UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA
II CONGRESO DE ARTE Y FILOSOFIA
Carrera de Bioquímica y Farmacia
Nombre: Lesly Guissella Riofrio Quezada
DÍA 1
PONENTE: Ricardo Pavel Ferrer
Tema: John Lundberg: un dialogo sobre investigación en/ para/ sobre Arte
Menciona que el artista mexicano Ulises Carrión dice, que el plagio debe tomarse como punto de
partida de la actividad creativa.
Palabras claves: arte, investigación, diseño, vida cotidiana.
Como narraría John Lunbderg hacer una introducción es necesario ya que hacer una introducción es
decir lo que uno va a decir, antes de decirlo, sin tener que decirlo.
Investigación en el arte: tomar en serio al arte implica entonces aceptar que es diferente a nivel
estructural, de actividades científicas o humanísticas. Dejar que las mismas obras sean guías ( en vez
de intentar encajarlas dentro de lecturas de otros campos, psicología, biología, histoia.etc)
Como lo mencionaba basarse en otras áreas del conocimiento para estructurar un discurso acerca
del arte puede tener como resultado la reducción del arte, a una ilustración de ideas previamente
establecidas, es decir los artistas parten de la nada, ya que se pone en juego la imaginación.
Al hablar del arte se habla de todo lo que pasa, del contenido social de nuestro entorno, entones se
ven obligados a saber de literatura, de literatura de cada una de las ramas.
Yastel Castro mencionaba que el arte contemporáneo se establece como un experimento, en el cual
no solo se plantea la solución técnica de una obra si no que se hace una reflexión teórica de la que
se desprenden a su vez, distintas soluciones prácticas.
Menciona que entiende el arte contemporáneo distinto es por la estructura con la cual se rige, en el
arte contemporáneo, el artista no se limita a un método para crear objetos. El arte contemporáneo
es difícil de definir, pero no por ser “subjetivo” ni tampoco por “expresar emociones” fuera del
alcance de las descripciones del intelecto. Es difícil de definir porque cuestiona los criterios y las
técnicas que utilizamos para elaborar definiciones.
PONENTE: Gerardo García Luna
TEMA: La forma en el diseño en era de la ligereza
El arte contemporáneo es un hueso duro de roer, mientras más dientecitos ahí en él hay como
abordarlo de diferentes maneras.
El arte actual enfrenta tres tribunas de acción, una de ellas es la identidad, la otredad y el dialogo que
celebra con los medios de comunicación.
En donde nace la figura del diseño en una apreciación estética del arte.
La forma es un concepto central en la vida profesional del diseñador, es la tarea humana de
materializar una idea en una obra, actividad prospectiva que consiste en concretar en un estadio
físico es decir un proyecto.es que la forma material de un objeto viene definida por sus límites es
decir por sus contornos, cabe recalcar que esto también viene dado por la estructura interna del
objeto en sí, del contexto y de la experiencia de quien la percibe o contextualiza.
Argén afirma: la forma del objeto que vemos, no depende de su proyección retiniana en un momento
dado, ya que la imagen viene determinada por la totalidad de experiencia visuales que hemos tenido
de ese objeto o de esa clase de objeto a lo largo de la vida. De la totalidad de experiencias a lo largo
de la evolución del diseño.La forma es una búsqueda permanente en su quehacer.
Marco Virtugo Polion: escrito en el siglo XXVII a.C donde la forma era l fin de toda idea proyectual y
todo éxito está proyectado en cuanto a su función, expresión y a la tecnología que lograba constituir.
La supremacía de la forma en cuanto a su funcionalidad es lo que definió al diseño como disciplina
proyectual que materializa una idea en una forma funcional a través de cualquier medio
instrumental.
El diseño debe ser ahora una herramienta que facilite e impulse un giro de hacer comunidad a un
diseño cifrado en la dignidad humana, puede elevar y evitar el consumo del que somos presos, en el
excedente de producción, el calentamiento global y fomentar un sociedad cifrada en la empatía, en
virtudes y e ennoblecer ante todo el enorme valor de la vida.
PONENTES: Ricardo Villarroel
Tema: Las desavenencias de la imagen realizadas en la intemperie
Introducción como las imágenes son la herramienta para realizar su trabajo: cierto día vió un televisor
y vio imágenes del descarrilamiento de un tren, al desplomarse el puente histórico ubicado en el sur
de Chile. Las imágenes que se presentaron en ese instante lo impactaron frente a lo que el observaba,
y pudo analizar la imagen más allá de lo que presentaban analizar qué era lo que transmitía la imagen,
las explicaciones son variadas referentes a las imágenes. La imagen y el texto se desenfocaban de la
realidad transmitida.
Los textos y las imágenes se hacen habitar en nuestro entorno como detalles que se fijan en nuestra
memoria. Que se relacionan con otras para generar una nueva mezcla de imágenes.
El doble sentido que contienen las imágenes y su relación texto- imagen dan cuenta como la política
editorial dan una puesta en acción de la circulación de un discurso previamente elaborado por un
poder político y económico que instrumentalizan los discursos para editar los montajes como política
de país. Construyendo una trama que se ve definida como un campo de acción estatal que moviliza
las imágenes para justificar los montajes expuestos en contexto masivo. Estas señales se ven
determinadas por una acción de tiempo y movilidad en que las imágenes están como imposiciones
visuales establecidas como estatales, establecidas por el poder, fijarían su poder en una serie de
acciones dentro de una geografía ya conquistada por ellos.
PONENTES María Guajala
Tema: La participación y la inclusión social desde el diseño
Experimentación realizada como parte del proyecto, o cual es importante el trabajo realizado desde
el diseño hacia la parte social. Donde se a tratado de generar nueva ideas para un aporte artístico.
El proyecto se realizó en el Instituto especial fiscal Ciegos Byron Egüiguren conjuntamente con los
estudiantes de la U.T.P.L. en donde se intenta revalorizar el diseño desde la parte de la inclusión
social ya que la mayoría de los diseñadores del mundo se centran todos sus esfuerzos en el desarrollo
de productos y servicios exclusivamente para el 10% de los clientes potenciales en todo el planeta.
Es necesaria una revolución en el diseño para poder alcanzar el otro 90%.
Victor Papanek menciona que muchos diseñadores recientes han satisfecho solo diseños y deseos
evanescentes, mientras que las necesidades genuinas del hombre a menudo han sido descuidadas
por el diseñador.
Bonsiepe también menciona que a partir de los años 90 en la que el concepto diseño experimento
una explosión en los medios, lo que ha llevado a una pérdida de rigor del significado original, de modo
tal que en la opinión pública el termino diseño es frecuentemente reducido a los aspectos estético –
fórmales y asociado con l efímero, lo caro, lo poco práctico y hasta superfluo.
