LA MUSICA EN EL PERIODO COLONIAL
Época:
varios autores colombianos se han destacado por sus investigaciones acerca
de las expresiones artísticas logradas en algunos siglos por los pueblos
precolombinos entre ellos Andrés Pardo Tovar en su obra de la “Historia de la
Música en Colombia” nos regala datos de los acontecimientos históricos que
marcaron todo este periodo colonial que abarca más de 250 años.
La cultura musical nace en primer lugar como una “translación” de la música
española y después como una transculturación que estuvo marcada de forma
predominante por lo religioso y lo litúrgico.
La música ancestral no fue apreciada por los conquistadores españoles para
quienes la música indígena sonaba infernal, impía, marcial, fúnebre, lúgubre
muchas de las músicas y danzas indígenas fuero muchas veces prohibidas por
las autoridades religiosas católicas e incluso algunos instrumentos de uso
ritual fueron destruidos.
La música y todo su florecimiento tuvo como escenario principal la catedral
primada de Santa Fe de Bogotá, capital de nuevo reino de Granada donde en
las últimas décadas del siglo XVIII se conservaba una triple actividad musical.
La música misional o religiosa que se desarrollaba en los templos y
conventos y corría en las labores de enseñanza y adoctrinamiento de la
población aborigen.
La música parroquial de arraigo campesino propia de las iglesias de las
poblaciones criollas y pueblos de indios.
La música eclesiástica, culta, erudita de influencia europea que era utilizada
en las catedrales e iglesias importantes.
La tradición de música religiosa inicio con varios integrantes del clérigo que
tuvieron importancia en la época por su labor y actividad musical entre ellos
José de Cascante, sacerdote santafereño considerado uno de los músicos
más importantes del periodo colonial, ocupo durante 52 años en cargo de
maestro de capilla de la catedral, encargado de representar el esplendor de
la música barroca en Bogotá considerado el maestro de la polifonía.
Juan de Herrera y Chumacero, presbítero bogotano compositor de música
religiosa del barroco colombiano, catalogado como “el padre de la música en
la ciudad”, ocupo el cargo de maestro de capilla donde permaneció alrededor
de 35 años sucediendo a José de Cascante, muchas de sus composiciones
escritas para varias voces con acompañamiento de órgano, bajón, arpa.
Gonzalo García Zorro fue el encargado de fundar las primeras escuelas de
formación musical.
FORMAS Y GENEROS MUSICALES
La polifonía tuvo en la colonia desarrollo y florecimiento era el estilo de
música europeo más utilizado se encargaba de enseñarlo el maestro de
capilla y estaba recogido en Himnos, salmos, magníficats, misas y otras partes
del culto católico.
Por otra parte se enseñaba el canto llano a los integrantes del coro el cual se
reforzaba con con órgano cuando existía este instrumento, y con chirimías,
instrumentos de viento a modo de clarinetes de diversos tamaños con
lengüeta de caña. En las catedrales que podían costear el pago de músicos, se
exigía la presencia de un bajonista, responsable de dar el tono a los
capitulares o el coro.
Una de las formas musicales más populares en el ambiente musical religioso
fue la salve y otras formas como misas, salmos de oficio divino, motetes,
plegarias, cantos de alabanza, loas y villancicos.
En el siglo XVIII ya había tradición de canto gregoriano enseñado en hojas de
ritual traídas de España.
En cuanto a la música popular el pueblo bailaba fandangos y bundes, que en
varias ocasiones fueron objeto de censuras eclesiásticas.
Por su parte el pueblo mestizo e indígena conservaba sus tradiciones y
creaba expresiones melódicas y rítmicas de fondo ancestral.
Las chicherías eran los centros musicales de la gente del común donde
reinaban las coplas y sesiones de torbellino bambuco y guabina, no había
fiesta que no se cantara bailara y echara versos a lo divino y a lo humano con
temas profano, pastoril y erótico.
Por otra parte en las fiestas de palacio de clase alta se danzaba a ritmo de
valses, contradanza y minués, que se ejecutaban con primor y gallardía.
INSTRUMENTOS MUSICALES:
Ambas tradiciones tanto la indígena como la europea contaban con
instrumentos de tipo guerra, los europeos usaban trompetas (sin válvula) y
tambores, por su parte los indígenas usaban flautas, tambores y trompetas
de caracol.
Los más utilizados en la música usada al aire libre fueron los de la familia de
viento como chirimías, cornetas y los bajones.
Y en las practicas europeas la vihuela, la guitarra y el arpa.
Los órganos fueron traídos para las iglesias catedrales y las parroquias ricas
hasta principio del siglo XVII, y como símbolo de la musica religiosa siempre
tuvieron un lugar de privilegio en las catedrales e iglesias.
En el siglo XVIII se evidencia la existencia de las flautas, violas, violines y
bandolas los cuales servían de soporte armónico de las voces. Al mismo
tiempo el tiple ya empezaba a cobrar vigorosa presencia como invención
autóctona, imitativa de la guitarra.
Las campanas afinadas o carrillones fueron un elemento muy importante e
imprescindible en las iglesias.
Muchos instrumentos llegaron y otros ya eran existentes en el territorio
entre ellos el clavicordio, la vihuela, el rabel, el laúd, la guitarra, el arpa, el
tambor, los clarines etc.
Los instrumentos se clasificaron en:
Precolombinos (existentes en el territorio)
Los indígenas (autóctonos de las comunidades indígenas)
Los foráneos (de origen blanco o negro)
CENTROS DE ENSEÑANZA E INTERPRETACION:
Algunos de los centros de enseñanza más destacados fueron:
Real colegio seminario de la compañía de Jesús
Catedral de Popayán.
Iglesia y convento de santo domingo.
Coliseo Ramírez
EL BARROCO COLOMBIANO:
Toda la estilística del barroco se presenta principalmente en aspectos
decorativos y ornamentados, periodo que afecta más el trabajo artístico, no
existe mucha evidencia no referencia respecto a la parte musical, más que la
de los compositores de la colonia.
LA ZARZUELA EN COLOMBIA:
Fueron muy comunes en los colegios y seminarios mayores que se
presentaran piezas dramáticas en las sabatinas en las cuales se incluían
representaciones y comedias en las juras de los reyes y llegada de los
mandatarios de allende la península.
El arraigo de la zarzuela en Colombia viene desde muchos años atrás.
Durante el siglo XIX, aún sin la existencia consolidada de orquestas sinfónicas
y apenas con algunas instituciones de formación musical en ciernes, en
Colombia ya se escribían zarzuelas.
Teresa Tanco Cordovez de Herrera, compositora y pianista reconocida en la
ciudad de Bogotá, aportó la zarzuela titulada Similia Similibus. Por su parte,
Juan Crisóstomo Osorio, compositor e investigador musical, además de
realizar el primer intento de historia de la música en Colombia, escribió la
zarzuela El elixir de la juventud.
Compositores nacionalistas:
Algunos compositores nacionalistas destacados por su obra y aportes a la
historia y el patrimonio musical en Colombia fueron:
Gonzalo Vidal:
Poeta y compositor, nacido en Popayán su estilo fue decididamente
romántico, sus composiciones eran bastante estilizadas y basadas en ritmos
como el pasillo y la danza.
Autor de la música del himno de Antioquia.
Pedro Morales Pino:
Compositor nacido en Cartago, fue el encargado de llevar el bambuco a su
forma escrita en partitura divulgándolo aquí y en el exterior, destaco la
sincopa y el rasgueo del tiple, fundó la lira colombiana, agrupación de 16
músicos con l que viajo por todo el mundo.
Perfecciono la bandola colombiana a la que le incorporo 5 cuerdas mas, en
Cartago funciona en su nombre el conservatorio de música Pedro Morales
Pino.
Luis Antonio Calvo:
Compositor, santandereano considerado uno de los músicos más
importantes de la historia del país, fue quien mejor interpreto la sensibilidad
de nuestro pueblo, le dio a la música colombiana identidad.
Una de sus obras más importantes su inmortal Inermezzo No. 1
Adolfo Mejia:
Compositor y músico nacido en Since, Bolívar, participo en el
coro de San Pedro Claver, su instrumento favorito era la guitarra pero su
destreza mas notable era con el piano.
Su mayor pasión era la composición, Mejía conformó y dirigió la
orquesta Los Calientes donde hizo varias de sus más reconocidas
composiciones entre ellos su pasillo en Eb.
realizó las composiciones musicales del Himno de Cartagena así mismo la
musicalización del Himno de la Armada Nacional.
Hans Federico Neuman:
Nació en barranquilla donde se formo musicalmente en la escuela de bellas
artes, fue director asistente de la orquesta filarmónica de barranquilla y
Profesor de música en el colegio de barranquilla para varones.
Trabajo en Bogotá como pianista en restaurantes de lujo.
Una de sus obras reconocidas fue Aire de Bambuco.
COMPOSITORES CONTEMPORANEOS COLOMBIANOS:
Blass Emilio Atehortua.
Jaqueline Nova.
Alvaro Ramirez Sierra.
Guillerno Rendon.
Leon Cardona.
Los nombrados anteriormente fueron los más importantes compositores
contemporáneos en Colombia.
Destacaremos a
BLASS EMILIO ATERHORTUA:
es un compositor colombiano de Medellín, director de orquesta y docente
colombiano considerado como uno de los más prolíficos de su generación y
uno de los más sobresalientes
en el espectro musical internacional. Realizo altos estudios musicales en
buenos aires argentina donde tomo clases con grandes compositores
europeos y estadounidense.
Musicalmente sus intereses han girado en torno al ritmo, la experimentación
orquestal, la adaptación de modelos barrocos y un libre pensamiento tonal,
moldeado entre melodías Compuso música religiosa, música coral, música
para teatro y cine, música orquestal, música de cámara etc.
Entre sus obras conocidas se encuentra seis piezas colombianas.
EL BAMBUCO
El bambuco es un género musical colombiano autóctono y considerado uno
de los más representativos del país, sus orígenes arraigan en las comunidades
indígenas de la época de la conquista y la colonia en la región Andina.
Está relacionado con los aires campesinos del país.
Se expandió a varias regiones como Antioquia, Boyacá, cauca, Cundinamarca,
Huila, Santander, Risaralda y Tolima.
Origen:
Investigadores folclorologos e historiadores han compartido en un
importante numero de investigaciones una versión sobre el origen del
bambuco que sostiene que el nombre de “Bambuco” fue tomado de la
palabra “bambuk” nombre de un rio de la región occidental africana, donde
se bailaba un ritmo similar, pero de ninguna manera coincidente con el baile
del bambuco colombiano.
La influencia del bambuco alcanzo tanta relevancia en Colombia
Que surgió el Festival y reinado nacional del Bambuco
Instrumentación:
Se interpreta básicamente con instrumentos de cuerda, guitarra y tiple que
ofrecen un sonido musical inconfundible.
La temática del bambuco está basada en el amor, es el proceso de romance
campesino expresado a través del movimiento.
Validacion prueba historia V
Eliana Carolina Naranjo
1088294842
BIBLIOGRAFIA
https://es.scribd.com/doc/76751571/La-Musica-en-La-Epoca-Colonial
https://www.elmundo.com/portal/pagina.general.impresion.php?idx=147541
https://prezi.com/qwe4vlayojwd/historia-de-la-danza-del-bambuco/
