Fundación Conservatorio Vicente Emilio Sojo
PEMA
Participante:
Lunar Luisana v-24.936.825
Historia Universal de la Música
V semestre
Barquisimeto, Marzo 2019
Nombre: Sinfonía Fantástica: Episodio de la vida de un artista en cinco partes,
Op. 14
Autor: Héctor Berlioz
Género: Sinfonía programática
Fecha de composición: 1830
Fecha de estreno: 5 de Diciembre de 1830
La Sinfonía Fantástica es una obra escrita cuando Berlioz contaba sólo con
27 años e inspirada en el amor y la desilusión. Enmarcada en su época, era una
obra muy vanguardista que desafió muchos de los convencionalismos musicales
de la Francia del siglo XIX: Melodías antisimétricas e indefinidas, armonías poco
usuales, uso de la forma cíclica a partir de un leitmotiv y empleo una orquesta más
propia de una ópera que de una sinfonía. Todo ello reunido en una Sinfonía bajo
los siguientes cinco movimientos:
-Sueños - Pasiones
-Un baile
-Escena en el campo
-Marcha al cadalso
-Sueño de una noche de aquelarre
En 1830 decide volcar todos sus sentimientos en una obra musical, sus
pasiones y desilusiones vividas en una sinfonía prácticamente autobiográfica. Y
aunque esa obra se gestara con “remiendos” de obras anteriores, Berlioz
consiguió darle una unidad a toda la obra mediante un programa y una “ideé fixe”,
es decir un leitmotiv que se mantiene constante durante todos los movimientos,
una idea que refleja su amor por Harriet (Tema de la Amada). Diez días antes del
estreno, Berlioz publicó en la prensa un folleto explicando una trama asociada a
la sinfonía a la que calificó de “Drama Instrumental”. El propio Berlioz avisó que
esas líneas de texto que debían introducir cada movimiento no pretendían
describir el movimiento en sí, si no completar con texto, lo que la música, por sus
limitaciones, no era capaz de retratar: "El programa que sigue debe ser entendido
como el texto hablado de una ópera, destinado a introducir ciertas piezas de
música, cuyo carácter y expresión originan”. No obstante, esta práctica fue muy
criticada ya que se consideró a Berlioz incapaz de plasmar musicalmente todas
sus pretensiones y tener que recurrir a la palabra escrita como apoyo.
Nombre: Sueño de una noche de verano
Autor: Félix Mendelssohn
Género: Sinfonía programática
Fecha de composición: 1826
El sueño de una noche de verano es una obra musical escrita por el
compositor Felix Mendelssohn, basada en la obra de teatro del mismo
nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn
compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de
agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando. La obertura de
concierto op. 21 se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, años
antes de su muerte, escribió la música incidental (op. 61) para una producción de
la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. Incluye la
famosa Marcha nupcial.
Nombre: Novena Sinfonía, en re menor
Autor: Ludwig van Beethoven
Género: Sinfonía programática
Fecha de composición: 1818 y 1824
Fecha de estreno: 7 de mayo de 1824
La obra es de género instrumental y sinfónico, aunque se le nombra coral
por la presencia del coro en la sinfonía. Es música programática porque tiene
como hilo conductor un programa literario basado en la Oda a la
Alegría de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner
música desde 1793.
La obra inicia con un tema principal que transcurre en escalas y variaciones
trepidantes, con incisos más adelante para los momentos líricos, nuevamente
interrumpidos por la intensidad titánica de la composición. El volumen de la
sinfonía es bárbaro para la época. El segundo movimiento es calificado como un
gran incendio, la contundencia y velocidad, suavizado majestuosamente en la
recapitulación. El tercer movimiento, aunque sosegado, conduce firmemente a lo
que será el cuarto movimiento, que contiene una melodía fácilmente reconocible y
mundialmente famosa.
El movimiento comienza con breves recapitulaciones de los movimientos
anteriores. Finalmente, el bajo irrumpe con un llamada Amigos no en esos tonos...
tras lo cual la melodía del himno a la alegría es tocado, primero por la orquesta, y
luego por el coro. Los violonchelos, las flautas y los oboes crean el clima y las
voces masculinas y femeninas se alternan declamando la Oda a la Alegría de
Schiller, de ahí lo de coral, arropadas por el todo orquestal. La sinfonía avanza y
se eleva sobre sí misma, mientas los coros llegan a niveles atronadores. Una
doble fuga da el contrapunto pausado que lleva al veloz y prolongado cántico final,
un desenlace de sinfonía único.
Lied: Canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y
escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se
caracteriza por la brevedad, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha
relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana
o Volkslied. Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y
propios del Romanticismo.
Poema sinfónico: Obra que toma como referente un texto literario o un hecho
histórico y que pretende evocar, plasmar, expresar o describir este. Aunque puede
parecer que fuese música programática, esta última es siempre instrumental,
mientras que un poema sinfónico puede incluir lecturas o textos. Este género
también es conocido como “poema tonal” y en sus inicios era confundido con las
oberturas.
