LENGUAJE

CINEMATOGRÁFICO
Realizado por: Msc. Banly Torres
INTRODUCCIÓN
• Sus inicios lenguaje teatral vs un lenguaje audiovisual
• El cine es un instrumento de comunicación de masas porque llega a todo el
mundo, y de comunicación social porque nos ayuda a conocer mejor nuestro
entorno, y a vivir como si fueran propios los sentimientos y valores de otras
personas.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
• El lenguaje cinematográfico o fílmico se caracteriza por utilizar
un lenguaje exclusivamente audiovisual, en él que intervienen
diversas técnicas y elementos que constituyen un mensaje
meramente trabajado y estructurado.
• El lenguaje del cine lo componen infinidad de elementos y de
signos. Las imágenes, las palabras, la música, el color, los
sonidos, y también la forma de mezclar las imágenes, la posición
de los actores, y miles de ingredientes y de piezas que es
imposible enumerar totalmente. Las imágenes componen así
una nueva forma de contar las cosas, de hacer narraciones y de
expresar mensajes.
El lenguaje visual utiliza como medio de
expresión los siguientes elementos.
• Estructura narrativa fílmica
• Espacio fílmico
• Tiempo fílmico
• Ambientación
• Encuadre.
• Plano. Tipos de plano.
• Angulación. Tipos de angulación.
• Movimientos de cámara.
• El montaje cinematográfico.
ESPACIO Y CONTINUIDAD ESPACIAL

• ESPACIO.- Es el que se crea al montar

los diversos fragmentos que
componen una película o film. Todos
los fragmentos reunidos crean la
sensación de una acción unitaria.
• El espacio tiene que ver con los
planos y encuadres.
EL TIEMPO O ELIPSIS CINEMATOGRÁFICA
• Si se domina el arte de la elipsis se estará dominando el arte de la narrativa
cinematográfica.
• El poder de la elipsis está en la posibilidad de ayudar a construir historias,
personajes.
• Una elipsis es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la
continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios. (flash
back o flash fowards).
RITMO FÍLMICO
Debemos tener presente qué queremos contar (discurso completo) y cómo lo
queremos contar (disposición de planos) para ello vamos a encontrar en el ritmo
un soporte fundamental para llevar cabo un montaje coherente. Es una
sensación producida por la repetición de elementos icónicos (movimiento,
espacio, composición, tiempo, ángulo, color, etc., de la imagen)
El ritmo es una impresión dinámica creada por:
• La duración de los planos
• Por las intensidades dramáticas
• Por efecto del montaje. El ritmo está en función del tiempo, del tema y del
dramatismo de la escena.
AMBIENTACIÓN
Reproducción de las características
particulares de un período histórico, un
medio social o un lugar determinado
en una obra literaria, teatral o
cinematográfica.
• Ambientación escenarios
• Ambientación vestuario
• Ambientación utilería o atrezo
• Ambientación sonora
•
BANDA SONORA
FUNCIONA COMO:
• Estructuración Temporal
• Contrapunto dramático
• Efecto Lírico
Ejemplo.- John Williams, quien escribió la banda sonora original de la película de la
“La Lista de Schindler”
• John Williams ganó el premio Óscar a la mejor banda sonora por La lista de
Schindler, su quinta estatuilla.
EL ENCUADRE
• Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el fotógrafo o el
operador de cámara. Según la situación en que se coloque la cámara,
distancia o ángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre,
puede variar sustancialmente la visión de la realidad.
• Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera
siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara
respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una
muy variada gama de resultados.
LOS PLANOS CINEMATOGRÁFICOS
• Unidad narrativa más pequeña pero
significativa del hecho audiovisual. Es la
parte de una película rodada en una única
toma.
• Es el conjunto de imágenes que
constituyen una misma toma. La
planificación es la relación de distancia y
tamaño entre la cámara y el motivo.
• En cuanto al plano es cada una de las
tomas que se hacen en el rodaje o cada
imagen ininterrumpida que se ve en la
pantalla. La clasificación de los planos
esta referida a la composición del cuerpo
humano, así tenemos:
CLASIFICACIÓN DE LOS PLANOS
• Gran Plano General
• Plano General
• Plano Americano
• Plano Medio Largo
• Plano Medio
• Plano Medio Corto
• Primer Plano
• PPP o Big Close Up
• Plano Detalle
• Contraplano
• Gran plano general.- llamado • Plano general.- introduce al
también panorámico, es un tipo de plano espectador en la situación, le ofrece una
que nos muestra un escenario amplio o vista general y le informa acerca del lugar
una multitud. Tiene una función y de las condiciones en que se desarrolla
descriptiva y también puede tener una la acción. Suele colocarse al comienzo de
función dramática cuando queremos una secuencia narrativa. En un plano
representar la pequeñez o soledad del general se suelen incluir muchos
protagonista. También suelen mostrarse elementos, por lo que su duración en
paisajes. pantalla deberá ser mayor que la de un
primer plano para que el espectador
pueda orientarse y hacerse cargo de la
situación. Generalmente los personajes
aparecen de cuerpo entero.
• Plano americano.- también • Plano medio .- tenemos dos
conocido como tres cuartos. Es un variantes, el plano medio corto y el
plano que nació en el western largo. El primero abarca al personaje
americano. Toma a las personas al busto desde los hombros, que nos
desde la rodillas hacia arriba. permite centrarnos en él. En el largo
se coge al personaje hasta la cintura.
• Plano medio largo
• Plano medio corto
• Primer plano.- es el plano de la cara • Primerísimo primer plano o close
entera del personaje incluido los up.- abarca desde el mentón a la
hombros. Es un plano expresivo, más cabeza para crear sensación de
íntimo con el personaje. Tiene la agobio o angustia en el espectador.
facultad de introducirnos en la
psicología del personaje.
• Plano detalle.- muestra el detalle de • Contraplano.- es un tipo de plano
un objeto, sirve para enfatizar un que se utiliza cuando hay una
elemento y destacar un detalle para conversación en pantalla. Consiste en
que al espectador no se le pase el intercambio de planos entre los
desapercibido. personajes que conversan.
•
ÁNGULOS VISUALES

• Ángulo Visual Normal

• Ángulo Visual Cenital
• Ángulo Visual Nadir
• Ángulo Visual Picado
• Ángulo Visual Contrapicado
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Son desplazamientos o movimientos de la cámara, pueden ser:
• Travelling
• Paneo
• Trayectoria
• Zoom
Los movimientos de cámara son y permiten ser descriptivos, de
acompañamiento y de relación.
MONTAJE
• El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para crear una cinta
final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una
idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del
montador.
• Por todo ello se considera que el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la
realización de una película.
• Uno de los principios del montaje se encuentra el corte y las transiciones.
CORTE.- es un abrupto, pero por lo general trivial, en una secuencia fílmica que pasa de una
secuencia a otra; ensamblado de una imagen con otra, yuxtaposición sencilla de planos.
TRANSICIÓN.- La transición es una forma de aplicar la elipsis entre diversas escenas y se
aplica en el momento de la edición. (encadenado, fundido, cortinilla, barrido)