Marco Antonio Cárcamo Orozco
Borrador de protocolo de investigación para trabajo de tesis
Seminario de titulación I
Cátedra de Guillermo Espíndola
La música de Tōru Takemitsu: El tercer periodo
Antecedentes:
El proyecto de investigación posee dos vertientes a revisar: por un lado tenemos
una serie de conceptos provenientes en parte de la cultura tradicional de Japón. Sin
embargo la cultura tradicional es amplísima, por lo que habrá que seleccionar tan
sólo aquellos que hayan influído de manera directa la creación de las obra
musicales del compositor japonés.
Dentro de esta vertiente filosófica-estética las fuentes más importante son los
escritos mismos del compositor. El trabajo en el que existe una consulta más
accesible a los mismos es Confronting Silence que consta de una recopilación de
algunos de sus escritos más destacables. Sin embargo, la visión del compositor en
torno a los conceptos de la filosofía son más bien subjetivos y pueden someterse a
un análisis más riguroso apoyándome en otros autores que poseen más autoridad
en ciertos campos del conocimiento filosófico oriental. Un ejemplo es Suzuki
Daisetsu, quien ha dedicado sus esfuerzos a profundizar en el estudio del Budismo
Zen y en quien me apoyare como autoridad para definir cuestiones de ese campo
de conocimiento. Por lo tanto, los escritos de Takemitsu únicamente sirven como
referente de sus obras pero no como estudio formal de las mismas.
Otro texto que nos permite identificar más puntos de esta primera vertiente es
Yogaku de la musicóloga Luciana Galliano. La introducción es una breve
descripción de los elementos más importantes de la música tradicional de Japón.
Hace referencia a la asimilación de conceptos como el tiempo, el espacio, el ruido, y
cómo eso es luego enunciado en la música de forma metafórica más que figurativa.
La segunda vertiente que corresponde al ámbitos técnico-musical trata de analizar
los diferentes procedimientos o tratamientos que el compositor usaba en sus obras.
Para respaldar esta vertiente utilizaremos como pilar el capítulo 10 de The music of
Toru Takemitsu de Peter Burt, en el que analiza el período de la década de los años
80. Se extrae de aquí el uso de escalas octatónicas, panpentatonalismo,
pentatonalismo, heterociclismo, y la separación de su obra en series temáticas que
corresponden a distintos temas como son: Sueños, números, temas acuáticos,
jardines.
Marco Teórico:
Causas del tema
A lo largo de los estudios profesionales en música se hace una aproximación a gran
diversidad de estilos y propuestas estéticas musicales, sin embargo la mayoría
están adscritos a la tradición occidental que parte de modelos estéticos originados y
mayormente desarrollados en Europa. Sin embargo, han existido compositores que
han optado por propuestas estéticas fundamentadas a partir de ideas, conceptos o
estilos que podrían denominarse peyorativamente como “exóticos”, pero que en
realidad son un esfuerzo por frenar la hegemonía actual de las tendencias europeas
en el terreno de las artes.
Encontré que algunos conceptos de la música asiática y más específicamente de la
tradicional japonesa, resultaban más interesantes y coincidentes desde un punto de
vista personal. Estos conceptos pueden verse en gran medida reflejados en la obra
de Tōru Takemitsu y es por ello que surge de manera específica el interés en este
compositor en particular. La música de Takemitsu posee diversos aspectos técnicos
y estéticos provenientes de conceptos múltiples derivados de la cultura japonesa y
también de la teoría musical musical occidental que en combinación se transforman
en una propuesta auténtica y, a considerar por el grado de popularidad entre
intérpretes del medio académico, de difícil asimilación. La síntesis de estos 2
elementos representa una apropiación y adecuación de postulados estéticos ajenos
a la práctica musical europea, pero utilizando los recursos técnicos de ésta.
Delimitacón del tema
La música de Takemitsu se clasifica históricamente en periodos en donde su estilo
tiene sólidas marcas personales que hace posible definir la delimitación entre ellos.
De acuerdo a Peter Burt, lo que se denomina su tercer periodo corresponde
temporalmente a la música compuestas durante la década de 1980. Este periodo es
en el que este trabajo se desarrollará.
Las obras del periodo que pretende abordarse se caracterizan por estar agrupadas
en series temáticas, es decir que casi todas las obras de la década de los 80 están
provistas de una serie de alusiones extra musicales que fueron, unas en mayor
medida que otras, persistente. Las series son las siguientes:
Agua, jardín, números , sueños.
Los conceptos a analizar y tratar de extrapolar en la obra de Takemitsu, y de los
cuales él mismo habla directamente en sus escritos son los siguientes:
Budismo Zen: Evidentemente es una disciplina muy amplia pero es importante
analizarla al menos de manera panorámica ya que de ella se desprenden posturas
que los japoneses toman ante la vida y ante el arte. Sustentaré el análisis de esta
disciplina en los trabajos del filósofo japonés, Suzuki Daisetsu.
Jardín japonés: En la cultura japonesa la estética del jardín japonés representa un
microcosmos donde existe balance entre caos de la naturaleza y orden que
proporcionan las manos del ser humano. Este apartado es especialmente
importante pues es algo que Takemitsu mencionó reiteradamente como fuente de
inspiración para la composición de varias de sus obras. Hay bastante bibliografía
para sustentar este tema pero una fuente que posee especial relevancia es el
documental Dream Window dirigido por el cineasta estadounidense John
Junkerman, en donde se tratan los elementos de este microcosmos y en el cual
Takemitsu participó de manera activa con la banda sonora.
Surrealismo:
Sobre todo porque en el tercer periodo podemos hallar varias composiciones que
hablan o refieren a los sueños como mecanismo de estructuración musical más allá
de las formas musicales. Si bien Takemitsu nunca menciona el surrealismo como
fue concebido en su forma más primitiva ni se apoya en el manifiesto de André
Bretón, sí es consciente de que su obra tiene en momentos elementos que pueden
ser bien posicionados dentro de dicha corriente. Sobre todo lo menciona como
mecanismo de estructura y de forma. Es decir, salvo obras que sí están insertas en
la utilización de formas musicales tradicionales como ABA (por poner un ejemplo), el
resto están organizadas de maneras menos rígidas. Takemitsu explica que esas
formas menos cuadradas y libres provienen de una estructura parecida a la que
tiene el transcurrir de un sueño.
Dicho lo anterior considero importante hacer una breve revisión del surrealismo y
validar o no la postura del compositor con respecto al tema de la estructura fomal.
Wabi Sabi y concepto de ruido: Gusto estético por lo que en otras corrientes
podría considerarse indeseable o incluso desagradable.
Concepto de especialidad o Ma: es un concepto que refiere a una distancia que
no existe solamente en el espacio sino en casi todo.
Concepto de tiempo: referente a la ciclicidad del tiempo, y a la noción de intervalos
de tiempo que asemejan a la respiración, con una constancia relativa.
Relación con la naturaleza. Es decir, es la forma de relacionarse con los diferentes
elementos de la naturaleza desde el punto de vista de la filosofía oriental antigua,
especialmente en China y su posterior adaptación al pensamiento japonés. De esta
relación provienen muchas temáticas por las que varios compositores japoneses se
inclinan como son: la noche, los árboles, los crepúsculpos, los amaneceres, los
mares, la lluvia, entre muchas otras cosas que más allá de ser casos aislados
parecen establecer, más bien, una norma.
Materiales y técnicas empleadas por el compositor.
Los siguientes 3 están mencionados en el libro de Peter Burt The music of Tōru
Takemitsu. El analísis de las piezas establecidas para este trabajo determinará si
los elementos siguientes están efectivamente ilustrados como menciona Burt.
● Heterocilcismo
● Panpentatonalismo
● Pentatonalismo
Planteamiento del problema:
La obra de Toru Takemitsu comprende varias etapas o periodos. La primera
corresponde a sus inicios y la segunda a su periodo Avant- Garde modernista. Sin
embargo en el periodo de los años 80 que es el que interesa desarrollar en el
presente escrito corresponde con la tercera etapa. En ella se presenta un desapego
con las tendencias Avant-Garde que había venido siguiendo y con las cuales se
sentía identificado. El tercer periodo tiene ciertamente el mayor grado de madurez
musical; trata de reflejar un poco más de su identidad como individuo y compositor y
se da por satisfecho con la parte experimental, sin abandonarla por completo.
El tercer periodo está en un contexto que resulta valioso por ser aquel en que el
estilo único del compositor florece de manera más auténtica y en donde deseó
expresar con mayor fuerza el apego a la cultura de su país, también, de acuerdo a
Galliano, comienza usar más temas de la naturaleza como el agua, la lluvia, árboles,
islas, que justamente están dentro de las temáticas antes enlistadas.
Por la razón antes expuesta la música de este periodo está fundada en valores que,
por el génesis de los mismos, pueden llegar a resultar extraños para intérpretes de
la música académica europea. El hecho de que la música de este compositor llegue
a resultar tan ajena, aún cuando fue creada en el contexto de la academia
occidental, puede derivar de la incomprensión de la correlación que se trata de
establecer en el presente trabajo de investigación.
Objetivos de la investigación
General
Correlacionar los elementos filosófico-estéticos derivados de los escritos de Toru
Takemitsu y analizar cómo dichos elementos logran verse plasmados a manera de
materiales y recursos técnicos en la partitura.
Específicos
● Realizar el análisis teórico musical de 3 obras de la década de 1980
● Identificar qué técnicas y materiales emplea con mayor frecuencia el
compositor.
Justificación
El tema resulta interesante dentro de un ámbito de música académica ya que el
compositor dedicó su trabajo deliberadamente a este ámbito. A principios del siglo
XX muchos músicos japoneses decidieron abocar sus esfuerzos a la composición
de piezas de corte europeo porque el alcance que podían llegar a tener a nivel
mundial era mayor. Esto los orillo a perfeccionarse en las técnicas de composición
europeas y los introdujo en un arduo proceso para obtener un estilo reconocible.
Estilo que sin embargo sigue siendo asociado (aunque no sea necesariamente así)
a una idea preconcebida de exotismo o rareza.
La investigación resulta valiosa porque como intérprete, al querer abordar la música
de este compositor, me encontré con que la línea de investigación existente en
nuestro idioma es prácticamente inexistente. La UNAM tan sólo tiene en su banco
de tesis dos trabajos para titulación que tratan el tema. Ambos corresponden a
trabajos de notas al programa, lo que significa que solamente una pequeña sección
de esos trabajos son dedicados al análisis de alguna obra que fue interpretada en
esos exámenes profesionales.
La situación anterior causa ruido, y eso hace preguntarse ¿por qué la falta de
interés? La importancia de este trabajo es poder abrir el camino para conocer más a
fondo la música de Toru Takemitsu. Que tanto compositores como instrumentistas
no sientan mayor temor a acercarse a esta música por incomprensión o falta de
empatía hacia unos ideales estéticos que pueden llegar a sentir muy lejanos.
Para la parte de análisis se busca profundizar en un sólo periodo, todas las obras
tienen en su instrumentación guitarra para no alejarme en ningún momento de mi
área de especialidad, pero cada una con instrumentación cada vez más amplia, una
con guitarra sola, una con flauta alto y una con acompañamiento orquestal para
analizar cómo es el comportamiento de los procedimientos del autor en diferentes
situaciones.
Hipótesis
Mi propuesta es que hay elementos culturales implícitos en la obra musical del
compositor japonés Tōru Takemitsu que están reflejados de manera técnica a
través de diversos mecanismos de composición.
Se busca comprobar lo anterior sometiendo 3 piezas de la década de 1980 (todas
tienen guitarra en la instrumentación) a un análisis musical para establecer puntos
de relación entre la ideología estética del compositor y el resultado músical. Dichas
obras serán All in Twilight para guitarra sola, Toward the sea para flauta alto y
guitarra y To the edge of dream para guitarra y orquesta.
La labor anterior podría apuntarnos hacia una dirección que nos ayude a dilucidar
por qué los intérpretes contemporáneos aún son renuentes a tocar música, no sólo
de este compositor, sino de otros que han optado por apuntar a otras miras
estéticas que no están insertas dentro del eurocentrismo académico.
Bibliografía
Asquith, P. J., & Kalland, A. (2004). Japanese images of nature: Cultural
perspectives. London: RoutledgeCurzon.
Burt, P. (2001). The music of Tōru Takemitsu. Cambridge: Cambridge University
Press.
Galliano, L. (2003). Yogaku: Japanese music in the 20th century. Lanham, MD:
Scarecrow.
Hughes, D. W., & Tokita, A. (2010). The Ashgate research companion to Japanese
music. Farnham, Surrey: Ashgate.
Suzuki, D., & Fromm, E. (2006). Budismo Zen y psicoanálisis. México: FCE.
Takemitsu, T., Kakudo, Y., & Glasow, G. (1995). Confronting silence: Selected
writings. Berkeley, Cal.: Fallen Leaf Press.
