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109 Puerto Arribas, Carlos

sufrimiento del cáncer, con el proceso de su diagnóstico,
la quimioterapia y el giro que impone en la vida, reflejo
de la enfermedad que en ese momento padece y que al
final lo vence. Su prematura muerte frustra sus sueños de
realizar los guiones de dos largometrajes que tiene redac-
tados. A más de su dedicación al cine sigue su interés por
la actuación y por la música, referencias importantes en
la actividad que despliega en Toronto.
FILMOGRAFÍA (todos en Canadá, cm): 1987: Salamina; 1994:
Crossroad /Crucero; 1997: Two Feet, One Angel /Dos pies, un ángel;
2001: The Topic of Cancer /Tópico de cáncer.
ORLANDO MORA

Puerta Guilmáin, Ofelia. Véase GUILMÁIN, OFELIA.

Puertas, Eduard. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ES-

PAÑA.
Dirigida por Carlos
Puerto, Andy del [Andrés Cayo Julio del Puerto Ri- Puerto, 1977
quelme]. Asunción (Paraguay), 13.04.1969. Director y (Laro Films SA)
jefe de producción. Como su padre, un prestigioso perio- escritor se decanta cada vez más hacia el campo de la lite-
dista deportivo, y su hermano, director artístico radial y ratura fantástica e infantil, donde posee cerca de cien títu-
productor musical, siente un especial apego por la músi- los en su haber tales como, Niña Claudia (1987), El niño
ca y la radio, por lo que trabaja como locutor y produc- de un millón de años (1987), Sombrerete y Fosfatina
tor radial y promueve grupos y músicos paraguayos. (1990), El club de los ataúdes (1991), El mensajero del
Aunque su ocupación es principalmente la televisión, tiempo (1995), La boda de tía Elvira (2000), Algo se mueve
es uno de los talentos dinámicos y entusiastas de la nueva en la oscuridad (2005), La amenaza que surge del mar
generación de realizadores paraguayos. Se gradúa en 1993 (2005), las series de Yupi a finales de los ochenta y de Vero
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San en 2000, y otras. En el terreno cinematográfico dirige en
Antonio de los Baños (EICTV), donde debuta como autor 1970 su segundo corto Recuerdo de Rosalía de Castro y
de dos cortometrajes, 7 Almohadas (1992) y No somos en 1977 debuta en el campo del largometraje con El fran-
tan malos (1993) siendo el segundo invitado a festiva- cotirador, la historia de un atentado frustrado contra el
les internacionales. Destaca por su labor como jefe de general Franco en la demostración sindical del Primero de
producción del largometraje Miss Ameriguá de Luis Vera Mayo en el estadio Santiago Bernabeú, que protagonizan
(1994). Como gerente de producción y director de con- Paul Naschy y Blanca Estrada (en pleno auge del cine de
tenidos en la empresa Houston Producciones, desarrolla, destape) y que recibe críticas muy adversas. Al tiempo
produce y dirige programas, series, documentales y escribe también guiones para radio, televisión y cine, cola-
comerciales de televisión. Contribuye también a la cul- bora con Noticieros y Documentales (No-Do), funda la
tura audiovisual como periodista, presentador de ciclos revista Enfoque e inicia una estrecha colaboración con los
de cine y videos y como promotor de la EICTV. directores Juan Piquer y Juan José Porto. Con el primero
FILMOGRAFÍA(todos en Paraguay, si no se indica lo contrario): 1992: coescribe el guión de Viaje al centro de la Tierra (1977),
7 Almohadas, Cuba, cm; 1993: No somos tan malos, Cuba, cm; 1995:
El lado oculto del lago, cm; 2001: Déjame ser niño, déjame ser niña, doc,
adaptación de la célebre novela de Julio Verne, que obtie-
cm; 2002: Actúa ya, tortura nunca más, doc, cm. ne muy buenos resultados en taquilla, por lo que recibe
HUGO GAMARRA unas sustanciosas ayudas oficiales que, para seguir perci-
biendo, hacen que el propio Piquer produzca el segundo
Puerto Arribas, Carlos. Madrid (España), 29.03.1942. largometraje de Carlos Puerto: Escalofrío (1979), un filme
Director y guionista. Cursa inicialmente estudios de Cien- de terror con la parapsicología, el ocultismo y el sexo como
cias Económicas, si bien su interés profesional se decan- núcleos de la intriga. Con el segundo, participa en los guio-
ta muy pronto por el cine y la literatura. En 1965 dirige nes de El último guateque (1978), El curso en que ama-
su primer corto, el documental Entre el carbón y el mar. mos a Kim Novak (1979) y Morir de miedo (1980), diri-
Simultáneamente comienza a escribir en diferentes perió- gidos por Juan José Porto, y en Trauma (1978), de León
dicos (Informaciones, Ya, El Adelantado de Segovia) y re- Klimovsky. Entre 1979 y 1981 Carlos Puerto dirige tres
vistas (Triunfo, Signo, La Estafeta Literaria) y publica sus largometrajes más (uno de ellos, En mil pedazos (1980),
primeras novelas: Tiempo sin Ángela (1965), Algo de tie- coescrito de nuevo con Porto) que alcanzan muy escasa
rra mojada (1966), No he muerto todavía (1967), Ago- repercusión pública y que vuelcan definitivamente su carre-
nizante sol (1971). Durante este periodo escribe también ra hacia el campo de la literatura.
varios ensayos: Che Guevara, el guerrillero romántico FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1965:
(1968), Las edades del amor (1968), Matrimonio y cine Entre el carbón y el mar, cm, doc; 1970: Recuerdo de Rosalía de Castro,
cm; 1977: El francotirador; 1978: Escalofrío; 1979: La capilla ardien-
(1969), un repaso de la institución matrimonial a través de te, España-México; 1980: En mil pedazos; 1981: La vida, el amor y la
su reflejo en la pantalla, La censura como problema (1975) muerte (historias burlescas).
y una recopilación de los artículos publicados en El BIBLIOGRAFÍA: CE; DCE; DdCE; GCE.
Adelantado de Segovia sobre este tema. Su actividad como ANTONIO SANTAMARINA
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Puerto Herrero, Juan 110

Puerto Herrero, Juan. Segovia (España), 17.06.1946. Rico en 1898 en el fragor de la guerra hispano-cubano-
Constructor de decorados. A los diecisiete años empieza norteamericana. Rafael J. Colorado D’Assoy, un fotógra-
a trabajar en el cine como operario. Es contratado des- fo natural de Cádiz, llegado a Puerto Rico como teniente
pués por la empresa de construcción de Mariano Erdoiza del ejército español durante esta contienda, decide per-
y al mismo tiempo trabaja en Televisión Española (TVE). manecer allí al terminar la guerra y se convierte en uno de
En 1966 se independiza y trabaja tanto en el cine como los pioneros del cine boricua. Las primeras proyecciones
en la televisión. Firma como director artístico las pelí- cinematográficas se realizan hacia 1900 en el Teatro
culas El mundo sexual de la pareja de E. Guevara (1980), Municipal (luego Tapia), de San Juan, por un francés, anti-
La batalla del porro de J. Minguell (1981) y Colegas guo empleado de Pathé. Estas primeras exhibiciones no
de E. de la Iglesia (1982). En 1985 funda su propia empre- tienen un carácter estacionario, sino más bien esporádico
sa, MJJ Decorados, con la que construye las escenogra- y trashumante al trasladarse de un pueblo a otro, ante la
fías de varias películas. Una de las primeras y más com- falta de costumbre del público de asistir con frecuencia a
pleja, es la plaza y todos los edificios colindantes un cine, además de la inexistencia de una variedad de pelí-
construidos íntegramente en estudio para La estanquera culas o de calidad en las exhibiciones. A principios de
de Vallecas de E. de la Iglesia (1986). A partir de enton- 1909, Conrado Asenjo, Rafael Colorado, José Toste,
ces trabaja tanto para el cine como la televisión y la publi- Germán Díaz, José de la Torre y Rafael Ferray, organi-
cidad. Su empresa también construye maquetas, como la zan el Cine Pathé y se dedican a proyectar películas a tra-
sinagoga que arde y la fachada del aeropuerto para la La vés de las distintas poblaciones del país. Colorado opera
niña de tus ojos de F. Trueba (1998), la catedral de el proyector Pathé durante unos meses en un cine bajo
Salamanca incendiada en Tuno negro de P. L. Barbero y carpa ubicado en el antiguo edificio del Casino de Puerto
V. J. Martín (2001) y los edificios chinos de El embrujo Rico, a la entrada del Viejo San Juan. A partir de este año
de Shangai de F. Trueba (2001), todas ellas para el espe- se multiplican las salas destinadas a presentaciones de cine,
cialista de efectos especiales Emilio Ruiz del Río. tanto en la capital como en Ponce y Mayagüez. Pron to
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1989: El mar y el tiempo, F. el público isleño se familiariza con el nuevo invento. Co-
Fernán-Gómez; 1992: El laberinto griego, R. Alcázar; 1999: La mujer lorado emprende un negocio de distribución de películas
más fea del mundo, M. Bardem; 2000: Desafinado, M. Gómez Pereira;
Visionarios, M. Gutiérrez Aragón; 2002: El viaje de Carol, I. Uribe.
que trae desde Nueva York para alquilarlas a un cine lla-
BIBLIOGRAFÍA: EDACE. mado Tres Banderas inaugurado el 19 de marzo de 1910
JORGE GOROSTIZA en una carpa en Puerta de Tierra por Manuel Portell y
Miguel García, quienes más adelante lo mudan a La
Puerto Rico. Es la menor y más oriental de las Antillas Marina en San Juan.
Mayores, que junto con las islas Vieques, Mona, Culebra II. PRIMERA ETAPA (1912-1929): LOS PIONEROS.
y otras menores, constituye un Estado Libre Asociado Ante la creciente demanda de películas, Colorado deci-
a Estados Unidos. Se encuentra situado entre el Mar de incursionar en la producción y, rueda en 1912, entre
Caribe y el Océano Atlántico en el Norte y al este de otros, a juzgar por sus títulos, los documentales: El 4 de
la República Dominicana. Posee una superficie de 8,870 julio, Baile de bomba en Cangrejos, Botadura del
km2 y una población que en 2005 asciende a 3,95 millo- “Josefina”, Labor Day y Llegada del gobernador Colton
nes de habitantes, con una densidad demográfica de 446 a Puerto Rico. A su tenacidad se debe la primera pelícu-
habitantes por km2. La distribución de esta población en la de argumento realizada en la isla: Un drama en Puerto
el ámbito urbano ocupa el 97.5% y en el rural el 2,5%. Rico (1912), de tema criollista. Ese mismo año, Juan
Su capital es San Juan. Sus idiomas oficiales son el espa- Emilio Viguié Cajas, el otro pionero del cine boricua, aún
ñol y el inglés y la moneda el dólar estadounidense. Junto adolescente, filma escenas en su Ponce natal con un equi-
a Cuba, es una de las últimas posesiones del imperio po comprado a unos cirqueros franceses que visitan esa
español en América, libres en 1898 de la dominación ciudad. Monta un cine en el pueblo de Adjuntas que opera
metropolitana. hasta que decide marchar a Nueva York para estudiar foto-
I. Introducción. II. Primera etapa (1912-1929): los pioneros. III. grafía. A su regreso, se convierte en uno de los más impor-
Segunda etapa (1930-1945): el despegue. IV. Tercera etapa (1946-1969):
los años de la DivEdCo (1946-1960). V. La ascensión y la caída (1960- tantes realizadores de la primera época del cine puerto-
1969). VI. Cuarta etapa (1970-1989): del atasco a la repercusión inter- rriqueño. Con el fin de crear la infraestructura técnica y
nacional. VII. Quinta etapa
(1990-): entre expectativas e
incertidumbres.
I. INTRODUCCIÓN.
Las investigaciones rea-
lizadas coinciden en que
esta pequeña isla caribe-
ña está excluida del itine-
rario de aquellos agentes
enviados por los herma-
nos Lumière por todo el
mundo para difundir el
invento del cinematógra-
fo. El cine llega a Puerto
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económica exigida por el cine, el 18 de marzo de 1916,
Colorado y Antonio Capella Martínez, un farmacéutico
entusiasta del nuevo arte, constituyen la primera com-
pañía productora: la Sociedad Industrial Cine Puerto Rico,
destinada a “la fabricación y explotación de películas cine-
matográficas”. Su primera producción es Por la hembra
y el gallo, dirigida y fotografiada por Colorado, (1916),
que tiene gran éxito en su estreno en el Cine Tres
Banderas. Le siguen en 1917, El milagro de la virgen y
Mafia en Puerta de Tierra, así como algunos cortos humo-
rísticos. La gradual invasión de las pantallas por el cine
procedente de Estados Unidos en su mayoría y la ausen-
cia de capital para proseguir la producción, ocasionan el
cierre de esta Sociedad. Capella retorna a su profesión,
pero el incansable Colorado se refugia en la fotografía Rafael Colorado retratado
por su hijo Miguel Ángel, 1920
y, más tarde, es miembro como director técnico de la direc-
tiva de otra compañía: la Tropical Film Company, fun- ni el talento local para una empresa de tal envergadura.
dada con el propósito de “competir en todos los merca- Es la primera y muy desalentadora tentativa de estable-
dos del mundo en un esfuerzo que constituya una fuente cer el cine como industria en el país.
de ingresos para el país”. Los estudiosos del periodo subra- Viguié Cajas, que deja inconcluso el filme de ficción
yan la visión del potencial turístico de la isla que poseen El tesoro de Cofresí (1919), realiza en 1923 su primer
los directores de la nueva firma que a través del cine, como documental, La colectiva, en torno al cultivo y procesa-
medio de promoción de sus bellezas naturales, pretenden miento del tabaco. Al año siguiente es contratado por la
promover la visita de extranjeros. La presencia en la direc- Paramount Pictures como camarógrafo del filme Aloma
tiva de tres figuras prominentes de las letras: Antonio de los mares del sur, una de las primeras producciones
Pérez Pierret (vocal); Nemesio Canales (director artísti- extranjeras rodadas en las atractivas localizaciones de la
co) y Luis Lloréns Torres (director literario), coloca al isla, en una práctica que se mantiene, aún cuando la trama
cine, por primera vez en Puerto Rico, dentro del ambien- no se desarrolle en ese ámbito, en la versión de una exi-
te artístico-cultural de la época. Lloréns Torres escribe tosa obra de Broadway ubicada al sur del Pacífico. Es la
el argumento romántico y dirige la primera producción última película de argumento filmada en el periodo del
de la compañía, Paloma del monte (1917), en la cual se cine silente boricua y marca, según el historiador Kino
advierte cierto interés hacia una temática costumbrista y García, “un vacío en cuanto a la producción cinemato-
aborda aspectos de la idiosincrasia popular. Otros títulos gráfica en Puerto Rico durante casi 25 años”. La desa-
de R. Colorado de la Tropical son La viudita se quiere parición de gran parte de la producción de esta primera
casar (1917) y de Viquié Cajas El tesoro del pirata Cofresí etapa, impide precisarla con exactitud y sólo existen refe-
(1919), primera serie filmada en Puerto Rico. Las difi- rencias por testimonios y artículos.
cultades para obtener película virgen como secuela de la III. SEGUNDA ETAPA (1930-1945): EL DESPEGUE.
entrada de Estados Unidos en la primera guerra mundial, Esta segunda etapa del cine isleño está marcada por un
frustran los planes de la firma, que es clausurada. descenso vertical en la producción que abarca sólo cuatro
En 1919 surge la Porto Rico Photoplays como resulta- filmes argumentales en quince años, amén de los docu-
do de la fusión del capital local con la experiencia del mentales de Viguié. Otros rasgos son las primeras copro-
personal técnico y artístico, importado de Estados Unidos. ducciones con México y el esfuerzo para que la Metro-
Para competir con el mercado estadounidense, uno de Goldwyn-Mayer (MGM) establezca un estudio. Sin dejar
los objetivos de la compañía, se invirten grandes recur- de producir documentales y reportajes, en 1934, después
sos y se instala el primer estudio cinematográfico en una de una proyección de Santa de Antonio Moreno (1932),
casa propiedad de Eduardo González, hermano del pre- Viguié se entusiasma con la llegada del sonido al cine y
sidente de la compañía, Enrique González Beltrán, finan- decide producir, dirigir y fotografiar el primer filme sono-
cista de San Juan. Las instalaciones, situadas en la ro puertorriqueño, Romance tropical, sobre un argumen-
Avenida Ponce de León, en Hato Rey, están dotadas de to y diálogos escritos por el poeta Luis Palés Matos y con
todas las facilidades propias de los mejores estudios de actores no profesionales. La firma Latin Pictures
Hollywood y de Europa, incluyendo un laboratorio para Corporation la distribuye en Nueva York. El éxito obte-
el revelado de películas y un taller de construcción esce- nido anima a varios participantes de la producción, que
nográfica. Los intentos para introducir en el mercado inicialmente acuerdan trabajar sin pago alguno, a recla-
de Estados Unidos el drama romántico Amor tropical mar dinero a Viguié quien, inexperto hombre de negocios,
realizado por el cineasta estadounidense Ralph Ince se desentiende del asunto y deja la película considerada
(1921), para la Porto Rico Photoplays, se obstaculizan como la producción más importante del periodo, en manos
tanto que al año de concluir esta producción la firma can- del distribuidor, para luego retornar a su trabajo como
cela sus operaciones. Lo cierto es que, con excepción del documentalista y realizador de comerciales para el cine.
camarógrafo Viguié Cajas (fotógrafo de La mujer que se Este pionero, que mantiene el único taller de producción
engañó a sí misma y El hijo del desierto, los otros dos en Puerto Rico hasta principios de la década de 1950, es
filmes de esa productora), no existen las condiciones, un artesano tradicional; además de habilitar un estudio y
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continuidad ininterrumpida en la producción. Puede sub-

dividirse en dos etapas, cada una con filmes de disími-
les enfoques e intereses. La primera se inicia en 1946 con
el nacimiento de la División de Educación de la Comu-
nidad (DivEdCo), de tan notorio trabajo, y se extiende
hasta 1960; y otra, que abarca hasta fines de esa década
a lo largo de la cual se incrementa el número de largo-
metrajes. A través de este casi cuarto de siglo, las pro-
ducciones extranjeras filmadas en localizaciones bori-
cuas tienden a multiplicarse hasta sobrepasar la cifra de
sesenta películas en su mayoría de compañías estadou-
nidenses, por el declive de la “edad de oro” de Holly-
wood, aunque también se ruedan de México, España,
Inglaterra y Argentina. Su impacto en el desarrollo de la
industria nacional es ínfimo y se reduce al empleo de téc-
nicos y artistas locales, generalmente en personajes secun-
darios. La agencia gubernamental encargada de la pro-
moción industrial, Fomento Económico, se propone
promover una industria de cine por medio de la atracción
de capital de Estados Unidos, crear empleos y vender la
De R. Ince, 1921 (Porto Rico Photoplays) imagen de la isla como punto turístico y de inversiones.
Este propósito no desaparece incluso medio siglo des-
laboratorio en su propia casa, construye y repara su equi- pués y el apoyo a productores y compañías nacionales es
po, apenas con la ayuda ocasional de sus hijos. Llega a prácticamente inexistente. Esta filosofía domina la cre-
fundar la Corporación Juan Viguié, padre Inc., pero no se ación en 1974 del Instituto de Cine adscrito a Fomento.
atreve a emprender proyectos más ambiciosos. La aguda Durante los dieciséis años (1949-64) abarcados por el
depresión económica que tanto afecta a Estados Unidos periodo de gobernación de Luis Muñoz Marín, primer
en la década de 1930, repercute negativamente en Puerto gobernador elegido por el voto del pueblo (Partido
Rico y, por ende, la actividad cinematográfica tanto en Popular Democrático), se crean las bases económicas
esta década como a inicios de la siguiente es casi nula. para el surgimiento de la División de Educación de la
A lo largo de toda su historia, el cine puertorriqueño Comunidad con un presupuesto de 400 mil dólares.
está estrechamente ligado al desarrollo económico del Funciona desde 1946 como la Sección de Cinema y
país. El industrial Rafael Ramos Cobián, propietario del Gráfica de la Comisión de Parques y Recreo Públicos,
mayor circuito de salas de cine del país, es capaz de, en pero es instituida oficialmente mediante la Ley nº 372 del
coproducción con México, financiar con recursos pro- 14 de mayo de 1949, aprobada por unanimidad por el
pios la cinta Mis dos amores dirigida por Nick Grinde Senado y la Cámara de Representantes, como una agen-
(1938), para lucimiento de la actriz boricua Blanca de cia adscrita al Departamento de Instrucción Pública, aun-
Castejón y el mexicano Tito Guízar. Con este título se que goza de autonomía por tener su director, Fred Wale,
convierte en el primer productor de cine puertorrique- acceso directo al gobernador. El propósito educativo e
ño. Su carrera culmina con su segunda producción, Los ideológico de la entidad se subraya desde la propia fun-
hijos mandan (1939), realizada en México por un direc- damentación de la Ley: “comunicar enseñanza básica
tor desconocido con Arturo de Córdova como protago- sobre la naturaleza del hombre, su historia, su vida, su
nista, secundado por los hermanos Fernando y Joaquín forma de trabajar y gobernarse en el mundo y en Puerto
Soler. Un rival de Cobián en el negocio de distribución, Rico”. Convencido de las posibilidades que a largo alcan-
Teodulo Llamas, magnate del hielo, invierte también dine- ce tendrían en la isla las reformas económicas y admi-
ro en la producción cinematográfica en aras de compe- nistrativas del Nuevo Trato (New Deal), emprendido por
tir con el cine mexicano, cada vez más popular. Proliferan el presidente Roosevelt, el gobernador valora positiva-
ya en esta época las revistas de cine, de efímera vida y mente la significación de la radio y el cine como medios
estilo farandulero. Se diseminan las salas por todo el país, de comunicación masiva. Para conseguir su objetivo rec-
que en sus programas presentan películas y espectáculos tor, se utilizan además como instrumentos de propagan-
en vivo. Durante la segunda guerra mundial, no se reali- da y educación, libros, folletos, cartelones y discusiones
za cine en la isla. A finales de la década de 1940 y pri- de grupos. El programa ejecutado por la División integra
meros años de la siguiente, al evidenciar el gobierno cier- tanto el proyecto de desarrollo industrial “Manos a la
to interés en la producción cinematográfica, el impulso Obra”, concebido por Muñoz y desarrollado por el Partido
industrial estimula la iniciativa privada y, a juicio del Popular Democrático para atraer la inversión de capital
investigador José Artemio Torres, “el cine despega en estadounidense en la débil economía local, como la
Puerto Rico”. “Operación Serenidad”, política destinada a la construc-
IV. TERCERA ETAPA (1946-1969): LOS AÑOS DE ción paralela de una cultura y formas de vida satisfacto-
LA DivEdCo (1946-1960). El renacimiento de la pro- rias para el puertorriqueño. La DivEdCo estimula a las
ducción y del interés por realizar filmes en Puerto Rico comunidades a reconocer y solucionar sus acuciantes pro-
dominan este periodo, cuya principal característica es la blemas: la falta de caminos, escuelas, acueductos y obras
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públicas imprescindibles. La agencia original de pro- marcha, convoca a los más talentosos artistas puertorri-
ducción, llamada División de Educación Visual, cuenta queños de la época, algunos vinculados al movimiento
con una plantilla de empleados estadounidenses con expe- independentista: los escritores René Marqués, Emilio Díaz
riencia en cine, trabajo editorial y artes gráficas, contra- Valcárcel, Pedro Juan Soto y José Luis Vivas Maldonado;
tados con el fin de organizar la producción y adiestrar al y los artistas gráficos Irene Delano, Félix Bonilla, Carlos
talento local. Edwin Rosskam escribe los argumentos y Raquel Rivera, Rafael Tufiño y Lorenzo Homar, entre
narraciones de los primeros documentales producidos, otros, que generan todo un activo movimiento de carteles
que son realizados por el fotógrafo Jack Delano: La mon- sobre los filmes. Los realizadores Jack Delano, Amílcar
taña (1946), La caña (1947) e Informe al pueblo (1948). Tirado, Luis Maisonet, Ángel F. Rivera, Benjamín
Todos constan de un narrador que subraya la información Doniger, Marcos Betancourt y el dominicano Oscar Torres,
visual, al tiempo que destaca los esfuerzos gubernamen- legan obras de gran valor histórico-social. Resulta curio-
tales para mejorar la calidad de vida del pueblo. El nivel so e irónico que esta escuela de directores se beneficiara
educativo del ciudadano promedio, no sobrepasaba el de la llegada al país de cineastas perseguidos en Estados
equivalente de un cuarto grado de escuela elemental. En Unidos por la represión contra elementos progresistas
el cortometraje Una gota de agua (1947), Delano inau- desatada en la etapa macarthysta, como Willard Van Dyke,
gura un estilo luego explotado al máximo: incorporar que aporta su experiencia y conocimientos y rueda allí El
actores naturales o no profesionales, en lo que se quiere de los cabos blancos (1955).
ver también el influjo del neorrealismo italiano. Ellos En una mirada retrospectiva al aporte capital de la
recrean sus propias historias ante las cámaras, muchas DivEdCo, equivalente a la experiencia soviética del agit
veces en sus parajes naturales, donde conviven con los prop e influida por la labor del británico John Grierson por
equipos de rodaje. Esto se traduce en un mayor realis- medio de los patrones que sigue de la National Film Board
mo y una fiel representación de la vida cotidiana del “jíba- de Canadá, se percibe la visión idealizada de los conflic-
ro” sin desvirtuarla, ni incurrir en paternalismos. A esta tos sociales. Los certámenes internacionales aclaman algu-
importante característica se suma el pretendido estilo dra- nas de estas obras notables en el devenir de la cinemato-
mático, final feliz incluido, para lograr un cambio de acti- grafía boricua, al extremo de poder situar el cine de la
tud en los activos espectadores-actores, a quienes pro- División de Educación de la Comunidad, toda una memo-
ponen soluciones a sus problemas, solo que aquellos que ria visual de las transformaciones político-sociales del
aquejan al país, durante este periodo “muñocista”, no periodo, como una de las experiencias cinematográficas
siempre hallan soluciones democráticas. más importantes de América Latina y el Caribe a media-
A Delano y la División se debe también la primera cinta dos de la década de 1950. Coincidentemente con un cam-
de animación realizada en Puerto Rico: La cucarachita bio político provocado por la llegada al poder de un par-
Martina (1949), con dibujos de Juan Díaz. Entre 1946 y tido de corte conservador, ajeno a la filosofía que anima
1960 se realizan aproximadamente 48 películas, 38 de aquel proyecto gubernamental, la producción de la
ellas producidas por la DivEdCo que las exhibe en los más DivEdCo tiende a disminuir después de 1968, en lo cual
recónditos lugares de la isla hasta alcanzar en las décadas influyen otros factores, entre estos, la elevación de los cos-
de 1950 y 1960 una audiencia estimada en más de dos tos. El cine de la División, un total de 80 producciones,
millones de espectadores. En su pormenorizado análisis muchas de las cuales se han perdido, sienta las bases de
de una producción de estricto propósito didáctico, Inés un nuevo tipo de documentalismo.
Mongil Echandi y Luis Rosario Albert precisan algunos Al margen del intenso trabajo de esta institución con res-
de los temas recurrentes en estas pelícu- paldo gubernamental, Ricardo Alegría
las: la necesidad de obras públicas en las logra concluir el primer documental inde-
comunidades (el largometraje Los pelo- pendiente: Las fiestas de Santiago en
teros, 1951, uno de los clásicos del cine Loíza Aldea (1949), cortometraje en 16
boricua; Una voz en la montaña, 1952; mm a color, que escribe, produce y diri-
El puente, 1954); la educación del con- ge. El 28 de mayo de 1957, los actores
sumidor y el mercadeo (Pedacito de tie- Víctor Arrillaga y Axel Anderson, en
rra, 1952; Juan sin seso, 1959); el auto- unión del productor Jerónimo Mitchel,
ritarismo o caciquismo (El cacique, fundan una nueva compañía, Probo
1957); la timidez (Ignacio, 1956); los Films (Producciones Borinquen Inc.),
derechos de la mujer (Modesta, 1956; empresa de capital nativo en la que los
Qué opina la mujer, 1957; Geña la de actores y técnicos que trabajan son accio-
Blas, 1964); el cooperativimo (El yugo, nistas. Su primera producción, Maruja
1959; Acción comunal, 1959); el traba- (1958), realizada por el director de tele-
jo y el bienestar social (Las manos del visión argentino Oscar Orzábal Quintana,
hombre, 1952; El hombre esperado, es una de las películas más exitosas del
1964); la cultura popular y la historia periodo. Las otras no alcanzan similar
(Nenén de la ruta mora, 1955; La plena, repercusión y son El otro camino (1960),
1957; El resplandor, 1962). La sección del propio realizador, y Palmer ha muer-
de producción se convierte en un autén- to (1961), policial realizado por el cata-
tico taller de creación que además de for- lán Juan Fortuni, cierre de su producción
mar todo un equipo de técnicos sobre la De O. Orzábal, 1958 por contradicciones internas.
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V. LA ASCENSIÓN Y LA CAÍDA (1960-1969). Un de taquilla: Romance en Puerto Rico de Ramón Pereda

auge en la producción de largometrajes comerciales, entre (1961), la primera cinta puertorriqueña en colores;
los que figuran producciones locales (cincuenta títulos Lamento borincano dirigida por F. Cortés (1962); Mientras
en diez años), coproducciones con firmas foráneas y pro- Puerto Rico duerme de Julián Soler (1964) y Nuestro regi-
ducciones extranjeras filmadas en Puerto Rico, marcan miento realizado por el español Manuel Mur Oti (1964),
la segunda etapa (1960-69), de este tercer y más pro- entre otros títulos. Producciones Trucco Inc., liderada por
ductivo periodo en su historia cinematográfica. Inciden el argentino Orestes Trucco, quien radica durante mucho
en la bonanza el disponer de cierta infraestructura indus- tiempo en el país, promueve varios largometrajes, entre
trial y el financiamiento por medio de adelantos para la estos: Correa Cotto: ¡así me llaman! del propio Trucco
producción, suministrados por la División Hispana de (1966), inspirado en la vida del legendario criminal que
la Columbia Pictures. No obstante alcanzar la máxima le da título y que reaparece como personaje en otras pelí-
expresión en lo relativo a cantidad y variedad temática, culas del género policial, muy explotado en la isla entre
la producción local va de un fracaso a otro, tanto en el finales de la década de 1960 y comienzos de los setenta
aspecto comercial como en el artístico. Ninguna pro- y en el que descuella La palomilla de Efraín López Neris
ducción consigue abrirse paso en el mercado interna- (1969). Otro nombre prominente en el cine de esta déca-
cional, aunque su objetivo primordial es la creciente da es el director ponceño Jerónimo Mitchell con su firma
audiencia hispana de Estados Unidos. Las coproduccio- Mitchell Productions Inc., que realiza: Vendedora de amor
nes con México están enfocadas hacia el público de ese (1964), Amor, perdóname (1965), La criada malcriada
país y el de España, donde el franquismo impone un letar- (1966), Heroína, la droga maldita (1967), rodada en Nueva
go a la industria fílmica. No por gusto se repite hasta el York, y La venganza de Correa Cotto (1969). Como resul-
cansancio la fórmula, infalible en el cine mexicano, de tado de talleres impartidos y cineastas noveles, en este
introducir cantantes y orquestas populares, sin descuidar tiempo también puede citarse alguna producción de cor-
la promoción del paisaje puertorriqueño y los lugares tos y mediometrajes independientes, entre ellos: El peca-
de diversión nocturna. Juan Orol recupera en las locali- do original corto experimental de José Soltero (1964);
zaciones de la isla el “paraíso perdido” para su inspira- Ángela del cubano Ramón Barco (1966) y Laguna solte-
ción, después del triunfo de la revolución cubana. Su pro- ro de la periodista Maggie Bob (1967). Muchos de estos
lífica filmografía incluye ocho coproducciones con Puerto esfuerzos no trascienden la primera obra. Esta década seña-
Rico en el periodo 1963-68, en unión a la compañía la la tentativa de A. Tirado de crear una Asociación de
Caribbean Films. Radicado allí, el cubano Ramón Peón, Productores Cinematográficos (1963) y la aparición de
realiza Bajo el cielo de Puerto Rico, sobre la que no exis- varios talleres de cine experimental. La influencia cre-
te mayor información. Hasta el célebre cineasta argenti- ciente de la telenovela ya es evidente en el conjunto de
no Leopoldo Torre Nilsson, que reside dos años en esa la producción fílmica del periodo 1960-69, lastrada por la
isla, rueda en 1966 dos obras menores en su quehacer, inconsistencia dramática y la banalidad predominante, en
Los traidores de San Ángel y La chica del lunes. la cual destacan genéricamente la comedia y el melodra-
En estos primeros años del decenio irrumpe en este ámbi- ma. La supuesta industria de largometrajes que algunos
to del cine el productor televisivo Paquito Cordero, con anticipan que, a juzgar por la producción de 1961, se con-
Tres puertorriqueñas y un deseo (1961), también dirigi- solidaría, nunca llega a establecerse. Los insuficientes pre-
da por él. Inicia un ritmo de producciones que abarca casi supuestos, pese a los reducidos costos de rodaje, y el
toda la década de 1960 al frente de Paquira Films, una impacto ejercido por la televisión (inaugurada en 1954),
de las “grandes” productoras en esta etapa, constituida el con la consiguiente disminución de la afluencia de públi-
10 de agosto de 1964. Esta compañía financia una serie co a las salas, terminan por darle el tiro de gracia.
de películas en torno al personaje de Machuchal, creado Paralelamente se desarrolla una modesta industria con-
por el comediante Adalberto Rodríguez en un popular pro- sagrada al cine publicitario y al cortometraje, en la que
grama de la televisión: “El alcalde de Machuchal” (1964), sobresale el noticiero cinematográfico Viguié Tele-News
del propio Cordero; El jíbaro millonario (1965), que llega a producirse las 52 semanas del año por más de
Machuchal, Agente O en Nueva York (1966) y El curan- treinta años consecutivos. Desde 1951, Juan Emilio Vi-
dero del pueblo (1968), dirigidas todas por su pariente guié Rodríguez, funda con el periodista Manuel E. Navas
Fernando Cortés, boricua asentado en el cine mexicano. la Viguié Film Productions, a la cual se asocia Salvador
La asociación Paquira Films-Cortés da lugar a una nueva Tió un año después, que es la principal productora pri-
productora: Intercontinental Films, que logra realizar en vada. Al fusionarse con los hermanos Roberto y Marino
1968, Rosa la Tequilera y Una puertorriqueña en Guastella, recién llegados de Cuba a inicios de la déca-
Acapulco. Amílcar Tirado, quien filma Ayer amargo da de 1960, originan la Viguié-Guastella, la más relevante
(1959), se responsabiliza con el proyecto más ambicioso compañía fílmica de la isla. Cinebor (Cine Boricua), pre-
acometido, por su presupuesto y el número de actores es sidida por Marina Fuentes, en 1961, es otra cooperativa
Más allá del Capitolio (1963), único largometraje de la estructurada y desmembrada después de producir algu-
Cooperativa de Artes Cinematográficas del Viejo San Juan. nos documentales, cortos experimentales y otros educa-
Incorporada el 20 de febrero de 1961, su fin es realizar un tivos y emprender un largometraje que nunca concluyen,
cine “genuinamente puertorriqueño” y se nutre con téc- en otro “nuevo intento de hacer cine en Puerto Rico”.
nicos formados en la DivEdCo. Otro productor destaca- “El clima, el magnífico paisaje y la amplia variedad de
do es Damián Rosa, alentador de coproducciones con fondos naturales, convierten a Puerto Rico en un lugar
México, interpretadas por repartos mixtos, con cierto éxito ideal para filmar”, declara el guionista de Hollywood
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David Durston. En 1962 este organiza la Associated Pese a trabajar en cine comercial o publicitario como
Producers Inc. junto a la productora de documentales y medio de subsistencia y de obtención de ingresos para
comerciales Delta Films, de Akos Litsek, para producir sus proyectos serios, varios de estos no pueden concre-
películas en colores “a bajo costo y de buen gusto”, que tarse. Entre sus realizadores destaca como figura del
no van más allá de los objetivos escritos. El estableci- nuevo cine puertorriqueño Diego de la Texera, autor de
miento de lo que el productor estadounidense Lester los significativos documentales Culebra, el comienzo
Cowan llama “una cinelandia de la América Latina”, no (1971) y Piñones va (1975), ambos sobre el rescate del
pasa del anuncio de los planes de fomentar un estudio en territorio nacional y el importante largometraje El
San Juan y otro para exteriores en Fajardo, y de la apa- Salvador, el pueblo vencerá (1979), que goza de una
rición de otra compañía de fugaz trayectoria, la amplia difusión internacional. Marcos Zurinaga, respon-
Commonwealth Management Corporation, dedicada tam- sable con Roberto Ponce de Step Away (1979), película
bién a la administración de salas de cine. La Columbia oficial de los VIII Juegos Panamericanos celebrados en
Pictures, interesada inicialmente en la distribución del San Juan y el largometraje de mayor presupuesto del cine
producto boricua con destino al mercado hispano esta- boricua, rueda Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba
dounidense, no tarda en desalentarse ante la mediocridad (1979). Este colectivo deja una profunda huella en la
promedio. El cine de la isla deja de ser rentable. nueva producción documentalista. La sección Realidades
VI. CUARTA ETAPA (1970-1989): DEL ATASCO A en la televisión pública (WNET-TV), propicia el adies-
LA REPERCUSIÓN INTERNACIONAL. El estanca- tramiento de técnicos. Su director, el prolífico José García
miento en la producción de largometrajes de ficción pende Torres, aporta varios títulos destacables en este periodo
sobre la década de 1970. Las razones estriban en la pér- relacionados con la lucha independentista y los valores
dida del favor del público por su baja calidad, el propio de la cultura nacional. Entre estos se encuentran: Destino
cambio de sus hábitos de consumo dominados por el manifiesto (1977), documental histórico sobre la lucha
imperio absoluto del cine estadounidense en las salas, y por la independencia de Cuba y Puerto Rico en el siglo
la carencia de fuentes de financiamiento nacional (pri- XIX. Por estos años el Grupo Tirabuzón Rojo, auspicia-
vado y gubernamental) o extranjero (al carecer del apoyo do por el Movimiento Pro Independencia (luego Partido
de una distribuidora como la Columbia Pictures), para Socialista Puertorriqueño), promueve varios documen-
reunir los presupuestos astronómicos exigidos. La crisis tales enjuiciadores de la situación colonial como Denuncia
pronunciada del cine mexicano, principal socio del bori- de un embeleco de Mario Vissepó (1975), y Puerto Rico,
cua, repercute también, si bien en el primer lustro aún paraíso invadido realizado por el brasileño Affonso Beato
se inscriben algunas insulsas coproducciones, protago- (1977), y algunos sobre temas sociales y culturales.
nizadas por vedettes, cantantes o luchadores, que gozan Posteriormente, la disminución de la actividad política
de alguna fama en ese tiempo. Como excepción de los de la izquierda, las dificultades para distribuir el cine com-
reiterados patrones aplicados en ellas se menciona Maten prometido, las diversas manifestaciones de la censura y
al león de José Estrada (1975), representante del movi- otros elementos adversos, ocasionan el alejamiento del
miento del “nuevo cine mexicano”, filmada en la isla. enfoque estrictamente político, que reaparece hacia media-
Paradójicamente, este descenso cuantitativo (no cualita- dos de los ochenta en documentales como La batalla de
tivo) de largometrajes comerciales producidos, va acom- Vieques de Zydnia Nazario (1988).
pañado del surgimiento de un documentalismo que pro- El año 1979 cierra no solo la década sino, de acuerdo
mueve nuevos nombres al cine nacional. Si en el período a los historiadores, toda una época del cine puertorri-
1970-1987 se producen alrededor de 27 largometrajes, el queño. A comienzos del siguiente decenio, en el circui-
número de documentales es muy superior. Se añade el to de festivales internacionales, uno de los filmes más
afincamiento en la isla de empresas productoras de cine resonantes es La operación que realiza Ana María García
publicitario poseedoras de sofisticadas tecnologías. El 21 (1981), acerca de la esterilización masiva de la mujer
de enero de 1978 se constituye el Centro Nacional de la puertorriqueña, y es conceptuado como el mejor docu-
Cinematografía de Puerto Rico (Cenac), participante en mental de contenido social realizado en la isla hasta esa
la discusión de la nueva ley del Instituto Puertorriqueño fecha. En un alarmante informe sobre la cinematografía
de Artes e Industrias Cinematográficas y de Televisión de Puerto Rico, presentado por la cineasta junto a Augusto
(aprobada originalmente el 22 de agosto de 1974, queda Font señalan: “El gobierno de Puerto Rico auspicia una
congelada por razones de austeridad económica). El nom- agencia, el Instituto Puertorriqueño de Artes e Industria
bre excede a la propia labor que desarrolla. Cinematográficas y de Televisión, que no ha servido como
Recibida con frialdad por la crítica y el público, Isabel recurso de financiamiento ni promoción de la industria
La Negra de E. López Neris (1979), primera película nativa. Su enfoque ha sido facilitar y promover el uso
comercial para distribución mundial generada allí, es con- de localizaciones y facilidades puertorriqueñas para la
siderada la primera superproducción del cine puertorri- filmación de película extranjeras”.
queño por el presupuesto, el número de estrellas boricuas Por su reducido costo, el ascenso del documental es
del cine estadounidense contratadas y la presencia del inversamente proporcional al del cortometraje de ficción.
aclamado fotógrafo mexicano Alex Philips, hijo. Sandino Una alternativa es la utilización del formato súper 8, en el
Filmes surge en los últimos años de la década de 1960 y que trabajan varios cineastas, entre ellos los integrantes
es un esfuerzo colectivo, cuya línea de trabajo está orien- del Taller Experimental de Cine La Red, organizado en
tada, en el inicio, hacia investigaciones sociales y políti- 1981. Por estos años, diversas instituciones privadas incen-
cas enfocado a “hacer un nuevo cine comprometido”. tivan con sus aportes económicos el cine documental, ante
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todo la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, a tener en cuenta con su largometraje Cuentos de Abelardo
establecida en agosto de 1976, lo que contribuye a la for- (1990), recreación de tres estampas costumbristas del escri-
mación de una nueva generación de cineastas. Para apro- tor Abelardo Díaz Alfaro, sobre el que vuelve en Cuentos
vechar el impacto en el público juvenil de ese fenómeno para despertar (1997) y Estampas de Teyo Gracia (2007).
mediático de la música que es el grupo Menudo, apare- Retoma la literatura, esta vez los cuentos de Luis Rafael
cen en el mercado las películas Menudo en apuros (1981), Sánchez para La guagua aérea (1993), cuyo gran éxito
sobre su gira por Venezuela, y Una aventura llamada la convierte en la película puertorriqueña más taquillera
Menudo (1982), ambas de Orestes Trucco. Para explotar de todos los tiempos. La proliferación del video permite
ese filón comercial que implican los colectivos de can- que consoliden su prestigio en el panorama audiovisual
tantes infantiles, Luis Soto rueda antes La pandilla en apu- boricua nombres de diversa formación profesional y pro-
ros (1977). Un total aproximado de 27 largometrajes de cedencia generacional, como Luis Antonio Rosario Quiles
ficción nutre la filmografìa boricua entre 1970 y 1987, (El arresto, 1982); Enrique Trigo (El álbum de familia
marcados por un apreciable nivel de calidad. El estreno de Antonio Martorell, 1983); Kino García (Bakine para
de Dios los cría, ópera prima como realizador del actor un maestro, 1985); Noel Quiñones (Raíces eternas, 1986);
y dramaturgo Jacobo Morales (1979), conformada por Luis Collazo (Casa sin ventanas, 1988); Sonia Fritz
cinco historias que ponen en tela de juicio la hipocresía, (Myrna Báez, los espejos del silencio, 1989); Ivonne Belén
la avaricia, el individualismo y otros, marca un antes y un (Una pasión llamada Clara Lair, 1996); Ivonne María
después en la historia del cine boricua al conceptuarse Soto (La historia inconclusa: el olimpismo puertorrique-
como el mejor filme de la cinematografía isleña y las posi- ño, 1996); José Artemio Torres (Caguana: nuestro patri-
bilidades que abre para establecer una añorada industria monio taíno, 1998); Raúl Marchand (12 horas, 2001).
de cine. El talento y la madurez del cineasta son confir- Todos imponen una variedad temática y estilística digna
mados en Nicolás y los demás (1985) y, sobre todo, por de atención. Una de las empresas más ambiciosas empren-
la resonancia internacional suscitada por la nominación didas por estos años es la realización por Marcos Zurinaga
de Lo que le pasó a Santiago (1990), para el premio Oscar de Muerte en Granada /The Dissappearance of García
al mejor filme extranjero. En 1995 Morales forma la pro- Lorca (1977), coproducción que a un costo de $12.5 millo-
ductora Cinesí, con la que realiza Linda Sara. No menor nes de dólares, reune compañías de Puerto Rico, Estados
acogida recibe La gran fiesta de M. Zurinaga (1986), metá- Unidos y España. Con este último país tienden a incre-
fora de toda una época a través de un imaginario festejo mentarse este tipo de producciones, como indican Desvío
celebrado en un club exclusivo de la burguesía criolla, al paraíso de Gerardo Herrero (1994) o Agua con sal de
aclamado como el más ambicioso largometraje en toda la Pedro Pérez Rosado (2005). Menudean las coproduccio-
historia fílmica del país. Es la primera película producida nes con Estados Unidos de géneros populares como el cine
bajo la Ley de Sociedades Especiales del 19 de julio de policial y de acción y el fantástico, ninguna merecedora
1985, que crea condiciones para la inversión privada en de consideración, en tanto se incrementan los rodajes de
la producción de largometrajes. La inclusión de la indus- producciones estadounidenses en las tan apreciadas loca-
tria de producción de largometraje en el cuerpo de esa Ley lizaciones de la isla y con los profesionales del más alto
es un logro trascendental alcanzado por la Asociación nivel existentes allí. Iván Dariel Ortiz debuta con el tra-
Puertorriqueña de Cineastas y Videoartistas (Apciva), cor- tamiento un tema virgen para el cine boricua en Héroes
poración sin fines de lucro, creada desde 1983 y dedica- de otra Patria (1998): la participación de soldados puer-
da a la creación de las condiciones necesarias para el flo- torriqueños en la guerra de Vietnam. La disminución
recimiento de la producción independiente de cine y de los costos de producción permite que la realización
televisión. La programación de una muestra anual de cine
boricua y el auspicio de conferencias y seminarios, son
algunas de las actividades que emprende, al tiempo de
representar los intereses de los productores frente a las
televisoras comerciales para abrir sus puertas a los pro-
ductores independientes. Salvo estos exitosos títulos, la
insuficiente distribución internacional conspira contra un
mejor conocimiento de su producción. Francisco (Paco)
López, formado en México, funda en 1987 el taller
Animación Boricua, de decisivo papel en el desarrollo del
cine de animación en el país, al combinar la animación
comercial publicitaria, imperante hasta entonces allí, con
la no comercial. Una de sus creaciones más laureadas es
Las plumas del múcaro (1989).
VII. QUINTA ETAPA (1990-): ENTRE EXPECTA-
TIVAS E INCERTIDUMBRES. La última década del
siglo XX se inicia con las expectativas acerca de si los
efectos de esa promisoria Ley, provoquen el tan espera-
do incremento gradual en la producción de largometra-
jes. Con una vasta experiencia en el cine documental de
variadas temáticas, Luis Molina Casanova es otro debut De D. Ortiz, 1998 (Cine del Caribe SA)
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117 Puértolas, Benita

de largometrajes con destino a la televisión, generados hasta duplicarse su número por las inversiones locales o
en Puerto Rico, constituya un rubro característico desde extranjeras en la creación de cineplex. El total de cines
fines de la década de 1990 y en los albores del nuevo siglo. existentes en toda la isla en 1989 es de 91 (casi la mitad
La crítica apunta que, con honrosas excepciones, el ren- de los de 1979), cifra que asciende a unas 230 salas en
glón de los telefilmes, adolece de improvisación, guiones 2004, con 270 visitas semanales. Sólo que la elevación
endebles y actuaciones incoherentes, amén de deficien- del consumo de productos audiovisuales está condicio-
cias técnicas. La cineasta Sonia Valentín, en unión de la nada por el abastecimiento generado por Estados Unidos.
actriz Alba Nydia Díaz encabezan la compañía Copelar, Octavio Getino plantea que “con una población de 4
principal productora y distribuidora de películas en la isla, millones de habitantes, las salas locales registraron en
que en sus tres primeros años de existencia ruedan tres de 2000 una asistencia superior a los 15 millones –con un
estos filmes, concebidos con el propósito de “exportar precio medio de localidad de entre 5 y 6 dólares–, lo que
el talento del país y demostrar que puerto Rico puede pro- equivale a un índice de 3,7 veces por persona /año, muy
ducir cine de calidad”, algo hasta entonces insólito para cercano a la media de los países de la Unión Europea
la “industria local”. Su adquisición inmediata en forma- (supera el índice de concurrencia en España, que en el
tos de VHS y DVD en los comercios latinos norteameri- último periodo es de aproximadamente 3,1 o 3,2) con
canos es alentador. Esta puede llegar a ser una vía para recaudaciones que, en términos relativos, son las más ele-
retomar el espacio perdido por Puerto Rico en la televi- vadas de América Latina”.
sión y el cine. Valentín, autora de ¿Y si Cristóbal des- BIBLIOGRAFÍA: CH; A. Font, A. M. García: “Informe sobre la cine-
pierta? (2000), Plaza vacante (2002), Sudor amargo matografía en Puerto Rico”, 1983; J. (Kino) García Morales: Breve his-
toria del cine puertorriqueño, Bayamón, Puerto Rico, Ed. Taller de
(2003), y varias exitosas teleseries, califica el género que Cine La Red Inc., 1989; VVAA: Idilio tropical: La aventura del cine
realizan como “cine urbano, con una nueva versión de un puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico, Ed. Banco Popular, 1994; J.
Puerto Rico citadino”, en el que destacan a la mujer como (Kino) García Morales: Cine puertorriqueño. Filmografía, fuentes y
un ser pensante, luchador, alejado de todo estereotipo. En referencias, San Juan, Librería Editorial Ateneo, 1997; G. Concepción
Suárez: “Posibilidad de un cine puertorriqueño”, Sargasso II, 2003-04;
los primeros años del siglo XXI, el panorama de la exhi- O. Getino: Cine iberoamericano: los desafíos del nuevo siglo, San José,
bición no se diferencia nada del precedente. Costa Rica, Ed. Veritas, 2006.
En un mercado absolutamente ocupado por el cine LUCIANO CASTILLO
“made in USA”, en el que las salas comerciales casi
nunca exhiben filmes de habla no inglesa, solo existen Puértolas, Benita. Aragón (España), 08.12.1895; Buenos
tres salas de arte y ensayo llamadas Fine Arts que, uni- Aires (Argentina), 04.09.1968. Actriz. Su debut cinema-
das al San Juan Cinemafest, como define el crítico Gil- tográfico es en Los tres berretines, sin director acredita-
berto Concepción Suárez, son “dos pulmones que nos do (1933), inicio del sello Lumiton, para el cual inter-
permiten bastante oxígeno... y constituyen ventanas abier- viene más tarde en la no menos popular La muchachada
tas a la humanidad”, en una nación latinoamericana, que de a bordo de M. Romero (1936), donde es la opulenta
habla español, con ataduras comerciales con Estados Uni- cantinera cuyos avances esquiva L. Sandrini; para el
dos. La existencia de la Corporación para el Desarrollo mismo realizador y empresa integra el numeroso elenco
del Cine en Puerto Rico (Puerto Rico Film Commission),
adscrita al Departamento de Desarrollo Económico y Co-
mercial, prosigue su labor y es una entidad en la que los
cineastas locales depositan no pocas esperanzas para alcan-
zar el fin cardinal que la sustenta, sin la avasalladora depen-
dencia de procesos e instalaciones en Estados Unidos.
Diversos incentivos fiscales para la producción fílmi-
ca y su desarrollo industrial son introducidos por la Ley
para el Desarrollo de la Industria Cinematográfica (No.
362), promulgada en diciembre de 1999. Posteriores legis-
laciones y enmiendas introducidas en el año 2002 pro-
pician la creación de la Corporación de Cine, denomina-
da luego Corporación para el Desarrollo de las Artes,
Ciencias e Industria Cinematográfica en Puerto Rico. Su
gestión responde a criterios empresariales corporativos e
incluye un Fondo Cinematográfico para el otorgamiento Benita Puértolas y Mirtha Legrand en Cinco besos
de préstamos a ser amortizados en cinco años y que no de L. Saslavsky, 1946 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
pueden superar 1,2 millones de dólares o el 80% del pre-
supuesto de la película. La contribución del cine a la eco- de La vuelta de Rocha (1937). En estos filmes, al igual
nomía del país aumenta en un 49% entre 2002 y 2003. que en Corazón de turco de L. Demare (1940), Los mu-
La comercialización de filmes a través de la ejecución de chachos se divierten de M. Romero (1940) y Soy un infe-
un plan estratégico para el comercio y desarrollo de la liz de B. Hardy (1946), sus composiciones son todo lo
industria cinematográfica es la esencia de la Ley 90, pro- burdas que se espera de ellas. Se manifiesta como una
mulgada en marzo de 2004. Según estudiosos del tema, comediante mucho más refinada en la versión fílmica
entre todos los países latinoamericanos, Puerto Rico posee hecha por Antonio Cunill Cabanellas de la famosa come-
el índice de mayor concurrencia a las salas, multiplicadas dia de Gregorio de Laferrère Locos de verano (1941). En
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Puga, Ricardo 118

las búsquedas formales de L. Saslavsky en Eclipse de sol donde realiza sus primeros trabajos. Su labor inaugural en
y Los ojos más lindos del mundo, ambas de 1943, o en cine es en El señor presidente de M. Madanes (1969), film
La mujer desnuda de E. Arancibia (1955), con astros presentado en la Mostra del Festival Internacional de Cine
como E. Franco, E. Serrano, L. Lamarque, A. Bence y T. de Venecia, donde es duramente criticado, por lo que no
Thamar, resulta un soporte ideal. En 1949 filma Avivato se estrena comercialmente en el país, en él reemplaza a
de E. Cahen Salaberry, protagonizada por Pepe Iglesias, Gori Muñoz, de quien es asistente y a quien debe sustituir
uno de los grandes éxitos de taquilla del cine argentino. en este trabajo debido a una enfermedad repentina del
Su última película es la primera película nacional en colo- escenógrafo. Es Rodolfo Tórtola, el asistente de dirección
res, Lo que le pasó a Reynoso de L. Torres Ríos (1955). de L. Torre Nilsson, quien la recomienda para la película
Es madre del actor y animador Leonardo Coire. La maffia (1972). En esta película, como en otras del
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1936: Canillita, L. de la mismo Torre Nilsson, Boquitas pintadas (1974) y El Pibe
Tea, M. Roneima; Poncho blanco, F. Donadío; Radio Bar, M. Romero; Cabeza (1975), manifiesta una ajustada apropiación y
1938: Jettatore!, L. Bayón Herrera; 1939: Oro entre barro, L. Bayón
Herrera; 1941: Boina Blanca, L. Moglia Barth; 1944: Mi novia es un
desarrollo del vestuario con relación a las tramas narra-
fantasma, F. Mugica; 1946: Cinco besos, L. Saslavsky; 1948: Recuerdos das. Otras realizaciones destacadas, siempre como ves-
de un ángel, E. Cahen Salaberry; 1951: La comedia inmortal, C. Catrani; tuarista, son las conseguidas para Juan Moreira de L. Favio
El complejo de Felipe, J. C. Thorry. (1973) y para Eva Perón de J. C. Desanzo (1996). Una
RICARDO GARCÍA OLIVERI
progresiva enfermedad la va alejando paulatinamente de
Puga, Ricardo. Vitoria (España), 1898; Miranda de Ebro, la actividad artística.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
Burgos (España), 1967. Actor y director artístico. Marido rio): 1976: House of the Shadows / La casa de las sombras, R.
de la actriz Celia Ortiz. Prestigioso primer actor del tea- Wullicher, Estados Unidos; 1977: Crecer de golpe, S. Renán; 1978:
tro español de principios del siglo XX, trabaja en la com- Un idilio de estación, A. E. Uset; 1980: Sentimental (Réquiem para
pañía del Teatro Novedades de Barcelona cuando inicia un amigo), S. Renán; 1986: Te amo, E. Calcagno; 1990:
Extermineitors II, La venganza del dragón, C. Galettini; Flor, E.
sus colaboraciones con el cine mudo. Magín Muriá, suce- Mignogna; 1995: Casas de fuego, J. B. Stagnaro; 1997: Hasta la vic-
sor de Adriá Gual al frente de la productora Barcinógrafo, toria siempre, J. C. Desanzo.
quiere dar a ésta un carácter más comercial que su ante- MARÍA VALDEZ
cesor y contrata a Puga junto a Margarita Xirgu para su
primera película como realizador, El nocturno de Chopin Puglielli, Rafael. Italia, ? Compositor. En la década de
(1915), con fotografía de Fructuoso Gelabert. El drama 1950 trabaja en radio en la ciudad de São Paulo y reali-
se convierte en el gran acontecimiento cinematográfico za arreglos para grabaciones de artistas que recién
de la temporada, por lo que Muriá continúa realizando comienzan la carrera, como los cantantes Tito Madi y
dramas, siempre con la Xirgu y Puga como protagonis- Maysa Monjardim y que son famosos más adelante. La
tas, El amor hace justicia (1915), de nuevo con Gelabert primera película que musicaliza es una producción local
como responsable de la fotografía, que resulta un fraca- de Sorocaba, ciudad del interior del estado, que imita a
so de público; Alma torturada (1916), con argumento del los filmes del far west que tienen mucho éxito en los
propio Muriá, que vuelve a ser un éxito; La reina joven cines brasileños, Não Matarás, único filme dirigido por
(1916), basada en la obra de Àngel Guimerà, de nuevo Freitas Jr. (1956) y protagonizado por José Parisi. Tiene
bien acogida por crítica y público; y El beso de la muer- una rápida permanencia en los estudios Maristela, donde
te (1916), otra vez con fotografía de Gelabert, cuyo fra- compone la música para otra realización de ambiente
caso hace que Margarita Xirgu rompa con Barcinógrafo rural, la aventura Arara Vermelha de Tom Payne (1957),
y vuelva al teatro. Puga es llamado por Jacinto Benavente adaptado de la novela homônima de José Mauro de
para protagonizar su film Los intereses creados (1918), Vasconcelos. Es una cuidada producción protagonizada
además de encargarse de la dirección artística, que en la por Anselmo Duarte, Milton Ribeiro y la hermosa nova-
práctica es la codirección. La fría acogida no responde a ta Odete Lara. En el mismo estudio participa en A
las expectativas de una película de muy alto presupues- Doutora É Muita o Viva de Ferenc Fekete (1957), co-
to para la época y Ricardo Puga desaparece del cine media elegante de producción independiente, protago-
durante la década siguiente. Con en el sonoro en 1931 nizada por Eliana (Eli de Souza Macedo), que apuntala
protagoniza en Gran Bretaña, acompañado de Rosita el lanzamiento del nuevo galán Francisco Negrão. Crea
Moreno, El hombre que asesinó de D. Buchowetzki y F. la música para O Preço da Vitória de Oswaldo Sampaio
Gomis, rodada en español. En 1949 interpreta su última (1960), filme sobre fútbol que enfoca la carrera de un
película, la producción argentina Diez segundos, dirigi- jugador que alcanza el éxito en la carrera, papel inter-
da por Alejandro Wehner. Hay una calle de Vitoria que pretado por el actor Maurício Morey. Finalmente, hace
lleva su nombre. la música para el filme Por Um Céu de Liberdade de
JESÚS ANGULO Luiz de Barros (1961), sobre la participación de la Força
Expedicionária Brasileira (FEB) en la segunda guerra
Puga Sabaté, Leonor. Buenos Aires (Argentina), 07.08. mundial y son John Herbert y Lia Cortese los que enca-
1938. Diseñadora de vestuario y escenógrafa. Discípula bezan el gran elenco.
de Luis Diego Pedreira, finaliza sus estudios en el Instituto LUIZ FELIPE MIRANDA
de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, en 1968.
Toma profesionalmente el apellido Puga Sabaté en home- Puig, Arturo [Arturo José Alberto Puig]. Buenos Aires
naje a su padre, el poeta Enrique Puga Sabaté. Es Saulo (Argentina), 17.11.1944. Actor. Hijo del empresario del
Benavente quien la conecta con el teatro independiente, Teatro Lasalle, Arturo Puig, pertenece a una familia de
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119 Puig, Juan Manuel

citas explícitas o referenciales. En 1946 se traslada a
Buenos Aires para cursar estudios secundarios. En 1950
ingresa a la Facultad de Arquitectura y un año después
cambia a la de Filosofía y Letras, carrera que también
abandona. En 1955 termina sus estudios de lengua y lite-
ratura italianas en la Asociación Dante Alighieri de
Buenos Aires y gana una beca para estudiar dirección
de cine en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinemat-
ografía, donde estudia dos años con Césare Zavattini,
conoce a Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y traba
amistad con el joven Néstor Almendros. Durante su estan-
cia en Europa conoce también a Guillermo Cabrera
Infante, Severo Sarduy y Tomás Gutiérrez-Alea. Pos-
teriormente vive en Londres y Estocolmo. Durante este
periodo escribe tres guiones cinematográficos que con-
cluye en Buenos Aires y que no llegan a filmarse, los dos
primeros originalmente en inglés, “Bad Cancelled”
(1958); la comedia “Summer Indoors /Verano entre pare-
Arturo Puig y Graciela Borges en Kindergarten de J. Polaco, 1989 des” (1959) y “La tajada” (1960), escrito en Buenos Aires.
(Argentina Sono Film) Según la biógrafa Suzanne Hill-Levine (2002), participa
de dos producciones en Argentina, en calidad de segun-
origen catalán dedicada a la provisión de utilería tea- do asistente del director asistente, América di notte de
tral desde 1870. En el Lasalle debuta en un breve rol Giuseppe M. Scotese (1961) producción italiana y Una
infantil en Panorama desde el puente de A. Miller, diri- americana en Buenos Aires /Los asesinos las prefieren
gida e interpretada por P. López Lagar. Luego, actúa rubias de George Cahan (1961), con Jean Pierre Aumont,
en una importante cantidad de obras, entre ellas Hello Mamie Van Doren y los argentinos Carlos Estrada y Juan
Dolly de Stewart y Herman (1967), con puesta de D. Carlos Mareco entre otros. Tras esta experiencia vuelve
Tinayre y protagonizada por L. Lamarque. Secunda a S. fugazmente a Roma y en 1963 se establece en Nueva
Giménez en La mujer del año y Sugar. Más tarde se lo York, donde según el mismo Puig, se produce su paso
ve en Cristales rotos, también de Miller, y Rompiendo definitivo del cine a la literatura. Empieza a escribir un
códigos, de Hug Whitemore. En 2004 protagoniza argumento cinematográfico donde ensaya el voice over,
Panorama desde el puente, en el Teatro General San donde varias voces cuentan la misma historia desde pers-
Martín. En cine, comienza en 1967 en un film con L. pectivas diferentes. Según su propio testimonio, mien-
Sandrini, ¡Al diablo con este cura!, de C. Rinaldi. tras escribe un guión siente la necesidad de un mayor
Destaca en Los días que me diste de F. Siro (1975), en espacio narrativo y de esta manera, el guión se convier-
pareja con I. Ledesma; La hora de María y el pájaro te en su primera novela La traición de Rita Hayworth,
de oro de R. Kuhn, (1975); Un idilio de estación de A. pletórica desde el título en referencias cinematográfi-
Uset (1981) y La conquista del paraíso, primer trabajo cas, que resulta elegida finalista en el premio Biblioteca
de E. Subiela (1981). Con G. Borges coprotagoniza Breve de la Editorial Seix Barral y en 1969, es elegida la
Kindergarten film inédito de J. Polaco (1989). A. mejor novela del periodo 1968-69 por el diario francés
Aristarain lo dirige en Lugares comunes (2001), copro- Le Monde. La novela, después de atravesar diversos pro-
ducción con España. Además, durante el mismo año reci- blemas con la censura local, es publicada en Buenos Aires
be el premio Podestá a la trayectoria, distinción que le en 1968. De 1969 es su segunda novela, Boquitas pinta-
otorgan la Asociación Argentina de Actores y el Senado das, que conoce en 1974 una homónima versión cine-
de la Nación. En televisión desarrolla una amplia carre- matográfica dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, con
ra, en la que se destaca “Grande pa”, un programa que guión del autor, Torre Nilsson, Beatriz Guido y Luis Pico
alcanza una gran teleaudiencia. Estrada. El filme recibe ese mismo año el premio espe-
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1969: La frontera olvida-
da, J. C. Neyra; Los muchachos de mi barrio, E. Carreras; ¡Viva la vida!, cial del jurado a la mejor película en el Festival
E. Carreras; 1971: El veraneo de los Campanelli, E. Carreras; 1972: Internacional de San Sebastián y la Concha de Plata a
He nacido en la ribera, C. Catrani; 1973: Me gusta esa chica, E. su director. Asimismo, los escritores de San Sebastián
Carreras; 1974: El amor infiel, M. David; Nino, F. Curriel; Carmiña, J. premian el guión adaptado y es protagonizada por A.
Saraceni; 1985: Contar hasta diez, O. Barney Finn; 1987: El prontua-
rio de un argentino, A. Bufali. Alcón, L. Brando, M. González y un nutrido elenco. La
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; L. Aubele: “Ensayar es encontrarse con historia que reconoce como antecedentes al folletín y al
uno mismo: Arturo Puig”, La Nación, Buenos Aires, 14.12.2003. radioteatro, se sitúa en un pueblo de la provincia de
ANDRÉS INSAURRALDE Buenos Aires que es el General Villegas natal de Puig,
pero rebautizado como Coronel Vallejos para realizar una
Puig, Juan Manuel. General Villegas, Buenos Aires reconstrucción costumbrista de las vidas de un grupo de
(Argentina), 28.12.1932; Cuernavaca (México), 22.07. personajes, cruzadas de esperanzas, frustraciones y medio-
1990. Escritor, guionista y dramaturgo. Uno de los escri- cridad, lastre que arrastran consigo posteriormente a la
tores argentinos en cuya obra está mas presente el cine, vida urbana de Buenos Aires. Establecido nuevamente
ya sea en forma directa en los títulos de sus novelas, en en Argentina, escribe entre 1972 y 1973 The Buenos Aires
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Puig, Marta L. 120

entonces tema tabú de la homosexualidad. Por este tra-

bajo, Ripstein obtiene el premio especial del jurado en el
Festival Internacional de San Sebastián (1978). Poste-
riormente adapta junto con la escritora Silvina Ocampo,
el cuento de esta, El impostor, que Ripstein filma con el
título de El otro (1984).
El cine argentino vuelve a interesarse en Puig a prin-
cipios de la década de 1980, cuando escribe junto a Raúl
de la Torre el guión de Pubis angelical de R. de la Torre
(1982), basado en su novela homónima. En esta obra,
Puig vuelve a relacionar el mundo de la literatura con el
cine a través del personaje de una enferma terminal que
sueña en imágenes, mientras permanece internada en
un hospital de México. En 1993 reafirma su pasión por
el universo del cine en su último libro de relatos, Los ojos
Juan Manuel Puig de Greta Garbo.
Affair, que constituye un cambio de frente respecto a su BIBLIOGRAFÍA: G. Fernández Jurado, M. Cassinelli (dir.): El cine
obra anterior, ya que abandona temporalmente el folle- argentino 1997, Buenos Aires, Fundación Cinemateca Argentina, 1997;
T. E. Martínez: “La muerte no es un adiós”, La Nación, Buenos Aires,
tín para abordar una trama policial. La novela, de conte- 17.09.1997; G. Speranza, J. Amícola (comps.): Encuentro Internacional
nido notoriamente opuesto al peronismo en ese momen- Manuel Puig, Rosario, Beatriz Viterbo, 1998; S. Hill Levine: Manuel
to en el poder y contextualizada en la realidad política de Puig y la mujer araña, Buenos Aires, Seix Barral, 2002; A. Neifert:
la Argentina de los primeros años de la década de 1970, Del papel al celuloide, escritores argentinos en el cine, Buenos Aires,
La Crujía, 2005.
le vale recibir amenazas telefónicas por parte del grupo JULIO AZAMOR
terrorista autodenominado Alianza Anticomunista
Argentina y se exilia en México. Allí termina de escri- Puig, Marta L. Véase SIMÓN CEREZO, ANA.
bir El beso de la mujer araña, que comienza en 1973 en
Buenos Aires y que los críticos califican como su obra Puig Admetller, Joan. Véase FESTIVALES. IX. ESPAÑA.
más importante. La acción se sitúa en el opresivo ámbi-
to de la celda de una prisión latinoamericana que com- Puig González, Jaime J. [Jacob Most]. Barcelona (Es-
parten un preso político y un homosexual cinéfilo, aman- paña), 1935. Director, guionista y productor. Poeta y autor
te de las películas de Hollywood “Molina”, que tiene la de cuentos y relatos periodísticos, en 1961 funda junto
misión de ganar la confianza de su compañero e inducirlo con Joseph Maria Barguñó la productora Cine d’Or, de
a revelar información que se considera importante en la la cual también son socios el director de fotografía Ricardo
guerra antisubversiva. Según Graciela Speranza (1998) Albiñana y el compositor Federico Martínez Tudó.
el personaje de Molina en El beso de la mujer araña, “es Esencialmente orientada hacia el cine publicitario, en
la transposición narrativa mas fiel de su pasión cinema- 1963 es legalizada como productora de cortometrajes, la
tográfica (se refiere al autor), de las lecciones aprendidas mayoría dirigidos por el propio Puig con una clara voca-
en el cine y de sus posibilidades de apropiación literaria”. ción turística: El traje de los Reyes Magos (1963), El valle
En el texto, Molina cuenta a su compañero el argumen- de los príncipes (1964), La llave (1964), Aire, sol y Costa
to de varias películas del cine estadounidense que le sir- Brava (1965), Tres fantasías de Pepe (1965), Javea, el
ven para evadirse de las paredes de la prisión. El direc- rincón verde de la Costa Brava (1967) o Tic Tac de una
tor Héctor Babenco la lleva al cine con el título Kiss of ciudad (1967). Avalada por esta experiencia, la empresa
the Spider Woman /O Beijo da Mulher Aranha /El beso amplía su capital social y aborda los largometrajes Sharon
de la mujer araña, producción Estados Unidos-Brasil vestida de rojo (Germán Lorente, 1968) y La mujer celo-
(1986), con guión de Leonard Schrader, versión en la cual, sa (J. J. Puig, 1969). Autor de centenares de spots publi-
según el mismo director, “Las licencias son mínimas: citarios, indistintamente rodados en sus propios estudios
reducción a sólo dos de las seis películas que se cuentan barceloneses, provistos de dos platós, salas de montaje y
en la novela; la alusión insoslayable al nazismo y una proyección, o como delegado de la empresa Moro
suerte de fantasía tropical”. El filme obtiene cuatro nomi- Creativos Asociados, entre 1975 y 1985 decanta su acti-
naciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinema- vidad hacia el cine erótico o pornográfico, a menudo con
tográficas de Hollywood para la producción, mejor pelí- el seudónimo de Jacob Most y por cuenta de nuevas
cula, mejor director, mejor guión, mejor interpretación empresas propias (Vision Internacional Productions SA,
masculina para William Hurt, quien finalmente resulta Venus producción o la resucitada Cine d’Or): El soca-
premiado. Continúa escribiendo y publica Maldición eter- rrón (1975), Guapa, rica... y especial (1975), Una prima
na a quien lea estas páginas (1981); Sangre de amor en la bañera (1976), Perversión en el Paraíso (1981),
correspondido (1982); Cae la noche tropical (1988), entre Bacanales romanas (1981), Una virgen para Calígula
otros títulos. Durante su exilio también colabora, aunque (1982), La selva está loca, loca (1983) y Bacanales roma-
sin figurar en los créditos con José Donoso, José Emilio nas (II parte) (1985). Además de estos títulos, escritos y
Pacheco y Arturo Ripstein en el guión de El lugar sin dirigidos personalmente, produce Tres mujeres de hoy
límites de A. Ripstein (1977), sobre la novela homónima (G. Lorente, 1980), Bajo en nicotina (R. Artigot, 1984)
de José Donoso (1965) que trata con franqueza el por y la más distinguida Réquiem por un campesino español
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121 Puigcorbé, Juanjo

(F. Betriú, 1985). Autor del manual Cómo ser guionista para obtener préstamos de copias para el cineclub, adqui-
de cine, radio y televisión. Teoría, práctica, modelos de rir experiencia y desarrollar las relaciones. En mayo de
guión (1986), recurre al seudónimo de Jacob Most para 1951 participa en el Congreso de la Federación Inter-
publicar los libros Todo sobre el vídeo (1982), Así se crean nacional de Archivos de Filmes (FIAF). En ese mismo
guiones: cómo redactar guiones de forma práctica y pro- año trabaja, junto a Elena Garros, en el guión del cuento
fesional para cine, televisión, radio, cómics y publicidad Memoria de Paulina de Bioy Casares, dirigido por
(1994) y Así se crean anuncios publicitarios: técnicas Leopoldo Torre Nilson. En 1952 regresa a Cuba y con-
para crear anuncios para prensa, revistas, carteles y folle- tinúa su labor en la Cinemateca y como cineasta aficio-
tos. Cómo tener ideas y visualizarlas. Textos, ilustracio- nado, dirige el cortometraje Sarna filmado en la casa de
nes, composición y diseño (1995). Además de la totali- Wifredo Lam. Escribe críticas de cine para la revista mas-
dad de las películas dirigidas por él, interviene en los culina Don; es creador y guionista del programa radio-
guiones de La zorrita en bikini (I. F. Iquino, 1976), Goma fónico “Leyendas Universales”; guionista y director de
II /Killing Machine (J. A. de la Loma, 1984) y Andalucía los cortos Hacia el futuro (para Goodrich Cubana), Cartas
chica (J. Ulloa, 1989). de una Madre (para Esso Standard Oil); guionista, direc-
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1963: El traje de los Reyes tor y actor de El visitante (inconcluso). En 1957 regresa
Magos, cm; 1964: El valle de los príncipes, cm; La llave, cm; 1965: a París, comienza a trabajar en la Cinemateca Francesa
Aire, sol y Costa Brava, cm; Tres fantasías de Pepe, cm; 1967: Javea,
el rincón verde de la Costa Brava, cm; Tic Tac de una ciudad, cm; 1970
y pocos meses después obtiene una beca para continuar
: La mujer celosa; 1975: El socarrón; Guapa rica y... especial; 1976: sus estudios en el centro audiovisual École Normale
Una prima en la bañera; 1978: Ou, cm; 1981: Perversión en el paraí- Superiore, de Saint Cloud, donde se gradúa en 1958. Se
so; 1982: Bacanales romanas; Una virgen para Calígula; 1983: La gradúa de Periodismo Gráfico y trabaja en el sector de la
selva está loca, loca, loca...; 1985: Bacanales romanas (II parte). publicidad. Desde 1963 hace fotografías de moda para
BIBLIOGRAFÍA: GCE.
ESTEVE RIAMBAU Harper’s Bazaar, Elle y Marie-Claire en su versión espa-
ñola. En 1969 asume el cargo de jefe de Conservación y
Puig Paredes, Germán [Herman]. Las Villas (Cuba), Documentación de la Cinemateca Francesa. Años más
25.02.1928. Director, guionista y director de fotografía. tarde realiza una investigación del desnudo masculino en
Presidente y fundador, en 1948, del Cine Club de La la fotografía contemporánea y publica La primera colec-
Habana, que en 1951 se convierte en la primera Cinema- ción del desnudo masculino fotográfico. Sus fotografías
teca de Cuba, la que no llega a consolidarse por dificul- forman parte de exposiciones en Francia y España. Vive
tades económicas y diferencias entre sus miembros. Como en Barcelona y es director del Departamento Fotográfico
parte de las actividades del cineclub, junto a Ricardo de la revista Telediario de Madrid.
Vigón organiza proyecciones de filmes en salas privadas FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, cm): 1952: Sarna; Hacia el futu-
ro; Cartas de una madre; 1955: El visitante, inc.
que alcanzan un gran éxito y a las que se integran nume-
ALICIA GARCÍA GARCÍA
rosas personas relacionadas con la cultura: Néstor
Almendros, Tomás Gutiérrez-Alea, Ramón Suárez y
Guillermo Cabrera Infante, entre otros. En 1950, viaja a Puigcerver, José María [José María Martínez López
París con el propósito de estudiar en el Institute de Hautes Puigcerver]. Barcelona (España), 1952. Director. Cursa
Etudes Cinématographiques (IDHEC), pero en ese año estudios superiores y obtiene la licenciatura en Derecho.
dicho instituto no recibe nuevas matrículas. Decide enton- Director de teatro de la Compañía del Real Colegio
ces en 1951, cursar estudios en el Institute de Filmologie Universitario María Cristina, de El Escorial. entre 1971
de l’Université de Paris, donde recibe clases de Georges y 1974. Realiza estudios de Imagen en la Facultad de
Sadoul. Allí realiza un trabajo de práctica como tercer Ciencias de la Información. En 1972 decide fundar su
asistente en el filme L’auberge rouge de Claude Autant- propia productora, Castaña Films, la cual mantiene
Lara. Durante su estancia en París, establece contactos durante una década. En 1982 disuelve la productora y
con Henri Langlois, director de la Cinemateca Francesa, crea Escafandra PC y realiza su primer largo Alcamir.
Se trata de un film que gira entorno a una historia de
amor y desencanto, donde tres hombres, una mujer y el
otoño nos muestran una historia de amistad sincera,
celos soterrados y odio contenido. Autor de los cortos
Societatis (1977), La Batalla del Salado (1979) y La
comida (1980).
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1977: Societatis, cm; 1979: La
batalla del Salado, cm; 1980: La comida, cm; 1982: Alcamir.
SÒNIA FELIP

Puigcorbé, Juanjo [Joan Josep Puigcorbé Beniages].

Barcelona (España), 27.08.1955. Actor y argumentista.
Alumno de las facultades de Ciencias Físicas y de
Filosofía y Letras, estudia arte dramático en el Institut del
Teatre de Barcelona y desarrolla una intensa actividad
teatral dirigido por algunos de los nombres más impor-
tantes del teatro catalán y español (Lluís Pascual, Nùria
Germán Puig (Icaic) Espert, Fabiá Puigcerver), terreno en el que alcanza un
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Puigdurán Vives, Jaime 122

El despegue definitivo, como algo más que un simple

actor de comedia, le llega con el papel que le ofrece el
director Mariano Barroso en Mi hermano del alma (1994),
un personaje ambiguo, frenético, repleto de matices, un
pícaro a la vez fascinante y patético, que desestabiliza la
normalidad del hermano equilibrado que interpreta a su
lado Carlos Hipólito. Inmediatamente después, el actor
vive el momento más relevante de su carrera con el reco-
nocimiento popular en un trabajo de alta comedia dentro
de Todos los hombres sois iguales de Manuel Gómez
Pereira (1994), donde comparte protagonismo con Imanol
Arias y Antonio Resines. Con el mismo director asume la
mitad adulta de otro personaje permanentemente angus-
tiado (la otra mitad la asume Gabino Diego), un indivi-
duo atrapado entre una fijación enfermiza por una mujer
fuera de su alcance, Ana Belén, y la vulgaridad de la vida
cotidiana en El amor perjudica seriamente la salud (1997).
Juanjo Puigcorbé (Filmoteca Española)
Mención aparte merece su papel de guardia civil en la
éxito considerable interpretando el papel de Valmont en comedia Gran Slalom de Jaime Chávarri (1996). Desde
Las amistades peligrosas, dirigido en 1993 por Pilar Miró. el principio de su carrera, además de su sostenida activi-
Su primera experiencia cinematográfica se materializa en dad teatral, Puigcorbé se prodiga generosamente en el
L’orgia /La orgía de Francesc Bellmunt (1978), director medio televisivo, en programas dramáticos o tv movies,
con el que establece una estrecha colaboración, que se pero sobre todo en series, con las que alcanza una notoria
extiende a Salut i força al canut /Cuernos a la catalana popularidad, como “Miguel Servet, la sangre y la ceniza”
(1979) y Pà d’àngel /Pan de ángel (1983), tres películas dirigida por José María Forqué (1988), adaptando su inter-
en las que también firma el guión junto a Bellmunt. pretación y su caracterización a los distintos momentos
También como coguionista, y siempre junto a Bellmunt, de la vida del científico; “Villarriba y Villabajo” de Luis
participa en La quinta del porro (1980) y como actor, en García Berlanga (1994); “Pepe Carballo” inspirada en el
su secuela La batalla del porro (1981), dirigida ésta por personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán, de
Joan Minguell. Todavía con poca experiencia, empieza a varios directores (1999-2000), y la telecomedia “Un chu-
ser reclamado para papeles significativos, aunque de varia- pete para ella” (2000). Entre sus colaboraciones asiduas
ble dimensión, en películas tan dispares como el thriller con otros directores destacan las que mantiene, por una
urbano Barcelona Sur de Jordi Cadena (1981); la adap- parte con Rafael Monleón, con el que trabaja en un capí-
tación de la novela de Juan Marsé Últimas tardes con tulo de la serie “Las huellas del crimen” titulado El cri-
Teresa de Gonzalo Herralde (1984); la personal come- men de Perpignán (1990) y en el largometraje La mira-
dia La noche más hermosa de Manuel Gutiérrez Aragón da líquida (1996), y con Joaquín Oristrell, que requiere
(1984); el fresco sobre la guerra civil La vaquilla de Luis sus servicios primero para la comedia Novios (1999),
García Berlanga (1985), en el que interpreta a un repei- donde además actúa como cantante, y más tarde para el
nado alférez del ejército franquista, y, también vestido de papel del Doctor Mira en la original trama histórica y psi-
uniforme, el respetuoso acercamiento al universo mili- coanalítica de Inconscientes (2004), en la que hace una
tar de Mi general de Jaime de Armiñán (1987), casi siem- elocuente demostración de los registros en los que pare-
pre encarnando personajes más o menos realistas, cerca- ce sentirse más cómodo, una equilibrada mezcla de cinis-
nos a la comedia o, como mínimo, cargados de un tipo de mo, descaro, ingenuidad, impaciencia y determinación.
ironía que poco a poco acaba convirtiéndose en su marca OTROS TÍTULOS (todos en España): 1979: Companys, procés a
reconocible de la casa. El reconocimiento a su trabajo le Catalunya; 1983: Un genio en apuros, J. L. Comerón; 1987: Pasión
lejana, J. Garay; 1988: Amanece como puedas, T. Cantet; La diputada,
llega con su participación en dos éxitos de taquilla, Cómo J. Aguirre; 1989: El acto, H. Faver; 1993: Rosa rosae, F. Colomo; 1994:
ser mujer y no morir en el intento (1992), adaptación de Una chica entre un millón, A. Sáenz de Heredia; Justino, un asesino de
la novela de Carmen Rico-Godoy, con la que debuta como la tercera edad, La Cuadrilla; 1997: Airbag, J. Bajo Ulloa; Al límite, E.
directora de largometrajes la actriz Ana Belén, y Salsa Campoy; 1998: La mirada del otro, V. Aranda; 2002: Amnesia, G.
Salvatore; 2003: Besos de gato, R. Alcázar; Trileros, A. del Real; 2008:
rosa de Manuel Gómez Pereira (1992). En cualquier caso, Rivales, F. Colomo; La conjura de El Escorial, A. del Real.
el perfil interpretativo del actor escapa a los cánones con- (Argumentista): 1978: Cuarenta años sin sexo (col. F. Bellmunt, J.
vencionales, lo que hace que una serie de directores que Bosch, R. Barnils), J. Bosch.
intentan a su vez escapar a las convenciones y a las pro- ALBERTO BERMEJO
puestas rutinarias requieran sus servicios. Es el caso de
Felipe Vega en Un paraguas para tres (1992); de Gonzalo Puigdurán Vives, Jaime. San Ginés de Vilasar, Barce-
Suárez en La reina anónima (1992) y del suizo Alain lona (España), 04.08.1910; ? Director de fotografía y fotó-
Tanner, que le elige para la coproducción Le journal de grafo. Reportero gráfico del diario La Vanguardia, de
Lady M /El diario de Lady M (1993). Con su interven- Barcelona, su primer contacto con el mundo del cine se
ción en Mal de amores de Carlos Balagué (1993), inau- produce durante la guerra civil (1936-39) cuando, a raíz
gura un registro de buscavidas que a partir de este momen- de su colaboración con la Confederación Nacional de
to se hace recurrente en su filmografía. Trabajadores, se incorpora como ayudante de cámara al
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123 Pujol, Alberto

mediometraje musical Nosotros somos así (V. R. Gon- Londres, J. L. Madrid; 1973: La caza del oro, J. Bosch; 1974: El ase-
zález, 1936), producido por el Sindicato de la Industria sino de muñecas, M. Madrid; 1975: La respuesta, J. M. Forn; 1980:
Los embarazados, J. Coll Espona.
del Espectáculo. Finalizada la guerra, durante la década
ANTONIO PÉREZ REINA
de 1940 alterna, con mayor o menor fortuna, su trabajo
como reportero gráfico con el de operador. En 1942 com-
Pujadas, Pedro. España, ? Director. Dirige en 1943 su
parte con Josep Gaspar la dirección de fotografía en
única película, No te niegues a vivir. Entre sus intérpre-
Melodías prohibidas (F. Gibert), y pocos años después
tes están Ismael Merlo, Leonor Fábregas, Guillermina
se responsabiliza de la dirección de fotografía de dos lar-
Grin, Maruja Gómez, Julio Gallego, José Acuaviva,
gometrajes dirigidos por Miguel Iglesias: Adversidad
Enrique Aycart y Manrique Gil. El guión es de Carlos
(1944) y Las tinieblas quedaron atrás (1947). Su falta de
Poch y la fotografía de Jaime Piquer. El film trata de una
seguridad y de metodología le abocan, no obstante, a tener
corista, Elena, que entabla amistad con Ana, una secre-
que depender de otros profesionales de mayor experien-
taria; las dos se encuentran sin empleo y junto a otras ami-
cia, como Enzo Serafín e Isidoro Goldberger. Entre 1947
gas se reúnen en la casa de Ana provocando tal alboroto
y 1951 colabora asiduamente con el director Ricardo
que Eduardo, un escritor que vive en un apartamento pró-
Gascón, llevando la cámara, siempre a las órdenes de E.
ximo, les llama la atención. Las chicas sin embargo le
Serafín, o dirigiendo la fotografía en seis de sus films,
convencen de que se una al grupo y esto significa la solu-
entre ellos El correo del rey (1950) y El final de una leyen-
ción de todos sus problemas.
da (1951). A partir de 1951 regresa definitivamente al FILMOGRAFÍA: 1943: No te niegues a vivir, España.
campo de la fotografía. Sólo en 1956 hace una última BASILIO CASANOVA
incursión, como segundo operador del director de foto-
grafía Aurelio G. Larraya, en Cuando el valle se cubra Pujalte, María. A Coruña (España), 22.12.1966. Actriz.
de nieve (J. L. Pérez de Rozas). Preparada en el teatro en todas sus variantes, desde el
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1943: Gaudí, E. Rivas, cm;
No te niegues a vivir, P. Pujadas; 1947: Un viaje de novios, G. Delgrás, circo al cabaret, forma compañía propia en la década de
col. Goldberger. 1990, bajo el nombre de As Marías, en sociedad con María
(Segundo operador): 1947: Cuando los ángeles duermen, R. Gascón; Bouzas. Se gana rápidamente un lugar en la industria del
1949: El hijo de la noche, R. Gascón; La niña de Luzmela, R. Gascón. cine con el personaje de Cata en Entre rojas de Azucena
BIBLIOGRAFÍA: CCEF4; F. Llinás (coord.): Directores de foto-
grafía del cine español, Madrid, Filmoteca Española /Instituto de la Rodríguez (1995), con el que gana el premio Goya como
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, 1989. actriz revelación. Empieza a asomar en repartos impor-
JOSÉ LUIS RUBIO MUNT tantes y se luce en el personaje de Mari Carmen de la
comedia Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (F.
Puigvert, Francisco. Véase CIENTÍFICO, CINE. I. ESPAÑA. Sabroso, D. Ayaso, 1997). Posteriormente, la misma pare-
ja de directores, Félix Sabroso y Dunia Ayaso, la convo-
Puigvert, Joaquín. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. can para El grito en el cielo (1998). Su popularidad se
ESPAÑA. incrementa con su participación en la serie televisiva
“Periodistas” (1997-2001), donde da muestras de su capa-
Puigvert Gabriel, Luis. Montgat, Barcelona (España), cidad para incorporar matices trágicos a personajes cómi-
27.09.1927; Montgat, ? Montador. La entrada de Puigvert cos y viceversa. En Insomnio (C. Gutiérrez, 1998) y en
en la profesión, rozando la treintena, no es la acostum- Los lobos de Washington (M. Barroso, 1999) traslada esa
brada en una época de meritorios con quince años y ayu- mezcla de registros a la pantalla grande. Entre sus tra-
dantes de apenas veinte. En 1953 llega a la factoría Iquino bajos más destacados se cuenta el de la hija más equili-
como meritorio de los montadores Ramón Quadreny y brada de Rosa María Sardá en la comedia A mi madre le
Juan Pallejá. Un año después ya suma nueve películas, gustan las mujeres de Inés París y Daniela Frejerman
tres como meritorio y seis como auxiliar, todas ellas en (2002), y el del personaje más infeliz en medio de la insa-
la productora de Iquino. Continúa trabajando con Iquino, tisfacción generalizada que preside la coral En la ciudad
ahora como ayudante y colabora con el montador Juan dirigida por Cesc Gay (2003).
Luis Oliver. Más tarde forma parte del equipo de Teresa OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
1990: Sempre Xonxa /Siempre Xonxa, C. Piñeiro; 1991: Martes de car-
Alcocer, hasta su despegue definitivo como jefe de mon- naval, P. Carvajal; 2003: O Lapis do Carpinteiro /El lápiz del carpin-
taje. Entre los títulos que firma como montador, merecen tero, A. Reixa; 2004: Cosas que hacen que la vida valga la pena, M.
destacarse La piel quemada de J. M. Forn (1967), Chico, Gómez Pereira; 2005: Semen, una historia de amor, D. Féjerman, I.
chica, boom (1969) e Investigación criminal (1970), París, España-Gran Bretaña; 2006: El regalo, C. Agulló, cm; 2008:
ambas dirigidas por Juan Bosch, y Furia española (1975), Rivales, F. Colomo.
ALBERTO BERMEJO
realizada por Francesc Bellmunt y producida por el pro-
pio Puigvert. El resto son coproducciones de escaso inte- Pujol, Alberto [Alberto Camilo Pujol Acosta]. La
rés, westerns inclasificables, y algunos filmes de terror Habana (Cuba), 01.09.1960. Actor. Hijo de cantantes pro-
tan de moda en la época. Puigvert es básicamente un arte- fesionales, sus primeros trabajos en la televisión los rea-
sano de la factoría Iquino, un montador eficaz y rápido liza a los diez años. Para este medio desarrolla una amplia
que hace bien su trabajo. y versátil carrera, y recibe reconocimientos y elogios por
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: La extranjera, J. Xiol;
1967: El terrible de Chicago, J. Bosch; 1968: De picos pardos a la ciu- parte de la crítica especializada. A partir de 1979 actúa
dad, I. F. Iquino; 1970: La diligencia de los condenados, J. Bosch; 1971: en más de quince puestas en escena en teatro, entre las
Los buitres cavarán tu fosa, J. Bosch; 1972: Jack, el destripador de que se pueden destacar: Mi socio Manolo, Santa Camila
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Pujol, Antoni 124

de la Habana Vieja, Los novios y El paraíso recobrado, Pujol, hermanos. España. Familia de animadores for-
tanto en roles dramáticos como humorísticos. Presenta y mada por los hermanos Miquel (28.06.1951) e Hilari Pujol
conduce programas que lo hacen acreedor de fama con i Lozano (28.09.1959), ambos nacidos en Ripollet,
el público. Entre 1994 y 1999 trabaja para la televisión Barcelona (España). En 1989, junto con el productor Jordi
colombiana en telenovelas de amplia repercusión en Castelltort, crean la firma Acció en Cerdanyola del Vallès
Colombia y otros países de América Latina, como “Café (Barcelona) con la finalidad de producir dibujos anima-
con aroma de mujer”, “Copas amargas” y “Eternamente dos. Trabajan no sólo para España, sino también para
Manuela”. Cursa estudios de música en el Conservatorio empresas europeas y de Estados Unidos, y no sólo en cine
Amadeo Roldán y desde el año 1980 realiza sus prime- infantil y para la familia, sino igualmente en cómic, publi-
ras composiciones musicales que son interpretadas, entre cidad e imagen corporativa. En cómic laboran para Walt
otros, por Mundito González, Alfredo Rodríguez e Issac Disney en la realización de guiones e ilustraciones de revis-
Delgado. En 1999 forma parte del proyecto animado para tas europeas. En publicidad crean spots para cine y tele-
Discovery Kid de la serie “Los conquistadores”, en el que visión, como el corto Palomitas para Lauren Films, con
tiene a su cargo toda la música, y en 2000 realiza el disco los personajes de “10 + 2”, serie televisiva propia de 52
de música infantil La Isla del Coco, premiado en el episodios seleccionada por los festivales internacionales
Cubadisco de ese mismo año. Como compositor parti- de Chicago y Bratislava, consiguiendo el Silver Cairo de
cipa en más de una docena de producciones discográfi- films de animación, y participan en la animación de tra-
cas. En el año 1980 debuta en el cine con el film Guarda- bajos ajenos. En imagen corporativa es destacable el tra-
fronteras de Octavio Cortázar, inicia así una amplia carrera bajo llevado a cabo para la empresa estadounidense
con películas como Una casa colonial de M. Torres Advance Design Center. Otro trabajo televisivo relevan-
(1983), Alicia en el pueblo de maravillas de D. Díaz te es el especial de Navidad, “La nit mágica /La noche
Torres (1989) y Los refugiados de la cueva del muerto de mágica”, finalista de los premios internacionales Emmy
S. Álvarez (1982). En 1984 obtiene el premio a la actua- 1999 y ganador de la medalla de oro del Festival de Nueva
ción masculina por Los pájaros tirándole a la escopeta York 2000. Finalmente realizan el largo 10 + 2. El gran
de R. Díaz (1983) en el Festival Internacional de Cine de secret /10 + 2. El gran secreto (2001), seleccionado por
Cartagena de Indias, Colombia y en 1992 es premiado el 18 Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago y
por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba nominado para los XV Premios Goya al mejor film de ani-
(Uneac) por la serie de televisión “Su propia guerra”. mación, entre otros premios.
Posee la distinción Por la Cultura Nacional otorgado por FILMOGRAFÍA: 2001: 10 + 2. El gran secret /10 + 2. El gran secre-
el Ministerio de Cultura de Cuba. to, España.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1980:
Guardafronteras, O. Cortázar; 1986: Venir al mundo, M. Torres; Como
la vida misma, V. Casaus; 1987: Gallego, M. O. Gómez; Bajo pre- Pujol de Pagès, Ariadna. Barcelona (España), 23.05.
sión, V. Casaus; 1988: La crin de Venus, D. Rodríguez Arché; 1993: 1977. Directora. Licenciada en Comunicación Audio-
Sueño tropical, M. Torres; 2002: Encantado, C. Colombo, Cuba-Italia. visual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona en
ANA DE LA CARIDAD RODRÍGUEZ LEÓN 1999 y máster en Documental de Creación por la misma
Universidad en 2002, merece una matrícula de honor por
Pujol, Antoni. Véase ARAGONÉS PUIG, DANIEL. su trabajo fin de carrera, el cortometraje documental
Tiurana, que gana el premio al mejor documental en el
Pujol, David. Roses (España), 1970. Director. Afincado Festival de Cinema de Girona. Realiza después otros tres
en Barcelona, cursa estudios de cine en la European cortos también documentales, Postdata (1999), Stop
University (Londres y Bruselas) a la vez que estudia guión (2001) y En el piso (2001), estos dos últimos emitidos
y dirección en Barcelona y Londres. Como muchos direc- por Canal 33. Si Tiurana versa sobre el pueblo que le da
tores de su generación, empieza su carrera profesional nombre y que es anegado bajo las aguas de un pantano
dedicándose a la publicidad. Con el apoyo de la escuela en 1999, Aguaviva (2005), su primer largometraje, desa-
Microbert inicia a la vez la realización de diversos cor- rrollado en el marco de su máster, se centra en un muni-
tometrajes, destacando entre ellos De pizza, depizza cipio turolense que, aquejado de un grave problema de
(1995) y Estocolmo (1996), premiado este último en el despoblación, conoce un resurgir por iniciativa de su alcal-
Festival de Rochester (Estados Unidos), que muestran el de con el asentamiento de familias argentinas que deben
interés del director por los dramas intimistas y subrayan convivir con las oriundas. La película consigue el premio
el tránsito que éstos marcan hacia el thriller psicológico. del público en el Festival de Cine Español de Málaga de
Algo que plasma claramente en su debut en el largome- 2006 y acude a numerosos encuentros internacionales.
traje, La Biblia negra (2001), donde añade también ele- FILMOGRAFÍA (todos en España, doc): 1999: Tiurana, cm; Posdata,
mentos provenientes del cine de terror. Al incorporar así cm; 2001: En el piso, cm; Stop, cm; 2005: Aguaviva.
al argumento de esta película ciertos ambientes satáni- JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
cos, consigue además ampliar las miras comerciales de
la misma, algo que se inserta dentro de los intentos del Pulecio Mariño, Enrique. Bogotá (Colombia), 14.04.
cine español por producir productos cinematográficos de 1944. Crítico y director. Se gradúa como Ingeniero Indus-
género al modo de Hollywood. trial, pero se interesa desde joven por la literatura y las
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1995: Depizza, depizza, cm; artes dramáticas y audiovisuales, integra el grupo de tea-
1996: Estocolmo, cm; 1997: Smart & Strawberry, cm; 1999: Kokoshks, tro de la Universidad de América mientras cursa sus estu-
cm; 2001: La Biblia negra.
RUTH POMBO dios superiores. A comienzos de la década de 1970 dicta
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125 Pulido, Magdalena

FILMOGRAFÍA (todos en Colombia, cm): 1972: A & B, codir. G.
Pulecio; 1974: Lucrecio y los metales; 1977: La Orden de los Santísimos
Hermanos; 1980: Las vacaciones del señor García.
PUBLICACIONES: “Grupo Cine Mujer”, Cinemateca. Cuadernos
de Cine Colombiano, 21, marzo, 1987; “Grupo Cine Taller”,
Cinemateca. Cuadernos de Cine Colombiano, 22, marzo, 1987; “Gloria
Triana”, Cinemateca. Cuadernos de Cine Colombiano, 24, junio, 1987;
“El siglo del cine en Colombia. Otras opciones para una filmografía
esencial”, Credencial Historia, 114, abril, 1999; “Pasado meridiano”,
ibíd.; “Historia del Cine Colombiano”, Enciclopedia Colombia a su
alcance, Bogotá, Planeta, 1999; “Prólogo”, Psicoanálisis y cine, S.
Brainsky, Bogotá, Norma, 2000; “El cine y la violencia en Colombia”,
Arte y violencia, Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2000.
BIBLIOGRAFÍA: C. Álvarez: El cortometraje de sobreprecio (Datos
1970-1980), Bogotá, Cinemateca Distrital, 1982.
DIEGO ROJAS ROMERO

Pulido, Abraham. Caracas (Venezuela), 18.03.1953.

Director. Realiza estudios de Sociología, y de producción
Enrique Pulecio
y dirección de cine y televisión. Posee el título de más-
(Foto: Jorge Andrade) ter en Dirección de Cine, en la American University de
Washington. Después de realizar diversos cortometrajes,
una cátedra universitaria de puesta en escena y participa debuta en el largometraje de ficción en 1983, con Lily.
como director escénico del recién creado grupo de teatro Dirige la empresa Abraham Pulido Producciones de
El Local. En 1972 realiza con su hermano Gabriel el corto Caracas, y más tarde crea la agencia de publicidad Abra-
experimental A & B y a mediados del decenio, asiste a un ham Pulido & Asociados. Es el creador del primer video
curso de cine experimental en el City-Litt College de Lon- latino que obtiene un premio Music Television (MTV).
dres; realiza el corto Lucrecio y los metales (1974), men- FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): A todo garrote, cm; Doctor
ción honorífica en la Muestra de Cine Experimental en el Video, cm; Miss Amnesia, cm; Poema de amor, cm; El secreto, cm;
Espacio Pierre Cardin de París ese mismo año. Realiza La vergüenza, cm; 1983: Lily.
BIBLIOGRAFÍA: R. Izaguirre: Cine venezolano. Largometrajes,
los cortos de sobreprecio La Orden de los Santísimos Caracas, Fondo Editorial Cinemateca Nacional / Fondo de Fomento
Hermanos (1977) y Las vacaciones del señor García Cinematográfico, 1983; Festival del Cine Nacional (III Edición), Mérida,
(1980), fotografía y edita el corto de animación Filemón Fundación Festival del Cine Nacional, 1984.
y la gorda de María Paulina Ponce de León (1982), y edita MARIO NAITO LÓPEZ
algunos documentales de la serie “Yuruparí” como El mila-
gro y las cargas de G. Triana y J. Ruiz (1985). De forma Pulido, Magdalena. España, ? Montadora. Se inicia en
paralela trabaja como crítico de cine, teatro y literatura en la moviola con el film policíaco María Fernanda, la Jere-
distintas publicaciones como los diarios El Siglo (1978- zana de Enrique Herreros (1946), y en 1948 monta dos
83), El Tiempo (1982-2002), y las revistas Pluma (1976- exitosas películas de Florián Rey, La cigarra, un melo-
82), Gaceta (1981-83), Semana (1984-94), Diner’s (1985), drama musical con Imperio Argentina, y Brindis a Ma-
Credencial Historia (1999) y Plan B (2005). Así mismo nolete, cinta taurina que homenajea al célebre matador,
colabora con revistas especializadas como Cinemateca interpretado para la ocasión por Pedro Ortega. Tras edi-
(1977-79) y Cine (1981-82), Cinemateca, Cuadernos de tar otros títulos, como Una noche en blanco (F. Alonso,
Cine Colombiano (1987), es editor de Arte Internacional 1949) y El amor brujo (A. Román, 1949), comienza su
(1988-95) y dirige el número 12 de Cinemateca (2000). colaboración con el cineasta catalán Luis Marquina, quien
Entre 1986 y 2001 dirige el departamento de Cine del curiosamente a principios de la década de 1950 imparte
Museo de Arte Moderno de Bogotá, desde donde parti- la asignatura de montaje en el Instituto de Investigaciones
cipa en la creación en 1994 del Festival de Cine Europeo, y Experiencias Cinematográficas de Madrid (IIEC). Para
Eurocine, evento que coordina en la edición de 2003. Es Marquina monta siete largometrajes, entre ellos, El capi-
asesor del Primer Festival de Cine Francés (2002), es tán veneno (1951), Quema el suelo (1952), Así es Madrid
docente desde 1985 en las áreas de Dramaturgia Cinemato- (1953) o Las últimas banderas (1957). Ese mismo año co-
gráfica, Apreciación de Cine, Narrativa Audiovisual y labora en la cinta hispano-estadounidense Horas de páni-
Teorías del Cine, en las universidades Corporación Uni- co de Donald Taylor, título que marca el comienzo de su
versitaria Técnica (Unitec), Los Andes y Javeriana de participación en distintas coproducciones como El pasa-
Bogotá. Participa en investigaciones como “El cine y la do te acusa (L. de Felice, 1958), A Cançao da Saudade
violencia en Colombia” (2000) y “Treinta años de histo- (H. Campos, 1964) y Si muore solo una volta (M. Guerrini,
ria de la Cinemateca Distrital de Bogotá-Treinta años de 1967). De todos modos, su carrera como montadora se co-
Historia del Cine Colombiano” (2003), publica libros sobre noce en España principalmente por su intensa colabora-
el teatro y el arte colombianos, es jurado del Festival ción con el director César F. Ardavín, con quien trabaja en
Internacional de Cine de Cartagena y de las convocato- medio centenar de ocasiones, desde el exitoso film de es-
rias del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá pionaje La llamada de África (1952), primer largometra-
y del Ministerio de Cultura. En 1995 recibe la distinción je de Ardavín, hasta el drama interpretado por Ángela Mo-
Círculo Precolombino, del XII Festival de Cine de Bogotá lina No matarás (1975), uno de sus últimos títulos. Para
por su labor como crítico de cine. este cineasta monta numerosas películas de su irregular
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Pulido, Óscar 126

filmografía, entre otras, la cinta policíaca Crimen imposi- OTROS TÍTULOS (todos en México): 1946: Don Simón de la Lira,
ble (1954), el drama anticomunista Y eligió el infierno J. Bracho; 1948: Angelitos negros, J. Rodríguez; 1949: La liga de las
muchachas, F. Cortés; Soy charro de levita, G. Martínez Solares; 1950:
(1957) y la aclamada versión de El lazarillo de Tormes También de dolor se canta, R. Cardona; 1951: ¡Mátenme porque me
(1959), con la que ganó el Oso de Oro en el Festival de muero!, I. Rodríguez; 1952: Amor de locura, R. Baledón; 1954:
Berlín. En 1961 Ardavín funda la productora ARO Films Escuela de vagabundos, R. A. González; 1956: Los tres mosquete-
y cuenta con Pulido como montadora jefe en la veintena ros… y medio, G. Martínez Solares; 1957: Mis padres se divorcian, J.
Soler; 1958: Mi mujer necesita marido, R. Aguilar; 1960: Tres balas
de cortometrajes documentales de temática turística que perdidas, R. Rodríguez; 1963: Héroe a la fuerza, M. M. Delgado;
realizan juntos hasta finales de los setenta. Durante esos 1964: Cada oveja con su pareja, A. B. Crevenna; 1968: La casa de
años participa también repetidamente en producciones que las muchachas, F. Cortés.
Juan de Orduña dirige para Televisión Española (TVE), BIBLIOGRAFÍA: “Época de Oro del cine mexicano de la A a la
como Maruxa (1968) o El caserío (1972); colabora con Z”, Somos, México, 194, 01.04.2000.
cineastas como José María Forqué (El juego de la verdad, ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
1963) y Jesús Franco (Residencia para espías, 1966); y
monta la célebre serie televisiva “El pícaro” de Fernando Pulido Hurtado, Luis. Bogotá (Colombia), 04.04.1958.
Fernán-Gómez (1974). Compositor, flautista y docente. Uno de los músicos más
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1949: ¡Fuego!, A. Duarte, A. reconocidos de su generación. Estudia composición con
Echegaray; 1952: Manchas de sangre en la luna, L. Marquina; Amaya, Jesús Pinzón Urrea (1978-82), de quien se aprecia la
L. Marquina; 1954: Alta costura, L. Marquina; 1955: Congreso en influencia en sus primeras partituras. Su nombre empie-
Sevilla, A. Román; 1959: Carta al cielo, A. Ruiz Castillo; 1965: La
frontera de Dios, C. F. Ardavín; 1967: El hombre que mató a Billy el
za a figurar en programas de concierto a partir de 1982
Niño, J. Buchs; 1970: El huésped del sevillano, J. de Orduña; 1973: La cuando se estrena la pieza orquestal Laberinto, obra ini-
campana del infierno, C. Guerín. cial de un catálogo de composiciones en donde figuran
BREIXO VIEJO
partituras en los géneros de cámara, orquestal, música
para teatro, danza y cine. Un buen número de sus pie-
Pulido, Óscar. Ciudad de México, 02.02.1906; Ciudad zas se escuchan en audiciones de estreno de la Orquesta
de México, 23.05.1974. Actor. Siendo muy joven traba- Filarmónica de Bogotá, en donde trabaja como flautista
ja como tenedor de libros. Se inicia como tenor lírico en desde 1985. En la Orquesta Sinfónica Juvenil de Co-
la Compañía Mexicana de Ópera de Castillo Guiado. A lombia trabaja como primera flauta y maestro del instru-
fines de la década de 1930 debuta en la compañía de mento (1980-84). En 1987 inaugura el ciclo Compositores
Castro Padilla en el Teatro Lírico, como actor cómico. Jóvenes Colombianos en el Centro Colomboamericano
Continúa con su carrera de cantante en las radiodifusoras de Bogotá junto a otros cuatro colegas de su generación;
XEFG, XEB y XEW. Su primera incursión en el cine es ese mismo año, su pieza Crepitaciones se incluye en el
un pequeño papel en El gendarme desconocido de M. M. premio Grawemeyer en Estados Unidos. Una beca del
Delgado (1941). Con la película Otoño en primavera de Banco de la República le permite estudiar en Italia (1987-
A. Fernández Bustamante (1946) se integra definitiva- 89) con Mario Cardi y Julián Lombana, además de asis-
mente a la industria cinematográfica como actor cómico tir al curso de composición de Franco Donatoni y al de
de soporte, interpretando la mayoría de las veces al mari-
dirección de orquesta de G. Rozhdestvensky. Este perio-
do infiel, parrandero y despistado. Participa en más de
do de estudio significa cambios radicales en su estilo
110 películas. Su última participación en el cine es en la
que deriva hacia un discurso musical escueto e instru-
película El ruiseñor de R. Baledón (1969). A partir de
mentación más fragmentada. Obtiene dos premios nacio-
1961 su carrera se enfoca al teatro. Vuelve a cantar en la
nales de composición del entonces Instituto Colombiano
comedia musical El hombre de La Mancha estrenada en
de Cultura (Colcultura) por las obras Secreto (1984) y
enero de 1969. Al cumplir los 25 años de carrera artísti-
Guácharo (1995), pieza con la cual se inaugura en el
ca, la Asociación Nacional de Actores (ANDA) le otor-
año 2001 el Foro de Música Nueva en Ciudad de Mé-
ga la medalla Virginia Fábregas.
xico. Obras suyas se escuchan en la Tribuna Interna-
cional de la Unesco en París (1990, 1994, 2001). En 1986
obtiene el Círculo Precolombino en el Festival de Cine
de Bogotá por la música para la película La boda del
acordeonista de P. Bottía (1985) que también es pre-
miada en Nantes. En el exterior obras suyas se escuchan
en Bolivia, Ecuador, Hungría, Italia (Grupo Octandre)
y Estados Unidos. En 2002 edita un álbum de tres dis-
cos que ilustra dos décadas de su actividad en la com-
posición. En su pieza Sutras (2003) incursiona en el
ámbito vocal, al emplear un coro de voces masculinas
que entonan textos védicos en un marco sonoro instru-
mental. Es profesor de Composición en la Universidad
de los Andes en Bogotá y parte de la junta directiva del
Festival de Música Contemporánea. En el medio cine-
matográfico trabaja sobre todo con Carlos Santa en la
Óscar Pulido
(Filmoteca musicalización de varios de sus filmes de animación que
de la UNAM) desarrollan argumentos de sentido humanista.
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127 Puy, María del

OTROS TÍTULOS (todos en Colombia): 1986: Muñeca rusa, J. C. con trabajos interpretativos en el teatro. En 2001 es la pro-
Jaramillo; Isaac Ink: El pasajero de la noche, C. Santa; 1994: La selva tagonista del cortometraje Nada que perder de Rafa Ruso
oscura, C. Santa; 2005: Los presagios de León Prosak, C. Santa.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. que obtiene el premio Goya a mejor cortometraje de fic-
CARLOS BARREIRO ORTIZ ción. A la vez interpreta el papel secundario de Lola en
la película Entre Abril y Julio de Aitor Gaizka (2001).
Pulido Valente, Vasco. Lisboa (Portugal), 21.11.1941. En 2002 consigue su primer trabajo en una coproducción
Historiador, escritor y argumentista. Es considerado como internacional The Pink House de Ian Williams. Colabora
el más destacado historiador de los siglos XIX y XX, el y trabaja en teatro y en series de televisión destacando su
más leído y discutido de los columnistas portugueses y interpretación de Laia en “Vientos del agua” de Juan José
también el más polémico. Cuando es estudiante universi- Campanella (2005).
tario, se licencia en Historia, colabora asiduamente en OTROS TÍTULOS (todos en España): 2000: Cascabel, D. Cebrián;
periódicos y revistas, en especial en Almanaque y en O 2001: No debes estar aquí, J. Rispa; Amor curiosidad, prozak y duda,
M. Santesmases; 2007: El señor Puppe, C. Crespo, cm.
Tempo e o Modo; de esta última es subjefe de redacción.
LUIS DELTELL ESCOLAR
En 1966, con una beca de la Fundación Calouste Gulben-
kian, estudia en Oxford. Allí permanece durante cerca
de diez años y recibe el título de doctor en Historia. En Purroy Ferrer, Mirentxu. Pamplona (España), 1949.
1976 regresa a Lisboa; es profesor en la Universidad Directora y guionista. Licenciada en Ciencias de la
Católica y en la Facultad de Derecho de la Universidad Información por la Universidad de Navarra y en Psico-
Nova de Lisboa, e Investigador Coordinador del Instituto logía por la Universidad Pontificia de Salamanca. En 1976
de Ciencias Sociales. Entre 1979 y 1980 es secretario de funda, junto a otros periodistas, el semanario Punto y Hora
Estado da Cultura en el gobierno de la Aliança Demo- de Euskal Herria, que dirige hasta 1978, año en el que se
crática presidido por Francisco de Sá Carneiro. En esta hace cargo de la dirección del diario Egin, cometido que
época comienza su reputación como columnista, en Diário desempeña hasta 1980. Entonces se traslada a Nueva York
de Notícias y luego en varios periódicos, sobre todo en para estudiar cine en la Universidad de Columbia, gra-
O Independente (1988-98) y luego escribe para Público. duándose en dirección cinematográfica y dirigiendo sus
Colabora en tres trabajos cinematográficos. En 1970 se dos primeros cortometrajes: Mementos (1982) y The Big
casa con la actriz Maria Cabral; para ella y para António Shoap (1985). Tras su regreso al País Vasco rueda el medio-
da Culha Telles escribe el argumento de O Cerco en el que metraje El silencio de los inocentes (1985) y los corto-
procura sacudir, de la historia y del argumento, todas las metrajes documentales Herederos de la calle (1986),
características del antiguo cine portugués. Es un persisten- Violencia oculta (1987) y Burbujas en los dedos (1989).
te detractor de la crítica cinematográfica a la francesa, so- Cuatro años después rueda su primer largometraje,
bre todo la procedente de la vertiente de los Cahiers du Denbararen gibelean /Detrás del tiempo (1993), un drama
Cinéma, pero curiosamente el tono del filme es muy seme- en el que su protagonista (P. Bisquert), evoca su infancia,
jante al de los tiempos heroicos de la Nouvelle Vague. Cerca en la que ocupa un lugar especial Clara, su maestra. Esta
de veinte años después es suya la idea original, el argumen- película no se llega a estrenar.
to y los diálogos de Aqui d’El Rei! de António-Pedro Vas- FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario, cm):
1982: Mementos, Estados Unidos; 1985: The Big Shoap, Estados
concelos (1991), en los que aplica su profundo conoci- Unidos; 1985: El silencio de los inocentes, mediometraje; 1986:
miento del siglo XIX portugués en el que se ambienta el Herederos de la calle; 1987: Violencia oculta; 1989: Burbujas en los
filme, y su gusto por los cánones literarios del novecien- dedos; 1993: Denbaoraren gibelean /Detrás del tiempo.
tos, sobre todo los representados por Eça de Queiroz. Su BIBLIOGRAFÍA: MDC; VC; VSA.
mejor trabajo es la adaptación de O Delfim de José Cardoso TXOMIN ANSOLA GONZÁLEZ
Pires que para él, es el mayor escritor portugués del siglo
XX, para el filme homónimo de Fernando Lopes (2002). Puster de Álvarez, Irma Rufina. Véase ÁLVAREZ, IRMA.
JOÃO BÉNARD DA COSTA
Puy, María del [María del Puy Alonso González].
Puma, el. Véase RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, JOSÉ LUIS. Pamplona (España), 1934. Actriz. Empieza a trabajar en
la radio. Dedicada fundamentalmente a la televisión y el
Puma Goity, El. Véase GOITY, GABRIEL. doblaje, sus apariciones cinematográficas son escasas y
de poca relevancia, exceptuando su papel protagonista en
Pumares, Carlos. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA. Yo la vi primero de Fernando Fernán-Gómez (1974). Sus
inicios en este medio, en 1960, parecen anunciar una carre-
Punzano, Pilar [Pilar Pérez Punzano]. Noia, A Coruña ra más prometedora, pues en ese mismo año participa bre-
(España), 15.02.1980. Actriz. Desde muy joven se dedi- vemente en películas de Edgar Neville (Mi calle), Luis
ca a la interpretación. A los dieciocho años consigue su César Amadori (Mi último tango) y Tulio Demicheli (Na-
primer trabajo en el largometraje gallego de bajo presu- vidades en junio). A lo largo de esa misma década y a prin-
puesto Blanca Madison de Carlos Amil (2000) que se cipios de la siguiente, por el contrario, se convierte en un
estrena el año 2002 y con muy baja repercusión. En 1998 verdadero icono televisivo, sobre todo gracias a su parti-
rueda dos cortometrajes Memoria rebobinada de Sergio cipación en diversos programas dramáticos muy popula-
Kata (1998) y Jazzo de Álvaro de Larranz (1999). En 1999 res en la época, como por ejemplo “Estudio 1”, “Primera
obtiene un papel en París-Tombuctú de Luis García fila” o “Novela”. La película ya citada de F. Fernán-Gómez
Berlanga. Compagina pequeños papeles en cortometrajes vuelve a introducirla en el mundo del cine, donde en los
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Puyol Prieto, José 128

años siguientes participa en otras dos producciones, Batida Gabriela, Cravo e Canela de Bruno Barreto, esta última
de raposas (C. Serrano, 1976) y El juego del diablo (J. coprotagonizada con Marcello Mastroiani. Tiene partici-
Darnell, 1978), ninguna de las cuales facilita su conti- paciones de menor importancia en la comedia As Sete
nuidad en el medio. Vuelve a afianzarse entonces en el Vampiras de I. Cardoso (1986) y en el premiado Anjos
teatro y en la televisión, de los que sale para participar do Arrabalde de C. Reichenbach (1987). Actúa en las tele-
en El gran serafín (1987), la única realización de José novelas “Dulcinéia Vai a Guerra” y “Os Imigrantes” de
María Ulloque, sobre el cuento homónimo de Adolfo Bioy Benedito Rui Barbosa, ambas en TV Bandeirantes. Con-
Casares. tinúa realizando pequeños papeles en las telenovelas
CARLOS LOSILLA
“Moinhos de Vento”, “Transas e Caretas” y “Barriga de
Aluguel”, además de participaciones en el programa humo-
Puyol Prieto, José. Girona (España), 1924; Madrid rístico de Jô Soares en 1987. Desarrolla también una carre-
(España), 1979. Ayudante de dirección. Comienza su acti- ra teatral, debutando en la obra Terceiro Beijo. En 1986
vidad cinematográfica como meritorio de dirección en coprotagoniza Tartufo con Paulo Autran y al año siguien-
1951 con Niebla y sol de José María Forqué y, sigue los te viaja por Brasil con la obra Meno Male, de gran éxito.
requisitos de obligado cumplimiento en ese periodo, tras Actúa en Sua Excelência, o Candidato de Marcos Caruso.
los primeros meritoriajes, lleva a cabo funciones de secre- Continúa trabajando en teatro; es autora y directora de
tario de dirección en seis películas, para pasar inmedia- las obras Uma por Todos, Salve-se Quem Puder, Estranhas
tamente a ocupar el puesto de ayudante de dirección, en Ocasiões y A Arte de Viver da Arte. En 1994 publica el
el que destaca entre los más solicitados de su época, fir- libro autobiográfico Nicole Puzzi: A Verdade por trás das
mando también una película como director de produc- Câmeras, en el que cuenta sus aventuras en el cine.
ción en Operación Dalila de Luis de los Arcos (1967). OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1978: Bandido! Fúria do Sexo,
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): D. Cardoso; 1979: Belinda dos Orixás na Praia dos Desejos, A. B.
1955: La mestiza, J. Ochoa; Muerte de un ciclista, J. A. Bardem; 1956: Thomé; Damas do Prazer, A. Meliande; 1983: Perdida em Sodoma, N.
Calle Mayor, J. A. Bardem; 1957: Los jueves milagro, L. García Berlanga; Nascimento.
1958: La violetera, L. C. Amadori; 1959: Pan, amor y Andalucía, J. Setó, PUBLICACIONES: N. Puzzi: A Verdade por trás das Câmeras, Porto
España-Italia; 1960: Días de feria, R. J. Salvia; 091 Policía al habla, J. Alegre, L&PM, 1994.
M. Forqué; 1961: Viridiana, L. Buñuel, México-España; Los pedigüe- ALESSANDRO GAMO
ños, T. Leblanc; Tres de la Cruz Roja, F. Palacios; Siempre en domin-
go, F. Palacios; 1963: El valle de las espadas, J. Setó, España-Estados
Unidos; 1965: Más bonita que ninguna, L. C. Amadori; 1966: 7 Pistolas Py, Eugenio. Carcassone (Francia), 19.05.1859; San
para los Mac Gregor, F. Giraldi; 1967: El amor brujo, F. Rovira-Beleta; Martín, Buenos Aires (Argentina), 26.08.1924. Director,
1968: Encrucijada para una monja, J. Buchs; 1969: Objetivo bi-ki-ni, camarógrafo y fotógrafo. Sin formación académica, ad-
M. Ozores; Tristana, L. Buñuel, Francia-Italia-España; 1971: Varietés,
J. A. Bardem. quiere conocimientos de mecánica de precisión trabajan-
MARÍA SOL CARNICERO BARTOLOMÉ do con un pariente de su esposa. En 1888 se embarca con
su familia hacia América y fija su residencia en Argentina.
Puzzi , Nicole [Tereza Nicole Puzzi Ferreira]. Floraí, Atraído por la fotografía, en 1893 abre un estudio en la
Paraná (Brasil), 17.05.1956. Actriz. Llega a São Paulo a localidad suburbana de San Martín (provincia de Buenos
los doce años y un año después ya actúa como modelo pro- Aires). Se vincula a la prestigiosa Casa Lepage, que ad-
fesional. Trabaja en programas de humor y desfiles en TV quiere sus trabajos, sobre todo retratos, y en 1896 ingre-
Tupi, donde conoce al comediante Dedé Santana, quien la sa en la firma. Junto con Enrique Lepage asiste a la fun-
incentiva y la vincula en el cine. En 1976 el productor y ción del cinematógrafo Lumière que se realiza el 18 de
actor David Cardoso la invita a participar en el filme julio de 1896 en el Teatro Odeón de Buenos Aires. En
Possuída pelo Pecado de J. Garret (1977). Actúa luego ese 1897, probando una cámara Elgé, fabricada por León Gau-
mismo año en Pensionato das Vigaristas de O. Oliveira y mont e importada por la Casa Lepage, Py realiza el corto
Escola Penal de Meninas Violentadas de A. Meliande; La bandera argentina, que se conserva, mínimo ensayo
un año después en Reformatório das Depravadas de O. de apenas diecisiete metros que registra el pabellón nacio-
Fraga (1978), producciones pertenecientes a la serie de fil- nal flameando en el mástil de la Plaza de Mayo, frente a
mes de presidio creada por el productor Antonio Polo la Casa de Gobierno, apenas a cuatro calles del salón de
Galante. Tras pasar un año alejada del cine, durante el cual ventas de Lepage. Es un pionero en el más exacto senti-
trabaja como enfermera en hospitales, retorna actuando en do del término, como señala Jorge Miguel Couselo. Si
O Prisioneiro de Sexo de W. H. Khouri (1979). Durante bien resulta imposible saber cuántas películas filma a lo
algunos años es actriz fetiche de Khouri, con quien traba- largo de su relación con la Casa Lepage, los datos con que
ja también en Convite ao Prazer (1980), Eros, o Deus do se cuenta indican que se trata de material de corta dura-
Amor (1981) y Eu (1987). En Río de Janeiro actúa en ción, orientado hacia la estampa, la viñeta cotidiana o el
Giselle de V. di Mello (1980). Con producción de Pedro registro de eventos políticos, sociales, culturales o dedi-
Carlos Rovai y la dirección de John Herbert, protagoniza cados a la exaltación patriótica. El 25 de octubre de 1900
dos adaptaciones de obras de Cassandra Rios, Ariella Py filma Viaje del doctor Campos Salles a Buenos Aires,
(1980) y Tessa, a Gata (1982). Protagoniza el intrigante que se considera el “primer noticiero de la historia”; rea-
Volúpia do Prazer de R. Eleutério (1981), filme erótico lizado por encargo de la Agencia Saporiti, con 140 metros
rodado en el litoral de São Paulo, luego en Filhos e Amantes de longitud, registra la llegada al país del presidente de
de F. Ramalho Jr. (1982). En 1983 participa en el drama Brasil, Manuel Ferraz de Campos Salles. Copia de este
erótico Retrato Falado de Uma Mulher sem Pudor de H. material se conserva en el Archivo General de la Nación.
Porto y J. Correia, O Bom Burguês de O. Caldeira y En la realización de estos registros cinematográficos, en
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la época se identifican los rubros de director y camaró-
grafo, ya que generalmente son desempañados por la
misma persona. Ese mismo año filma Tango argentino.
En otro tono, un año después, registra en la base militar
de Puerto Belgrano La revista de la Escuadra argentina
en mayo de 1901, reconocido como el primer documental
argentino, ocasión en que usa por primera vez en el país
varias cámaras simultáneamente y documenta en 140
metros de extensión las maniobras de varios acorazados,
quince cruceros y otras naves de menor calado. Se estre-
na el 7 de junio de 1901 en el Teatro Victoria de Buenos
Aires. Seguidamente, filma Salvamento de los náufra-
gos Newman por el transporte Guardia nacional (1901)
que, como indica el título, refiere el salvamento en alta
mar de dos habitantes de las Islas Malvinas por un navío
de la Armada Argentina y se estrena el 21 de julio de 1901 Eugenio Py (Museo
en el Teatro Casino. Alo largo de los escasos sesenta metros del Cine Pablo C.
de su Visita del teniente general don Bartolomé Mitre al Ducrós Hicken)
Museo Histórico Nacional (1901), Py capta la imagen cia que recorre la época, influencia tardía del positivismo
en movimiento de quien fuera a la vez presidente de la decimonónico, Py filma Expedición de la Uruguay al Po-
Nación e iniciador de la historiografía argentina. Ese lo Sur (1903), que alude a la partida de la Corbeta ARA
mismo año Mitre, impresionado por la visión del filme Uruguay, que rescata al doctor Otto Nordenskjöld y su tri-
que lo cuenta como protagonista, visita la Casa Lepage, y pulación, varados entre los hielos antárticos, y Operaciones
Py registra esta visita en El general Mitre visitando la Casa quirúrgicas (1904). Llegado 1910, año del centenario de
Lepage (1901). La Casa Lepage mantiene un nutrido catá- la Revolución de Mayo de 1810, filma varias películas
logo cinematográfico que cuenta con noticieros y docu- de las que se conservan S.A.R. la infanta Isabel llega a
mentales de cortometraje, filmados en ocasión de fiestas nuestra Capital y S.A.R. la infanta Isabel en el día de su
patrias y eventos sociales, muchos de los cuales son obra partida. En otro plan de producción, Max Glucksman ini-
de Eugenio Py. Carga su cámara y se dedica a recorrer la cia también la filmación de películas de argumento y
ciudad, en concordancia con la tendencia paisajista de la reconstrucción histórica. Eugenio Py es operador de cáma-
época, registrando escenas de neto corte costumbrista, titu- ra de Amalia de E. García Velloso (1914), adaptación de
ladas en algunos casos con humor, a veces mordaz y otras la novela romántica de José Mármol, que se conserva com-
decididamente negro, constituyen la crónica de una época; pleta y Mariano Moreno y la Revolución de Mayo, tam-
claro ejemplo de esto último es El soldado Sosa en capi- bién de E. García Velloso (1915). Si bien Py a lo largo de
lla (1902), que cuenta la historia de un condenado a la pena su carrera filma sin interrupción, los títulos que se men-
capital, el soldado Sosa del título, que recibe a último cionan son aquellos de los que se tiene noticia fehacien-
momento el indulto presidencial. También ese prolífico te, ya que resulta imposible elaborar una filmografía com-
año de 1902, acompaña el viaje del coronel Thomas pleta. Por su dedicación exclusiva al oficio cinematográfico
Hodich, árbitro británico en un conflicto limítrofe entre como medio de vida, a diferencia de otros pioneros que
Argentina y Chile, encarando el cruce de la cordillera de por su condición económica transitan también otras dis-
Los Andes. A esta empresa se deben El coronel Holdich ciplinas, se llama a Eugenio Py el “primer cineasta profe-
en Campo de Mayo (1902); En los Andes (1902) y El ferro- sional” de Argentina. Véase CASA LEPAGE.
carril trasandino (1902). FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, cm): 1897: La bandera argen-
En la línea de “tono patriótico”, quizá más ingenua desde tina; 1900: Viaje del doctor Campos Salles a Buenos Aires, doc; Tango
el punto de vista contemporáneo, se inscriben Inauguración argentino; 1901: Bohemia criolla; El carlotero; La revista de la escua-
del dique de Puerto Belgrano (1902) y Salida de la fraga- dra argentina en mayo de 1901, doc; Salvamento de los náufragos
Newman por el transporte Guardia Nacional, doc; Visita del teniente
ta Sarmiento (1904). Consisten en experiencias que se pro- general don Bartolomé Mitre al Museo Histórico Nacional, doc; El gene-
longan desde 1907 hasta probablemente 1911 o 1912. Así ral Mitre visitando la Casa Lepage, doc; Pica, pica compadrito; 1902:
filma una cantidad de cortos que, según se cree, llega a los El soldado Sosa en capilla; Inauguración del dique de Puerto Belgrano,
cuarenta y que son ensayos de sonorización fonográfica o doc; El coronel Holdich en Campo de Mayo, doc; El ferrocarril tran-
cronofotográfica, con una extensión de entre sesenta y sandino, doc; En los Andes, doc; 1903: Expedición de la Uruguay al Polo
Sur, doc; 1904: Abajo la careta; Los políticos; Salida de la fragata
ochenta metros según la duración del disco empleado. Ópe- Sarmiento, doc; Operaciones quirúrgicas, doc; 1905: Ensalada criolla;
ras y tangos se convierten en temas de esta experiencia, 1906: Gabino, el mayoral; El pechador; El soldado de la independen-
que registra el antecedente de emplear una técnica de- cia; 1907: Mister Wiskey; Los tocayos; Dejá é jugar, ché, ché; 1908:
sarrollada por León Gaumont y es aproximadamente el Los carreros; 1909: La beata; Cochero de tranvía; 1910: S.A.R. la infan-
ta Isabel llega a nuestra Capital, doc; S.A.R. la infanta Isabel en el día
mismo sistema que, patente de por medio, se usa después de su partida, doc; La trilla; Justicia criolla; 1911: Los escruchantes.
en Estados Unidos. En esta línea, el catálogo incluye títu- BIBLIOGRAFÍA: HCA; J. M. Couselo: “Informe sobre el cine argen-
los como Los tocayos (1907), Míster Wiskey (1907), Dejá tino mudo”, ponencia para el Simposio sobre el cine olvidado de América
é jugar, ché, ché (1907), La beata (1909), La trilla (1910), Latina, 1982; —: “¿Quién fue Monsieur Py?”, Clarín, Buenos Aires,
23.08.1984; C. Barrios Barón: Pioneros del cine en la Argentina, Buenos
Los escruchantes (1911) y otros. En una línea totalmente Aires, EA, 1995.
distinta, obedeciendo al interés por los avances de la cien- JULIO AZAMOR
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