1. Qué es la comedia?

Se llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos, opuesto en su temática
a la tragedia, es decir, caracterizado por tramas y narraciones que evocan a la risa y
que tienen un final feliz. Según la describe el filósofo griego Aristóteles en
su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste en una representación de los hombres
peores de lo que realmente son, lo cual posibilita que los espectadores se burlen de
ellos, incluso siendo figuras poderosas en vida real.

Los antiguos griegos la cultivaron como una de las dos formas cumbre de la dramática,
asociándola a la musa bucólica y pastoril de nombre Thalía, quien junto a Melpómene
(musa de la tragedia) eran las inspiradoras del teatro. Desde entonces se representan
estas dos artes mediante dos caretas: una sonriente y la otra llorosa, asociándolas a dos
perspectivas en torno a la vida: la optimista y la pesimista.

La comedia, a diferencia de la tragedia, no se ocupa de enaltecer o de abordar

solemnemente a sus personajes, sino que los escoge del vulgo y los somete no a un
destino fatal, sino a los rigores del azar. De allí que en muchos tipos de comedia (como
la de enredos), los personajes se libren de situaciones difíciles o embarazosas por la
pura casualidad.

Sin embargo, esa ausencia de un destino trazado por los dioses en la comedia también
entraña una importante noción de libertad humana, ya que cada quien puede en sus
obras perseguir su propio futuro a voluntad, lo cual abre el camino para el disparate, la
coincidencia, la sorpresa, los cambios de ritmo y otros recursos frecuentes en la
estructura narrativa del género.

ORIGEN
La comedia, como la tragedia, tiene su origen como género en la Antigua Grecia (1200
– 146 a.C.), como una evolución artística de los primitivos cantos de honor a Dionisos,
derivado del ditirambo, una composición griega asociada a la sátira y al mimo. El
esplendor de la comedia griega tuvo lugar con Aristófanes (444-385 a.C.), cuya
herencia fue transmitida a la cultura romana por el comediógrafo griego Menandro en el
siglo IV.

De allí pasaría a la cultura medieval europea, en donde formaría parte importante de las
tradiciones populares, en nada similares al arte religioso y censurado de la época, siendo
más bien grotesco y muy en contacto con el cuerpo. Allí se engendrarían fenómenos
artísticos cómicos posteriores como la Commedia dell’Arte o el teatro del Siglo de Oro
español (Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, principalmente).

La comedia sería después un género importante del imaginario artístico contemporáneo,

en especial en el teatro decimonónico y en los principios del cine, con personajes
legendarios como el Charlot de Charles Chaplin o Cantinflas de Mario Moreno

TIPOS DE COMEDIA
Existen clasificaciones diversas de la comedia, dependiendo del tipo de trama y de
personajes que muestra. Algunos ejemplos son:

Comedia antigua. Se conoce así a la obra de los grandes comediantes de la antigüedad,

como Aristófanes, Cratés o Cratinos, inventores del género.
Comedia de enredos. También llamada “de situación”, consiste en la mezcla azarosa y
disparatada de dos o más relatos que convergen sin querer y dan lugar a malentendidos.
Comedia física. Llamada en inglés slapstick, es la comedia de importante componente
físico o actoral, es decir, en la que los actores sufren accidentes físicos: caídas, golpes,
etc.
Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la bucólica vida en el campo, con amores entre
pastorcillos o campesinos.
Comedia satírica. Aquella que ridiculiza determinadas instituciones o individuos,
realzando sus defectos y haciendo mofa del poderoso.
Comedia de magia. También conocida como comedia de aparato, tiene presencia de
toda suerte de seres y animales mágicos que requieren de situaciones y efectos
especiales (tramoya).
Comedia musical. Donde los personajes no solo actúan, sino que cantan y bailan.

Ejemplos de comedia
Algunas de las comedias más reconocidas son:

Lisístrata, Las nubes y Las ranas de Aristófanes.

El enfermo imaginario de Molière.
La olla de Plauto.
El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla de Tirso de Molina.
La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.
El gran dictador de Charles Chaplin.
El padrecito, El barrendero, Ahí está el detalle de Mario Moreno “Cantinflas”

Comedia griega: características

1 comentario
Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica. 18 marzo 2019
Lección anteriorLección siguiente
Comedia griega: característicasImagen: Cultura
El teatro tal y como lo conocemos tuvo su origen en la Antigua Grecia, lugar en el que
se llevaban a cabo concursos teatrales en las festividades más importantes de las
ciudades. La tragedia fue uno de los subgéneros cultivados pero también la comedia
tuvo una gran importancia en este género literario, de hecho, fue el más popular de
todos ya que generaba situaciones burlescas y satíricas del día a día de los habitantes.
En esta lección de unPROFESOR vamos a descubrirte cuáles son las características de
la comedia griega para que conozcas mejor cómo era este tipo de obra teatral que
resultó tan exitosa en Grecia y que ha evolucionado hasta la actualidad.

También te puede interesar: Poética de Aristóteles: resumen

Índice
Breve introducción a la comedia griega
Principales características de la comedia griega
Autores de la comedia griega: los más destacados
Breve introducción a la comedia griega
El origen del teatro lo encontramos en la Antigua Grecia. Aquí, desde el siglo VI aC
podemos empezar a ver las primeras representaciones teatrales que solían ser de dos
géneros distintos: la tragedia o la comedia. Este segundo género era usado por los
autores cuando querían mofarse de cuestiones que influenciaban a la sociedad griega del
momento como la política, la filosofía, etcétera.

Para definir la comedia, Aristóteles lo hizo comparando este género con la tragedia. Por
un lado, las tragedias se encargaban de idealizar a los hombres y a los grandes temas de
la humanidad mientras que la comedia hacía justamente lo contrario: realizaba
caricaturas de las personas para presentar su faceta más baja, más burlesca, más
absurda. En las comedias, los autores escribían en base a estereotipos de personas de la
sociedad para crear la burla y la mofa y, al mismo tiempo, satirizar sobre aspectos
sociales que implicaban a todos los ciudadanos.

Aunque el punto originario de la comedia fue en la edad antigua, lo cierto es que se fue
desarrollando con los años y es en la Edad Medieval cuando los autores la cultivan de
forma más original y más amplia.

Los 3 tipos de comedia griega

Debes saber que la comedia pasó por 3 diferentes periodos que trajeron como
consecuencia la aparición de 3 tipos de comedia claramente diferenciadas. Aquí las
analizaremos brevemente:

Comedia antigua: este tipo de creación teatral se caracterizaba por ser una sátira donde
los protagonistas solían ser personajes importantes en la sociedad tales como jueces,
literatos, filósofos, etcétera. El representante más importante de este tipo de comedia fue
Aristófanes pero, con el tiempo, se prohibió este género teatral por ser una gran burla
contra personalidades destacadas de la sociedad. Y esto dio como resultado la aparición
de la comedia media.
Comedia media: es un tipo de creación literaria muy parecida a la anterior pero con la
diferencia principal de que se eliminaron las referencias directas a los personajes de la
sociedad. Es decir, no se daban nombres propios ni se hablaba de nadie en concreto sino
que se llevaba a cabo la mofa en un sentido global. Pero, con el tiempo, una nueva ley
también terminó prohibiendo este tipo de comedia y, por tanto, apareció la nueva.
Comedia nueva: las obras que se creaban siguiendo esta nueva comedia se
caracterizaban por ser únicamente una crítica de las costumbres de toda la sociedad.
Hacían hincapié en los defectos que el ser humano tiene y, así, no se señalaba a nadie en
concreto sino que se hacía una broma genérica de toda la sociedad. Terencio y Plauto
son los dos autores más destacados de comedia nueva.
Comedia griega: características - Breve introducción a la comedia griega Imagen:
SlidePlayer

Principales características de la comedia griega

Pero entremos ya en materia y conozcamos cuáles son las características de la comedia
griega. Aquí te dejaremos un listado con las más destacadas y que te ayudarán a
comprender cuáles son los elementos que hacen que una obra sea considerada como
comedia en lugar de otro género teatral.
Estructura fija
La comedia griega contaba con la estructura prefijada en la que la obra se dividía de la
siguiente manera:

Parados: el coro entraba a escena y se encargaba de interpretar diferentes canciones

Agón: era la segunda etapa de la comedia griega y se trataba de un debate que tenía
lugar entre los actores
Parábasis: era el momento de la comedia en la que el coro se dirigía al público con sus
canciones
Éxodo: era el final de la comedia y era interpretado por el coro que se encargaba de
bailar y cerrar la trama de una forma alegre
Disfraces divertidos en las comedias griegas
Otra de las características de la comedia griega era que los actores se vestían con
disfraces que tenían el objetivo de sorprender al público y, por supuesto, de hacerles
reír. Este era el motivo de que los actores pudieran ir ataviados con disfraces gigantes de
una gran cantidad de objetos cotidianos, animales, etcétera.

Presencia del coro

Al igual que en el caso de las tragedias, las comedias griegas contaban con un coro.
Consistía en un grupo de hombres que se encargaban de cantar y bailar entre escenas.
Este coro podía servir como narrador o para enfatizar la situación que acababa de tener
lugar y, así, conseguir un efecto más gracioso y humorístico. Hoy en día los coros no
existen pero en la Antigua Grecia eran un elemento imprescindible.

Interpretaciones masculinas
Las mujeres no actuaban en el teatro de Grecia. Esto hacía que los personajes femeninos
también tuvieran que ser interpretados por hombres que, en estos casos, se disfrazaban
de mujeres de forma completa. Las máscaras eran usadas de una forma generalizada
para poder personalizar mejor al personaje y permitir que la verosimilitud fuera la
máxima.

El uso de las máscaras en el teatro griego

Como ya hemos dicho, las máscaras eran un elemento muy habitual en las obras
griegas. El motivo es que permitían comunicar mejor la actitud del personaje y las
cualidades que encarnaba. Se usaban tanto en la comedia como en la tragedia pero, por
supuesto, en el campo de la comedia tenían un diseño más divertido y alegre que en la
tragedia que solían ser máscaras más solemnes.

Pocos actores
Aunque las comedias griegas contaran con muchos personajes, lo cierto es que las
compañías que interpretaban estas obras no tenían tantos actores. Esto hacía que un solo
actor tuviera que interpretar a más de un personaje con roles y características distintas,
por ello, el uso del vestuario y de las máscaras resultó ser tan importante en el teatro
griego.

Representaciones al aire libre

Otra de las características de la comedia griega es que las obras se interpretaban al aire
libre. Y es que las partes del teatro griego estaban prefijadas y determinadas por la
propia arquitectura de la construcción. Los actores se subían a la "skene" y delante
tenían al público que disfrutaban de la función al aire libre.

Diferencia entre la comedia moderna y la antigua

La forma de la comedia nueva helenística cambió con respecto a la que estuvo en vigor
en el siglo IV a. C. Desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en
actos y se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones.

El tema principal solía ser el amor, con toda clase de contrariedades a lo largo de la
representación, llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de los personajes eran
el resultado de un minucioso estudio y aumentaron en número hasta llegar a ser 44:
nueve de ancianos y adultos, 17 de mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos. El tono
general de la obra siguió siendo alegre, utilizando el habla familiar de gente común
como soldados, cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos en situaciones
cómicas y a veces grotescas.
Aparecen estos nuevos personajes: Criado perezoso pero buen servidor de su amo
Siervos de la gleba, es decir, esclavos agregados a una heredad que seguían
manteniendo ese estado al cambiar de dueño
Vieja nodriza
Tío avaro
Tutor ladrón
Jovencita santurrona
Cortesana
Uno de estos personajes se transformaba a menudo en el gracioso de la historia, como
ocurrió más tarde en las comedias de Moliere y de Tirso de Molina.