Serialismo integral
EL SERIALISMO
EL SERIALISMO
Se llama serie al conjunto de sonidos que están organizados de una forma
específica, dictada por el compositor. Se llama música serial a la obra o conjunto
de obras que deben su génesis y desarrollo al trabajo con la serie.
Se distinguen dos tipos de series, las series dodecafónicas y las series libres* (el
cual solo haremos mención del primer grupo). Para las series dodecafónicas se
utilizan los doce semitonos de la escala semitonal.
Los términos "música dodecafónica y "serialismo, no son completamente
sinónimos, históricamente uno le sigue al otro. El método serial fue elaborado
por Arnold Schönberg entre 1916 y 1923,. Para Schönberg, este método
representó la culminación de la expansión del cromatismo a finales del s. XIX y
principios del XX. El método original de Schönberg, en un intento de eliminar el
sistema tonal que él consideraba anacrónico, pero que con frecuencia se
imponía hasta en la música de los compositores que deseaban ir más allá,
estipulaba (entre varias otras exigencias) que ninguna nota podía repetirse antes
de usar las otras 11 notas de la escala cromática. El término "serialismo, más
amplio que "música dodecafónica, puede aplicarse al uso de menos de 12 notas.
El "serialismo integral, concepto que surgió a finales de la década de 1940,
intenta organizar en series ordenadas no sólo los 12 tonos, sino también otros
elementos como el ritmo, la dinámica, el registro y la instrumentación.
1. Dodecafonismo:
Es la ideología del método de composición con doce notas que enunció Arnold
Schönberg durante una conferencia dictada el Los Ángeles en 1923. Las raíces
del dodecafonismo se encuentran en el estudio exhaustivo de las obras
musicales de finales del siglo XIX, especialmente en la expansión del lenguaje
armónico tonal, especialmente el uso extendido de la enarmonía y de la
emancipación de los acordes de séptima, novena, oncena y trecena.
Según Schönberg, una perspectiva histórica de la armonía permite descubrir que
el enriquecimiento del lenguaje tonal se debe al uso cada vez más amplio de la
serie de armónicos (Fig.1). Por ejemplo, la música de la Edad Media tomó como
base exclusiva los cuatro primeros armónicos, posteriormente en el
Renacimiento se incorporaron los armónicos 5 y 6 que permitieron el uso de
consonancias de sexta y de tercera; durante el período barroco se incorpora la
séptima de dominante, que es el séptimo armónico. Así, para Schönberg no
existen consonancias o disonancias sino consonancias
cercanas y consonancias lejanas.
Fig.1. Perspectiva histórico-armónica de Schönberg. O
2. Serialismo:
Es la corriente de pensamiento que incluye todo tipo de música que debe su
génesis a la creación previa de una serie. Ésta corriente debe principalmente su
origen al sistema dodecafónico expuesto por Schönberg, sin embargo, existieron
otros sistemas dodecafónicos como el de Josef Matthias Hauer.
Componer con base en una serie fue un procedimiento que siguieron
varios compositores de forma independiente y que se puede constatar en
algunas de sus obras, sin que el uso de este procedimiento cubra la totalidad de
su producción artística. Es el caso de Debussy en la obra ‘Voiles’, Stravisnky en
su ‘Septeto’ y Bartok en la ‘música para cuerdas, percusión y celesta’.Debido a
que muchos de estos avances estético-musicales quedaron truncados por la
sucesión de las guerras mundiales, muchas de las reinterpretaciones del sistema
dodecafónico alemán se dieron en la posguerra de 1945 y se extendieron hasta
final de la década de 1960.
2.2 Serialismo Integral
El creador de este tipo de composición es el austríaco Anton von Webern. Su
obra se caracteriza por las composiciones de corta duración como seis
bagatelas, Op.9 (1913). En los años cincuenta, el francés Olivier Messiaen y el
italiano Luigi Dallapiccola adoptan algunas ideas matemáticas de permutación
que son parte de la serie dodecafónica para determinar la secuencia ordenada
de intensidad, duración y tiembre de los sonidos. De ahí nace el serialismo
integral, generado en la escuela de Darmstadt en Alemania. Entre sus
compositores sobresalen el alemán Karlheinz Stockhausen, autor de Kreuzspiel
y Zeitmasse; el francés Pierre Boulez. Aunque el serialismo integral es exclusivo
de compositores de madurez tras la Segunda Guerra Mundial, comienza con un
compositor francés de la anterior generación, O. Messiaen, con el que
estudiaron, por ejemplo, Boulez y Stokhausen. Messiaen creó una forma de
componer rigurosa y objetiva, que refleja su tendencia a tratar las características
individuales del sonido musical (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como
componentes individuales y, por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus
características estructurales propias y específicas en toda forma completamente
desarrollada. La idea de Messiaen del ritmo, reemplazando la "medida" y el
"compás" por un sentido de valor corto, y la libre multiplicación de éste mueve su
música hacia una carencia de medida, dando lugar a la idea de "valores
añadidos", por medio de los cuales los modelos regulares, adquieren mayor
flexibilidad rítmica, añadiendo- o suprimiendo- valores. Otra característica de su
música es la del "ritmo no-retrógradable" o de estructuras rítmicas simétricas.
Pierre Boulez, uno de los precursores del serialismo, criticó fuertemente a
Schönberg por no haber roto con los esquemas formales precedentes y no haber
permitido generar una forma a partir de los elementos seriales, destaca
principalmente todos los elementos de la música como lo son el ritmo, la
melodía, la dinámica y finalmente la forma son susceptibles de ser serializados.
Dicha postura fue heredada de su maestro Olivier Messiaen quien trabajó con el
sistema llamado serialismo integral cuyas series de antemano trabajaban junto
con las notas, el ritmo y las dinámicas (Fig. 4). En Italia compositores como
Malipiero, Nono y Maderna trabajaron series libres cuyo tratamiento era más
‘consonante’ que el expuesto por Schönberg, esencialmente ‘disonante’.
3. Características para la elaboración series dodecafónicas.
3.1Bases para la construcción de una serie dodecafónica:
• La serie consta de las doce notas de la escala semitonal, dispuesta en un orden
específico.
• Ninguna nota de la escala semitonal aparece más de una vez dentro de la serie.
• La serie puede ser expuesta en cualquiera de sus aspectos lineales: aspecto
básico, retrógrado, inverso o retrógrado-inverso.
• La serie y sus aspectos lineales pueden ser expuestos sobre cualquier nota de
la escala semitonal.
• Se evita el uso de intervalos consonantes entre un término y otro, salvo el
intervalo de sexta mayor.
• No se utilizan más de tres semitonos por grado conjunto de forma
ascendente o descendente.
• Se evita la creación de arpegios tonales en cualquier inversión, incluso por
enarmonía.
• El orden de los términos de la serie son fijos, pero los registros son libres.
Ejemplo de serie dodecafónica:
3.2 Inversiones de las series dodecafónicas:
Para trabajar una serie dodecafónica en sus elementos lineales podemos utilizar
dos métodos, el primero es elaborar una matriz dodecafónica que es una
cuadrícula de doce filas y doce columnas, en las cuales se escriben las
transposiciones de la serie a partir de la serie original (Fig.5).
Otro método es hacer una operación matemática a partir de asignarle unos
valores numéricos a cada término de la escala semitonal. Así al primer término
de la escala semitonal se le asignará el número cero (0) al do sostenido el
número uno (1) hasta lograr una sucesión del cero al once (Fig.6).
Con esos términos se interpreta las notas de la serie, es decir que cada nota se
le asigna el número que le corresponde en la escala semitonal (Fig. 7).
Para transportar la serie se suma el término al cual se quiere hacer la
transposición, por ejemplo, si se quiere transportar la serie una quinta arriba, se
le sumará 7, que es el equivalente a una quinta justa en la escala semitonal, a
cada término de la serie. Si la suma es mayor o igual a doce, se restará doce al
resultado de la suma, para que la transposición siga utilizando los números del
0 al 11, así:
2+7= 9, 1+7= 8, 9+7=16 -12= 4, 10+7=17-12= 5, 5+7=12-12= 0, 3+7=10, 4+7=11,
0+7= 7, 8+7=15-12= 3, 7+7=14-12= 2, 6+7=13-12= 1,11+7=18-12= 6. (Fig.8)
Si se quiere transportar una tercera menor se sumará 3 a cada valor de la serie,
etc. Para invertir la serie se resta un mismo valor a cada término de la serie
original así: 9-2= 7, 9-1= 8, 9-9= 0, 9-10= -1+12= 11, 9-5= 4, 9-3= 6, 9-4= 5, 9-
0= 9, 9-8=1, 9-7= 2, 9-6= 3, 9-11= -2+12= 10. (Fig. 9)
La sucesión interválica resulta de sustraer el valor de un término al anterior,
empezando la resta del valor del segundo término al primero así: 1-2= -1+12=
11,9-1= 8, 10-9= 1, 5-10= -5+12= 7, 3-5= -2+12= 10, 4-3= 1, 0-4= -4+12= 8, 8-
0= 8, 7-8= -1+12= 11, 6-7=-1+12= 11, 11-6= 5 La inversión de la sucesión
interválica será el número que al sumarse al término de siempre 12 así: 11+ 1 =
12, 8+4= 12, 1+11= 12, 7+5= 12, 10+ 2= 12, 1+11=12, 8+4 = 12, 8+4= 12, 11+
1= 12, 11+ 1= 12, 5+7= 12.
3.3 Cifrado
En español se utiliza la letra O para indicar la serie original, I para su inversión,
R para su retrogradación e IR para la retrogrado-inversa. La primera forma de la
serie es O2, su transposición es O9, sus formas retrógradas son R2 y R9
respectivamente. La inversión es I7 y si se leyera retrógradamente sería IR7. En
alemán se utiliza Ocis, Od, Kcis, Ucis y UKcis, y en inglés P1, P2, R1, I1, y RI1.
[Link]ísticas principales para la elaboración de series integradas
*Serie libre: Para las series libres se utiliza un grupo de notas elegidas a
priori por el compositor y cuya extensión es definida también por él. Bases para
la construcción de una serie libre: • La serie puede utilizar una cantidad libre de
notas.• Las notas pueden repetirse o no dentro de la serie. • No es necesario
utilizar todas las notas de la escala semitonal. • Las series deben responder a un
principio básico de organización. Ejemplo de serie libre:
Referencias:
- [Link]
- Sarmiento Pedro (2007) Dodecafonismo, atonalismo y
serialismo, [Link]
Video Referencial:
Sobre la Obra: Gruppen ( alemán : Grupos) para tres orquestas (1955-1957) es
una de las más conocidas composiciones del compositor alemán Karlheinz
Stockhausen , y es el número de trabajo 6 en el catálogo del compositor de
obras Gruppen es "un hito en la. música del siglo 20 . .. probablemente la
primera obra de la generación de la posguerra de los compositores en el que la
técnica y la imaginación se combinan en el nivel más alto para producir una obra
maestra indiscutible "(Smalley 1967, 794).
