Programas  2015  
 
 

1.  PRESENTACIÓN  

1.1.    CARRERA  

Carrera:  todas  las  instrumentales  y  canto.                                                        Plan  de  Estudios:  2005  

 

1.  2.  NOMBRE  DE  LA  ASIGNATURA  

 ANÁLISIS MUSICAL I
 

1.3.  CONTENIDOS  MÍNIMOS  DE  LA  ASIGNATURA  

 Introducción  al  análisis  musical:  sintaxis  y  semántica  del  fenómeno  musical.  Los  sistemas  
de   organización   de   las   alturas:   sistemas   modales   y   tonales.   Teorías   y   formas   en   la   Edad   Media,  
Renacimiento,   Barroco   y   Clasicismo.   Contrapunto   a   dos,   tres   y   cuatro   partes.   Armonía   modal   y  
tonal.  
 
1.4.  PROFESOR  TITULAR  Y  EQUIPO  DE  CÁTEDRA    

Profesor  Titular:  Hernán  Gabriel  Vázquez  

Ayudante  Ah  Honorem:  Gerónimo  Mangini  
 
2.    OBJETIVOS  

2.1.  OBJETIVOS  GENERALES  

 
Lograr   que   los   alumnos   desarrollen   la   capacidad   de   elaborar   diagramas   y   discursos   verbales  
críticos  sobre  creaciones  musicales  a  partir  del  uso  de  conceptos  teóricos.  
 
2.2.  OBJETIVOS  ESPECÍFICOS  
 
Que  los  alumnos:  
• Tomen  contacto  con  distintas  teorías  sobre  metodología  de  análisis  musical.  
• Utilicen   herramientas   teóricas   y   se   adiestren   en   el   uso   de   técnicas   de   análisis   derivadas   de  
las  distintas  teorías.  
• Disciernan  las  estructuras  paradigmáticas  y  los  sistemas  utilizados  durante  la  Edad  Media,  
el  Renacimiento,  el  Barroco  temprano  y  el  período  Clásico  de  la  música  occidental.  
• Desarrollen   la   capacidad   de   relacionar   las   técnicas   compositivas   con   los   recursos   que  
disponen  para  interpretar  las  obras  musicales.  
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3.  PROGRAMA  ANALÍTICO  DE  TEMAS  Y  BIBLIOGRAFÍA  CORRESPONDIENTE  

3.1  FUNDAMENTACIÓN  TEÓRICO  -­‐  METODOLÓGICA    

Con  el  fin  de  lograr  la  incorporación  de  los  elementos  clave  que  constituyen  el  discurso  
musical  es  necesario  recurrir  a  estrategias  vinculadas  con  conocimientos  específicos  y  referidos  
al   contexto   sociocultural   donde   las   obras   musicales   fueron   creadas.   Estos   contextos   nos  
indican  tanto  las  expectativas  de  los  creadores  como  el  tipo  de  mecanismos  y  ámbitos  en  los  
cuales  las  obras  fueron  recibidas  por  sus  públicos.  Asimismo,  el  intérprete  que  se  interese  por  
lograr  una  interpretación  sustentada  en  un  enfoque  estilístico  deberá  discernir  las  estructuras  
–sintácticas   y   semánticas–   que   operan   en   las   obras   musicales   creadas   bajo   distintos  
paradigmas  estéticos  y  culturales.  
  Esta   cátedra   pretende   inculcar   un   enfoque   estilístico   de   la   interpretación   musical   a  
través  de  la  incorporación  de  metodologías  que  cuestionen  las  obras  musicales  desde  distintos  
puntos  de  vista.  El  enfoque  pedagógico  se  basa  en  una  exposición  clara  y  crítica  de  las  teorías  
que   sustentan   las   metodologías   analíticas   para   luego   realizar   una   aplicación   práctica   de   dichas  
teorías   a   partir   de   análisis   concretos   de   ejemplos   musicales.   El   aprendizaje   de   los   alumnos  
requerirá   la   realización   de   trabajos   analíticos   del   material   musical   acompañados   por   una  
práctica   escrituraria   de   exposición   de   los   resultados,   imprescindible   para   la   incorporación   de  
formatos  académicos  de  escritura  y  la  utilización  de  terminología  específica.  
 
UNIDAD    I    
     Definiciones  y  enfoques  en  torno  al  análisis  musical  
• El   análisis   musical   como   metalenguaje:   análisis   musical   como   un   discurso   verbal  
construido  a  partir  del  discurso  musical.  Representación  del  discurso  musical:  procesos  
de  significación  musical.  Definición,  enfoques  y  metodologías  del  análisis  musical.  
• Terminología   y   conceptos   básicos.   Definición   y   caracterizaciones   de:   melodía,   ritmo,  
armonía,  textura,  intensidad  (volumen),  densidad,  espectro  armónico  (timbre).  
• Aplicación   del   proceso   analítico   en   tres   fases:   1.   Aproximación   sensible   al   material  
musical   (audición   y   puesta   en   funcionamiento   de   los   conocimientos   previos),   2.   Fase  
operativa   (reducción,   segmentación,   comparación   y   búsqueda   de   reglas   del   material  
musical),   y   3.   Fase   de   presentación   (notación   en   partitura,   gráficos,   reelaboración   de  
partitura  y  descripción  verbal).  
 
BIBLIOGRAFÍA  OBLIGATORIA  DE  LA  UNIDAD  I  

 
BENT,   Ian   D.   y   Anthony   Pople.   2001.   “Analysis”.   En   The   New   Grove   Dictionary   of   Music   and   Musicians,  
editado  por  Stanley  Sadie,  Vol.  1.  Londres:  Macmillan.  [Traducción  de  Hernán  Gabriel  Vázquez  para  
la  cátedra].  
COOK,   Nicholas,   A   guide   to   musical   analysis,   London:   Norton,   1992   (1st.   edition   1987).   Selección:  
“Introducción”   y   resumen   de   “Parte   Uno:   Métodos   analíticos”.   Traducción   de   Hernán   Gabriel  
Vázquez.  [Online]  Disponible  en:  https://www.academia.edu  .  
MICHELS,   Ulrich.   1987   [1977].   Atlas   de   la   música,   Tomo   1,   14-­‐21.   Madrid:   Alianza,   1987.   Selección:  
Introducción  a  la  acústica,  fisiología  del  oído  y  Psicología  de  la  audición.  

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BIBLIOGRAFÍA  AMPLIATORIA  DE  LA  UNIDAD  I  
 
BENT,  Ian  D.  y  Anthony  Pople.  2001.  “Analysis”.  En  The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians,  
editado  por  Stanley  Sadie,  Vol.  1,  526-­‐589.  Londres:  Macmillan.    
MICHELS,  Ulrich.  1987  [1977].  Atlas  de  la  música,  Tomo  1.  Madrid:  Alianza.    
SADIE,  Stanley  (ed.),  The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians,  Londres:  Macmillan,  1980  
 
UNIDAD    II  
     Sistemas  de  organización  de  las  alturas  
• Sistema   tonal   y   sistemas   modales   de   organización   de   las   alturas   en   la   cultura  
occidental  y  en  la  tradición  latinoamericana.  
• Surgimiento   y   caracterización   de   los   sistemas   modales   y   el   tonal   en   la   cultura  
occidental.   Tratados   y   teorías   elaboradas   sobre   los   sistemas   y   su   utilización   en   el  
análisis  musical.  Generalidades  y  conceptos  básicos  de  los  sistemas  modal  y  tonal.    
• Armonía  modal  y  tonal:  cifrados  posibles  y  aplicaciones  analíticas.  Relaciones  posibles  
entre  melodías  modales  y  armonía  tonal.  
 
BIBLIOGRAFÍA  OBLIGATORIA  DE  LA  UNIDAD  II  
 
AHARONIÁN,  Coriún.  2002  [1981].  Introducción  a  la  música.  Montevideo:  Tacuabé.  Caps.  5  y  6.  
CÁMARA,  Enrique,  “Aspectos  de  la  modalidad  en  el  cancionero  tritónico”,  Música  e  investigación  4,  1999,  
pp.  7-­‐37.  
CÁMARA,  Enrique.  2013.  “Entre  el  perfil  melódico  y  la  sucesión  armónica:  la  persistencia  de  una  
estructura  musical  andina”.  En  Analizar,  interpretar,  hacer  música.  De  las  Cantigas  de  Santa  María  a  
la  organología.  Escritos  in  memoriam  Gerardo  V.  Huseby,  editado  por  Melanie  Plesch,  379-­‐418.  
Buenos  Aires:  Gourmet  Musical.  
HOPPIN,   Richard.   2000   [1978].   La   música   medieval,   traducción   de   Pilar   Ramos   López.   Madrid:   Akal  
(Publicado   originalmente   como   Medieval   Music.   Londres:   Norton.   Selección:   Cap.   III   (pp.   71-­‐105)   y  
Caps.  IX-­‐X  (pp.  230-­‐272).  
HUSEBY,  Gerardo  V.  2014.  “Sistemas  tonales  en  la  música  criolla  rural  argentina”.  En  Estudios  sobre  la  
obra  de  Carlos  Vega,  compilado  por  Enrique  Cámara  de  Landa,  89-­‐124.  Buenos  Aires:  Gourmet  
Musical.  
SCHOENBERG,  Arnold  1990  [1954].  Funciones  estructurales  de  la  armonía.  Barcelona:  Labor.  Selección:  “El  
uso  de  este  libro...”,  Caps.  1  y  2  (pp.  18-­‐35).  
VÁZQUEZ,  Hernán  Gabriel.  2009.  Organización  modal  de  las  alturas.  Apunte  de  cátedra.  [Online]  
Disponible  en  www.academia.edu.  
 
BIBLIOGRAFÍA  AMPLIATORIA  DE  LA  UNIDAD  II  
 
CALDWELL,  John.  1991.  La  música  medieval.  Madrid:  Alianza.  
DE  LA  MOTTE,  Diether.  1988.    Armonía.  Barcelona:  Ideas  Books.  

DE  LA  MOTTE,  Diether.  1995.  Contrapunto.  Barcelona:  Labor.  (También  en  Ideas  Books,  1998).  Caps.  3  y  4.  

MORRIS,  R.  O.  1958.  Contrapuntal  Technique  in  The  Sixteenth  Century.  London  :  Oxford  U.  P.  
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MERRIT,  Arthur  T.  1961.  Sixteenth-­‐Century  Polyphony.  Cambridge:  Harvard  University  Press.  
MICHELS,  Ulrich.  1987  [1977].  Atlas  de  la  música,  Tomo  1.  Madrid:  Alianza.    
KÜHN,  Clemens.  1992.  Tratado  de  la  Forma  Musical.  Barcelona:  Labor.  Caps.  B  (pp.  33-­‐48)  y  C  (pp.  58-­‐62).  
PARRISH,  C.  y  J.F.  Ohl.  1951.  Masterpieces  of  Music  before  1750.  New  York:  Ed.  Norton.  
SADIE,  Stanley  (ed.).  1980.  The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians.  Londres:  Macmillan.  
Entradas:  “Mode”  y  “Rhythmic  modes”.  
VEGA,  Carlos.  1987.  “La  música  en  el  siglo  XIII”,  Revista  del  Instituto  de  Investigación  Musicológica  Carlos  
Vega,  8:  9-­‐21.  
VEGA,  Carlos.  2010  [1944].  Panorama  de  la  música  popular  argentina,  2ª  edición.  Buenos  Aires:  Instituto  
Nacional  de  Musicología  “Carlos  Vega”.  Selección:  “El  cancionero  occidental”  (pp.  153-­‐175).  
 
UNIDAD    III  
     Análisis  de  las  formas  y  la  textura  musical  
• La  articulación  del  discurso  musical  y  el  concepto  de  forma  musical.  Los  conceptos  de  
‘estructura’,  ‘forma’  y  ‘diseño’.  Sintaxis  musical:  la  generación  de  secciones  a  partir  de  
motivos   melódicos   y   rítmicos.   Posible   denominación   de   los   motivos:   rítmicos,  
melódicos  o  rítmico-­‐melódicos.  
• El  concepto  de  textura.  Denominaciones  y  su  utilidad  durante  el  análisis  musical.  
• Análisis   de   la   forma   y   textura   en   danzas   y   obras   vocales   (a   cappella   y   con  
instrumentos)   creadas   entre   la   Edad   Media   y   el   período   clásico   de   la   cultura  
occidental:   canto   llano,   organum,   virelay,   motetes,   canon,   alemanda,   pavana,  
zarabanda,  passacaglia,  chacona,  minué,  Lied.  
 
BIBLIOGRAFÍA  OBLIGATORIA  DE  LA  UNIDAD  III  
 
KUHN,  Clemens.  2003.  Tratado  de  la  forma  musical.  Cornellá  de  Llobregal:  Idea  Books.  Selección:  
Introducción  y  Capítulo  A  (pp.  9-­‐32).  
LA  RUE,  Jan.  1990  [1970].  Análisis  del  estilo  musical.  Traducción  de  Pedro  Purroy  Chicot.  Barcelona:  Labor  
(Editado  originalmente  como  Guidelines  for  Style  Analysis.  New  York:  Norton).  Selección:  2.  “El  
sonido”,  17-­‐29.  
SCHOENBERG,   Arnold.   2004   [1967].   Fundamentos   de   la   composición   musical,.Madrid:   Real   Musical.  
Selección:   Introducción,   I   El   concepto   de   forma,   II   El   fragmento   fraseológico,   III   El   Motivo   y   IV   Enlace  
de  los  motivos  (pp.  1-­‐31).  
“Texture”.  En  The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians,  editado  por  Stanley  Sadie,  Vol.  25,  323.  
Londres:   Macmillan.   Traducción   de   Hernán   Gabriel   Vázquez.   [Online]   Disponible   en  
www.academia.edu.  
WHITTALL,   Arnold.   2001.   “Form”.   En   The   New   Grove   Dictionary   of   Music   and   Musicians,   editado   por  
Stanley   Sadie,   Vol.   9,   92-­‐94.   Londres:   Macmillan.   Traducción   de   Hernán   Gabriel   Vázquez.   [Online]  
Disponible  en  www.academia.edu.  
 
BIBLIOGRAFÍA  AMPLIATORIA  DE  LA  UNIDAD  III  
 
MICHELS,  Ulrich.  1987  [1977].  Atlas  de  la  música,  Tomo  1.  Madrid:  Alianza.    

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SCHOENBERG,   Arnold.   2010.   Modelos   para   estudiantes   de   composición,   (nueva   edición).   Buenos   Aires:  
Melos.  
 

3.2  BIBLIOGRAFÍA  GENERAL  

 
SADIE,  Stanley  (ed.).  1980.  The  New  Grove  Dictionary  of  Music  and  Musicians,  Londres:  Macmillan.    
CASARES   RODICIO,   E.   (Dir.   Gral.   y   Coordinador).   1999-­‐2001.   Diccionario   de   la   música   española   e  
hispanoamericana.  Madrid:  Sociedad  General  de  Autores  y  Editores.  10  volúmenes.  
 

4.  RÉGIMEN  DE  CURSADO  Y  EVALUACIÓN  ESTABLECIDO  POR  LA  CÁTEDRA  

4.1  Aclaraciones  y  normas  generales  

1. Esta   cátedra   considera   la   evaluación   como   una   nueva   instancia   de   aprendizaje.   Por  
medio  de  la  resolución  de  problemas  y  el  ajuste  a  una  serie  de  normativas,  los  alumnos  
acceden   a   un   momento   que   les   permite   realizar   una   síntesis   de   los   contenidos  
aprendidos   más   la   adquisición   de   normas   de   conducta   profesionales   basadas   en  
compromisos  y  responsabilidades  mutuas.  
2. Esta   cátedra   adhiere   al   cumplimiento   de   las   prerrogativas   sobre   derecho   de   autor   que  
establece  la  Ley  11.723.  Se  solicita  enfáticamente  tener  en  cuenta  dicha  legislación  en  
la  elaboración  de  los  trabajos  prácticos  y  evaluaciones  parciales  y  finales.    
3. En   aquellas   situaciones   evaluativas   donde   se   detecte   el   incumplimiento   de   alguna  
norma  o  se  presenten  circunstancias  relacionadas  con  el  plagio  (tanto  sea   tomadas  de  
otro   autor   o   por   copiar   las   respuestas   de   un   compañero),   se   solicitará   a   los  
responsables  que  entreguen  la  evaluación  y  serán  calificados  como  desaprobados  sin  
derecho  a  una  evaluación  compensatoria.  
4. Cualquier   otra   situación   que   se   produzca   y   no   haya   sido   prevista   en   las   presentes  
condiciones   será   resuelta   exclusivamente   de   acuerdo   criterio   del   Profesor   Titular   de   la  
cátedra  sin  derecho  a  reclamo  alguno.  

4.2  EVALUACIÓN  Y  CONDICIONES  PARA  REGULARIZAR  

1. Cumplir  con  un  75%  de  asistencia.  

2. Aprobar  cada  una  de  las  Evaluaciones  Parciales.  Modalidad:  por  cada  cuatrimestre  se  
tomará,   como   mínimo,   una   evaluaciones   escritas   (teórico   y/o   prácticas)   donde   los  
alumnos  contarán  con  una  (1)  hora  y  treinta  (30)  minutos  para  su  resolución.  
3. Aprobar   cada   uno   de   los   Trabajos   Prácticos.   Modalidad:   cuando   corresponda,   en  
función   de   los   contenidos   de   cada   unidad,   se   solicitará   como   mínimo   un   (1)   trabajo  
práctico  por  unidad.  
4. Las   calificaciones   se   tomarán   en   cuenta   en   forma   individual   por   evaluación   y   por  
unidad.   No   se   realizará   promedio   alguno   para   alcanzar   el   aprobado   o   la   promoción   sin  
examen  final.  
5. Carga  horaria  semanal  obligatoria  del  alumno  para  regularizar:    2    Hs.  
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4.3  CONDICIONES  PARA  LA  PROMOCIÓN    

  Esta   cátedra   considera   que   la   posibilidad   de   promoción   sin   examen   final   de   la  

asignatura   es   un   reconocimiento   para   aquellos   alumnos   con   un   muy   buen   rendimiento  
académico  durante  todo  el  ciclo  lectivos.  Por  lo  tanto,  las  condiciones  de  promoción  serán:  
1. Cumplir  con  un  75%  de  asistencia.  
2. Aprobar  cada  una  de  las  Evaluaciones  Parciales  con  una  calificación  igual  o  superior  a  
Muy  Bueno  (8).    
3. Aprobar  cada  uno  de  los  Trabajos  Prácticos  con  una  calificación  igual  o  superior  a  Muy  
Bueno  (8).  
4. No  existe  la  posibilidad  de  evaluaciones  compensatorias  para  aquellos  alumnos  que  
aprueben  una  evaluación  parcial  con  una  calificación  inferior  a  Muy  bueno  (8).  
5. Las  calificaciones  se  tomarán  en  cuenta  en  forma  individual  por  evaluación  y  la  
calificación  de  cada  cuatrimestre  será  un  promedio  de  la/s  evaluación/es  parcial/es  y  
el/los  trabajo/s  práctico/s  realizados.  La  calificación  final  será  el  resultado  del  
promedio  de  la  calificación  obtenida  en  cada  unidad.  
6. Carga  horaria  semanal  obligatoria  del  alumno  para  promover:    2    Hs.  
 
4.4  EVALUACIONES  COMPENSATORIAS  (recuperatorios)  

1. Se   prevé   la   posibilidad   de   realizar   dos   (2)   evaluaciones   compensatorias,   una   (1)   por  
cuatrimestre  y  luego  de  concluido  cada  cuatrimestre.  
2. Los  alumnos  tendrán  derecho  a  una  evaluación  compensatoria  sólo  cuando:  
a. Hayan  desaprobado  alguna  de  las  evaluaciones  parciales.  
b. Cuando,   por   justificadas   razones   de   salud   propia   (bajo   certificación   médica,  
estampillada  por  el  Colegio  Médico  que  corresponda),  hayan  estado  ausentes  
en  alguna  de  las  evaluaciones  parciales.  No  se  considerarán  como  justificadas  
las   ausencias   por   ejecución   de   cualquier   tipo   de   concierto,   concurso,   clase  
extra,  otra  evaluación,  etc.  
3. Modalidad:  
a. El  contenido  de  las  evaluaciones  compensatorias  se  ajustará  a  los  contenidos  
de  las  evaluaciones  parciales  tomadas  en  cada  cuatrimestre.  
b. El  temario  de  estas  evaluaciones  teóricas  y/o  prácticas  será  personalizado,  en  
función   de   los   contenidos   de   las   evaluaciones   parciales   desaprobadas   o  
ausentes,  según  corresponda.  
c. El  tiempo  de  resolución  de  las  consignas  será  de  una  (1)  hora  con  treinta  (30)  
minutos.  Sin  excepción.  
4. Los   trabajos   prácticos   desaprobados   tendrán   una   única   posibilidad   de   ser  
reelaborados.  
 
4.5  EXAMEN  FINAL.  
ALUMNOS  REGULARES      
Examen   escrito   ante   tribunal.   Modalidad:   teórico   y   práctico   sobre   una   muestra  
representativa  de  los  contenidos  completos  del  programa.  Duración:  una  hora  y  treinta  
minutos  (1,30  h.)  
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ALUMNOS  LIBRES      
Examen   escrito   y   oral   ante   tribunal   sobre   los   contenidos   completos   del   programa   en   curso.  
Modalidad:  examen  escrito  (teórico/práctico)  de  una  hora  y  treinta  minutos  (1,30  h.),  una  vez  
concluido   y   aprobado   el   escrito   se   pasará   a   la   instancia   oral.   El   examen   oral   consistirá   en   un  
interacción  de  preguntas  y  respuestas  sobre  el  contenido  completo  del  programa  en  curso.  
 
 
 
FIRMA  Y  ACLARACIÓN  DEL  PROFESOR  TITULAR  O  RESPONSABLE  DE  CÁTEDRA  

Mgtr.  Hernán  Gabriel  Vázquez