5TO DE INFORMÁTICA

AÑO ESCOLAR 2019-2020

TEMA:
EL ARTE

PRESENTADO POR:
YESSICA MUÑOZ

NUMERO:
10
ASIGNATURA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PROFESORA:
INGRID LORA

Concepción La Vega
República Dominicana
6 de septiembre del 2019
 EL ARTE

I. ¿Qué es el arte y como se define?

Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer,
conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales.

El arte es una forma específica de la conciencia social y de la actividad humana,

consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno
de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo.

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre

historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás
de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el
estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la
libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la
novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo
aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio); «el arte es la mentira que nos
ayuda a ver la verdad» (Pablo Picasso); «arte es vida, vida es arte» (Wolf Vostell). El
concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se
consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
“manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de
expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la
ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser
duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys
que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción.
Así, todo el mundo es capaz de ser artista.

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne,
de donde proviene ‘técnica’).

II. ¿Qué es el método de investigación artística?

Es un enfoque de investigación particularmente adecuado para los estudiantes e

investigadores que se dedican al arte. De acuerdo con Rubén López Cano, este enfoque
"implica la reflexión crítica sobre diferentes elementos de la práctica artística, como el
proceso creativo, los hábitos y estudio, las influencias teóricas y prácticas".

Sin embargo cuando se pregunta a los artistas sobre su método, sobre la sucesión de
pasos que les han conducido a la creación de sus obras, no se obtiene una respuesta
concreta. Suelen hablar de su forma de trabajar, de sus rituales, sus manías y sus rutinas,
de situaciones y de estados que propician o dificultan su trabajo, de inspiración… pero
no es posible extraer de estas conversaciones un método tan reproducible como puede
llegar a serlo el método científico.
III. ¿Qué es la práctica artística?

La práctica artística, ya sea el objeto artístico como el proceso creativo, contiene un

conocimiento implícito y silencioso que puede ser mostrado por medios de
experimentación e interpretación diferentes a los tradicionales.

IV. ¿Qué son los métodos artísticos?

Modo específico, históricamente condicionado, del reflejo del ser, de la realidad, y de la

expresión de las relaciones estéticas del hombre con el mundo; modo de concebir y
reelaborar la realidad en imágenes mediante el hacer creador del artista. El método
artístico constituye un procedimiento para plasmar y afirmar un determinado ideal
estético. Todo método artístico está relacionado con la selección, la generalización y la
valoración de los hechos y fenómenos de la vida.

V. ¿Cuáles son las siete artes del mundo?

Actualmente entendemos que las siete artes son la pintura, el teatro, la literatura, la
música, la danza, la
arquitectura y el cine.

1) Arquitectura

La arquitectura es
una de las artes,
debido al ingenio y
gran uso de la estética
que se requiere para
crear edificaciones
armónicas con el
espacio y perdurables
en el tiempo. Para los
antiguos griegos, con monumentales edificios como el Partenón y arquitectos como
Parmenio, encargado de erigir Alejandría, la arquitectura era uno de los aspectos más
fundamentales de su civilización, y un arte en toda regla.

2) Escultura

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado.

3) Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con

otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

4) Música

La música es el arte de organizar en el tiempo los sonidos. Pero no todos los sonidos
(aunque puede ser), sino una serie de sonidos que ya han sido concertados
arbitrariamente. La finalidad de la música es proporcionar una experiencia
sensorial en el oyente, aunque va mucho más allá. La música proporciona emociones,
y las evoca; por lo que es un fenómeno muy, pero que muy popular en nuestros días.

5) Literatura

La literatura es considerada por la Real Academia Española como una expresión

artística que se basa en el uso del lenguaje; de hecho, podríamos decir que es casi
cualquier documento escrito. Es también la ciencia que estudia las obras literarias y una
asignatura que se enseña en colegios o universidades.

6) Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente

con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artístico o religioso.
 7) Cine

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de

proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún vídeo.

VI. ¿Porque se produce el arte?

El arte es la demostración de que se dispone de recursos adaptativos: habilidad,

creatividad, inteligencia, tiempo suficiente para despilfarrarlo en creaciones inútiles para
la supervivencia. Y también la exhibición de estímulos supernormales, la exageración de
las cualidades.

Las manifestaciones artísticas serían los estímulos supernormales mejor explotados por
los seres humanos: la música, por ejemplo, es una experiencia auditiva intensificada y
purificada que sobrestimula la corteza cerebral, tal y como ha señalado Pascal Boyer.
Los colores saturados de las pinturas hacen lo propio.

VII. Historia de la investigación artística

El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras de
arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia),
y los artistas en su contexto cultural y social. Mediante diversos métodos de estudio,
analiza fundamentalmente las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y menos
frecuentemente también otras bellas artes (música, danza, literatura), artes industriales
y oficios artísticos (orfebrería, mobiliario, historia del vestido, etc.).

En una definición amplia, los estudios de historia del arte incluyen la crítica de arte
(aplicada al aprecio contemporáneo de las producciones de arte implicadas en el
mercado de arte y en las exhibiciones artísticas -museística, galerismo, comisariado
artístico de exposiciones, ferias, espacios, o instalaciones artísticas-) y la teoría del arte
(expresión de la estética y de su evolución histórica -historia de la estética-); de un modo
restringido, se identifican con la historiografía del arte o de la historia del arte, es decir,
con la rama de la historiografía que se ocupa de la producción historiográfica de los
historiadores del arte, científicos cuya ciencia es la historia del arte, una ciencia social
derivada de la propia historia.

Ernst Gombrich observó que el campo de la historia del arte se parece a la Galia de
César, dividida en tres partes habitadas por tribus diferentes, aunque no necesariamente
hostiles: los "connoisseurs" [conocedores, aficionados], los críticos y los historiadores de
arte académicos.

El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculación entre intereses

económicos, modas intelectuales y juicios estéticos dependientes del gusto artístico,
hacen que el problema de la objetividad sea mucho más agudo en los estudios de historia
del arte que en otros campos de la historiografía o de las ciencias sociales, siendo éstas
ya de por sí más subjetivas que las ciencias físico-naturales. El lenguaje utilizado en
parte de la producción literaria que trata sobre arte, en ocasiones tiende a descuidar el
rigor formal y la precisión metodológica propia de los textos científicos, en beneficio de
la propia calidad estética de lo escrito, o cae en vicios como la hipérbole (ponderación
exagerada de las cualidades o búsqueda de parangones, similitudes y relaciones
improbables) y la mistificación (ocultamiento, falseamiento o incluso invención de
datos).Si bien la investigación artística parece ser un campo académico reciente, ya en
1984 se inauguró uno de los primeros programas de doctorado de investigación artística
en Australia (Doctorado en escritura creativa de la University of Wollongong y la
University of Technology), mientras en Europa surgen las primeras iniciativas en la
década de 1990 con publicaciones como Research in Art and Design de Christopher
Frayling. A partir de 1999, debido al Proceso de Bolonia, han surgido una gran cantidad
de publicaciones, congresos, programas educativos, etc.

Tal como afirma Álvaro Zaldívar, la investigación desde el arte "ha existido siempre",
pues siempre ha habido artistas "que han analizado y transmitido con extremado rigor su
propio proceso creativo". No obstante, si la entendemos como un enfoque investigativo
particular, es hasta finales del siglo XX cuando la investigación artística surge de una
problemática compleja en la que la vida profesional del artista a menudo está alejada de
la idea de investigación en comparación a la que se encuentra en otros ámbitos del saber,
por lo que pretende elaborar un trabajo de investigación donde su propia práctica y
proyecto artístico es susceptible de ser el eje fundamental del proyecto y cuya función es
aportar conocimientos, así como aplicaciones didácticas de sus métodos y resultados.

VIII. ¿Cómo están implementadas las prácticas artísticas

contemporáneas?

Prácticas artísticas contemporáneas está planteado como un espacio desde el cual

examinar los lenguajes que definen las nuevas estéticas contemporáneas. En este
contexto, uno de los objetivos principales es mostrar la complejidad de la producción
artística actual ligada al conocimiento del patrimonio.

 Arte Povera

Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética
aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida
en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El arte Povera se vale de
objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones
como bello, hermoso o exquisito

 Pintura de acción

Surge en estados unidos cuando un grupo de pintores, pertenecientes a la corriente

del expresionismo abstracto, quieren darle a su pintura una impronta de carácter
gestual, que en el aspecto técnico consiste en salpicar con pintura la superficie de un
lienzo, de manera enérgica y espontánea sin esquema previo, de tal manera que la
superficie del lienzo se convierta en un "espacio de acción“.

 Arte Genético

El arte genético está enteramente realizado en computadora, basado en algoritmos

genéticos. El trabajo con algoritmos genéticos genera un número de entidades que luego
son seleccionadas, cruzadas y mutadas para producir otra generación. Cada entidad
posee una lista de operaciones que generan su propio output. Las operaciones
individuales en las listas son tratadas como genes y pueden ser mutadas. El cruce de
generaciones ocurre cuando dos entidades son seleccionadas por sus características
(fenotipos) y varias secciones de las operaciones son copiadas aleatoriamente de cada
entidad para producir la próxima generación.

 Happening

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso).

Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de
participación.

 Arte Digital

El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se
usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los
soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa
cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros
programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte
digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

 Body Art

El Body art, o arte del cuerpo, designa a una vertiente del arte contemporáneo que toma
el cuerpo como medio de expresión y/o materia para la realización de los trabajos,
asociándose frecuentemente a happening y performance. No se trata de producir nuevas
representaciones sobre el cuerpo - que se pueden encontrar a lo largo de toda la historia
del arte -, sino de tomar el cuerpo del artista como soporte para realizar intervenciones,
de manera general, asociadas a la violencia, al dolor y al esfuerzo físico.

 Arte Conceptual

El arte conceptual es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es

decir, la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual se puede definir
como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos
intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista.

IX. ¿Que son las arte contemporánea?

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para

denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX,
es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el
que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable
de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este
concepto surgió en las última década, para otros este concepto se creó en la Segunda
Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló
en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién
utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este
concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último
siglo.