AUMONT – EL PRINCIPIO DEL MONTAJE
La cadena de operaciones en una producción tradicional consta de 3 momentos:
DESGLOSE DEL GUION: en unidades de rodaje → planos
RODAJE: tomas de cada plano
MONTAJE: donde existen 3 operaciones:
- SELECCIÓN
- ENLAZADO (primera continuidad: orden del guión)
- DETERMINACION DE LONGITUD Y EMPALMES
De esta manera se llega a la DEFINICION RESTRINGIDA DEL MONTAJE:
“El montaje es la organización de planos de un film en determinadas condiciones de
orden y duración”
Los OBJETOS DEL MONTAJE son los PLANOS de un film.
Las MODALIDADES DE ACCION DEL MONTAJE son FIJAR EL ORDEN y
ESTABLECER LA DURACION de los mismos
De esta definición restringida nace una ampliación, sobre todo a tener en cuenta lo antes
señalado: OBJETOS y MODALIDADES DE ACCION.
OTRO TIPO DE OBJETOS:
1) PARTES DE UN FILM DE MEDIDA SUPERIOR AL PLANO (Sintagmas fílmicos)
Grandes unidades narrativas sucesivas: según Metz “segmentos”; según Eisenstein
“complejos de planos”
2) PARTES DE UN FILM DE MEDIDA INFERIOR AL PLANO Se puede intentar
“fragmentar” un plano de dos maneras
a) En su duración: Cualquier plano-secuencia. Planos donde la cámara provoca una
“ruptura” o transformación del cuadro.
b) En sus parámetros visuales: desde efectos plásticos elementales (oposición negro-
blanco en el interior del cuadro) a efectos de “collages” espaciales sofisticados.
3) PARTES DE UN FILM QUE NO COINCIDEN CON LA DIVISION EN PLANOS
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Montaje entre la banda de imagen y la banda sonora. Es casi inadvertible, sobre todo en el
cine clásico.
OTRAS MODALIDADES DE ACCION
En cuanto a las modalidades de acción, a los casos de orden y duración se agrega la
composición en simultaneidad o YUXTAPOSICION.
De esta manera llegamos a la DEFINICION AMPLIA DEL MONTAJE:
“El montaje es el principio que regula la organización de ELEMENTOS FILMICOS,
visuales y sonoros, o el conjunto de tales elementos, YUXTAPONIENDOLOS,
ENCADENANDOLOS y/o REGULANDO SU DURACION.”
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FUNCIONES DEL MONTAJE
Desde la definición restringida del montaje se hace una primera división para ver el montaje
en sus funciones:
-FUNCION NARRATIVA. Es la primera función. Asegura el encadenamiento de los
elementos de la acción. Es producto de la liberación de la cámara. Paradoja: en vez de
movilizarse la cámara, el montaje adopta un papel decisivo. Eso determina, según Christian
Metz, la transformación del cinematógrafo en cine.
-FUNCION EXPRESIVA. El montaje no es un medio sino un fin que “consigue expresar
por sí mismo (por el choque de dos imágenes) un sentimiento o una idea”.
Para hacer una descripción más sistemática podemos decir:
El montaje, desde sus efectos, es la presencia de dos elementos fílmicos que logran
producir un efecto específico que, cada uno de los elementos, por separado, no
produciría.
Sea NARRATIVO o EXPRESIVO el MONTAJE produce tal o cual EFECTO y se define por
sus FUNCIONES.
FUNCIONES SINTACTICAS:
Entre los elementos que une asegura RELACIONES FORMALES más o menos
independientes del sentido
Efectos de enlace o disyunción → todos los efectos de puntuación y marcaje: define
el RACCORD
Efectos de alternancia o linearidad: puede significar SIMULTANEIDAD
↓
Montaje alterno
O comparación fuera de la diégesis
↓
Montaje paralelo
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FUNCIONES SEMANTICAS
Es la función más importante
- producción de SENTIDO DENOTADO → ESPACIO TEMPORAL
producción del espacio fílmico en general, producción de la diégesis
- producción de SENTIDO CONNOTADO → dos elementos se asocian por
-causalidad
-comparación,
-paralelismo, etc…
Ejemplos: KERENSKY – PAVO REAL – INFULAS (Octubre, 1927)
GALLINAS – VIEJAS - COMADREO (Fury, 1936)
FUNCIONES RITMICAS
- RITMOS TEMPORALES → su lugar es la banda sonora (puede ser también en la imagen)
- RITMOS PLASTICOS → organización de las superficies del cuadro, intensidades
luminosas, colores, etc…
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IDEOLOGIAS DEL MONTAJE
Históricamente existieron dos tendencias fundamentales en cuanto a la evaluación y
valoración del montaje:
- La que desvalorizó al montaje como tal. Sumisión estricta de sus efectos a la
instancia narrativa o a la representación realista del mundo
- La que consideró al montaje como elemento dinámico del cine. Valorización
muy fuerte.
ANDRE BAZIN Y EL CINE DE LA TRANSPARENCIA
POSTULADO IDEDOLOGICO:
La realidad no tiene un sentido determinado “a priori”
(ambigüedad inmanente a lo real)
El cine tiene como “vocación ontológica” reproducir lo
real. Debe producir representaciones dotadas de esa
ambigüedad.
3 puntos fundamentales sostienen su teoría:
MONTAJE PROHIBIDO: “Cuando lo esencial de una situación depende de una presencia
simultánea de dos o más factores de la acción, el montaje está prohibido.”
Para Bazin, lo “esencial de una situación” es la ambigüedad inmanente a lo real, o sea,
ausencia de significación impuesta.
Ejemplo: situación de cazador – presa.
Valoración de Orson Welles por sus planos largos
TRANSPARENCIA: La situación se podrá representar por medio de una sucesión de
unidades fílmicas (planos) pero tratando de que esta discontinuidad sea lo más “enmascarada”
posible. Esto determina la transparencia del discurso fílmico.
Se postula la CONTINUIDAD y HOMOGENEIDAD a pesar de la fragmentación.
La idea más representativa es la de RACCORD: todo cambio de plano insignificante como
tal.
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RECHAZO DEL MONTAJE FUERA DE RACCORD: Los planos largos, que muestran “más
tiempo” de realidad, deben ser más respetuosos de lo real.
Es su punto más ciego porque en los casos de Welles, éste logra varios “efectos de montaje”
en sus planos extensos y con profundidad de campo. La longitud y los movimientos de cámara
provocan transformaciones y rupturas que se acercan plenamente a los efectos del montaje.
SERGEI EISENSTEIN Y EL CINE DIALECTICO
POSTULADO IDEOLOGICO
. PARA Eisenstein, la realidad no tiene ningún interés fuera
del sentido que se le da, de la lectura que de ella se hace
El film será considerado más como DISCURSO
ARTICULADO que como REPRESENTACION
.
3 puntos fundamentales sostienen su teoría:
FRAGMENTO Y CONFLICTO: El FRAGMENTO es la unidad fílmica y tiene tres
acepciones complementarias
- es parte de la cadena sintagmática: se define por las articulaciones de los
fragmentos que lo rodean.
- como imagen es descomponible en elementos materiales (parámetros de la
representación fílmica: luminosidad, contraste, grano, color, etc…)
- el fragmento es un corte de la realidad. El cuadro tiene siempre valor de cesura
entre dos universos heterogéneos: campo y fuera de campo.
La producción de sentido está ligada al modelo de CONFLICTO
Postula varios tipos de conflicto, siempre dados por los parámetros visuales de la imagen.
“Una idea nace del enfrentamiento entre dos fragmentos independientes”.
EXTENSION DEL CONFLICTO DE MONTAJE AL SONIDO:
Contrapunto audiovisual: los elementos sonoros participan en igualdad con la imagen y en
modo bastante autónomo: pueden reformarla o tener un discurso paralelo.
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INFLUENCIA SOBRE EL ESPECTADOR
La forma fílmica tiene a su cargo influir, modelar al espectador
Eisenstein describe la actividad psíquica del espectador como análoga a los procesos
formales del film.
ESTIMULO → REACCION: dominio de la emoción del espectador.
