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DADAÍSMO
TRISTAN TZARA, HUGO BALL, HANNAH HÖCH, MAN RAY, THEO VAN DEOSBURG

CURSO: HISTORIA DEL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO

UCSM
UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA MARIA. UNIVERSIDAD CATOLICA DE SANTA MARIA.
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Dadaísmo.
Tristan Tzara, Hugo Ball, Hannah Höch, Man Ray, Theo Van Deosburg
COORDINACION EDITORIAL:

Arqto.

Edward Chuquimia Payalich- Jefe de Cátedra Historia del Pensamiento Contemporáneo.

Cátedra-Programa Profesional de Arquitectura

UCSM-Universidad Católica de Santa María 2014.

Urb. San José S/N Umacollo.

Teléfono: 251210-251213-253361-253802

[Link]

Editores y miembros del grupo de trabajo de investigación.

1. Álvarez Cossio, Stefany

2. Holgado Cornejo, Ana Flavia
3. Huarsaya Chacón, Nataly
4. Lazo Torres, Eduardo
5. Paredes Valdivia, Elard
6. Parra Carreón, Christian

Diseño: Arq. Edward Chuquimia Payalich

Impreso en Arequipa-Perú

2019

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DADAÍSMO
TRISTAN TZARA, HUGO BALL, HANNAH HÖCH, MAN RAY, THEO VAN DEOSBURG

UCSM
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INDICE GENERAL

INTRODUCCIÓN 6
1. MARCO TEÓRICO 10
1.1. EN EUROPA 12
1.2. EN ESTADOS UNIDOS 13
2. LÍNEA DE TIEMPO 14
3. REPRESENTANTES
3.1. LITERATURA – TRISTAN TZARA 15
3.2. LITERATURA – HUGO BALL 19
3.3. HANNAH HÖCH 23
3.4. CINE- MAN RAY 29
3.5. PINTURA – MARCEL DUCHAMP 35
3.6. ARQUITECTURA - MARCEL JANCO 41
4. CONCLUSIONES 48
5. BIBLIOGRAFIA 49

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Groupe Dadá 1922 - MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG

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INTRODUCCIÓN
A inicios del siglo XX (1916), Europa se encontraba en medio de un
conflicto armado, dentro del cual algunos países mantenían una posición
neutral, esto llevó a que muchas personas como artistas, filósofos y
pensadores de la época encontraran refugio en ellos, tal fue el caso de la
ciudad de Zurich – Suiza.

Zurich era el centro de la no guerra, donde la confluencia de diversas ideas

que no solo iban en contra de la guerra, sino que también satirizaban
situaciones cotidianas, generó una especie de “caldo de cultivo” que dio
paso al Dadaísmo, cuyo significado es producto de lo no racional y lo
casual. Todos ellos tenían mucho en común, lo que llevo a Hugo Ball a
fundar el Cabaret Voltaire, que sirvió de punto de reunión de artistas,
donde podían expresar sus obras sin miedo a ser expuestos a la crítica
nacionalista e idealista1.

Estos artistas no eran bien vistos por la sociedad, los creían tontos
haciendo cosas sin sentido reunidos en un cabaret y lo peor de todo, en
época de guerra, lo que no veían era que estas personas revolucionarían
el arte.

L.H.O.O.Q.
La falta de respeto al arte como forma de arte. Recuperado de [Link]
[Link]/obras/l-h-o-o-q-de-duchamp

SANTA CRUZ, Adriana, 2018, “Hugo Ball, puro dadaísmo”. Recuperado de, [Link]

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“Lo que llamamos Dadá es un juego de locos nacido en la nada, en que se entrecruzan todas las cuestiones primordiales”.
-Hugo Ball-

“Dadá no significa nada; queremos cambiar con el mundo con nada”.

-Richard Huelsencbeck-

“El arte ha muerto, larga vida a Dadá”.

-Walter Serner-

La mayoría de las vanguardias busca expresar su significado mediante un

nombre, el dadaísmo no fue ajeno a esto, la elección de su propio nombre se
basó en las propias características del movimiento. Según Jean Hans Arp:

Declaro que Tristan Tzara encontró la palabra «Dadá» el 8 de febrero de

1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy convencido de que esta palabra no
tiene ninguna importancia y que solo los imbéciles pueden interesarse por los
datos. Lo que a nosotros nos interesaba es el espíritu Dadaísta, y todos
nosotros éramos Dadaístas antes de la existencia del Dadaísmo2.

Tzara en su manifiesto aclaró que para comprender como es que nació “Dadá”,
es necesario entender el estado de animo de un grupo de jóvenes en aquella
especie de prisión en tiempos de la gran guerra. Estas sensaciones las sentían
muchas personas, estar encerrados en una jaula, estaban con la necesidad de
salir y este movimiento les daba la oportunidad, poniendo en juicio las bases
impuestas por sus padres o por un poder superior. Museo Guggenheim Bilbao / Frank Gehry

2
DENISSE ESPINOZA, Contra la razón: un siglo de dadaísmo, recuperado de [Link]

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La corriente empieza a expandirse en más ramas como la fotografía, el cine, el teatro, literatura, arquitectura, incluso en la música. Es así
como poco a poco más artistas empiezan a interesarse en este nuevo movimiento que iba en contra de todos los esquemas, tal es el caso
de Marcel Duchamp utilizando los ready-mades que son objetos producidos en serie, destinados para un uso específico, transformándose
en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija, los firme y los presente en una exposición.
Mediante el uso de objetos cotidianos que son sacados de su uso y contexto original, son llevados a otro contexto satirizando su uso
común.

Marcel Duchamp – Rueda de bicicleta (MoMA) Marcel Duchamp – El botellero (MoMA)

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¿Cómo un movimiento artístico puede ir tan lejos y rechazar el suelo mismo que pisa y sobre el que ejerce su arte? 3

Preguntas como esta surgen al investigar las peculiaridades de esta vanguardia, mediante nuestra investigación trataremos de aclarar
los conceptos, así como la diversificación que logro en distintos campos del arte.

Marcel Duchamp – Fresh widow Man Ray – Gift

Elaboracion propia historygraphicdesign

3
LOPEZ LUPIAÑEZ, Nuria., 2002. “El pensamiento de Tristan Tzara en el periodo dadaísta”, p. 10

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1. MARCO TEÓRICO
Movimiento de rebelión que entre 1915 y 1922 se manifiesta como un
revulsivo frente a la demencia general de la humanidad enfrascada en
la Primera Guerra Mundial.
Toda vanguardia es por definición una ruptura formal con cualquier idea
anterior a su arte, es una negación absoluta de la tradición. Su principio
es demostrar que todo régimen anterior del arte es impuro, que es
necesario construir una nueva idea del arte y buscar una autonomía.
El dadaísmo es el movimiento más radical de las vanguardias, su
resistencia frente a las artes reventó sin avisar y cuando surgió, tuvo
lugar un nuevo estatuto del arte, “el cúmulo de energías que Dadá
irradió se puso de manifiesto en nuevas formas, en nuevos materiales,
en nuevas ideas, en nuevas tendencias y en nuevos hombres, que
apelaron a un público nuevo” (Richter, 9)4
En primer lugar, el movimiento dadaísta se puede tomar de diferentes
maneras. La más común y evidente, por un lado, es utilizar el
movimiento dadaísta como una época artística de rebeldía contra el arte
y, por otro lado, intentar examinar las obras del dadaísmo reconociendo
en ellas el carácter de lo nuevo en el arte.

4
BURGOS RODRIGUEZ, German., 2009. “EL DADAÍSMO: LA «OBRA DE ARTE TOTAL» COMO SOLUCIÓN PLÁSTICA”, p. 8

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El Dadaismo fue un movimiento de rebeldía contra lo ocurrido durante la Primera Guerra Mundial (1914-18) y dirigido a desafiar
los principios socioeconómicos del capitalismo que estaban detrás de la contienda. El Dadaísmo rápidamente se convirtió en un
movimiento anarquista, cínico y nihilista, que recurrió a un aluvión de exposiciones escandalosas, demostraciones esperpénticas
y manifiestos absurdos que se diseñaron para provocar e irritar a la burguesía conservadora europea. Los fundadores del
Dadaísmo eran a jóvenes bohemios desalineados y enojados, quienes habían optado por evitar la conscripción y clamaban que
podían descubrir verdades aboliendo la cultura tradicional y abrazando las formas estéticas.
Se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, las leyes de la lógica, la inmovilidad del pensamiento,
la pureza de los conceptos abstractos y lo universal en general. Defiende, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad,
lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde
los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo también
está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última
instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética dada niega la razón, el sentido, la
construcción del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía está en la
acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. (Dadaismo, Artes de España., recuperado de: [Link]
[Link]/movimientos/[Link]).

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Por otro lado, el dadaísmo busca reinterpretar el collage, buscando la
expresión que anulase la mano creadora del artista mediante el uso de
guillotina en el corte de fragmentos de papel y la disposición azarosa de
los mismos sobre una superficie. (El Collage, Cambio esencial en el arte
del siglo XX. El caso aragonés. [Link] de Zaragoza. Historia
del Arte. Recuperado: [Link]
[Link])

1.1. EN EUROPA
Los experimentos modernistas de principios del siglo XX
evolucionaron muy rápido en Europa Central y del Este con unas
nuevas y radicales visiones artísticas. El germen del futuro
vanguardismo mundial contaminó todos los medios antes de la
Primera Guerra Mundial, pero sólo después de 1914 se constituye
como un verdadero movimiento. El Dadaísmo está conectado muy
de cerca con los fenómenos modernistas de Rumanía. Artistas como
Tristan Tzara, Marcel Iancu o Arthur Segall provenían de medios
artísticos rumanos, en especial de Bucarest. La capital rumana
representaba una metrópolis influenciada por las más diversas culturas y habitada por numerosas etnias. Bucarest fue también
el espacio donde Tristan Tzara desarrolló sus primeras actividades artísticas. Revistas como Simboluly Chemarea tienen una
gran importancia en la evolución del modernismo hacia el vanguardismo radical. En 1915, Tristan Tzara y los hermanos Iancu,
se encontraron en Zúrich con Hugo Ball y colaboraron juntos para abrir en febrero de 1916 el Cabaret Voltaire: un local donde
en una atmósfera incendiaria de veladas artísticas nació el Dadaísmo. Dadá, desde sus orígenes, tuvo como figura central a

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Tristan Tzara, un personaje en continua actividad. Una vez acabada la Gran Guerra, Dadá-Zúrich desapareció, pero no el
Dadaísmo. Desde París, Tristan Tzara continuaría su incansable trabajo. (“DADÁ: BUCAREST, ZÚRICH, PARÍS. UNA
HISTORIA DEL DADAÍSMO”, s/f)

1.2. EN ESTADOS UNIDOS

Duchamp llegó de París a Nueva York con un regalo
de los franceses para los estadounidenses
(particularmente para el coleccionista Walter
Arensberg) que consistía en una bola de cristal con
aire de París. Era el comienzo de los ready-mades
(una rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un
botellero, un orinal, etc.), objetos sacados de la
realidad y puestos en la esfera del arte por la simple
acción y voluntad del artista. El deleite estético estaba
fuera de sus intenciones y la elección de los objetos.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición
Internacional de Arte Moderno, más conocida como el
Armory Show. Allí, el Desnudo descendiendo una
escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica
conmoción y fue calificada de obra maestra por Breton. Duchamp se convirtió en la bestia negra del arte moderno. Marcel
Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más enigmáticos e inteligentes. La obra más importante de Duchamp
es La casada desnudada por sus solteros. Ya conocida en como el gran vidrio. En esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza
técnicas en las que pone de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso de las formas.
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 2. LÍNEA DE TIEMPO

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 3. REPRESENTANTES

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3.1. LITERATURA – TRISTAN TZARA

Existió un rechazo al uso de la palabra, una rebelión contra el lenguaje

mismo que ya no podía significar nada en un mundo que se encontraba
alienado por el capitalismo y la Primera Guerra Mundial. Los poetas y
autores dadaístas ya no buscaban comunicar otra cosa que no sea un
simple sonido primigenio que sería tanto la destrucción del lenguaje como
su salvación, porque “en su renuncia al significado, la voz encuentra
libertad para expresarse”.

Samuel Rosenstock, conocido mejor por su pseudónimo literario como

Tristan Tzara nació en Rumania en 1896, fue poeta y el principal impulsor
del grupo Dadá. Luego de llegar a Zurich en 1915 como refugiado durante
la Primera Guerra Mundial, continuó sus estudios de filosofía y letras,
donde entra en contacto con otros artistas e intelectuales como Hugo Ball,
Richard Huelsenbeck, Jean Hans Arp y en 1916 crea el grupo Dadá en el
Cabaret Voltaire fundado por Hugo Ball.
Cuatro años más tarde se muda a París, donde escribe sus manifiestos
dadaístas, participa en coloquios y conoce a artistas de la época como
Andre Breton, Louis Aragon, Paul Eluard.
Allí también conoce a la pintora sueca Greta Knutson quien se convertiría Retrato de Tristan Tzara por Francis Picabia

en su mujer y con quien viviría en el barrio parisino de Montmartre

Murió en Paris en 1963.

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3.1.1. ETAPAS
a) DADAÍSTA
En 1916, Tzara publica su primera obra dadaísta, La primera
ventura del señor antipirina, al año siguiente publicó varios
escritos poéticos en revistas francesas Sic y Nord-Sud. Pero
recién en 1918 incursiono con fuerza en el panorama literario con
la publicación del Manifiesto Dadá, donde explicaba que 5el
dadaísmo abogaba más que por unos postulados estéticos
concretos, por una actitud rebelde y transgresora frente a
cualquier manifestación de la cultura tradicional. En el mismo año
publica Veinticinco poemas, obra de la cual resalta la
composición "La gran lamentación de mi oscuridad tres" y crea
un texto ajeno por completo a los significados lógicos del
lenguaje, lo que lo convertiría en uno de los principales
precursores del Surrealismo.

Portada “veinticinco poemas”.

5
Tzara, Tristan (1896-1963) texto extraído de [Link]

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“nos arrastramos siempre por el color del mundo
que se diría más azul que el metro y que la astronomía
estamos demasiado delgados
nosotros no tenemos boca
nuestras piernas están tiesas y se entrechocan
nuestros rostros no tienen forma como las estrellas
cristales puntos sin fuerza fuego quemada la basílica”
Fragmento de La gran lamentación de mi oscuridad tres.

1919 comienza relacionarse más con artistas pioneros del surrealismo

como Andre Breton, Philippe Soupault, y Louis Aragon con quienes
colabora en la redacción de la revista Littérature.
1922 tras desacuerdos con Andre Breton, abandona el surrealismo y
regresa como líder del movimiento dadaísta en 1924 con la publicación
de Siete manifiestos Dadá.
Tzara había identificado la raíz nihilista del movimiento dadá 6con esa
naturaleza informe, ingente e indeterminada del pensamiento humano,
y con la angustia que se apodera de quien intenta reducir este vasto
dominio ilimitado al reducido lenguaje de la lógica y las palabras.

6
Tzara, Tristan (1896-1963) texto extraído de [Link]

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 b) SURREALISTA

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A comienzos de los años treinta tuvo lugar otra relevante irrupción de
Tristan Tzara en el panorama literario occidental a través de la revista
Le Surréalisme au Service de la Révolution (El Surrealismo al Servicio
de la Revolución), en la que publicó "Essai sur la situation de la poésie"
("Ensayo sobre la situación de la poesía"), una brillante aportación crítica
y teórica al estudio de la nueva creación poética de la Vanguardia.
Durante la segunda guerra mundial, Tristan Tzara se refugió en el sur
de Francia y participó de forma clandestina en la Resistencia, ejerciendo
labores de enlace entre los distintos intelectuales que se opusieron a la
ocupación alemana. Cuando la guerra terminó participó en la fundación
del Instituto de Estudios Occidentales en Toulouse, y comenzó a impartir
una serie de conferencias en las que abominaba de la guerra, pero
también de la mentalidad burguesa contemporánea que había permitido
la existencia de las condiciones socio-políticas que habían dado pie a la
guerra. Los textos de estos discursos quedaron recopilados en un
volumen titulado Le surréalisme et l'après-guerre (El surrealismo y la
posguerra, 1947).
Tras la experiencia de la guerra, la poesía de Tzara tomó un tono más intimista y reflexivo, si bien conservó siempre
la espontaneidad y arbitrariedad en el manejo de las palabras, creando imágenes ilógicas que la aproximan al
surrealismo, aunque separado de este por su concepción originaria.

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 3.2. LITERATURA – HUGO BALL

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En la Calle Spielgelgasse, en el corazón del barrio Niederdof, se
encuentra el mítico Cabaret Voltaire con una placa que advierte al
visitante la importancia histórica del lugar que está a punto de
visitar. Esta cafetería en Zurich fue la pieza fundamental del
rompecabezas dadaísta, una corriente artística excéntrica a favor
de la libertad de pensamiento.

Después de la Primera Guerra Mundial, los habitantes del mundo

estaban de luto porque el progreso que fue durante muchos
siglos la promesa de la Modernidad, había sido consumido por la
sangre y la barbarie de la guerra. Europa lucía devastada y gran
número de artistas e intelectuales migraron de sus países de
origen para escapar de un destino incierto en los campos de
batalla. Suiza fue un país neutral durante el conflicto bélico, por
lo que se convirtió en el refugio ideal para decenas de personas
que anhelaban un nuevo hogar que albergara un nuevo
pensamiento de libertad y escuchara las voces que exigían poner
un alto a la guerra. Junto con esa ola de migración, en 1916, el Placa en la pared del Cabaret Voltaire Recuperado de :
[Link]
poeta Tristan Tzara abandonó su natal Rumania y llegó a Zurich.

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 El Cabaret Voltaire era en ese entonces una cervecería de mala reputación, pero por una jugada de buena fortuna se convirtió

20
en un centro de reunión para los migrantes, hasta que inspirado en las veladas artísticas futuristas llenas de "ruido", Tzara
propuso al grupo de artistas e intelectuales que se aglomeraban en el Cabaret cantar al mismo tiempo canciones de cada uno
de los países involucrados en la guerra, como una respuesta artística que combatiera las armas. Esta acción fue una protesta
para unir la inmensidad fragmentada del mundo en una pequeña taberna suiza. Con esta acción se inició el dadaísmo.

Cabaret Voltaire: El inicio del dadaísmo-Cultura Colectiva

El poeta alemán Hugo Ball fundó, en las mesas del cabaret, la revista "Dadá" nombrada así porque fue la primera palabra que
el azar dejó escrita para él al abrir el diccionario; significaba, además el sonido del primer balbuceo de un bebé, la
onomatopeya de los cimientos de un lenguaje en construcción. Ball lo adoptó como el nombre del movimiento que
representaba el espíritu antibélico de celebración ante el inicio de una nueva filosofía que sabía que la destrucción también es
fuente para la creación.

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El manifiesto dadá se expresaba con caos, en sus letras negaba la razón y el orden acusándolos como los únicos culpables
de la crueldad de la guerra. Se manifestaban contra el progreso y la moral, todo lo que no era arte ahora podía serlo, lo feo se
mezclaba con lo bello, la tradición ya no tenía vigencia en este nuevo mundo que se levantaba de entre los escombros que le
habían enseñado al hombre una vez más su naturaleza efímera y frágil. La magia incoherente de lo espontáneo fue el nuevo
canon de representación dadaísta. Para este grupo de artistas estaba claro que el arte en sus formas clásicas había
caducado, y manifestaban que el dadá “sigue siendo una mierda pero ahora queremos cagar en muchos colores, adornar el
zoológico del arte”.

En el Cabaret Voltaire los dadaístas se reunían para

leer poesía, acompañar las declamaciones con gritos
y música, y bailar al ritmo del juego y el desorden.
Era una guarida para la cultura libre e independiente,
sus miembros Carl Jung, Francis Picabia, Emmy
Hennings, Hans Harp, Marcel Janco, Marcel
Duchamp, Hugo Ball, y Tristan Tzara convirtieron
esta cafetería en una trinchera para el arte que
convivía con una fusión entre el escándalo y la
revolución que plasmaban en panfletos y revistas en
las que mezclaron tintas y caligrafías para darle una
fuerza vital a las páginas del dadá.

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A finales de 1920, el dueño de la taberna expulsó a los
dadaístas que amenazaban con quemar el lugar en una
de sus acciones performáticas y el cabaret se transformó
en un restaurante barato. Años más tarde, el Cabaret
Voltaire quebró y cayó en el olvido, casi al mismo
tiempo Tristan Tzara se mudó a París, donde vivió hasta
el final de su vida. Durante muchos años la cuna del
dadaísmo permaneció en el abandono hasta que en 2002
un grupo de artistas neo-dadaístas lo intervinieron,
salvándolo de una compañía que quería construir en su
lugar un edificio con departamentos de lujo. Los "okupas",
como se hicieron llamar, pintaron el espacio con obras de
influencia dadaísta, como un performance que a su vez
era un llamado a la memoria. La policía expulsó a los
artistas, pero habían logrado despertar la conciencia del
patrimonio artístico que habitaba las paredes del local, por
lo que el Ayuntamiento de Zurich tomó posesión del
espacio y junto con la marca de relojería Swatch lo
restauraron, hasta que en 2004 se inauguró como el
museo- cafetería "Dadahaus", dedicado a albergar
Cabaret Voltaire: Estado actual
exposiciones y eventos; además, posee una biblioteca
con un acervo especializado en la vanguardia que vio
nacer entre sus muros.

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 3.3. FOTOGRAFIA – HANNA HÖCH

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La fotografía se acercaba al ámbito de la imaginación, de lo impalpable,
de lo no visible. Atreves de técnicas como el collage y el fotomontaje,
donde las protestas sociales se hicieron visibles. La fotografía se deformo
para construir un cambio, que formo una nueva poética.

El dadá fue una leyenda de libertad sólo después del hecho; en el

momento en que ocurrió era un mito gnóstico del siglo XX. Era una
historia secreta no sólo de la Gran Guerra sino de toda la poesía de
tengo-una-cita-con-la-muerte escrita para extraer un significado de la
guerra, o en términos dadá, para justificarla.

El clima político que se vivía en Europa a principios del siglo XX fue

propicio para la expansión del fotomontaje dadaísta, que se desarrolló en
Berlín, París y Moscú, donde adquirió distintos nombres; por ejemplo, el
Retrato de Hanna Höch por Alan Magee
renombrado fotógrafo John Heartfield nombraba a sus imágenes como
Foto-Graphik, Foto- Plakat o Foto-Einbäde.
Fragmento de Retratos de carmín una historia del siglo XX.

Hannah Höch fue una de las artistas dadaístas que trabajó la técnica del fotomontaje con intenciones plásticas. Vivió dos
guerras. Fue además una importante activista de los derechos de la mujer, denunciando continuamente una sociedad machista
y misógina.

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Anna Therese Johanne Höch, nació en Gotha en 1889 y murió en Berlín en
[Link] padres fueron Frederick y Rosa Höch y fue la mayor de 5 hermanos.
Su madre era pintora por ocio, es por eso que Hanna desde muy pequeña
demostró interés en dibujar y a pintar. Inicia sus estudios en una escuela
femenina, pero no termina su educación, para cuidar a sus hermanos menores,
a pesar de eso no deja de la pintura y dibujo de lado.

En 1972, deja su casa para estudiar en la escuela de Artes Aplicadas de Berlín,

donde estudia pintura en vidrio, ya que su padre no quería que se dedicara a las
artes plásticas por completo.

Su primer maestro fue Harold Bensen, quien le enseño esta técnica, sim
embargo no termino de trasmitir todo su conocimiento, debido a la guerra. La
escuela también se vio obligada a cerrar y Hanna Höch sirvió a la cruz roja
durante un año. Y en 1915 va a al instituto nacional del Museo de Arte, donde
estudia pintura y grabado.
Fotografía de Hanna Höch

Hasta el final de la II Guerra Mundial, Hannah Höch no pudo mostrar su obra

libremente. Es entonces cuando se empieza a valorar su obra.

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3.3.1. ETAPAS
a) DADAÍSTA

En 1995 conoce a Raúl Hosman, dadaísta Berlinés, con quien mantiene

una relación extramarital, ya que este artista era casado, y es por esta
influencia que ella entra al movimiento Dada.

Kurt Schwitters, sugiere que cambie su nombre de Johanne a Hanna,

debido a que este nuevo seudónimo era palíndromo y era más Dada.

En 1916 comienza a trabajar en una revista de modas, ella se encargaba

de hacer la sección de costura y tejido y al mismo tiempo alentaba a la
mujer en tomar una posición en la sociedad.

En 1918 publica Dada Rudschau, una crítica hacia la que sucedía en ese
entonces por la guerra, ella satiriza la situación poniendo palabras en
desorden y personas en distintas posiciones, además de poner una foto del
presidente alemán en traje de baño. Los recortes los saco de las
publicaciones del momento

Dada Rudschau -1918

Técnica fotomontaje

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La técnica del fotomontaje fue creada por Hanna Höch y Raúl Hosman, cuando en 1918 hicieron un viaje a mar Báltico,
en la casa donde se quedaron, encontraron unas fotos de soldados prusianos con la cara del hijo del dueño, esto les
llamo la atención y de esa manera crearon el fotomontaje, aunque después Hosman, se dio el crédito así mismo.

Participa de las 2 primeras ferias del Dada en Berlín, la feria internacional de 1920 y 1919, pero para poder participar
de estas ferias Hosman tuvo de darle su puesto, ya que los hombres dada no le daban el reconocimiento que merecía.

Es ahí que presenta las muñecas Dada que usaban trajes de Hugo Ball, además de presentar obras como Der Verder
- El Padre, Los Jefes, Retrato de Gerhart y Corte con el cuchillo de la cocina Dada, este último resalto, ya que era un
collage con toda la sociedad de la época, dadaístas, políticos y militares.

1922 se da el congreso internacional de constructivistas y dadaístas, para replantear el arte, a partir de esto Hanna
empieza a usar formas más geométricas.

Corte con el cuchillo de cocina Dada Feria Dada 1920

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 b) NOVEMBER GRUP

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Tras su paso por el dadaísmo, se integró al grupo de noviembre, este
grupo era un movimiento artístico que surge en Berlín Alemania, con
el objetivo de reorganizar el arte alemán tras la guerra, participando
de todas sus exposiciones has 1931, y se acercó al grupo de Stijil.

En 1937, tiene una prohibición del gobierno Nazi por lo que opta
exponer sus obras en el extranjero, y toca temas andróginos y
lésbicos, desde su propia experiencia, ya que mantiene una relación
con la escritora Til Brugman durante nueve años.

Durante este periodo escribe 2 obras junto a su pareja y además

compone Los Chicos fuertes y Die Braut (Pandora) y Desde un Museo
Etnográfico, donde critica al machismo y racismo con humor y
contundencia.

En 1938 contrae matrimonio con Kurt Matthies, quien era menor que
ella, sim embargo, su matrimonio duro 6 años hasta 1944.

Pandora 1927 – Oleo Collage

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c) SURREALISMO

Tras su separación matrimonial Hanna Höch, vive en una

casa que había comprado con una herencia, durante la II
guerra mundial, se refugia en este lugar, ya que se aísla
dentro de la casa, debido a que las personas decían que su
arte era degenerado y por lo tanto no puede exponer su
material, aun así, sigue pintando, ella trataba de pasar por un
perfil bajo, ya que tenía miedo que descubran su origen Dada.
Ella cuida el arte Dada de ella y de algunos de sus amigos,
los protege en su casa, gracias a eso tenemos conocimiento Persona Grande 1940

de ese material importante de lo que fue este movimiento

En 1945 publica un libro, con personajes oníricos.
Utiliza las flores de su jardín, para crear obras nuevas
después de la guerra Synthetism Blumen, donde representa
el caos que había pasado, y en 1940 publica Persona Grande
Su última obra fue un gran Collage de la historia de su vida,
después de su muerte sus obras fueron compradas, algunas
están en el MOMA Ultima obra

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 3.4. CINE – MAN RAY

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El cine dadaísta es una revolución que buscaba era crear dudas dentro del
sistema de interpretación del arte. La corriente busca la abstracción, las formas
geométricas o el automatismo.
El cine dada empieza precisamente cuando se estaban presentando los
fundamentos del cine de Hollywood. Una característica importante de las
producciones dadaístas es la presencia de la música en sintonía con la imagen,
artistas como Man Ray o Francis Picabia, utilizaban la música en sintonía con
las imágenes.

Man Ray fue un colaborador significativo de los movimientos Dadá y

Surrealista, aunque sus vínculos con cada uno eran informales. Produjo obras
importantes en una variedad de medios, se destaca por su trabajo con
fotogramas, que llamó "rayographs" en referencia a sí mismo.
Nació en Filadelfia (Estados Unidos) el 27 de agosto de 1890. Su verdadero
nombre es Emmanuel Radnitzky. Hijo de familia judía procedente de Rusia que
cambiaría su apellido por Ray.
Man Ray empieza a adquirir un gusto por el ante cuando se muda a Nueva
York, apasionado por el arte estudia dibujo con Robert Henri y, a partir de 1908,
entró en contacto con la vanguardia artística neoyorquina. Frecuentó la galería
de Alfred Stieglitz, quien fue reconocido como figura fundamental de la
vanguardia fotográfica hasta su último aliento. Un tipo que nunca dejó de luchar
Fragmento de La gran lamentación de mi oscuridad tres.
por lo que hacía. El seria de mucha influencia en las obras de Man Ray.

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 3.4.1. ETAPAS

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A) DADAÍSTA
Su acercamiento al dadaísmo empieza cundo comienza a
frecuentar los museos y galerías de New York, acercándose a las
obras de los clásicos de la pintura y el arte contemporáneo
estadounidense y europeo. Es en 1915 cuando se encuentra con
el artista francés Marcel Duchamp, sucesivamente animador del
Dadaísmo y del [Link] año después ellos fundan la
Society of Independent Artist.
Del mismo período es la primera obra proto-Dada titulada
simplemente “Autorretrato”, obra que le daría un inicio al dadaísmo,
Man Ray queda impresionado con esta obra y eso lo lleva a que
dejar sus experimentos con la pintura y dedicarse por completo al
dandismo. En 1920, funda junto a Katherine Dreier y Marcel
Duchamp la Société Anonyme, una colección que puede verse
como el primer museo de arte moderno en los Estados Unidos,
exposición que fue tomada como escandalosa haciendo que un
año después deje norte América con la frase

DADA NO PUEDE VIVIR EN NUEVA YORK.

Man Ray.
Auto retrato- Man Ray

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 31
Se muda a parís donde inicia con sus experimentos con las
fotografías, teniendo grandes cambios en su estilo. Empezó a
fotografiar personas en lugar de pintar retratos. El desarrollo
artístico efervescente de la capital francesa le animó a
experimentar y a probar todas las manifestaciones artísticas
disponibles. Una de sus fotografías más destacadas es “Le violon
d´ingres” donde uso a Kiki de Monparnasse, transformando su
cuerpo en un instrumento musical, gracias a la misma F cursiva
del violonchelo, símbolos que eran propios de la obra “Self-
portrait”, obra que inicia con el dada y lo deja impresionado. Es así
como en 1922 descubre las rayografias una nueva forma de
presentar sus fotos que consiste en exponer papel fotográfico a la
luz durante unos segundos, es así como lo que este encima de
ese papel lo reflejará en la “fotografía” y esa será su forma.

Man Ray apasionado por la fotografía empieza a probar con las

imágenes en movimiento, las películas significarían para la una
nueva forma de tomar fotografías, utilizando las rayografias crea
la película dadaísta por excelencia.

“Le violon d´ingres”- 1924, Man Ray

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 32
En 1923 Man Ray crea su primer corto llamado “Le Retour à la
reason”, un trabajo que se centra en elementos cinéticos y espirales
hipnóticas que pretenden llevar al espectador a un estado de
percepción diferente y plantea el valor de la incoherencia como
coherencia. En su corto utiliza planos que están hechos, usando la
técnica del rayonismo para producir los fotogramas que
posteriormente se animan, además del uso de tomavistas hacia todas
partes para filmar escenas totalmente casuales que llegan a
superponerse y terminando con el uso de la fotografía la cual queda
de manifiesto en los planos del torso desnudo de la mujer.

Uno años después Marcel Duchamp, Man Ray y Marc Allegret

crearían un film en el que se despedirían del dadaismo para darle
paso al surrealismo, es un corto experimental que combina rotaciones
de espirales con frases en francés sin ningún tipo de sentido a modo
de paronomasias y aliteraciones. Este corto engloba las corrientes
dadaístas y surrealistas de post-guerra es un anagrama conceptual
ciertamente hipnótico.

Imagen extraída del corto “Le Retour à la reason” , Man Ray

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B) SURREALISTA
En 1924 Man Ray empieza a interesarse por la nueva corriente
surrealista la cual empieza a hacerse más presente en sus
películas y fotografías. Una de sus obras más representativas en
su periodo surrealista es” Les Larmes “ la cual muestra el rostro de
una mujer con gotas de vidrio colocadas en sus mejillas para imitar
las lágrimas.
Posteriormente vuelve a la pintura surrealista y publicó varios
volúmenes de fotos y rayogramas. En 1936 su obra estuvo en la
exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.

En 1940 se trasladó a Hollywood huyendo de la ocupación nazi de París. Allí trabajó como profesor mientras seguía su
producción artística.

Regresó a París en 1951 y siguió explorando los diferentes medios artísticos a su disposición centrándose más, esta vez, en
la pintura y la escultura. Vuelve a Paris y empezó a escribir sus memorias, a las que dedicó diez años. Finalmente, su
autobiografía, "Autorretrato", se publicó en 1963.

Fallece en París el 18 de noviembre de 1976

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 34
El arte de Man Ray esquiva las clasificaciones, está cargado de imaginación, sensibilidad y sentido
del humor. Como pionero del dadá y del surrealismo, sus obras son siempre originales,
intencionadamente incongruentes, incluso irracionales, a veces eróticas y casi siempre
escandalosas. Fue un gran artista multidisciplinar cuya creatividad no tuvo límites

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 3.5. PINTURA - MARCEL DUCHAMP

35
La pintura fue uno de los aspectos más importantes del dadaísmo, su intención
se basaba básicamente en romper los moldes preestablecidos del arte en contra
de las reglas de época, quería dar a conocer el cambio para dejar perplejo al
público , eliminaba las técnicas tradicionales y las formas que habían sido
utilizadas. Utilizaron principalmente el uso de collages con diferentes materiales
e implementó y agregó diferentes materiales que no habían sido utilizados .
Además, a través de su arte el dadaísmo procuraba escandalizar a la burguesía
con lo absurdo y en lo carente de valor con una estética de provocación y
agresión, eran manifestaciones contra la belleza y en contra el modernismo con
el deseo de volver a la infancia, a la pureza, la razón, mediante el empleo de
materiales inusuales para presentarlos como objetos artísticos.

Marcel Duchamp, exponente dadaísmo

El dadaísmo era una manera de pensar y de vivir, por lo que ser dadaísta implicaba ser un provocador que buscaba presentar
objetos o retazos para
presentarlo como modelo artístico. Modifica la relación pasiva entre el espectador y la obra: ahora puede intervenir. Incluso
utilizar la obra. Pero su idea era convertir el arte en algo útil, y convertir los objetos cotidianos en obra de arte

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 36
Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX,quien además
se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió
radicalmente la idea de la belleza. En realidad, era un gamberro, un punk que convirtió
una broma en el dogma que hoy sigue la aborregada comunidad artística
internacional.

Duchamp tuvo como pensamiento que la pintura de esas épocas estaba muerta, que
ya era monótona y sin sentido, pudriéndose en los museos, y descubrió la belleza en
lo coyuntural, lo fugaz y lo superficial (algo que desgraciadamente es lo que prima en
estos días). Pintando bigotes a la Gioconda descubrió que quizás estaba mejorando
al original. Exponiendo un urinario en un museo abrió la caja de Pandora de
catástrofes que hoy pueblan los museos de medio mundo.
Gioconda-MARCEL DUCHAMP, "L.H.O.O.Q", (1919) ADAGP

En 1914, Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno
habitual y presentados por el artista como obras de arte. A partir de entonces el arte
ya no se veía con los ojos, sino con la mente.

Resultó que la belleza podía estar en otros sitios…

‘Fontaine’, fue un simple urinario para varones, aunque sus formas sinuosas hicieran
pensar en una escultura de Brancusi

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3.5.1. ETAPAS
a) CUBISTA
En la pintura, inspirada en el cubismo de su hermano Jacques Villon, aparecen sus
tres hermanas interpretando una pieza musical y su madre, ajena. Tras experimentar
con "un fovismo que no se basaba únicamente en distorsión. Quedó cazado por el
cubismo en sus visitas a la Galerie Kahnweiler, donde había lienzos de Picasso y
Braque.

M. Duchamp como Rose Selavy

b) FUTURISTA
Ya la influencia futurista es muy notable y el movimiento Dadá empieza a aparecer en sus trabajos. En Nueva York
cuenta con el apoyo del matrimonio Arensberg, en adelante los mayores coleccionistas de su obra, y su reencuentro
americano con Picabia o la relación con personajes como Beatrice Wood y el fotógrafo Man Ray refuerzan la
orientación dadaísta.

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 38
c) SURREALISMO
Construye máquinas ópticas e interviene en películas de Man Ray, Picabia y Hans Richter, (Anemic Cinema, 1925).
Se vincula con André Breton y los surrealistas en los años 30 y 40. Realiza el montaje de distintas exposiciones
(Exposición Internacional del Surrealismo de París, en 1938; la Puerta Gradita, 1937).

d) DADAISMO
Reflejando enteramente el Dadaísmo de su trabajo, en 1913 realiza su primer ready-made, con el concepto del
objeto “estéticamente anestesiado”. De 1915 hasta 1923 trabajó en su obra La mariée mise a nu par ses
célibataires, meme, también llamada el Gran Vidrio, dejándola “definitivamente inacabada”.
Durante mucho tiempo Duchamp va y viene de Nueva York a París y viceversa. En la ciudad americana protagoniza
iniciativas dadá en revistas, The Blind Man y Rongwrong o New York Dada, publicada con Man Ray en 1921.

3.5.2. HEREDEROS E IMITADORES

Las consecuencias de tanto divertimento y desenfado serían los seguidores de Duchamp. Actualmente son hordas de
artistas de performances, instalaciones y artefactos conceptuales, acogidos por ferias de arte, galerías comerciales y
diversos museos de arte contemporáneo de Nueva York, Roma, París, Londres y otras grandes ciudades. Para sus
detractores, tales artistas hacen un arte del vacío, y para quienes los celebran, destilan conceptos de enorme sentido
en el mundo de hoy.

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 39
OBRA

La obra se divide en dos partes: La parte superior corresponde a “La Novia y la vía láctea”,
la novia se encuentra desnuda en espera de sus novios.

En parte inferior se encuentran los solteros: son nueve hombres de uniforme, nueve
hombres que realizan oficios mecánicos donde no requieren pensar (sacerdote, repartidor,
policía,etc.
El trabajo de los nueve novios es análogo a la actividad mecánica de la masturbación. La
novia espera deseando que la posean, así secreta por combustión una sustancia
automovilina –denominada así por Duchamp- o gasolina de amor que remite al deseo de
una novia en su noche de bodas. Los solteros miran a la novia desnuda y sin poseerla se
masturban, esta masturbación es representada por medio del molino de chocolate, dicho
molino es movido por agua invisible.

El Gran vidrio representa la disociación de la mente y el cuerpo; una división del cuerpo
humano entre la parte superior mente, virgen, novia y la inferior, carne, cuerpo, hombre,
masturbación. Dentro de la obra Duchamp propone un mecanismo complejo, cada parte
recibe su nombre y cada acción tiene su re-acción. Finalmente, la escena representa a
una novia que queda deseando ser poseída, a los solteros que no tienen más remedio
que masturbarse admirando a la novia, no se consuma nada, no hay posibilidad de
encuentro. Ella será eternamente admirada, y ellos estarán eternamente admirándola

‘La novia puesta al desnudo por sus solteros,

incluso - óleo sobre vidrio

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 40
Etant Donnés la última obra de Duchamp, surge como una materialización figurativa
del Gran vidrio, en él convergen los elementos que Duchamp teorizó en esta primera
obra. Consiste en una puerta con dos orificios que se sitúa en una salita oscura, donde
los orificios delimitan lo que podemos mirar y dirigen nuestra vista a lo que Duchamp
quiere que veamos. Al mirar por los orificios nos encontramos con una joven mujer
desnuda que carece de vello púbico y sostiene una lámpara de gas en su mano. Esta
mujer esta tendida sobre un colchón de ramas secas
.
Al fondo hay un paisaje con una cascada que se relaciona con esa agua invisible que
mueve el molino de chocolate de los solteros del Gran Vidrio. Etant Donnés y El Gran
vidrio parecieran simular el mismo tema.

Nuevamente volvemos a encontrarnos con la novia desnuda que poco más de 20 años
antes Duchamp había creado. La lámpara se relaciona con la combustión que emite
la novia del Gran vidrio. La posición con que está dispuesta la figura de la mujer/niña
también nos recuerda a lo que nos imaginamos como primera figuración en “La novia
puesta al desnudo por sus solteros, incluso”.

” Etant Donnés
1946-66.

¨
¨La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso¨

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 3.6. MARCEL JANCO

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Fue un pintor y arquitecto israelí. Estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Zúrich
y pintura con Iser-Josif. Hacia 1922 retornó a Rumania, donde se consolidó como pintor,
y en 1941 emigró a Israel escapando del nazismo.

Participó en la fundación del movimiento dadaísta, compuesto en gran parte por poetas,
pintores y filósofos que se opusieron a la Primera Guerra Mundial y al arte burgués,
cimentando su concepción en que el caos, el Nihilismo y la falta de racionalidad iban a
hacer del mundo un mejor lugar para vivir.

A los 17 años, cuando aún se encontraba cursando sus estudios secundarios, Janco
comenzó a publicar junto a Tristán Tzara e Ion Vinea la revista Symbol. Algunos años más
tarde Janco y Tzara se volverán a encontrar y fundarán, junto a otros artistas, el grupo
“Artistas Radicales”, movimiento embrionario del dadaísmo.
En Israel su pintura se hizo más figurativa, entre el cubismo y el expresionismo, y se
vinculó con las temáticas judías, pintando paisajes de las ciudades de Safedy Tiberíades.
Trabajó además para la Municipalidad de Tel Aviv y para el Ministerio del Primer Ministro,
y fue responsable de la selección de lugares para el establecimiento de parques
nacionales.

En 1952 participó del Bienal de Venecia y en 1953, sobre las ruinas de una Figure 1 Marcel Janco - 1954
villa árabe abandonada, Janco estableció un complejo artístico conocido como
Ein Hod, que hoy en día alberga al Museo Dada Janco. Integró además el
movimiento Ofakim Jadashim – “Nuevos Horizontes” – junto a otros artistas
relevantes, y en 1967 fue galardonado con el Premio Israel en pintura.

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 “Las conexiones con la vanguardia europea más radical del periodo de entreguerras, formando parte del

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grupo dadaísta, marcan la trayectoria inicial del artista rumano Marcel Iancu, que explotará las
posibilidades de la estética racionalista en la arquitectura residencial de la ciudad de Bucarest, inaugurando
el camino abierto hacia la modernidad en este país.”

3.6.1 ETAPAS

A. ETAPA DADAISTA
La figura del artista rumano, de ascendencia judía, Marcel Hermann Iancu
(1895-1984), también conocido como Marcel Janco, está vinculada,
indisolublemente, con el Dadaísmo. Su papel relevante en el nacimiento y la
difusión del movimiento dadaísta ha eclipsado otras facetas de este
polifacético artística, como es el caso de su obra arquitectónica.

Tras estudiar pintura con Iosif Iser (1881-1958) y arquitectura en el Instituto

Politécnico de Zúrich, se involucrará de lleno en el conjunto de artistas
agrupados alrededor de Huelsenbeck, Tzara y Ball, y su Cabaret Voltaire,
situado en el número 1 de la calle Spiegelgasse de esa misma ciudad suiza.
Durante la segunda mitad de la década de 1910, Marcel Iancu será un
colaborador habitual de las revistas (Dadá, Cabaret Voltaire o Der Zeltweg) y
publicaciones dadaístas, donde desarrollará numerosas ilustraciones, como
en La première aventure céléste de Mr. Antipyrine, de Tristan Tzara (1896-
1963), publicado en 1916.

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 43
Su obra gráfica parte de los experimentos cubistas y las posibilidades del
expresionismo, para dar paso a un arte de matices constructivistas que
desembocará en la abstracción. Tras la Primera Guerra Mundial, en 1919 se
traslada a París donde entró en contacto con artistas como Breton que,
posteriormente, desarrollarían el movimiento surrealista. Su vuelta a Rumanía
Fse produce en 1922, fundando en Bucarest, junto a Jacques Costin (1895-
1972), la revista Contimporanul, que publicó durante diez años. Editados por
Ion Vinea (1895-1964), los 102 números de la revista se convirtieron en la
plataforma que aglutinó a la modernidad rumana, el escaparate de artistas
como Brauner, Corsa, Eliad, Fundoianu, Mattis-Teutsch, Maxy o Miliţa
Pătraşcu.

B. ETAPA MODERNA
La práctica arquitectónica que desarrollaría Marcel Iancu fija los inicios del
movimiento moderno en Rumanía. Su obra se caracteriza por la síntesis
artística de sus proyectos, donde aúna la experimentación volumétrica, casi
escultórica, de sus edificios, una cuidada policromía en sus elementos y unos
innovadores interiores. La influencia de Le Corbusier y la estética cubista se
aprecia en los juegos de volúmenes entrantes y salientes, las cubiertas planas,
las ventanas alargadas, muchas de ellas en esquina, los grandes espacios
acristalados en contraste con superficies ciegas, elementos verticales
compensados por cuerpos horizontales, o la conexión interior-exterior,
normalmente a través de terrazas y balcones. En los interiores destacan los
salones y espacios a doble altura, el empleo de puertas y paneles correderos,
o la inclusión de cerramientos de pavés y separaciones de vidrio.

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 44
Asociado con su hermano Iulius, Marcel Iancu fundó el estudio Birou de
Studii Moderne (Oficina de Estudios Modernos) que destacó por su
adhesión al racionalismo imperante en el resto de Europa. Sus proyectos
fueron desarrollados, principalmente, en Bucarest. Su primera obra
claramente moderna es la Villa Jean Fuchs (1927-1929), en el número 27
de la calle Negustori, donde incluyó ventanas circulares inspiradas en los
transatlánticos.
Figure 3 Villa Jean Fuchs 1927 - 1929

Con una estética similar plantea la Vila Florica Chihăescu (1930), en el

número 49 del bulevar Kiseleff. En su decoración destaca el diseño de las
vidrieras, con una composición abstracta de influencia constructivista.

Figure 2 Villa Florica 1930

En la Vila Paul Iluță (1931, ampliada en 1935 para acoger una farmacia),
ubicada en el número 23 de la calle Olari, Marcel Iancu depura los
elementos arquitectónicos, e inicia la experimentación con la ruptura del
volumen contenedor que había generado el punto de partida de sus
primeras propuestas.

Figure 4 Villa Paul 1931

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 45
En el caso de la Vila Jean Juster (1931), construida para un banquero en el
número 75 de la calle Silvestru, Iancu fragmenta el volumen de la caja
blanca, introduciendo cuerpos curvos de líneas aerodinámicas y barandillas
de acero de aire naval. La composición hace contrastar las superficies
acristaladas con grandes paños ciegos.

Figure 5Villa Jean Duster 1931

Los bloques residenciales le permiten jugar con balcones y terrazas, vuelos,

cuerpos salientes y entrantes (edificio Clara Iancu, 1931, en el número 20
de la calle Caimatei; edificio Frida Cohen, 1935, en el número 17 de la calle
Stelea Spătarul), combinando diferentes formas de vanos, en franjas
alargadas o pequeños huecos recortados en el muro, rasgaduras verticales
o ventanas horizontales (edificio Alexandrescu, 1935, en el número 179 de
la calle Traian).

Figure 6 Edifico Clara Jancu

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 46
Para el edificio construido en el número 3 de la calle Pictor Ştefan Luchian
(1935), se suman todas las características anteriores incorporando una
solución curvada en esquina, que introduce la estética de formas
aerodinámicas tan popular en la década de 1930. En el acceso, se colocó
un relieve de la escultora Miliţa Pătraşcu (1892-1976) representando a tres
hilanderas.

Para Jacques Costin levantó tres edificaciones adosadas en el

número 5 de la calle Paleologu (1933). Los tres edificios mantienen
su independencia funcional y compositiva, generando un esquema
diferenciado para cada fragmento del conjunto, demostrando la
variedad formal que posibilitaban los postulados racionalistas,
evitando la homogeneidad de soluciones o la monotonía de motivos
repetidos.

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 De todas las obras de Marcel Iancu, posiblemente sea el edificio Solly Gold

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(1934), ubicado en el número 38 del bulevar Hristo Botev, uno de los más
destacados. El solar irregular de planta pentagonal posibilitó el diseño de un
volumen maclado de cuerpos fragmentados. Los elementos volados, los balcones
y terrazas generan la ilusión de un organismo descompuesto.

Cabe destacar la solución del acceso, con una escalinata rematada con una
jardinera quebrada, y un relieve escultórico de Diana cazadora, realizado
nuevamente por Miliţa Pătraşcu, sobre basamento de líneas también quebradas,
en consonancia con el dinamismo y la forma de los escalones.

Afortunadamente, se ha conservado la decoración interior y parte del mobiliario

de la vivienda superior, tipo dúplex, donde se aprecia la calidad artesanal del
diseño. El espacio a doble altura presenta formas onduladas y sinuosas, en
algunos puntos casi orgánicas, como en la magnífica escalera donde se resuelven
zonas de almacenamiento y pequeñas estanterías.

Figure 7Edificio Solly 1934

El ascenso del fascismo y la persecución a la población judía motivaron la

emigración de Marcel Iancu a Israel, en el año 1941. Este cambio vital supuso
una transformación completa de su trabajo plástico, que viró hacia la figuración,
y al que se dedicaría en exclusividad, con el consiguiente abandono de la práctica
arquitectónica. Se abría para él un nuevo horizonte (Ofakim Jadashim), el nombre
que empleó para la sociedad artística que fundó en 1948, y que desembocaría en
el complejo artístico Ein Hod, donde se encuentra el actual Museo Dadá Janco.

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4. CONCLUSIONES
 Concluimos que el dadaísmo fue un movimiento que abarcó todos los
géneros artísticos en el cual todo estaba permitido. A este movimiento se
le debe el haber sacado el arte de los museos y de la casa de los
burgueses, gracias a su pensamiento liberal y revolucionario, ya que
pensaban que el arte debía ser popular, y no solo para la clase alta.
 Además, más que valorar sus obras, debemos valorar y respetar sus
pensamientos que buscan la liberación artística. Pero también tuvieron que
luchar contra una fuerte crítica que le imponía la sociedad ya que esta era
muy conservadora y no se acostumbraba a esta nueva ola de
pensamientos.
 El dadaísmo busca alterar las cosas en una época muy tensa, muy amarga
y sin nada de humor, ellos buscaban expresar su espíritu dándole a la
sociedad algo que perdió.
EL DADISMO EN LA VIDA MODERNA
 Analizando todo lo que nos brindó el dadaísmo nos damos cuenta que hoy
en día no tendríamos cosas como los mash-up, los collages musicales, ni
fotomontajes, incluso de cierta forma ni siquiera habría existido el
surrealismo, el pop art y el punk.
 Cada vez que compartimos un meme o una imagen de algo gracioso, sarcástico o sin sentido estamos en presencia de una
obra dadaísta, porque nos estamos burlando de una situación cotidiana o de alguien, incluso de errores profesionales que
rompen con el esquema da las cosas.

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BIBLIOGRAFÍA
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