Informe

Aproximación y comprensión del arte contemporáneo

Por:
Daniel Montoya
Laura Manuela Valencia Vallejo

Profesor:
Tulio Restrepo Echeverri

Asignación:
Arte y Ciudad

Grupo 3
Viernes 12:00 a 3:00 pm

Universidad Eafit

Medellín, Colombia

2019-2
Introducción

En el primer capítulo de la lectura el autor habla sobre que es el arte

contemporáneo, sobre sus problemáticas en general, las limitaciones a las que se
presenta, dificultades, obstáculos e impedimentos, en el segundo capítulo el autor
aborda los alcances que ha tenido el arte contemporáneo, sus especificaciones y la
definición del arte contemporáneo como tal.

Capítulo 1

Ámbitos básicos
El arte es uno de los medios por los cuales el hombre puede explorar su entorno,
explorarse a sí mismo, exigirse y sensibilizarse, es una manifestación personal,
social, histórica e ideológica. El arte representa una época, y cuenta un testimonio
del artista. Tal como dice Luigi Pareyson “la obra de arte pone de manifiesto en su
totalidad la personalidad y espiritualidad originales del artista, denunciadas antes
que por el tema y el argumento, por el modo personalísimo y único que ha
evidenciado la fórmula”

El arte como lenguaje

Así como lo sostiene el crítico de artes Francastel “el arte es un lenguaje tan claro y
completo, como los otros, para quienes lo entiendan y lo hablan corrientemente”,
podemos decir que el arte visual es un conjunto de signos y alfabetos que se
organizan para comunicar algo, también podemos decir que hay una gran diferencia
entre expresar y comunicar, los sentimientos se expresan, mientras que las ideas se
comunican.
El lenguaje es un medio que expresa aspectos instintivos, intuitivos o afectivos.
Existen obras que en lugar de comunicar algo, expresan un sentimiento o en su
defecto, una visualización que es difícil ser captada por el interlocutor.

Dificultades y limitaciones
Para la dificultades y limitaciones hay 10 factores básicos

1. El arte es absoluto y relativo

El autor afirma que una obra de arte terminada es autónoma e independiente, es lo
que es y no lo que otros pueden pensar, se concentra en su singular esencia y en
su particular presencia. Todo esto se puede disolver una vez que sea abordada por
los observadores, una vez esto suceda la obra se vuelve relativa y dependiente, ya
que depende de cómo el observador la intérprete.
 2. La relación con el arte es indirecta
El autor expresa que el arte contemporáneo no es declarativo, ni explícito, ni
objetivo, ni descriptivo, dicho esto se concluye que es imposible establecer una
relación directa con este tipo de arte. El autor da a entender que el espectador
dependiendo de sus vivencias y concepciones puede interpretar de otra forma la
obra. “El hombre siempre va a ver a través de un cristal y todo depende del cristal
con que se mire”.

3. La obra de arte siempre está inconclusa

El arte por definición es una manifestación abierta e inacabada, entre la obra visual
realizada y la apreciación de ella se desarrolla todo el arte. Así como lo dice Jean
Guitton “Una obra debe permanecer inacabada para ser humanamente valedera”.

4. El arte es mitad de quien lo hace y mitad de quien lo aprecia

Continuando con lo anteriormente dicho, cuando expresamos que el arte está
inconcluso, es necesario el observador para que se complete la obra, El observador
tiene libre albedrío frente a la interpretación de la obra. Como lo dijo Picasso cuando
alguien se mostraba muy crítico ante una de sus obras “​¿Acaso el espectador
puede vivir uno de mis cuadros como yo lo he vivido?”.

5. Una obra es heterogeneidad estructural

El autor dice que una obra es una mezcla de conceptos y fundamentos que se
recogen en un producto estético-visual. Cuando el artista crea o el espectador
aprecia se ejerce una práctica que se apoya sobre la naturaleza del hombre, es
decir, va de acuerdo a su capacidad intelectual, afectiva, volitiva e intuitiva.

6. En el arte no hay progreso

Cuando hablamos de progreso pensamos en una línea cronológica y sucesiva
donde la nueva etapa supera la anterior, pero el autor afirma que en el arte no existe
una secuencia que implique la superación progresiva de lo que antecede.

7. El arte es una vivencia

El arte nace de una vivencia, se disfruta a partir de ella y se destina hacia otra
vivencia. Basándonos en lo que dice J. Krishnamurti “La experiencia es una cosa, y
la vivencia es otra…”, el autor concluye que las experiencias se apoyan en una
actividad y las vivencias sobreviven mediante intuiciones, son personales e
intransferibles, son particularmente vividas.

8. El arte es distinto a la ciencia

Así como a la ciencia le corresponde mostrar su tesis, al arte le corresponde mostrar
sus proposiciones, la ciencia se apoya sobre un juicio validado, mientras que el arte
se sustenta en un prejuicio estructurado, la ciencia no puede tener más de una
explicación, mientras que el arte admite distintas interpretaciones, en ambos casos
representa una afirmación del hombre en el espacio y una proyección del hombre en
el tiempo.

9. El arte es una permanente novedad

El arte contemporáneo se puede definir como “nuevo”, como novedad en el arte se
asimila con la palabra “cambio”. El arte se catalogaba como bello, armónico y
equilibrado, ahora se ha desembocado en el arte sin razón, en lo incoherente y en
lo feo, en lo bufo y hasta en lo repetitivo.

10. Cada expresión artística sume sus propios criterios

El arte actual reclama que el espectador se libere de los criterios rígidos y se adapte
a los que le son propios a la obra que aborda, el autor dice que esta puede ser una
de las dificultades más complejas, dice que el arte contemporáneo tiene muchos
espectros de posibilidades y tienen en común su diversidad. “Cada obra es ella
misma y reclama que se aprecie dentro de los términos de su mismidad”.

Obstáculos e impedimentos
Existen 10 consideraciones que se relacionan con los obstáculos que impiden un
adecuado acercamiento al arte contemporáneo, estos se ubican en el mismo sujeto.

1. La alineación de los prejuicios

Se relaciona con las expresiones con las cuales la gente reacciona ante una obra:
“Eso no es arte”, “Eso no dice nada”, “Eso lo hago yo”. El autor dice que cuando
alguien afirma que no ve nada en un cuadro quiere decir que no ve nada que pueda
relacionar con la realidad cotidiana. Picasso no buscaba lo previamente conocido,
más bien le gustaba explorar, como por ejemplo, el arte contemporáneo. Este tipo
de arte debe de ser captado con ojos de nuestra intuición, oídos de nuestras
ensoñaciones, con el tacto de nuestra fantasía y con la totalidad de fascinación.

2. El esclavizado apego a la razón

La razón no es el mejor camino para aproximarse al arte contemporáneo, más bien
es un obstáculo. Braque decía que “lo único que importa en el arte es aquella que
no puede explicarse”. En este punto el autor quiere dar a entender que la razón no
debe de tener cabida en el arte contemporáneo, más bien, el sin sentido, la carencia
de lógica es lo que debemos buscar en este tipo de arte.

3. El prurito verbalizador
El autor apunta que la verbalización representa algo equivalente a una traducción
del lenguaje visual al lenguaje gramatical. El arte es un lenguaje que posee
cualidades únicas, el arte expresa lo que no es expresable con palabras, tal como lo
dice Arthur Polit “el arte comienza donde las palabras acaban”. Es decir, el arte no
puede expresarse con palabras. Dice el autor “El arte no admite acercamientos
textuales ni soporta lecturas verbales”.

4. El querer encontrar sin buscar

En este punto el autor afirma que “una obra refleja su energía y potencialidad
cuando es abordada con la curiosidad de no esperar respuestas descriptivas ni
definitivas” es decir, la forma correcta de llegar a aproximarse a la obra es estar en
completo silencio, sin expectativas, y dejarse llevar por imágenes, alucinaciones,
sugerencias de la misma.

5. Los apegos y rechazos frente a la novedad

“Miedo a la novedad, rechazo a lo ya conocido”, dos riesgos permanentes que corre
la conducta humana, y que de cierta forma afecta al arte contemporáneo, el autor
habla de neofobia y neofilia, que respectivamente significan miedo a lo nuevo y
obsesión por la novedad. Nos quiere hacer entender que tanto la creación del arte
como la aproximación, deben entenderse en un proceso que se ejerce únicamente
sobre el presente.

6. El ejercicio de una visión ingenua

El autor dice que en el arte contemporáneo no puede verse de forma análoga, es
imposible aproximarse a él con una visión ingenua.

7. La adaptación de conductas sectarias

En este punto habla de que el sectarismo ya no está de moda, es decir, en todos los
aspectos el radicalismo ya no tienen cabida en nuestra vida, el autor dice que hoy
en día las posibilidades artísticas y las alternativas de arte se han ensanchado en
unas dimensiones impensables, es imposible “establecer límites y forzar cierres”.

8. La falta de enfoque
Podríamos concluir que debemos de adoptar una correcta visualización del arte, es
decir, saberse ubicar bien ante ella, la luz, el movimiento, ejercer la intensidad que
se debe para una correcta interacción.

9. El espíritu restrictivo
Este punto quiere hablar sobre los rechazos que se pueden presentar al
aproximarse a una obra. “querer prohibir”, no pueden haber restricciones, el arte
existe para desbordar límites, rebasar normas. Para el arte contemporáneo no
existe una equivalencia entre el arte y la belleza, en algunas ocasiones puede
asociarse con lo feo.
 10. El miedo a la libertad
Aceptar el arte contemporáneo es atreverse a ver, a interactuar con lo desconocido
aceptar la incertidumbre, es admitir la razón de la sinrazón. El autor dice que “El
miedo a la libertad es muy dañino en lo psicológico y lo social, pero lo es más aun
en lo que al arte respecta. En el arte no hay nada previsto ni existe algo predecible”.

Capítulo 2

El significado de arte contemporáneo

Hay cuatro aspectos que se desarrollan para tener una idea clara del significado de
arte contemporáneo​.

La naturaleza del arte contemporáneo

Ambigüedad: es una cualidad que produce diferentes sensaciones indeterminadas,
inciertas, confusas, contradictorias, paradójicas, en esto se puede resumir la
naturaleza del arte contemporáneo. Hay 3 apreciaciones a las que apunta el autor.
Sören Kierkegaard “Arte es lo que encierra en sí mismo su propia teleología”,
Emmanuel Kant “El arte es una finalidad sin fin” y por último, André Malraux “El arte
no nace como un fin, sino como un nacimiento”.

La especificidad del arte contemporáneo

El arte contemporáneo se enfatiza en lo metafórico, subraya lo simbólico, plantea lo
abstracto. El autor hace una comparación de arte clásico y el contemporáneo, y
concluye que el arte contemporáneo está alejado de la realidad, es implícito,
hermenéutico, incoherente, hermético, heterodoxo.

Los alcances del arte contemporáneo

Básicamente el arte contemporáneo se recoge en cuatro pares de categorías:
- Presencia y ausencia
- Ocultación y revelación
- Disimulación y simulación
- Visibilidad e invisibilidad
El autor afirma que el arte contemporáneo es un tránsito de lo trivial a lo
controversial, es un tránsito de la sensación a la expresión, el arte recoge sus
contenidos en instintos y no dejan explícito en ningún texto, promueve relaciones
bidireccionales y horizontales ya que entre la obra y el espectador se establece una
interacción que le da a los dos los mismos derechos y las mismas exigencias.

La definición del arte contemporáneo

Se puede decir, de acuerdo a todo lo descrito anteriormente, que en este tipo de
arte prevalece la incertidumbre, la indeterminación y la pluralidad. Se puede decir
que el arte contemporáneo se redefine continuamente, es una progresiva ampliación
de la capacidad estética y la sensibilidad perceptiva, por lo tanto no podemos
delimitar en cuanto a la definición, ni podemos dar definiciones formales.
El autor menciona 3 tipos de estrategias de abordaje
- Nominativa, en el arte este equivale a lo actual, lo vigente, lo que ya existe
- Denotativa, en el arte contemporáneo este es el conjunto de manifestaciones
estéticas, explora nuevos conceptos.
- Connotativa, este se vincula con aquellas proposiciones que exploran y
profundizan el arte, cubre a las manifestaciones estéticas autosuficientes y
prepotentes.