Cine mudo
El cine es una técnica que proyecta una serie de fotogramas rápida y sucesivamente con el objetivo de crear
una impresión de movimiento. Es un espectáculo capaz de mover masas y ha servido para crear unos nuevos
lenguajes, una forma diferente de decir las cosas, utilizando diferentes técnicas, efectos especiales, trucos y
formas de expresión que lo convierten en un arte. Podemos referirnos al cine mudo como una forma de cine
primitivo, el cual no posee sonido de ningún tipo. Esto debido a que la tecnología que existía en su época no lo
permitía.
¿Qué es el cine mudo?
El cine mudo es una serie de imágenes y de movimientos dentro de una película que consiste solo en la imagen
y en los movimientos de los actores, en otras palabras, no tiene ningún tipo de sonido dentro del film en sí.
En qué consiste el cine mudo
Las películas mudas o el cine mudo eran básicamente eso, películas que no tenían ni voz ni música. Para
proporcionar más drama y emoción a las películas, la música en vivo de la película muda se reprodujo
sincronizada con la acción que iba sucediendo poco a poco en la pantalla, y se utilizaron pianos, órganos y
otros instrumentos musicales. Los productores de películas mudas trajeron películas famosas como Ben-Hur,
Los Diez Mandamientos, El Circo y muchas más.
Características
Entre las principales características que se podían observar en el cine mudo podemos mencionar las siguientes:
Las exhibiciones de películas mudas generalmente no eran en realidad silenciosas porque se
acompañaban con música en vivo.
Los pueblos pequeños por lo general tenían un piano que acompañaba las proyecciones.
Fue la principal fuente de empleo para los músicos de la época.
No tiene ningún tipo de sonido sincronizado.
Eran comunes las actuaciones teatrales basadas en más gestos y más enfáticas.
El cine mudo se filmaba en rollos de 35 mm y a velocidades más lentas que las películas con sonido, es
por esta razón que suelen parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural.
El escritor de títulos se volvió en todo un profesional del cine mudo, incluso llegó a ser mencionado en
los créditos al igual que el guionista.
Por lo general se usaban ritmos rápidos para persecuciones, sonidos más graves cuando reflejaba
momentos de misterio y melodías románticas para escenas de amor.
La mayoría de las películas se rodaron en blanco y negro.
Origen
Se puede decir que el origen del cine mudo inició alrededor del año 1894 y perduró hasta 1929. Logró alcanzar
su madurez poco tiempo antes de que surgieran las películas con sonido, a finales de los años 1920. En su
tiempo, la calidad visual que tenía el cine mudo era bastante buena, y no era distorsionada como muchos han
querido hacer creer.
Historia del cine mudo
Antes de la década de 1920, la mayoría de las películas que existían no tenían ningún tipo de sonido,
básicamente guardaban silencio. Antes de que el sonido fuera agregado a las películas, se conocía como la «era
silenciosa» entre los estudiosos e historiadores del cine. El arte de las imágenes en movimiento creció hasta que
logró alcanzar su madurez completa y antes de que los silencios fueran reemplazados por sonidos y por
imágenes que tenían la capacidad de hablar muchos expertos consideran que la calidad del cine disminuyó en el
proceso.
Al empezar poco a poco a desarrollar la industria cinematográfica, os cineastas descubrieron también que la
música formaba parte esencial de cualquier película, ya que le entregaba a la audiencia una gran cantidad de
señales emocionales con respecto a lo que sucedía en la pantalla.
Quién lo inventó
El cine mudo fue inventado en 1895, con la proyección de Obreros saliendo de una fábrica, y fue inventada por
los hermanos Lumière, en el salón Indien, de París quienes pensaron que su invento era un asunto científico.
Elementos
Los elementos del cine mudo fueron los siguientes:
Los títulos impresos: al no tener audio para intercambiar parlamentos, se usó algunos títulos para
aclarar situaciones o para dar a entender conversaciones importantes como declaraciones de amor,
peleas, pensamientos.
La música: era lo único que se usaba en las proyecciones de las películas. Se tocaba en directo y era
parte esencial de las obras. Los cines casi siempre tenían un pianista que acompañaba las películas,
algunos incluso tenían organistas u orquestas completas.
La presencia de un narrador: en algunas ocasiones las proyecciones contaban con un narrador que
relataba las acciones o que se encargaba de describir las situaciones con voz en off.
El lenguaje corporal y la expresión facial: eran básicos y debían ser bien manejados por los actores,
las expresiones corporales debían ser las correctas para que el público lograra entender lo que se
mostraba en la pantalla.
La sobreactuación: era una actuación exagerada para enfatizar las acciones principales.
Importancia
Su importancia radica en que fue el primer paso para tener en las pantallas grandes lo que hoy en día
disfrutamos. De no ser por su invención, el cine moderno no hubiera podido ser una realidad en la actualidad.
Además en la época, fue fuente de trabajo para muchos artistas y principalmente para músicos.
Películas destacadas
Algunas de las películas más importantes y destacadas del cine mudo fueron:
El jardín de Roundhay de Louis Le Prince (1888), que fue la primer película en cine mudo y duró tan
solo dos segundos y mostraba a dos personas que caminaban alrededor del jardín Oakwood Grange.
Amanecer, primera película de cine mudo que ganó el Oscar al mejor film.
Sunrise de F.W. Murnau, 1927
Man with a Movie Camera de Dziga Vertov, 1929
The Passion of Joan of Arc de Carl Theodor Dreyer, 1928
Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein, 1925
The General de Buster Keaton, 1926
Metropolis de Fritz Lang, 1927
City Lights de Charlie Chaplin, 1931
Actores destacados
Entre los actores más destacados del cine mudo podemos mencionar:
Chaplin: fue un excelente actor, compositor, productor y director, cuyo nombre completo era Charles
Spencer Chaplin, nació en Londres en 1889, en una familia de artistas. Comenzó a actuar en musicales y
pantomimas desde niño.
Harry Lagdon: conocido como el niño sonámbulo y un actor de comedia silente. Fue descubierto por
Frank Capra quien le dio sus mayores éxitos.
Buster Keaton: era El Gran Pamplinas. Un maestro que podía protagonizar las escenas de riesgo más
asombrosas sin parpadear.
Stan Laurel y Oliver Hardy: el Gordo y el Flaco que representaban la comedia de parejas. Formaron
una química explosiva, llena de inmadurez viril como estado ideal, la violencia física y los subtextos
homófilos.
Actrices destacadas
Asta Nielsen: considerada como la primera vampiresa del cine mudo.
Alla Nazimova: fue una actriz y productora que actuó en Moscú, Londres y Berlín.
Betty Bronson: hizo papeles románticos y tuvo una vida bastante discreta.
Brigitte Helm: fue la actriz que dio vida al personaje de María / María Robot en la Metrópolis de Fritz
Lang.
Curiosidades del cine mudo
La tremenda y rápida velocidad de los personajes del cine mudo era de esa manera por el sistema de
dieciocho fotogramas que estuvo vigente hasta 1927.
El cine mudo tenía algunas reglas absurdas pues no se podía mostrar el ombligo ni las axilas, los besos
no podían ser por más de tres segundos, y los matrimonios tenían que dormir, en camas separadas
Los cineastas y los estudios tenían libertad pero existía censura por organismos externos y los criterios
por las que ésta se regía eran diferentes en cada estado.
Cine sonoro
El sonido se incorporó al cine provocando una serie de importantes cambios en la industria del espectáculo,
pues desencadenó un proceso de transformación industrial que terminó expandiéndose a todas las compañías
cinematográficas del mundo. Con la resolución de algunos problemas técnicos que habían surgido con la
aparición del cine sonoro, se ampliaron también los volúmenes en las salas de cine, haciendo que estas
innovaciones lograr llegar al cine del cual disfrutamos en nuestros días.
¿Qué es el cine sonoro?
El cine sonoro o una película sonora o es una película que posee un sonido sincronizado, o en otras palabras un
sonido que ha sido acoplado tecnológicamente a la imagen, lo que lo hace diferente de una película muda.
En qué consiste
El cine sonoro consiste en la sincronización o la introducción del sonido tecnológico dentro de las películas.
Incorpora dentro de la película la correcta sincronización de las imágenes con el sonido.
Características del cine sonoro
Entre las características más sobresalientes del cine sonoro mencionamos:
En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban el diálogo
sincronizado eran conocidas como «imágenes habladas» o «películas habladas».
Condenó a las películas mudas a quedar en el pasado.
Con él aparecen las figuras del director musical y del compositor.
El actor debía de hablar en los micrófonos al inicio.
Eliminó muchos de los famosos actores del cine mudo.
Tenía una mayor rentabilidad.
Origen
El cine sonoro tuvo su origen en el kinetoscopio, aparato creado por Edison, el cual, luego de una serie de
experimentos pudo combinar imágenes con el fonógrafo, inventado también por él, de esta manera nació el cine
sonoro. El primer salón kinetoscópico que existió se inauguró en Broadway, Nueva York.
Historia del cine sonoro
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es tan antigua como el cine. El 27 de febrero
de 1888, Eadweard Muybridge y Thomas Edison, ambos inventores se reunieron. Muybridge propuso un
plan para el cine sonoro que combinaría su zoopraxiscopio de fundición de imágenes con la tecnología de
sonido grabado de Edison. A pesar de que no lograron llegar a ningún acuerdo, Edison encargó el desarrollo del
Kinetoscopio, esencialmente un sistema de «peep-show«, como complemento visual de su fonógrafo de
cilindro. En 1899, se exhibió en París un sistema de película sonora proyectado conocido como
Cinemacrofonógrafo o Fonograma, el cual se basaba principalmente en el trabajo del inventor François
Dussaud; el sistema requería el uso individual de auriculares. Phérom-Cinema-Théâtre, un sistema basado en
cilindros mejorado fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, permitiendo
la presentación de cortometrajes de teatro, ópera y extractos de ballet en la Exposición de París de 1900. Estos
parecen ser las primeras películas exhibidas públicamente con proyección de imagen y sonido grabado.
En 1907, Eugene Lauste, nacido en Francia y residente en Londres, que había trabajado en el laboratorio de
Edison entre 1886 y 1892, recibió la primera patente de tecnología de sonido sobre película, que implicaba el
cambio del sonido en ondas de luz que se graban fotográficamente directamente en celuloide.
Aunque el sonido en la película se convertiría en el estándar universal para el cine sonoro sincronizado, Lauste
nunca explotó con éxito sus innovaciones. En 1913, Edison introdujo un nuevo aparato de sonido, en lugar de
películas que se muestran a los espectadores individuales se proyectaban en una pantalla. El fonógrafo se
conectó mediante una intrincada disposición de poleas al proyector de película, permitiendo, en condiciones
ideales, la sincronización. En 1914, el inventor finlandés Eric Tigerstedt recibió la patente alemana por su
trabajo de sonido en la película.
Quién lo inventó
Lee De Forest es considerado como el verdadero inventor del cine sonoro en 1922.
Importancia
Su principal importancia se da porque con el cine sonoro se dio también la creación, cambiando la concepción
de la expresividad y la comunicación. En el cine sonoro se intensificó el uso de las bandas sonoras dentro de
la película y del ambiente acústico. Además, por medio del cine sonoro, se ampliaron los trabajos para los
actores, convirtiéndose en una de las actividades más lucrativas de la industria.
Cuál fue la primera película del cine sonoro
La primera exhibición pública conocida de películas de sonido proyectadas se dio en 1900 en París, pero
pasaron muchísimos años antes de que la sincronización se hiciera comercialmente práctica. La primera
proyección comercial de películas con sonido totalmente sincronizado tuvo lugar en la ciudad de Nueva York
en abril de 1923. La primera película que se presentó originalmente como cine sonoro fue The Jazz Singer, la
cual fue lanzada en octubre de 1927.
Otras películas destacadas
El Gran Dictador con Charles Chaplin: que fue la rendición de Charles Chaplin ante la hegemonía del
sonido. La película era una fuerte crítica al partido Nacional Socialista Alemán, al fascismo y al
antisemitismo, en tiempos en los que aún los Estados Unidos no habían entrado en el conflicto bélico.
Cantando en la lluvia con Stanley Donnen, Gene Kelly: fue un musical inspirado en las Melodías
Clásicas de Broadway.
Casablanca, Oliver Twins, Ciudadano kane, Star Wars, El jugador de ajedrez, y muchas más.
Actores destacados
Algunos de los actores más destacados del cine sonoro son:
Lon Chaney, el hombre de las mil caras.
Rodolfo Valentino quien fue uno de los mayores símbolos sexuales que ha creado el cine.
Max Linder, quien fue uno de los grandes cómicos anteriores a la Primera Guerra Mundial.
Jim Carrey, Robin William, Johnny Depp, Harrison Ford, Will Smith, Robert de Niro.
Actrices destacadas
Barbara La Marr quien comenzó su carrera como guionista, antes de ser una excelente actriz.
Mabel Normand fue una estrella descubierta por Mack Sennett.
Angelina Jolie, Meg Ryan, Sharon Stone, Kim Basinger, Michelle Pfeifer.
Curiosidades del cine sonoro
Al inicio del cine sonoro se colocaban micrófonos escondidos por todo el set y lo más cerca posible de
los actores, lo que a veces provocaba muchos contratiempos.
Para los actores fue muy difícil lograr adaptarse al sonoro.
El grito Wilhelm, se usó por primera vez en Tambores lejanos. Este grito se utilizó al ser atacado por un
cocodrilo, para huir despavorido o para atacar un castillo con violencia.
Desde que se creó el efecto de sonido llamado “el trueno del castillo” para El doctor Frankenstein
usando un martillo y una plancha metálica, este efecto ha sido siempre el mismo película tras película.
