El vanguardismo
Contexto histórico y social
El primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos
entre las potencias europeas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución
Soviética en octubre de 1917 fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente
para el proletariado.
Después de una época de desarrollo y prosperidad en los felices años de 1920 vendría
un gran desastre en la bolsa de Wall Street (1929) y se volvería una época de recesión y
conflictos que provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo)
que conducirían a la Segunda Guerra Mundial.
Esta es una época dominada por las transformaciones y el progreso científico y
tecnológico. El principal valor se convertirá en la modernidad, o la sustitución de lo viejo y
caduco por lo nuevo, original y mediado tecnológicamente.
En el ámbito literario se da una gran renovación. Se lucha contra el sentimentalismo,
el inconsciente, lo racional, la libertad, la pasión y el individualismo por lo tanto nacerán
las vanguardias en las primeras décadas del siglo XX. (Skaate, 2013)
Que son vanguardias artísticas
Las vanguardias son corrientes combativas, que han confrontado a la historia y a la
sociedad. Estos movimientos tuvieron lugar en Europa, los primeros surgieron al inicio del
siglo XX en una coyuntura compleja a nivel político y social. Estos dieron paso a las
vanguardias que surgieron luego, en el periodo de entreguerras, y más adelante, sobre
mediados del mismo siglo, surgieron otras, que confrontaron a las anteriores. (Alvarez,
2018)
Características de algunos movimientos del vanguardismo
Movimientos vanguardistas en la literatura
1- Ultraismo
Se caracteriza por tener sus inicios en el año 1918 (justo después de finalizar la
Primera Guerra Mundial). Predominó en España y tiene como principal característica el uso
de la metáfora.
Su autor principal fue Rafael Cansinos Assens, y tuvo bastante difusión en otros
medios importantes de la época. Entre éstos destaca la revista Grecia de Sevilla.
Otro de sus grandes y notorias características es la eliminación parcial de nexos o
adjetivos que consideraban poco útiles. Este movimiento vanguardista tuvo influencias
notorias en el movimiento futurista.
2- Creacionismo
El creacionismo en la literatura nació en Chile, a través de uno de sus mayores
exponentes: el poeta Vicente Huidoboro.
Su característica más esencial, y la que lo hace seguir la línea del vanguardismo, es la
eliminación de la descripción.
En vez de describir la belleza ya existente en la naturaleza o en un contexto
determinado, el poeta deberá crear dicha belleza; de ahí proviene su nombre.
También se elimina el uso de signos de puntuación y otras herramientas lingüísticas.
Movimientos vanguardistas en el arte
En el arte se expusieron tres vertientes principales, que buscaban cambiar en su
totalidad el contexto artístico de la época. Los movimientos artísticos vanguardistas más
resaltantes fueron:
1- Futurismo
Fue fundado en Italia en 1909, específicamente en Milán. Su autor principal, o al
menos el primero en demostrar parte de la corriente, fue Filippo Tommaso.
El futurismo buscaba dejar atrás lo que consideraban la cotidianidad del arte. En vez
de esto, la corriente se centraba en expresar la belleza de otros elementos, como los autos,
los motores, entre otros.
2- Cubismo
El cubismo se originó en Francia. El creador de este movimiento fue el famoso pintor
Pablo Picasso.
El cubismo generó cambios en casi cualquier perspectiva del arte, incluyendo los
poemas. Respecto a esto, la página web [Link] indica lo siguiente:
“El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas sin
unión entre ellas.”
La literatura que sigue dicha corriente asegura que no “tiene historia” y que no sigue
elementos como la semántica.
3- Dadaísmo
Fue propuesto por Hugo Ball durante el año 1916. Los primeros registros de este tipo
de literatura fueron en el Cabaret Voltaire, en Suiza. Posteriormente, el movimiento se
extendió hasta los Estados Unidos.
La principal característica de este es la contraposición de palabras, sonidos e
imágenes. Todo esto busca generar una expresión artística fuera de lo que se considera
como “lógico”.
El movimiento abarco tanto poesía como pintura. Tuvo gran impacto a nivel
internacional y fue apoyado por diversas figuras conocidas del arte. Entre estos Breton.
Características de los géneros literarios
Los géneros literarios del vanguardismo poseen las siguientes características:
1- Radical y subversivo
El término “Avant Garde” fue utilizado por primera vez por el francés Henri de Saint-
Simon a principios de siglo XIX. Éste declaró que los artistas que trabajaban al servicio de
las vanguardias estaban encaminados hacia el progreso social e iban más allá que los
científicos y expertos en otras disciplinas.
Sin embargo, a principio del siglo XX, el termino se caracterizó por ser un sinónimo
de radicalismo e implicaba que los artistas de vanguardia debían cuestionar el status quo del
arte para así poder ir un paso más allá de éste.
Es así como los temas tratados por el vanguardismo debatían todas las dinámicas
estéticas, movimientos intelectuales, convenciones y métodos de producción artística. Por
esta razón, a los artistas se les catalogaba de subversivos.
2- Experimentación
Los artistas vanguardistas se caracterizaron por tratar al arte de una manera diferente,
llegando a explorar numerosas técnicas.
Algunas de éstas técnicas dieron florescencia a nuevos movimientos artísticos, como
lo fue el cubismo impulsado por Picasso. Otras no tuvieron éxito y jamás fueron realmente
implementadas.
La experimentación en el vanguardismo comenzó años después de que pasase la
Revolución Francesa. De esta manera, se le entiende a este movimiento como el despertar
del arte a principios del siglo XX.
Las técnicas tradicionales de pintura al óleo fueron cuestionadas, y el arte comenzó a
plasmar paisajes, formas y figuras con un nuevo romanticismo. Es así como nace el
impresionismo como una de las grandes escuelas vanguardistas.
3- Convenciones del color
Se puede decir que, los movimientos de vanguardia pusieron de cabeza la forma
como se utilizaba el color. De repente, los bosques podían ser rojos y las pilas de heno
azules.
Todo esto se debía a la importancia que algunos artistas comenzaron a dar a los
fenómenos naturales en momentos puntuales, como la incidencia del sol sobre los
elementos percibidos por los ojos del artista.
Este cambio en las convenciones del color puede ser común hoy en día, pero a
principios del siglo XX, el público se encontraba escandalizado por la violencia con la que
se estaba tratando al arte.
4- De lo racional a lo ilógico
El vanguardismo contó con numerosos exponentes y dio como resultado múltiples
movimientos y escuelas artísticas, conocidas hoy como vanguardias. Cada vanguardia tenía
su forma particular de abordar el arte y trataba temas diferentes.
Es así como podemos ver movimientos como el fauvismo, con un esquema de colores
antinatural y dramático, donde sus creadores eran conocidos como “bestias salvajes”, y
movimientos como el cubismo, donde primaba el análisis de la forma, criticando la idea
convencional de la perspectiva lineal a favor del énfasis en el uso de la bidimensionalidad.
De esta manera, las vanguardias escandalizaban a los académicos de la época, con
exhibiciones en París, New York, Munich, Dresden y Berlín.
En estos últimos lugares, el expresionismo alemán se encargaba de romper los
esquemas tradicionales con un estilo de bordes marcados que se utilizan hasta el día de hoy
.
5- Anarquismo e innovación
El movimiento vanguardista por excelencia es el dadaísmo, el cual trataba temas que
giraban en torno a la crítica directa de las artes visuales y a la propuesta de un arte que
incluyese una mezcla innovadora de anarquía e híper-modernismo.
El dadaísmo era altamente controversial y desafiante, rechazando todos los pilares
fundamentales del arte clásico.
El Dada convertía basura y objetos encontrados en la calle en collages
tridimensionales. De esta manera, los exponentes de esta corriente crearon un arte más
conceptual con el cual se podía interactuar.
6- Arte conceptual
Las vanguardias fueron en su mayoría conceptuales. De ellas se desprende lo que se
conoce hoy en día como arte performance y happening.
Principalmente la corriente de Dada es entendida como la precursora del arte
conceptual que vendría casi cincuenta años después con el posmodernismo.
Cada corriente del vanguardismo era sucesora de una nueva corriente. Es así como
del Dadaísmo nace el surrealismo, y el arte cada vez toma un tinte más conceptual, cargado
de figuras salidas de los sueños de Salvador Dalí.
7- Geometría
Éste es un tema fuertemente tratado por los vanguardistas, puesto que los conceptos
de la figura y la forma, fueron a todas luces debatidos.
Es así como nace el movimiento De Stijil a manos del artista Piet Mondrian, y la
realidad es interpretada desde una abstracción de figuras geométricas básicas y
experimentales.
La geometría fue no solo tratada por pintores, los escultores también cuestionaron
este aspecto del arte, dando origen a movimientos como el futurismo, donde la forma era
representada desde un ideal espacial de formas más sinuosas y texturas metalizadas.
8- Abstracción
Dentro del vanguardismo, la abstracción de los elementos provenientes del arte
clásico llegó a un punto donde era poco probable simplificar más las formas y las figuras.
A finales del siglo XX, el abstraccionismo dominaba el mundo del arte y resultaba
difícil para los artistas crear nuevas y sorprendentes piezas.
En este momento, Jackson Pollock crea la técnica de la pintura en acción, dando un
giro al popular tema del abstraccionismo. Los colores y los trazos nuevamente tenían
emoción y el mensaje que se pretendía entregar era más potente (Harland, 2013)
Autores
ESTETICA EXISTENCIALISTA
Jean Paul Sartre: (Francia, 1905 – 1980). Escritor y filosofo, el más popular
representante del existencialismo, aparte de sus obras narrativas, también se hizo célebre
con su trabajo filosófico: “El ser y la nada” y con su obra “La nausea”. Sus obras de teatro
son iconoclastas y de escenificación atrevida, entre ellas “Las manos sucias” y “La
prostituta respetable”
Jean-Paul Sartre [Link]
Jean Paul Sartre
Albert Camus: (Argelia, 1913 – Francia, 1960). Novelista, dramaturgo y ensayista.
Hijo de una familia de emigrantes franceses. En sus obras destaca como tema el absurdo y
si vale la pena vivir. Entre sus obras destaca “El extranjero”, “La peste”, “El rebelde”, y
“La caída”
Albert Camus
NARRATIVA VANGUARDISTA
Marcel Proust: (París, 1871 – 1922). Compuso a lo largo de su vida la obra “En busca
del tiempo perdido”. Universalizo los recuerdos de sus personajes de modo que la obra
individual se convirtiera en motivo de reflexión. La obra esta compuesta por 7 libros,
publicados por entregas entre los años 1913 y 1927
Marcel Proust
Thomas Mann: (Alemania, 1875 – 1955). Novelista y ensayista. Introduce la ausencia
de un protagonista absoluto, cambiándolo por un personaje colectivo, además de la falta de
acción. Entre sus obras se encuentran “La montaña mágica”, “Muerte en Venecia” y “Los
Buddenbrook”
Thomas Mann
James Joyce: (Irlanda, 1882 – 1941). Hizo una reflexión sobre la interioridad humana
en su novela “Ulises”, la cual llevo a su máxima expresión el monologo interior. Otras
obras son “Dublineses” y “Retrato del artista adolescente”
James Joyce
Virginia Woolf: (Inglaterra, 1882 – 1941). Exponente del monologo interior. Su
narrativa gira en torno a símbolos, imágenes y metáforas. Se baso en temas como los
sentimientos, la locura, el recuerdo y el mundo interior. Algunas de sus obras son “Al faro”,
“Las olas”, “La señora Dalloway”, “Flush” y “Orlando”
POESIA VANGUARDISTA
André Breton: (Francia, 18896 – 1966). Editor de la revista “Littérature”, publicación
surrealista donde presento sus opiniones. Su obra mas creativa es la novela “Nadja”. Su
poesía se halla recopilada en “poemas” y refleja influencias de los poetas Paul Valéry y
Arthur Rimbaud, se le considera el fundador del surrealismo por su “Manifiesto surrealista”
André Breton
Tristan Tzara: (Rumania, 1896 – 1963). Fundo en Zurich el Dadaísmo, que pretendía
destruir el arte existente para lo cual propuso acabar con la lógica y utilizar el absurdo
como medio de expresión literaria. Su principal obra es “Siete manifiestos Dadá”
Tristan Tzara
Guillaume Apollinaire: (Roma, 1880 – París, 1918). El mundo tecnológico es alabado
en sus metáforas famosas. Una obra legible son sus “Caligramas”
Guillaume Apollinaire
Rainer Maria Rilke: (Praga, 1875 – Suiza, 1919). La mayor parte de sus obras
publicadas eran del genero lirico. Escribió textos y novelas como “Cartas a un joven poeta”,
que eran de carácter ensayista. Sus obras mas importantes son “El libro de las horas”,
“Nuevas poesías”, “Libro de las imágenes”, “Las Elegías de Duino”, y “Los Sonetos a
Orfeo”
Rainer Maria Rilke
Thomas Stern Elliot: (Estados Unidos, 1888 – 1965). Se define como el poeta del
hermetismo. Sus obras más destacadas son “Canción de amor de J. Alfred Prufrock”, “La
tierra baldía”, “Los hombres huecos y cuatro cuartetos” y “Asesinato en la catedral”
Thomas Stern Eliot
TEATRO VANGUARDISTA
Bertolt Brecht: (Alemania, 1898 – Berlín, 1956). Escritor, dramaturgo y poeta.
Creador del llamado teatro épico. Su obra tiene un carácter político e histórico en el que se
opone a la visión del mundo de la burguesía. Fundó su propia compañía de teatro, el
“Berliner Ensamble”. Entre sus obras se destacan “La vida de Galileo Galilei” y “Madre
Coraje y sus hijos”
Bertolt Brecht
Samuel Beckett: (Irlanda, 1906 – 1989). Poeta, novelista y dramaturgo del teatro del
absurdo. En sus obras centró la atención en la angustia de la condición humana, en la
soledad y en la nada. Sus novelas más destacadas son: “Molloy, Malone muere”, y “El
innombrable”. La obra de teatro que le dio renombre fue “Esperando a Godot”
Samuel Beckett
Eugéne Ionesco: (Rumania, 1909 – 1994). Autor teatral, literato, profesor de francés.
Es el máximo exponente del teatro del absurdo. Sus obras teatrales tratan sobre la
incomunicación, la soledad y el tedio de la existencia. Las más destacadas son: “La
cantante calva”, “Las sillas”, “Amadeo o cómo salir del paso”, “El rinoceronte” y
“Victimas del deber”.
Eugéne Ionesco (Rumania, 1909 – 1994). Autor teatral, literato, profesor de francés.
Es el máximo exponente del teatro del absurdo. Sus obras teatrales tratan sobre la
incomunicación, la soledad y el tedio de la existencia. Las más destacadas son: “La
cantante calva”, “Las sillas”, “Amadeo o cómo salir del paso”, “El rinoceronte” y
“Victimas del deber”.
