Trabajo Práctico: Dadaísmo
Hannah Höch
Hannah Höch fue una de las artistas dadaístas que trabajó la técnica del
fotomontaje con intenciones plásticas. Fue además una importante activista de
los derechos de la mujer, denunciando continuamente una sociedad machista y
misógina.
La mayor de cinco hermanos, Höch inició sus estudios en el Berlín previo a la I
Guerra Mundial, donde se gestaría un importante núcleo del movimiento Dadá.
Al comienzo de la guerra, se unió como voluntaria a la Cruz roja. Uno de los
hechos que marcó su vida fue conocer al dadaísta Raoul Hausmann, con el que
además de tener una aventura extramatrimonial pudo observar de primera mano
el proceso de creación del creador del fotomontaje. En sus propias palabras, «los
resultados fueron artísticamente productivos pero con una relación turbulenta».
También conoció en esos años a otro ilustre dadaísta: Kurt Schwitters que la
bautizó «la dadásofa».
La obra de Hannah Höch se mueve a través de
la crítica y la expresión de una mujer nueva,
independiente y libre. Esa es una de las
temáticas más recurrentes de sus collage.
Höch busca una redefinición de la mujer, de su
identidad y su papel en la sociedad jugando
con los cuerpos femeninos occidentales
mezclados con los de otras culturas y colores.
Se usaba de los trozos de revistas y fotografías
para deshacer los límites impuestos.
Hannah vio el mundo y fue consciente de él
desde el punto de vista femenino. El collage y
los fotomontajes fueron su arma, su canal de
expresión, de crítica y de ser. Un ejemplo es la
crítica al matrimonio; representaba a las novias
como muñecas o maniquíes, denunciando que
la mujer no era considerada enteramente como
persona sino que era una marioneta de la
sociedad y del marido. Se muestra claramente
en la obra llamada “La novia”, 1927.
Tras su paso por el dadaísmo, se integró en el Novembergruppe, participando
en todas las exposiciones del grupo, hasta 1931. Se aproximó al grupo De Stijl,
y en 1937 sufrió la prohibición del gobierno nazi, por lo que tuvo que exponer en
el extranjero. A partir de los años cuarenta, su trabajo se centró en los
fotomontajes en color. Entre los temas que desarrolló se encuentran la
androginia y el amor lésbico, el cual abordó desde la experiencia personal, al
mantener una relación con la escritora holandesa Til Brugman, durante nueve
1
años, entre 1926 y 1935. Entre 1938 y 1944, estuvo casada con el pianista Kurt
Matthies.
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de
Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta
vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de
la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.
Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte
tradicionales. Por lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido
anárquico.
La elección del nombre «Dada» no tiene un significado específico. Los
fundadores del movimiento eligieron un nombre aleatorio en el diccionario,
representando un acto no racional y casual, que eran algunas de las principales
características del movimiento. El propio nombre del movimiento deriva de un
término francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera). De ahí, se observa
la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este movimiento.
▪ Origen del Movimiento
Tristan Tzara (1896-1963) fue el fundador del movimiento Dadaísta, a mediados
de la primera guerra mundial, junto a los artistas Hugo Ball (1886-1927) y Hans
Arp (1886-1966). Tzara tenía su manifiesto que fue la base del dadaísmo, dice:
«Estoy en contra de los sistemas, el sistema más aceptable es aquel que no
tiene en principio ningún principio.»
Este movimiento surgió en un café en Zúrich, en el año 1916. En este lugar los
cantantes se presentaban y se le permitía recitar poemas. Después de que la
Primera Guerra Mundial comenzara, esa ciudad acabó convirtiéndose en un
refugio para personas de toda Europa.
En ella se reunieron personas de varias escuelas como el cubismo francés, el
expresionismo alemán y el futurismo-italiano. De este modo es posible observar
que este no fue un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino un
movimiento que pasó a cuestionar el concepto de arte antes de la Primera
Guerra Mundial.
Este movimiento surgió con la intención de destruir todos los sistemas y códigos
establecidos en el mundo del arte. Es posible afirmar que éste fue un movimiento
antipoético, antiartístico y antillero, ya que cuestionaba las artes. Pocos años
después del surgimiento, el movimiento se expandió, alcanzando las ciudades
de Barcelona, Berlín, Colonia, Nueva York y París.
2
¿Cómo se eligió el Término? Fue así que al azar se eligió el término «dadaísmo».
Los artistas reunidos resolvieron elegir un término en un diccionario, ¿de qué
manera? Los artistas, al abrir aleatoriamente un diccionario, leyeron la palabra
francés dada, que significa «caballo de madera o juguete». Esto de cierta
manera, ya indicaba el carácter ilógico del movimiento que surgía.
Los dadaístas usaron frecuentemente métodos artísticos y literarios que eran
deliberadamente incomprensibles. Sus actuaciones teatrales y sus manifiestos
estaban concebidos para chocar o desgarrar al público, con el objetivo de
sorprender al público.
Para este fin, los dadaístas utilizaron nuevos materiales e incluyeron objetos
encontrados en la basura de las calles, además de nuevas técnicas en sus obras,
como si escogieran al azar la determinación de los elementos que iban a
componer sus trabajos. El pintor y escritor alemán Kurt Schwitters se destacó
por sus collages con papel viejo y materiales similares, y el pintor francés Marcel
Duchamp exhibió como obras de arte productos comerciales ordinarios, que él
mismo llamó ready-mades.
▪ Características del Dadaísmo
Algunas de las características principales son:
1) Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
2) Espíritu vanguardista y de protesta;
3) Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
4) Anarquismo y nihilismo;
5) Búsqueda del caos y desorden;
6) Contenido ilógico e irracional;
7) Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
8) Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
9) Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
10) Crítica al consumismo y al capitalismo.
A continuación, se presentan los principales exponentes de dadaísmo:
Tristan Tzara (1896-1963)
Tristan Tzara fue un poeta rumano, fundador y principal exponente del dadaísmo,
caracterizado por ser antiartístico y antipoético. Fue conocido también por el
seudónimo Samuel Rosenstock. Tzara escribió los primeros textos del dadaísmo
y sus manifiestos conocidos como Siete manifiestos dadá.
3
Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp fue un artista francés de tendencia dadaísta. Es reconocido por
su principal aporte al movimiento conocido como ready-mades, el cual consistía
en sacar objetos de la realidad y situarlos en el espacio artístico por la simple
acción del artista. Sus obras más destacadas fueron El gran vidrio o La novia
desnuda por sus solteros (1915-1923), Rueda sobre un taburete (1913) y la
Fuente (1915).
Jean Arp (1887-1966)
Jean Arp fue un artista y poeta francoalemán y uno de los fundadores del
dadaísmo. Las obras de Arp se caracterizaron por estar compuestas por relieves
y collages. Asimismo, desarrolló la iconografía de formas orgánicas, tendencia
que recibió el nombre de biomorfismo, que empleó en sus esculturas. Entre sus
obras más destacadas se encuentran Pastor de nubes (1953), Pez y bigote
(926), entre otras.
Max Ernst (1891-1976)
Max Ernst fue un pintor y escultor alemán representante tanto del dadaísmo
como del surrealismo. Ernst se destacó por crear y contribuir en nuevas técnicas
de pintura y escultura, entre las que se pueden mencionar el collage, el
fotomontaje, el ensamblaje con materiales recuperados, el grattage, entre otros.
Entre sus obras más destacada está L’eléphant célèbes (1921)
Man Ray (1890-1976)
Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray, fue un artista
estadounidense que formó parte del movimiento del dadaísmo y surrealismo,
que se caracterizó por la búsqueda de lo irracional e incongruente. Entre sus
obras destaca la titulada Cadeau.
