestre: Obra
3º Trimestre: Obra

Obra Blues for Gilbert (M. Glenthwort)

MULTIPERCUSIÓN
Técnica Técnica -

Estudios Studies in Solo Percusión -Morris Goldenberg-

Obra 1º Trimestre: The love of l’historie (C. Delancey)

2º Trimestre: The love of l’historie (C. Delancey)
3º Trimestre: The love of l’historie (C. Delancey)

Las obras seleccionadas son orientativas, pudiendo elegirse otras de nivel similar

69
 ANEXO VII:

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN CURSO 2016-17

INFORME DE EVALUACIÓN PARCIAL

ALUMNO/A:
CURSO:
PROFESOR:

INFORME TRIMESTRE

CALIFICACIONES ORIENTATIVAS POR MATERIA

Materia Calificación
CAJA
TIMBALES
XILÓFONO
BATERÍA
XILO
MULTIPERCUSIÓN
MEDIA TOTAL

REGISTRO DE ESTUDIO:
NO
PRESENTADO

MENOS
SESIONES DE
LAS
INDICADAS
SESIONES
INDICADAS
MÁS SESIONES
DE LAS
INDICADAS

-FALTAS DE ASISTENCIA JUSTIFICADAS:

--NO JUSTIFICADAS:
-OTROS COMENTARIOS:

HORARIO DE TUTORÍA: Es preciso solicitar cita.

DEVOLVER FIRMADO

1º FIRMA: 2º FIRMA: 2º FIRMA:

70