ANÁLISIS DE OBRAS COLOMBIANAS DEL SIGLO XIX Y XX
SARA MARÍA RODRÍGUEZ LÓPEZ
JULIÁN RESTREPO DUQUE
Docente
Historia de la música Colombiana
Licenciatura en múisca
Facultad de Bellas Artes y Humanidades
Universidad Tecnológica de Pereira
Pereira 17/ 11/2019
ANÁLISIS DE OBRAS COLOMBIANAS DEL SIGLO XIX Y XX
Introducción
Este trabajo se centra en obras (académicas) que reflejan el carácter nacionalista
musical (de ritmos propios) que se desarrolla a lo largo del siglo XIX en Colombia y que
se van permeando y transformando paulatinamente por las corrientes europeas
emergentes que abarcan desde el impresionismo, los estilos subsecuentes a este, el
dodecafonismo, serialismo hasta la música electroacústica de escritura netamente
subjetiva. Se intentará analizar en dichas obras lo que define el estilo de cada
compositor a rasgos generales, según la usanza de estructuras musicales, sus
influencias y formación musical.
Las obras a analizar son:
- Josefina, vals - Pedro Morales Pino
- Hermosa Sabana, vals - Jose María Ponce de León
- Bambuco en si menor - Adolfo Mejía Navarro
- Las hojas secas del verano - Jaqueline Nova
En el análisis se incluirán la partitura, o la sección de mayor relevancia de la misma.
Las obras completas serán anexada al final del documento como un recurso para un
análisis más exhaustivo a disposición de quien lea este documento.
edro Morales Pino (1863-1926), es un compositor cartagüeño que aportó
P
enormemente dejar registro de las obras de la música típica colombiana, realizando su
respectiva transcripción, ya que hasta el momento era transmitida oralmente. La
mayoría de su trabajo se centró en el formato de cuerdas típicas (bandola, tiple y
guitarra), aunque también compuso obras para piano como se evidencia en este
trabajo. A continuación se dividirá la obra por elementos para analizarla:
Josefina, vals a 6/8:
Ritmo:
Está escrita a 6/8, es un vals con aires de bambuco, algo complejo ya que hay varias
voces que acentúan el compás en lugares distintos, el bajo por ejemplo marca el
compás a dos (marca dos negras con puntillo en cada compás a lo largo de toda la
obra). La voz superior del acompañamiento (tenor) acentúa el segundo y cuarto pulso
con la variación de figura (semicorcheas) dándole claramente un aire de bambuco. Por
su parte la melodía tiende a ligar la tercera y cuarta corcha, articulando además esta
ligadura con un acento, lo que le devuelve el sentido de 3/4 a la obra, sin embargo la
agógica del mismo va dictada por el bajo, tenemos entonces un vals con forma de
bambuco.
Melodía:
Es simple y se repite en diferentes alturas a lo largo de la obra, se compone de un solo
tema (que se repite) y coda. Tiene una textura de compuesta por varias notas que
obedecen a la armonía, y que mantiene la misma estructura rítmica a lo largo de la
obra excepto unos compases que le dan reposo y variación a la misma. El contorno
melódico va en constante ascenso.
Armonía:
La obra se compone de un periodo únicamente, es decir solo tiene una cadencia. Se
utiliza la estructura común de la música típica colombiana I - IV - V.
Rango dinámico:
Se ciñe al contorno melódico durante la exposición del tema A, que baja al repetir y
vuelve a crecer cuando retoma los sonidos más agudos. Sin embargo contrario a esto
se mantiene en un rango dinámico de piano e n la coda, donde se emplean los sonidos
más agudos, que le da un aire sutil y ligero para finalizar la obra.
Vals hermosa sabana. J.M. Ponce de León (1846-1882)
Jose María Ponce de León (1846 - 1882) fue un compositor Zipaquireño que vivió en
el furor de la era republicana en Colombia, combatiendo incluso en la guerra civil de
1860. Su formación musical inicial se da en el colegio “yerbabuena” con Juan
Crisostomo Ortega y luego su padre decide enviarlo a parís en 1867. Estando allí gana
una plaza en el conservatorio de París al ser ganador de un concurso de composición,
donde Rossini, Berlioz, Verdi y Gounod hacían parte del jurado. Estudio en el
conservatorio de París durante 4 años y de allí que su música tenga una gran influencia
de los aires del periodo romántico francés.
Hermosa sabana es una serie completa de valses que inicia con un preludio, seguido
de 4 valses (el segmento de partitura anterior es el vals no 1) y una coda.
El preludio es una pieza escrita a 4/4 de una melodía sobria y sencilla, conformada
únicamente de negras y corcheas acompañadas por un arpegio constante que se
mantiene en la tonalidad de La menor. Al final se fusionan ambas voces en una sola
línea Ad livitum de escalas que suben y bajan anunciando la entrada de la pieza
siguiente. Es evidente el estilo romántico por el sentido libre y expresivo del tiempo.
El vals número uno tiene una marcada influencia europea, acentuando la primera negra
y ejecutando staccatto l as dos negras siguientes a lo largo de todas las 3 piezas. Esta
sección está conformada por un tema A y un tema B en su que modula al relativo
mayor (Do mayor) que se repite y termina en la misma tonalidad (mayor). El vals
número dos empieza en Do mayor, lo que le da un carácter más cómico.Tiene una
estructura A-B-A: el tema A está tiene una textura de notas dobles en la melodía y que
usa repetida un motivo conformado por corcheas, usadas en escalas descendentes
para marcar las cadencias. El tema B está en La bemol mayor, tiene una melodía más
reposada y simple que gira en torno a la tónica, finalmente retorna al tema A. El vals
número tres está en Fa mayor. Tiene forma A - B. El primer tema, consta de un motivo
simple que se repite constantemente, tiene una textura de notas dobles que en el tema
B se convierte en una sola línea que varía ligeramente el patrón rítmico dándole da un
carácter más dinámico, tonicaliza constantemente el 4to grado y tiene unas cadencias
marcadas por las escalas descendentes.
El vals número cuatro tiene estructura y características similares al anterior, es evidente
el uso de pequeños motivos que modifica sutilmente la estructura rítmica para
conformar los diferentes temas pero conservando siempre el ritmo armónico, lo que da
una sensación de familiaridad y coherencia a lo largo de la obra. La pieza final (Coda)
es un combinación motívica de los cuatro valses. Inicia en La menor y modula a La
mayor. Tiene una coda final genera la cadencia con bloques y finaliza con un Fortisimo
La mayor.
Bambuco en B menor - Adolfo Mejía Navarro (1905 - 1973)
Adolfo Mejía fue un compositor nacionalista. Tiene entre sus numerosas composiciones
bambucos, pasillos, valses e improvisaciones, a pesar de ser de la región Caribe
Colombiana, se apropió de los ritmos de la zona interna andina del país, originalmente
escritos para cuerdas típicas (bandola, tiple, guitarra) y los adaptó al piano, su
instrumento de composición.
Claro ejemplo de esto es su obra Bambuco en Bm, ampliamente reconocida que
adquiere un aire impresionista, que tienen varias de sus obras debido a sus años de
estudio de París (ciudad de auge y predominancia en este estilo), sin dejar de tener la
estructura típica del bambuco:
- Ritmo 6/8
- Alternancia entre ritmo binario y ternario (de 6/8 a 3/4)
- Acentuación en la 2da y 4ta corcheas (en 3/4) y 1ra y 4ta (en 6/8)
- Forma A - B - C - A
La obra empieza con el tema A desde el compás 1 (con la característica de ser un
compás tético, a diferencia del inicio anacrúsico del bambuco tradicional) que se
extiende hasta el compás 33. Aquí, sostiene una melodía suave y constante que varía
de dinámicas dentro de un rango de p a f. El tema B va desde el compás 34 hasta el
58, aquí la melodía cambia y va ascendiendo en altura y dinámica para contrastar con
el carácter de la sección anterior, en esta parte la música se torna un poco más alegre
y dinámica. La sección final del compás 59 hasta el 71, donde expone una idea
conclusiva usando los elementos rítmicos vistos a lo largo de la obra y añadiendo más
alteraciones de acordes disminuidos que le pone más tensión a la obra para regresar
ue nos devuelve al aire de suavidad y reposos del
al inicio con un Da capo al fine, q
motivo A.
A lo largo de toda la obra la melodía tiene una textura compuesta de varios sonidos que
obedecen a la armonía, el acompañamiento se desenvuelve con arpegios ascendentes
constantes que se entremezclan con lo la melodía y ambas con el efecto del pedal dan
la sensación envolvente y flotante permanece en el aire, un elemento desdibujado
propio del impresionismo, pero toda la obra, armónica y musicalmente se queda dentro
de los cánones del romanticismo.
A rasgos generales, la obra de Adolfo Mejía es un icono de la época nacionalista y
romántica Colombiana en auge a nivel musical y literario.
“De las hojas secas del verano” es una obra musical y pictórica compuesta
(musicalmente) en 1967 por Jaqueline Nova, sobre un poema de José Puben
(Cajamarca Tolima, 1939) que tiene también la obra pictóricas de Julia Acuña (en
anexos). Esta obra tiene una clara influencia de los movimientos vanguardistas
emergentes a principios del siglo XX, clara referencia de esto es la obra Pierrot Lunaire
de Shoenberg, compuesta en 1912, una obra atonal que musicaliza un ciclo de 21
poemas de Albert Giraud. Aquí se evidencia la tendencia de ese siglo a transversalizar
las artes (característica notable en la carrera artística de Jaqueline).
Ésta es una obra atonal escrita para soprano y piano en la que entabla una
conversación guiada, en cuanto ambiente sonoro, por las marcas de texto que indican
el carácter de la sección (oscuro, tranquilo, con furia, lento, con ánimo, angustioso, etc.)
Texto: “Esas hojas, las secas, silenciosos otoños que arrastraban la muerte, que
arroparon la tierra de susurros y diálogos como si un manto oscuro nos trajera el olvido,
nos cubriera de vida indiferente.”
Melodía: de la soprano por su parte, no guarda una relación de patrones rítmicos pero
tiene una tendencia a usar intervalos dramáticos repetidamente, asignando una nota a
cada sílaba del texto. Usa una amplia gama de efectos vocales (glissandos, word
painting y sprechtime), a
compañado por las respectivas marcas de texto.
Acompañamiento: El piano también tiene saltos interválicos dramáticos, y notaciones
gráficas (populares en el auge modernista del siglo XX), que le dan un papel más
percusivo en esta obra. Las marcas textuales se entremezclan con las articulaciones,
las dinámicas y el word painting para generar la atmósfera que la obra requiere. Por
ejemplo:
Rítmo: La obra no tiene signatura de medida, marcas de tiempo o compases, por lo
tanto, usa otros elementos como el conteo de segundos para dar una sensación de
estructura rítmica, que en el caso del piano va acompañada por las notaciones gráficas
que especifican la duración en segundos de la nota.
