LAS CORRIENTES HISPANOAMERICANA
INTRODUCION
Se entiende por corrientes literarias a los conjuntos de obras literarias que son
creadas durante un período determinado y comparten una serie de características
comunes como el estilo, temáticas, estéticas e ideologías.
En las corrientes literarias también se destacan a los diversos autores, ya que ellos
exponen una serie de realidades y críticas sociales, políticas y culturales que
responden a un lugar y momento de la historia de la humanidad.
En las corrientes literarias también se agrupan a los autores que, en conjunto,
reconocen entre sí una serie de opiniones y sentimientos compartidos y expresados
a través de la escritura.
Incluso, como se ha visto en algunos casos, hay movimientos que han redactado
sus propios manifiestos a fin de asentar los principios de una corriente literaria en
particular.
Cabe mencionar, por otra parte, que las corrientes literarias coinciden, a su vez, con
otras expresiones artísticas, así como la pintura o la música, en las cuales también
se pueden encontrar diversos movimientos que se distinguen por reflejar un período
en particular.
El Romanticismo
es un movimiento cultural, artístico y literario que se da en Europa desde finales
del XVIII hasta mediados del XIX con su principal característica “El culto al
sentimiento por encima de la razón” Este movimiento supone una verdadera
revolución artística, pero también política, social e ideológica.
Sus principios fundamentales fueron: la libertad, el individualismo, la democracia,
el idealismo, el nacionalismo y la sensibilidad en el arte, llega a América a
mediados del mismo siglo, como un reflejo e imitación del romanticismo europeo.
Contexto histórico del Romanticismo en América:
El Romanticismo en América se da entre los años 1830 y 1860 durante un periodo
de inestabilidad política que sufría América Latina marcada por huellas civiles y el
surgimiento de caudillos y déspotas. Durante esta época la lucha la lucha por la
independencia de los pueblos americanos, origina en el sur, por Simón Bolívar,
entre 1825 y 1850 la figura de nuestro hombre hispanoamericano (el criollo);
represente, por un lado, el hombre de pensamiento liberal.
Características del Romanticismo en América:
Exaltación y culto literario al yo. El poeta romántico es egocéntrico, solo le importa
su propia vida.
Búsqueda de la libertad tanto política como personal y Nacionalismo exacerbado.
Se demuestra claramente en el poema Canción del pirata de José de Espronceda.
Idealismo intenso. Los sentimientos son idealizados de gran manera, se podría
decir que se debe a que el sentimiento y las emociones predominarán en la
poesía, la narrativa y el teatro.
Valoración de la naturaleza. La naturaleza es parte del sentimiento, lo exótico de
la vida se puede apreciar a través de los medios naturales; los atardeceres, la
lluvia, el verano, entre otros ambientes climáticos.
Exaltación de los valores populares y nacionales.
Surgimiento de un romanticismo social, político liberal.
Rechazo por lo español y admiración por todo lo realizado en otros países de
Europa
La ruptura con la rigidez y la imitación clásica del neoclasicismo ocurrió con el
advenimiento del movimiento romántico al final del siglo XVIII en Europa. Aunque
el romanticismo ya se extendió por toda Europa, el movimiento no comenzó en
Hispanoamérica hasta 1830. Al principio del romanticismo hispanoamericano la
literatura enfocó en la reforma mientras los escritores románticos buscaban un
escape de la turbulencia política y social de la época. El romanticismo
hispanoamericano se asociaba casi exclusivamente con el liberalismo de los
autores europeos como el francés Víctor Hugo que los conservadores como
Chateaubriand. Los elementos principales del estilo romántico incluyeron el
subjetivismo, el sentimentalismo y la libertad artística. El amor y la pasión, la
muerte trágica, la libertad del individuo, la devoción patriótica y la independencia
eran los temas esenciales en el movimiento, aunque el romanticismo
hispanoamericano también se enfocó en los temas del indio y el esclavo y la
historia política. Los románticos rechazaron el lenguaje convencional de los
neoclásicos y renovaron el estilo linguística con los regionalismos y el habla del
pueblo indígena.
El escritor argentino José Mármol publicó lo que se considera el vivo ejemplo de la
novela romántico en 1851 en Uruguay. La novela, Amalia, critica la dictadura del
gobernador de Buenos Aires, Juan Manuel Rosas, y la brutalidad de su gobierno.
La historia se enfoca en los dos protagonistas, Eduardo Belgrano y su novia
Amalia. Belgrano es miembro del partido Unitario que se opone al partido de los
Federales controlado por Rosas. Después de casarse con Amalia, Belgrano se
mata por los Federales en la casa de ella. La trama enfoca principalmente en el
ambiente de la violencia y el terror que existió en Buenos Aires durante la época
rosista.
La novela más popular durante la época del romanticismo fue María (1867),
escrita por el autor colombiano Jorge Isaac. El tema de esta novela es el amor
imposible y la pasión trágica. El joven Efraín narra esta historia y relata con gran
emoción como se enamora con la bella muchacha María y la felicidad que
encuentra con ella. Predomina el espíritu trágico, sin embargo, porque María sufre
de epilepsia y no puede casarse con Efraín por su fragilidad. Al fin Efraín vuelve al
pueblo y descubre que su querida María ya ha fallecido; su amor, sin embargo,
todavía dura. Se notan claramente la vitalidad de los personajes y las fuerzas
emotivas que los controlan, demostrando el sentimentalismo que evoca la historia
romántica.
El argentino Esteban Echeverría, como su contemporáneo José Mármol, describe
la crueldad de la dictadura rosista en sus obras. Echeverría se considera el
iniciador del movimiento romántico en Hispanoamérica y sus poemas, cuentos y
novelas reflejan su oposición fuerte a la tiranía de Rosas. El autor creía que la
obligación del escritor era luchar contra la ignorancia que pudiera permitir una
dictadura como la de Rosas. En su cuento El matadero Echeverría describe como
el hombre común puede comportarse en la misma manera del dictador cruel que
lo controla. La acción tiene lugar en un matadero que ya no funciona. Es
Cuaresma, pero los <<estómagos privilegiados>>, o los seguidores de Rosas,
continúan comer la carne. El matadero se abre al terminar el Cuaresma y
solamente un toro se escapa del cuchillo; este toro rebelde simboliza la
independencia que no puede existir bajo Rosas. El protagonista central, sin
embargo, es el joven unitario que tiene que sufrir por sus creencias políticas y su
apariencia físico. El joven solamente puede escaparse de la esclavitud de su
sociedad por la muerte y al fin muere como un héroe romántico.
Autores
José Mármol.
Esteban Echeverría.
Domingo Faustino Sarmiento.
Ricardo Palma.
Jorge Isaacs.
La poesía gauchesca
El gaucho fue la inspiración profunda de muchas obras durante la época
romántica. Dos autores argentinos destacados, Domingo Faustino
Sarmiento y José Hernández, representaron la figura del gaucho en dos maneras
distintas en sus obras.
Sarmiento publicó su obra más famosa, Facundo o civilización y barbarie, en
1845. El escritor presenta su imagen del bárbaro- el enemigo verdadero de la
civilización- por el protagonista gauchesco de la obra, Juan Facundo Quiroga.
Sarmiento enfoca en la brutalidad y la ignorancia del gaucho argentino y presenta
Quiroga y su vida campesina como un símbolo de las fuerzas contra el progreso y
las reglas de la sociedad civilizada.
A diferencia de la descripción del gaucho de Sarmiento, Hernández presenta el
gaucho como una víctima de los abusos de la autoridad central. En sus dos largos
poemas narrativos, La ida de Martín Fierro (1872) y La vuelta de Martín
Fierro (1879), Hernández enfoca en los valores y las costumbres del gaucho. El
autor detalla la vida del gaucho con mucha nostalgia y respeto; El gaucho y su
modo de vivir representa no la barbarie de Sarmiento, pero lo bueno de la
civilización misma según Hernández.
El criollismo
El Criollismo es una corriente literaria que surge en la última década del siglo XIX
y se extiende hasta 1929. Antes de entender que es el criollismo es necesario,
comprender ¿Qué es el criollo?
El término Criollo fue utilizado primitivamente por Garcilaso de la Vega. Y se
empleaba para designar “a los hijos de españoles nacidos en las Indias” y este
término comenzó a tomar mayor trascendencia y se comienza a registrar su usó
en los libros, con la finalidad de nombrar a los hijos de padres españoles que
nació en América.
Para el siglo XVIII, se usaba para expresar una clase social o una categoría
específica. Pero más adelante se transforma en una escuela literaria. Y empleaba,
el término criollita para expresa lo nacional lo autónomo, lo propio y distintivo de
todos los países de Hispanoamérica.
Latinoamérica se ubica en las luchas independentistas de la mayoría de los países
que dejaron de ser colonias españolas (en su mayoría).
los criollos (hijos de españoles nacidos en tierras conquistadas) tenían acceso a la
educación y por ende a la información de movimientos sociales que surgieron a la
par en Europa.
Estos criollos no gozaban de las mismas oportunidades y reconocimiento que un
español nacido en España tenía.
esto ocasiono descontento en la gran comunidad criolla.
En Europa se daba la Revolución Francesa que busco acabar con el absolutismo
de los reyes y la decadente figura de los clérigos.; este movimiento fue conducido
por los protestantes.
estas ideas de emancipación fueron bien vistas por los criollos quienes
comenzaron a organizarse y planear dejar de ser colonias españolas y formar una
nación donde ellos fueran reconocidos como imperio.
características del Criollismo
En el Criollismo predominaba los temas y motivos, que rodeaban la realidad rural
hispanoamericana.
Hay un aborrecimiento por la imitación al español como los costumbristas.
Además, usaban técnicas y estructuras, provenientes de los modelos los-
naturalistas del XIX
Los Narradores eran marcados por dos estilos; el narrador: Que tiene una habla
culta, embellecida y preciosista. y el habla de los personajes: Que es popult2< a
literatura donde el autor, busca plasmar una realidad objetiva de propuesta y
denuncia.
Una característica fundamental es que cada autor, le da a su texto el aspecto
geográfico, la situación socioeconómica y política de su país de origen. Pero, aun
así, todos los textos criollitos buscan redescubrir y definir lo hispanoamericano.
Las estampas más importantes del Criollismo fueron Luis Manuel Urbaneja
Achelpohl, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Vicente Leñero, Mariano Latorre,
otros también marcaron historia en la literatura, pero no tuvieron tanto impacto
como estos. Los autores dicen que el tema del criollismo se detiene en lo local,
van en busca de lo Vernáculo, ya que “aspira a tratar lo venezolano asuntos
venezolanos”.
Autores criollismo
Mariano Latorre
1886–1955
Luis Manuel Urbaneja
1873–1937
Manuel Vicente Romero García
1861–1917
Poesía Negroide
La poesía negroide, también llamada afrocubana o negra, es una tendencia
poética que comunica los sentimientos, valores y situaciones peculiares del ser
humano de origen africano, desde su propia perspectiva y con voz auténtica.
Deriva del antiguo tema del esclavismo y constituye una intensa literatura de todo
lo referente a los negros.
Características
Se orienta hacia la música, los ritmos del danzón y de la rumba.
Retrata con cierta ironía y sentimentalismo el cuerpo o el alma del negro
Busca su inspiración en las peculiaridades étnicas y culturales de las Antillas
El mestizaje racial y espiritual entre negros y blancos es un tema frecuenten las
obras cubanas y portorriqueñas.
La temática refleja los aspectos más variados del mundo negro o mulato:
costumbres, tradiciones, mitos, etc.
Denuncia las discriminaciones y defiende una libertad común.
La métrica se inspira en el marcado ritmo del son, a la vez que utiliza formas
tradicionales castellanas.
La incorporación de términos y expresiones de sabor africano es base de efectos
onomatopéyicos y musicales. Hay una mezcla entre lo popular y lo culto.
Origen
La poesía negroide surgió en Las Antillas, a mediados de la década de 1920, con
el propósito de resaltar diversos aspectos de la cultura africana establecida en las
Antillanas. Se desarrolla fundamentalmente en las islas de Puerto Rico y Cuba,
seguidamente de República Dominicana. La poesía negroide continúa su
desarrollo a través de toda América, en países como Venezuela y Estados Unidos.
Representantes
Sus cultivadores se acercan al tema del negro para presentar los aspectos más
sobresalientes de su vida y de sus tradiciones por medio de una poesía llena de
ritmo y movimiento. Entre los principales se encuentran:
Luis Palés Matos versos negros
Nicolás Guillén poesía negroide
Emilio Ballagas canción para dormir a un negrito
Fortunato Vizcarrondo y tu abuela donde esta.
Manuel del Cabral poema negro
El realismo en Hispanoamérica
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con
el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la
segunda mitad de siglo XIX.
Origen del término
Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte
de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus
novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores
como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las
escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas
escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias
animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de
la época.
Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo
como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una
revista titulada precisamente Realismo, que en uno de sus números dice:
El realismo
pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la
época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para
que todos la comprendan.
El realismo de fines del siglo XIX había estado influenciado, entre otras cosas, por
las corrientes naturalistas y realistas europeas, por la práctica escrituraria de
intelectuales que prefiguraban una conciencia nacional para los nuevos Estado-
Nación, y por la necesidad de mostrar la realidad hispanoamericana. Este período
ve surgir el teatro realista de Florencio Sánchez (1875-1910), en Uruguay; el
costumbrismo y el retrato de los tipos humanos de Clorinda Matto de Turner en
Perú; la narración naturalista de Manuel Zeno Gandía en Puerto Rico; la
combinación de realismo y naturalismo de Baldomero Lillo en Chile, el naturalismo
fuertemente basado en el determinismo social y biológico de Eugenio Cambaceres
en Argentina, los relatos regionalistas, como en los casos de José Eustasio Rivera
en Colombia, y Mariano Azuela en México. Este último sentó las bases de la
novela de la revolución y de temática social.
Características
Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:
§ Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad.
§ Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental;
aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir
histórico.
§ Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los
temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el
tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
§ El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje,
ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes,
que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.
§ Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno
económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes
como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
§ El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
§ Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.
Tres obras maestras
-LA VORÁGINE (1924), del colombiano José Eustasio Rivera (1888-1928). Se
denuncia la explotación del caucho y se describe de forma sobrecogedora el llano
colombiano y la selva amazónica.
-DON SEGUNDO SOMBRA (1926), del argentino Ricardo Güiraldes (1886-1927).
Una serie de retratos costumbristas sobre la vida de los gauchos en medio de la
pampa.
-DOÑA BÁRBARA (1929), del venezolano Rómulo Gallegos (1884-1969). Plantea
la lucha entre la barbarie y la civilización y se sitúa en los grandiosos y duros
llanos venezolanos.
El naturalismo
fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una
objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes
como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el
periodista ÉMILE ZOLA. que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse
Ranquin y sobre todo en Le romano experimental (1880). Desde Francia, el
Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes
adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalista presenta al ser
humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive.
En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana
está mediatizada por tres factores:
• 1. La herencia genética
• 2. Las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia)
• 3. El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo.
Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la
mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si bien
otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje llegando
a la novela psicológica.
El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la
evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero,
lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad
individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de
la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. El
Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano.
El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción del
entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. El Naturalismo
surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper
con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro
de este movimiento junto con GUSTAVE FLAUBERT.. En sus obras más
importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social.
En América, vinculado al llamado indigenismo, Matías González, así como el
puertorriqueño Manuel Zeno Gandía, el chileno Augusto d'Halmar y Clorinda Matto
de Turner quien tuvo un éxito total con su novela Aves sin nido.
Otra figura destacada del naturalismo peruano fue Mercedes Cabello de Carbonera
cuya novela Blanca Sol fue muy controversial. El argentino Eugenio Cambaceres
tiene importancia por destacar la decadencia de la clase social más privilegiada con
novelas como Música Sentimental. En México, destacaron GAMBOA con su célebre
novela Santa; Ángel del Campo, alias Micros y Vicente Riva Palacio. En Cuba
destaca sobre todo CARLOS LOVEIRA, acompañado de Miguel de Carrión y Jesús
Castellanos
Modernismo:
Es igualmente un movimiento que rechaza el romanticismo, así como las normas
y formas reguladoras de la poesía o la narrativa. Su importancia radica en ser el
primer movimiento nacido en América y no es imitación de ninguna otra corriente.
Al contrario, este movimiento influyó en Europa, sin embargo, recibió la influencia
del parnasianismo francés con Rimbaud y del simbolismo francés con Baudelaire.
País de origen: Nicaragua y, posteriormente, en Cuba, Colombia, México y Perú.
Época: Finales del siglo XIX y principios del XX. Características: • El anhelo de
renovación: no estaban conformes con lo que siempre venía de Europa,
especialmente de España. • Recibe la influencia del parnasianismo y del
simbolismo francés; del primero toma lo exótico; y del segundo la musicalidad. • El
lenguaje es un poco elegante. • Los temas son producto del ambiente y del
paisaje americano. • Abundancia de símbolos y de imágenes
Características
El Modernismo es una época cuyo objeto de distintas interpretaciones, con estas
dos posturas fundamentales:
La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se
desarrolló entre 1888 y 1910.
La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario
sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas escrituras que a su vez se realiza en la estética humana y
perspectiva de la época en su cambios más radicales esta la revolución industrial
que mantiene una estética diversa en el modernismo, cabría definir el modernismo
literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en
torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra
Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: el
primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de
perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la
concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro
de una variada musicalidad. El Modernismo también subsume, aunque con menos
importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad
Prerrafaelista.
Las principales características del modernismo son:
El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el
tiempo o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares
exóticos y lejanos).
Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la
búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia
no sin cierto individualismo.
Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.
La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y
acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con
imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que
produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de
la sinestesia (influencias del simbolismo).
Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre
los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino,
el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
El uso de la mitología y el sensualismo.
Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que
no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura
europea.
La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la
métrica con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían
olvidados.
El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.
. Representantes: • Rubén Darío, su fundador. • Amado Nervo, • Gabriela Mistral, •
López Velarde, • José Santos Chocano, y• José Martí.
Rubén Darío.
“Azul”
” Cuando iba a la floresta, junto al corzo o jabalí herido y sangriento, hacía
improvisar a sus profesores de retórica canciones alusivas; los criados llenaban
las copas de vino de oro que hierve, y las mujeres batían palmas con movimientos
rítmicos y gallardos. Era un rey sol, en su Babilonia llena de músicas, de
carcajadas y de ruido de festín (…) “. (“Azul (fragmento)”).
“Prosas profanas”
“Cantos de vida y esperanza”
“Oda a mitre”
José Martí.
“Mi poesía” de Versos libres.
“No la pinto de gualda y amaranto
como aquesos poetas; no le estrujo
en un talle de hierro el franco seno;
y el cabello dorado, suelto al aire,
ni con cintas retóricas le cojo:
no: no la pongo en lindas vasijas
que morirían; sino la vierto al mundo
a que cree y fecunde, y ruede y crezca
libre cual las semillas por el viento” (“La poética modernista de José Martí”).
“Contra el verso retórico” de Flores del destierro.
“Musa traviesa” de Ismaelillo.
Manuel Gutiérrez Nájera.
“La duquesa Job”
“Hamlet a Ofelia”
“Non omnis moriar”
Julián del Casal.
“Nieve”
José Asunción Silva.
“Nocturnos”
“Vejeces”
“Poeta, di paso”
Leopoldo Lugones.
“Las montañas de oro”
“Odas seculares”
“Las horas doradas”
“El libro fiel”
Delmira Agustini.
“El libro blanco”
“Cantos de la mañana”
La vanguardia en Hispanoamérica
La renovación de la poesía a principios del siglo XX en
Hispanoamérica fundamentalmente corre a cargo de dos grandes poetas, el
chileno Vicente Huidobro y el argentino Jorge Luis Borges. El primero de ellos fue
la principal figura de un movimiento de las vanguardias llamado creacionismo del
que publicaría el manifiesto en el que desarrollaría las principales características
de dicho ismo, ya que la poesía creacionista es principalmente una poesía en la
que domina la técnica. Este movimiento alcanzaría sus cotas más altas con la
publicación del poema Altazor de Huidobro. Por su lado, Borges se orienta más
hacia una poesía de tipo ultraísta y busca hacer reflexionar y meditar al lector
mediante lo expuesto en sus versos, llegando este a adueñarse de las palabras
del escritor. Los libros de poesía más destacados de Borges son los
siguientes: Fervor de Buenos Aires, Luna de enfrente y Cuaderno San Martín.
En El Hacedor, Borges combinará el verso y la prosa para expresar de modo más
contundente cuestiones existencialistas relacionadas con temas como la eternidad
y el tiempo.
Uno de los poetas más influyentes, sino el más influyente, en toda la poesía de
Hispanoamérica a lo largo del siglo XX, es Pablo Neruda. En sus comienzos,
Neruda muestra cierta inclinación hacia el romanticismo y el modernismo, Bécquer
y Darío son sus principales fuentes; es la época en la que escribe el
libro Crepusculario. Después, a partir de la obra Veinte poemas de amor y una
canción desesperada, vemos ya en Neruda una poesía más personal en la que
expresa sus sentimientos con un toque dramático, que le hará inconfundible.
Aparecen ya en ese momento los rasgos definitorios de su poesía: metáforas,
comparaciones, símbolos, tintes surrealistas. La composición más ambiciosa de
este escritor es la titulada Canto general, en la que plasma el espíritu del pueblo
chileno.
A principios del siglo XX otra de las figuras que destaca en la poesía
hispanoamericana es la del escritor peruano César Vallejo, quien sufrió la
persecución política a causa de sus ideas. Su primer libro, Los heraldos negros,
sigue la línea marcada por escritores como Rubén Darío y Leopoldo Lugones.
Después evoluciona hacia la poesía de vanguardia, donde vemos ya un Vallejo
que se muestra sombrío y amargo. Su rebeldía, su tristeza, su afán de denuncia
de la miseria, etc. se ven en obras como Trilce. Formalmente, este escritor desea
libertad y se expresa mediante el uso del verso libre rechazando la lógica
establecida por la sintaxis. Más tarde, se trasladaría a vivir a la capital de Francia,
lugar donde Vallejo soportaría grandes miserias que se ven reflejadas en su
obra Poemas humanos. La Guerra Civil española será también uno de los temas
tratados por César y lo hace en su obra España, aparta de mí este cáliz.
Respecto a la poesía mexicana, hemos de señalar a Octavio Paz como el escritor
más relevante de la poesía de ese momento. Tras su estancia parisina, el escritor
refleja influjos surrealistas y se aleja del tono social abrazando otro más
metafísico, que le lleva a pensamientos relacionados con la nada absoluta y donde
la poesía es el único refugio posible donde el hombre puede encontrarse a sí
mismo. Esto podemos verlo en la obra La estación total.
Por último, nos acercamos a la poesía cubana de principios del siglo XX para
hablar del poeta Nicolás Guillén, quien trata el tema negrista y el social. Alguno
de los libros de este autor es: Motivos del son, Sóngoro Cosongo, Elegías
antillanas o La paloma de vuelo popular. En todos ellos es importante la
musicalidad en los versos, el ritmo y las atmósferas relacionadas con lo ancestral.
Creacionismo el chileno Vicente Huidobro es el creador de esta tendencia.
Llega a E s p a ñ a e n 1 9 1 8 y p r o n t o e n c u e n t r a s e g u i d o r e s e n t r e l o s
que destaca
Para el creacionismo, el arte no debe imitar la realidad ni la naturaleza, sino q u e
debe actuar como ella, creando, porque el poema es bello en sí
m i s m o , s i n compararlo con otras realidades.
•
Ultraísmo: se inspira en los “ismos” europeos, desaparece la anécdota y
se usan metáforas irracionales. Los autores más destacados son
Guillermo de la Torre y Jorge Luis Borges
Dadaísmo;
Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció
en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una
oposición al pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta suele ser
una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica.
Se distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo terrorífico, al nihilismo y a lo
fantasioso. Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una
tónica general de rebeldía o destrucción. También se le suma el gran poeta-pintor
de apellido klerman que fue uno de los impulsores del antiarte denominado
"dadaísmo".
Estridentismo
Surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a
la vanguardia europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la
modernidad, el cosmopolismo y lo urbano, así como por el inconformismo,
el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado. Su
representante fue Manuel Maples Arce.
Cosmopolitismo
Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el
paisaje cambia según la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral
y psicológico pues trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las
grandes metrópolis. Su máximo representante fue Jorge Luis Borges.
Superrealismo
Movimiento que se apoyó en los trabajos de Sigmund Freud. Consiste en la
captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando vive un
hecho que le provoca recuerdos recónditos. Su representante es Miguel Ángel
Asturias.
Existencialismo
Corriente filosófica según la cual lo principal de la realidad es la existencia
humana.
Experimentalismo
Se apoyó en el método científico para explicar el comportamiento de los
personajes dentro de un relato.
POETAS VANGUARDISTAS
Pablo Neruda
César Vallejo
Oswaldo de Andrade
Oliverio Girondo
Vicente Huidobro
En la primera mitad del veinte publican en Sudamérica poetas posmodernistas,
poetas "de la negritud", poetas "puros" y vanguardistas. Junto a ellos, publicaron
tres poetas de obras muy personales, de una calidad literaria excepcional, que
recibieron varias influencias, especialmente de una vanguardia, el surrealismo.
Comenzaremos por citar al peruano César Vallejo (1892-1938). Comenzó con una
poesía modernista, al estilo de Darío, pero siempre desde un nuevo punto de vista
muy innovador. En 1922, con Trilce, supera el modernismo y es influido por las
vanguardias. Ésta es su obra maestra. Con exquisitez, construye un poemario
complejo y distorsionad.
Uno de los poetas más leídos y renombrados de todo el siglo es el chileno Pablo
Neruda (1903-1973), logra componer un libro innovador y a la par tradicional en
los temas amorosos. Dejan también en él huella las vanguardias, como en
Residencia en la tierra y también los temas sociales como en Canto general.
Se podría de decir que todos estos poemarios, de tendencias distintas, guardan en
común la universalidad de un autor sobresaliente.
Quizás la obra más trascendente y destacable de la poesía hispanoamericana sea
la del mexicano, Octavio Paz (1914-1998).
Su poesía se centra en el origen del conocimiento y la realidad, en el nacimiento
de las propias palabras. Su poesía es existencial y de una calidad literaria
apabullante.
POETAS VANGUARDISTAS Y SUS POEMAS
Pablo Neruda (poema xx)
César Vallejo (Trilce, Heraldos negros)
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... ¡Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atulas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristo del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! “Los cálices vacíos”.
EL “BOOM” DE LA NOVELA HISPANOAMERICANA.
El descubrimiento mundial de la novela hispanoamericana comienza en 1962 con
La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa. Este fue el punto de arranque de un
fenómeno editorial conocido como “el boom” de la novela hispanoamericana: bajo
el epígrafe del Realismo mágico, toda una generación de escritores con Gabriel
García Márquez a la cabeza fue reconocidos, leídos y seguidos por infinidad de
lectores. El éxito también condujo a rescatar a autores de generaciones anteriores:
Borges, Carpentier, Rulfo, etc. Los autores perfeccionan el modelo narrativo del
realismo mágico. El llamado «boom» de la novela hispanoamericana coincide en
el tiempo con la novela experimental en España: En 1962, el mismo año que
aparece Tiempo de silencio, se publicaba La ciudad y los perros de Vargas Llosa.
En 1967, el mismo año que Volverás a Región, del español Juan Marsé, aparece
Cien años de soledad de García Márquez. Estos autores son continuadores que
perfeccionan el modelo narrativo del realismo mágico Historia de la literatura
hispanoamericana. Los autores más destacados son: Ernesto Sábato (El túnel;
Sobre héroes y tumbas); Juan Carlos Onetti (y sus novelas ambientadas en un
espacio mítico, Santa María, en la que se relatan unas vidas mediocres y
absurdas en un mundo cerrado y en decadencia: El astillero (1961), Junta
cadáveres (1964); Lezama Lima (Cuba, 1910-1976); Carlos Fuentes (La muerte
de Artemio Cruz); Julio Cortázar (Argentino 1914-1984) con su novela Rayuela
(1963), modelo de contra novela, puso en cuestión todas las convenciones del
género: se puede empezar por cualquier parte, o de manera lineal tradicional o
siguiendo una “guía de lectura” que incluye el autor al comienzo; rompe con la
secuencia lógica de la trama y los episodios, desaparece el concepto de
argumento, etc.; Mario Vargas Llosa (Perú, 1936), en el que habría que destacar
La ciudad y los perros (1962), que narra la vida tensa y violenta de un grupo de
adolescentes en el mundo cerrado y opresivo de un colegio militar en Lima; y La
casa verde (1966), novela de compleja técnica sobre la historia de un burdel en la
selva. Y, por supuesto, el líder del movimiento, Gabriel García Márquez, autor de
obras imprescindibles como Cien años de soledad, Crónica de una muerte
anunciada o El coronel no tiene quien lo escriba. desde 1980 NUEVOS
NOMBRES. El boom situó definitivamente a Hispanoamérica en el punto de mira
de la literatura mundial, lo que allanó el camino para la proliferación de nuevos
autores y títulos en la década de los 80. Sería difícil simplificar todas las variantes
de la novela de los años setenta y ochenta, sólo destacaremos las dos maneras
más significativas de entender la novela: 1. En una sociedad dominada por los
medios de comunicación de masas (prensa, televisión y espectáculos), el autor
asume su papel de comunicador y coloca la estética de la novela al nivel de otras
comunicaciones, como el cine, la televisión, el cómic, el pop, lo camp o el kitsch,
de cuyos lenguajes y técnicas se aprovecha. En esta corriente se inscriben la
narrativa de Manuel Puig, las últimas novelas de Vargas Llosa o las de
Ibargüengoitia. 2. En otra línea creativa totalmente divergente, otros autores optan
por la acentuación de la vanguardia creativa, la elección de un lenguaje rebuscado
y unos Historia de la literatura hispanoamericana contenidos herméticos creando
una novela para minorías como ocurre con las obras de Severo Sarduy o de
Salvador Elizondo Nota: En España sucedió algo parecido: por un lado la
tendencia a una novela más comercial, con historia bien desarrollada, fácil de
seguir pero bien escrita; y otra hermética y vanguardista (José María Guelbenzu y
otros autores) para entendidos.
Características
*Las novelas del "Boom" son esencialmente vanguardistas. *Tratan al tiempo de
una manera no lineal. *Suelen utilizar varias perspectivas o voces narrativas.
*Cuentan con un gran número de neologismos, juegos de palabras e incluso
blasfemias. *Ponen en escena los escenarios rurales y urbanos, el
internacionalismo. *Rompen las barreras entre lo fantástico y lo cotidiano,
convirtiendo esta mezcla en una nueva realidad.
Precursores * Colombia: Gabriel García Márquez * Argentina: Ernesto Sábato y
Jorge Luis Borges
* Cuba: Alejo Carpentier y José Lezama Lima
* Ecuador: Jorge Icaza
* Guatemala: Miguel Ángel Asturias
* México: Juan Rulfo, Carlos Fuentes y Juan José Arreola
* Paraguay: Augusto Roa Bastos
* Perú: César Vallejo, Mario Vargas Llosa y José María Arguedas
* Uruguay: Juan Carlos Onetti
* Venezuela: Arturo Uslar Pietri Escritores principales
*Carlos Fuentes
*Augusto Roa Bastos
*Julio Cortázar
*Gabriel García Márquez
*Mario Vargas Llosa
*José Lezama Lima
*José Donoso
*Guillermo Cabrera Infante Obras principales *La muerte de Artemio Cruz (1962),
de Carlos Fuentes
*La ciudad y los perros (1962), de Mario Vargas Llosa
*Rayuela (1963), de Julio Cortázar
*Tres tristes tigres (1964), de Guillermo Cabrera Infante
*Paradiso (1966), de José Lezama Lima
*Cien años de soledad (1967), de Gabriel García Márquez
*Cambio de piel (1967), de Carlos Fuentes
*El obsceno pájaro de la noche (1969), de José Donoso
*Hijo de hombre (1969), de Augusto Roa Bastos *Conversación en la catedral
(1969), de Mario Vargas Llosa
El Realismo Mágico
*El realismo mágico se desarrolló muy fuertemente en las décadas del '60 y '70,
producto de las discrepancias entre dos visiones que en ese momento convivían
en Hispanoamérica: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. *El
realismo mágico fue la respuesta ideal para los autores que, viviendo en países
donde la dictadura y la censura corrompían todos los ámbitos de la sociedad
Escritores principales
*A Gabriel García Márquez se le atribuye haber puesto «de moda» el Realismo
Mágico tras la publicación de Cien años de soledad en 1967.
*Miguel Ángel Asturias
*Juan Rulfo
*Arturo Uslar Pietri
*José de la Cuadra
*Laura Esquivel Características y temática
*Los elementos fantásticos o mágicos son percibidos como normales por los
personajes. *Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
*Abarca los mitos y las leyendas, que pueden ser presentados por múltiples
narradores (con lo que combinan la primera, segunda y tercera persona). *Tiene
características realistas, pero posee elementos irreales que tienen que ver con la
memoria latinoamericana y la búsqueda de la verdad, de la identidad y de la
sensibilidad. *Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca
explicados. Espacios *Espacio particular, mínimo, donde se desarrollan todas las
acciones que posee una atmósfera de intimidad donde se desenvuelven las
figuras que le dan vida a la historia. *Los escenarios suelen estar relacionados con
la realidad latinoamericana, por lo que aparecen la pobreza y la marginalidad
social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente. Tiempo
*Tiempo cronológico. *Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente
con tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos). *Tiempo estático: el
tiempo cronológico se detiene, en cambio, fluyen los pensamientos de los
personajes. *Tiempo invertido: es el más contradictorio: por ejemplo, considerar la
noche día. *El tiempo se percibe como cíclico o aparece distorsionado, para que
pueda repetirse el presente o resulte similar al pasado. Personajes *Personajes un
poco “locos”, con una visión casi onírica de la vida y que planifican y realizan
viajes de tiempo y espacio sin moverse del lugar. *Estados de trance que les
permiten vivir intensos acontecimientos y resolver conflictos que cargan desde la
infancia. *Son seres que siempre se encuentran a la vanguardia de los
acontecimientos políticos y sociales de su época. *Tienen en la conciencia tres
esferas activas: el consciente (tiene noción de lo que hace), el inconsciente (no
tiene conciencia de sus actos) y el subconsciente (están ahí las cosas, pero no
llega a ser consciente). *Puede haber personajes irreales que siempre actúan sin
actuar.
conclusión
En termino general he analizados las corrientes literarias con profundidades, en el
término hispanoamericano, adquiriendo un conocimiento nuevo. Donde cada
movimiento refleja el tiempo de controversia que se vivía y se vive en toda época.
Está bien claro que cada época o movimiento fue un momento de luchas y conflicto
donde cada escritor, la refleja en sus novelas, cuentos, y poesía.
Universidad Autónoma de Santo Domingo
Profesora
Mercedes Campusano Corporan
Tema
Cuento, poesía, novela
Asignatura
Análisis literario
Nombre
Héctor Febles
Matricula
100189375
