CETPRO “San Martín de Porres” 2014

PHOTOSHOP CS3
Photoshop es una de las herramientas para el tratamiento de imagen más potente hoy en día.
Debemos tener bien claro desde el principio que, Photoshop no está pensado para dibujar.
Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien creadas por otros
programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. Entonces, una vez introducida
la imagen en el programa podrías retocarla, transformarla y editarla con un sinfín de
posibilidades.

INICIANDO PHOTOSHOP.

Para arrancar Photoshop, una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el
escritorio. En el caso de que no tuvieses un acceso directo, puedes acceder al
programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CS3.

ABRIR UNA IMAGEN

Una vez abierto el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú. Se desplegará una lista.
Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.
Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el
archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una
ventana dentro del programa.

GUARDAR UNA IMAGEN

Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una
imagen:

1. Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. O bien porque queremos
grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos
terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante.

2. O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.

Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros
archivos de formas diferentes.

En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar
Como.

 Aparecerá un cuadro de diálogo.

 Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar la ruta donde queremos guardar
el archivo.

 Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que
hemos hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se
encuentra, manteniendo las capas, transparencias y objetos tal y como están para poder
seguir trabajando sobre ellos después. Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de
archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD).

Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es debido a que guarda gran cantidad de
información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición.
Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.

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Oscar A. del Aguila Flores
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 Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o

impresión.

En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen
y queremos finalizar su proceso. Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen
como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese.
Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el formato de imagen
digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG y GIF son los formatos más comunes, siendo el primero de mayor calidad, pero más
pesado (esto es, ocupa más espacio), mientras que el formato GIF es de menor calidad, sólo
permite 256 colores como máximo, pero muchísimo más ligero, además de permitir
transparencias y animaciones.

ABRIR UN DOCUMENTO NUEVO DE TRABAJO

Crear un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea
añadiendo recortes o imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios
como texto o formas.
Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo - Nuevo para que aparezca
el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.
Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus
características básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.

En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su
tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar
las unidades con las que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil
para imágenes fotográficas, o en píxeles, más recomendado para imágenes destinadas a la
publicación en Internet.

a. Nombre: Aquí escriba el nombre para su archivo.

b. Dimensiones: Escriba las dimensiones del lienzo en los cuadros Anchura y Altura.
Seleccione centímetros (cm) en el cuadro de unidades de medida.
c. Resolución: Indica el nivel de detalle con el que presentara la imagen.
d. Modo: El modo de color RGB se usa para pantalla, mientras que el modo CMYK se usa para
separación de colores.
e. Contenido: Active la opción blanco para disponer de un lienzo cubierto de pintura blanca. Si
activamos la opción color de fondo, el lienzo toma el color que tiene el color de fondo en la
barra de herramientas. Si activamos transparente, el lienzo se queda sin recubrir de pintura
como una lámina de vidrio transparente.

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 Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a
cada píxel le corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total.

EL ÁREA DE TRABAJO

Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno
de trabajo. Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren
disponibles. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a través del menú Archivo – Abrir.

Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo
toma esta forma:

LA BARRA DE MENÚ

La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de

programas. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por ejemplo abrir un
archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas
que iremos viendo a lo largo del curso.

EL PANEL DE HERRAMIENTAS

El panel alargado es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en forma de iconos todas
las herramientas disponibles en Photoshop.

Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina
inferior derecha . Este es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el
cursor sobre alguno de estos iconos y pulsas el botón derecho del ratón se desplegará la
lista de herramientas pertenecientes al grupo.
Si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo.

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LAS HERRAMIENTAS DE PINTURA Y EDICIÓN

Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender cómo utilizarlo. Para ello
veremos las principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de
pintura.

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre
él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la
herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color, las dos primeras con características
parecidas, pero con algunas diferencias.

El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la
herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz con más
irregulares.

Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por
otros.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

LA HERRAMIENTA PINCEL

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en

aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas.
Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará
normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida
por el pincel. Así si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo
más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que
mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo.
El flujo establece la rapidez con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que
cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

LA HERRAMIENTA LÁPIZ
Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones
con el Pincel.

OPCIONES DEL PINCEL Y EL LÁPIZ

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a
ver las opciones que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontraras a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se
trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado.

Al 100%, la pintura es completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.
Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo del
modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los modos
más importantes.

Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando con el color frontal por
donde crees el trazo.

Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. Si
intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada.

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Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. Este modo
actúa de forma similar a la herramienta Borrador, que veremos más adelante.

Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo pintará si éste es más
oscuro que el color existente en la imagen.

Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más
claro que el existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los
canales RGB. Éstos serán tratados más adelante en el curso.

EL CONCEPTO DE PINCEL

Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de
pintura. No hemos de confundir el concepto de Pincel (o punta de pincel) con la herramienta
Pincel.

Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos,

pudiendo crear un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a
continuación.

Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener
seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la
barra de Opciones de Herramientas.

Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de
estas herramientas se encuentre seleccionada.

Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos escoger el tamaño del pincel, para ello
hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado, o
introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto.

También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual que la anterior, seleccionaremos
mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%, siendo el
primero el pincel más blando y el segundo el más duro.

Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.

Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles
preestablecidos, sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre
él para seleccionarlo. Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las
opciones de edición, siendo posible, por ejemplo, poder cambiar su tamaño pero no su dureza.

Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes
más que podemos cargar si hacemos clic en este icono
Se desplegará la siguiente lista.

Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por
ejemplo, los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que
quieras hacerlo, porque para cargar unos pinceles es preciso descargar primero los anteriores.

Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pinceles
haciendo clic en el botón del Área de ventanas, o pulsa el botón propiedades de

Herramienta en la barra de Opciones de herramienta con el Pincel seleccionado.

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TAPÓN DE MOTIVO

El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas
de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza
pintura sino un patrón o Motivo.

Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se

diferencia mucho de la del Pincel.

De hecho, las únicas opciones diferentes son las 3 últimas.

Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos
anteriormente, Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos
agrupados por categorías.

Otra opción disponible es la de Alineado, con esta opción activada te asegurarás de que el
motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es
muy útil para evitar la superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo.

Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su

correspondiente casilla. De este modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

TAPÓN DE CLONAR

El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta
hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.
Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante un ejemplo.

LA HERRAMIENTA DEGRADADO

Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.

Su uso es muy sencillo:

Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos
colores serán los que formarán parte de la transición del degradado.

Haz clic donde quieres que comience el degradado.

Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda
que si mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.

Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:

El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de
fondo. Si activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se
muestre en sentido contrario.

La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la
casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Por
defecto encontraremos marcado el Degradado linear (que de hecho es el que más utilizaremos).

Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes

tipos de degradados prediseñados.

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LA HERRAMIENTA BOTE DE PINTURA

La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo. Esta
herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo
color con el color Frontal.

Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz
clic sobre el desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con
el que quieras rellenar el área a pintar.

LAS HERRAMIENTAS DE BORRADO

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea
en forma de color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la
imagen, existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al
grupo de los Borradores.

LA HERRAMIENTA BORRADOR
El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el
color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya

conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase,
configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.

LA HERRAMIENTA BORRADOR GRÁFICO

Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de
color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los
colores similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el
color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se
borraría de toda la imagen.

Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar, que hará más
suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad, que en
rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.

LAS SELECCIONES

Cada vez sabemos más sobre cómo utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un
conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder
aprovechar parte de ellas y despreciar el resto.

A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:

Pero, aun así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:

1. Herramientas de selección de Marco.

2. Herramientas de selección de Lazo.
3. Y las herramientas de Selección Rápida.

LA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN DE MARCO

Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el
rectángulo y la elipse.

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Para todo el grupo la barra de opciones es la misma.

Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la herramienta al

estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura
(respectivamente) del tamaño de la imagen.

LA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN DE LAZO

Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus
opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo, que permite realizar una selección a mano alzada;
donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y
se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del
ratón.

La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una
selección poligonal definiendo los vértices de ésta.

La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las
áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color.

Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.

CORTAR, COPIAR Y PEGAR

La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la
selección. Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir, se
selecciona una sección de lienzo de una de las capas.
Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a
la zona de ésta limitada por la selección.

TRANSFORMAR SELECCIÓN
En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos
acceder a múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar
selección.
La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.

REDIMENSIONAR LA IMAGEN

A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en

rasgos generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para
desecharlo.

LA HERRAMIENTA VARITA MÁGICA

La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método
de selección es por el color.
Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el
comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones.

TRABAJANDO CON CAPAS

LAS CAPAS
Una de las características de los programas de retoque fotográfico, y de los de diseño gráfico en
general, es la posibilidad de realizar trabajos en capas. Esto quiere decir que si una imagen o
proyecto se compone de un elemento, estos pueden ir “Pintados sobre láminas transparentes”

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de manera que podamos trabajar sobre cada uno de ellos sin alterar las otras. Las capas le
permiten trabajar con un elemento de una imagen sin modificar los otros.

Abrir Ventana capas

En Photoshop tenemos una Paleta denominada de Capas o Layers la cual podemos abrir desde
el menú Ventana o mediante el atajo F7.

MANEJO DE CAPAS

Estructura de ventana capa

Cuando abrimos o creamos una imagen podremos ver en esta carpeta

las capas que la componen. Estas se ordenan de abajo arriba, siendo la
inferior la correspondiente al fondo, pudiendodo alterar el orden de
cada una, a excepción de la de fondo, con solo pinchar y arrastrar unas
sobre otras.

En la parte superior derecha hay una pequeña flecha. Si pulsamos

sobre ella abriremos un menú desplegable con varias opciones, entre
ellas crear nueva capa, eliminar, acoplar o combinar

En la parte inferior aparecen iconos para el mejor manejo de las capas

Iconos para el
manejo de capas

OPERACIONES CON CAPAS

Añadir capas nuevas

Las capas nuevas se añaden a las imágenes usando uno de los siguientes procedimientos:

1. En el botón nueva Capa que esta al final de la paleta capas.

2. El comando nueva capa del menú de la paleta de capas.

Para añadir una nueva capa y establecer las opciones:

Lleve a cabo uno de los siguientes procedimientos:

 Escoja Capa / Nueva / Capa, del menú de comandos.

 Pulse ALT mientras hace clic el el boton Capa Nueva de la parte inferior de la paleta de
Capas.

Póngale un nombre a la Capa y seleccione un modo de fusión, opacidad y opciones de relleno. A

continuación haga clic en OK.

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Cambio de orden de las capas

Es posible utilizar el menú Capa o la paleta Capas para modificar el orden de superposición de las
capas en una imagen.

Para cambiar el orden de las capas arrastrando:

 Seleccione en la paleta Capas la capa que desea desplazar.

 Arrastre la capa hacia arriba o hacia abajo de la paleta Capas Cuando aparezca la línea
seleccionada en la posición en la que desea poner la capa, suelte el botón del ratón.

Visualizar y enlazar capas

En el lado izquierdo de cada una de ellas hay un cuadrado que indica el estado de la capa.
Cuando en él, aparece un icono en forma de ojo quiere decir que esta capa esta visible y se
muestra en la ventana de trabajo.
Si es que no la tiene es porque esta oculta.

Con tantas capas es fácil perderse, así que para saber en qué capa estamos trabajando en ese
momento, esta se tiñe de color azul al pulsar sobre ella.

Otra de las características de las capas es el poder darles un porcentaje de Opacidad. Esto se
hace moviendo la barra de nivel que hay en la parte superior. Cuando menor es el porcentaje más
transparente será la capa, es decir, que una capa que se quiere ver por completo ha de tener un
100% de opacidad.

Combinar Capas
Cuando se combinan capas, todas ellas se convierten en una sola, por lo que el archivo adquiere
un tamaño manejable, sobre todo cuando se trabaja con archivos voluminosos.

Para combinar una capa con la siguiente:

a. Asegúrese de que las dos capas que desea combinar estén visibles. Seleccione la capa
superior en la Paleta capas.
b. Escoja combinar hacia abajo en el menú de la paleta capas.

Acoplar Capas

Una imagen acoplada contiene un solo fondo sin capas, por tanto el tamaño del archivo se reduce
considerablemente. Puede guardar una versión acoplada del archivo cuando haya terminado de
crear la imagen compuesta. En la mayoría de los casos, es probable que no desee acoplar un
archivo hasta estar seguro de que no desea modificar ninguna capa.

Para acoplar una imagen:

 Asegúrese de que todas las capas que desea conservar estén visibles.
 Escoja acoplar imagen en el menú de la paleta Capas.
 También podemos hacer clic en el Menú Capas / acoplar Imagen

Eliminar Capas

Dado que las capas aumentan el tamaño del archivo, es importante eliminar las capas que ya no
necesitan.
 Seleccione la Capa en la paleta Capas.

 Lleve a cabo uno de los siguientes procedimientos:

1. Haga clic en el botón Eliminar Capa, en la parte inferior de la Paleta Capas y haga clic en
SI.
2. Escoja el menú capas / Eliminar Capa.
3. Anticlic en la capa de la paleta de capas y elegir Eliminar Capa.
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Convertir y añadir fondos

Es posible que en alguna ocasión desee convertir un fondo en una capa, por ejemplo, para
cambiar su posición en la paleta capas o para aplicarle un modo o una opacidad. También puede
añadir un fondo a una imagen que no lo tenga.

Para convertir un fondo en una capa:

1. En la paleta capas, haga doble clic en Fondo.

2. Introduzca un Nombre, una Opacidad y un modo para la capa. Clic en OK.

Usar mascaras de capa

Cree una máscara de capa para controlar la manera de ocultar y mostrar áreas diferentes a la
misma capa. Puede aplicar una amplia gama de efectos especiales a la capa modificando la
máscara, sin cambiar los pixeles de la capa.

Aplicar y editar máscara de capa

Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales, a la derecha de
la miniatura de la capa. Esta miniatura representa el canal de escala de grises creado por
Photoshop al añadir la máscara de capa.

Para añadir una máscara que oculte o muestre toda la capa

 En la paleta capas, selecciones la capa que desea añadir a la máscara.

 Seleccione el área deseado de la imagen.
 Para crear una capa que descubra toda la capa, Haga clic en el Botón Nueva Máscara de capa
de la parte inferior de la paleta Capas.

Para editar una máscara de capa

1. Haga un clic en la miniatura de la máscara de capa, en la paleta Capas, para activarla.

2. Seleccione cualquiera de las herramientas de edición y dibujo.
3. Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes:

 Para ocultar la capa y añadirla a la máscara, pinte la máscara de negro.

 Para descubrir la capa y restarla de la máscara, pinte la máscara de blanco.
 Para hacer que la capa sea parcialmente visible, pinte la máscara de gris.

FUSIÓN DE CAPAS
Los modos de fusión se pueden usar para determinar la forma en que
los pixeles de una capa se mezclan con los pixeles inferiores de las
otras capas. Es posible crear una amplia gama de efectos especiales
aplicando modos a capas individuales, entre estos tenemos: Normal:
Disolver, Multiplicar, etc.

Establecer Modos de Fusión

Por ejemplo, si crea una capa usando el modo oscurecer, los pixeles de
la capa que sean más oscuros que los de las capas inferiores se
fundirán en la imagen. Los modos de la paleta Capas incluyen los
modos que aparecen en la paleta Opciones cuando se dibuja o se
modifica una imagen.

Normal. Modifica o pinta cada pixel para darle el color resultante. Este
es el modo por defecto.
Disolver. Modifica o pinta cada pixel para darle el color resultante; sin

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embargo, el color resultante es una sustitución aleatoria de los pixeles por el color base o el
color de fusión, según la opacidad de cada posición del pixel.

Multiplicar. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el
color de fusión. El color resultante siempre será un color oscuro.
Luz Intensa. Multiplica o divide los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar
al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. Esto resulta útil para añadir sombras
a la imagen.

Superponer. Multiplica o divide, según sea el color base. Los motivos o colores se superponen
sobre los pixeles existentes, conservando las luces y las sombras del color base.

Sobreexponer color. Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para
refleja el color de fusión. Fusionar con negro no produce cambios.

Luz Suave. Oscurece o aclara colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al
obtenido al iluminar con un foco de difusión de la imagen.

Oscurecer. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión,
el que sea más oscuro, como color resultante.

Aclarar. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el
que sea más claro, como color resultante. Los pixeles más oscuros que el de color de fusión se
reemplazaran, y los más claros quedaran sin alterar.

Tono. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de
fusión.

Diferencia. Busca la información de color de cada canal y resta el color de fusión del color base,
o al contrario, dependiendo de la cual tenga mayor valor de brillo.

Luminosidad. Crea un color con el tono y la saturación del color base y con la luminancia del
color de fusión.

Color. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de
fusión. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y
matizar imágenes de color.

ESTILOS DE CAPA

Photoshop incluye numerosos estilos automatizados que se pueden aplicar a las capas tales
como la sombra paralélela, luz, biselado y relieve, etc. Al aplicar un efecto de capa aparece un
icono “f” a la derecha del nombre de la capa en la ventana de capas. Los efectos de capa están
enlazados al contenido de la capa.

Añadir estilos de capa

Photoshop dispone de diversos efectos que se pueden aplicar, en cualquier combinación, a una
capa.

 El efecto sombra paralela permite añadir una sombre colocada debajo del contenido de la
capa.

 El efecto sombra interior permite añadir una sombra justo dentro de los bordes del
contenido de la capa, que le da un aspecto hueco.

 Los efectos Luz Exterior y Luz Interior permite añadir luces que emanan desde dentro o
desde fuera del contenido de la capa.

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 El efecto Inglete y Relieve permite añadir varias combinaciones de luces y sombras a la

capa.

Para aplicar una sombra paralela o una sombra interior:

Seleccione la capa a utilizar y escoja menú Capa / Estilos / Sombra paralela o sombra interior.

 Especifique las opciones de modo de fusión, opacidad, color, ángulo de iluminación,

desenfoque e intensidad.

 Especifique el desplazamiento de la sombra desde el contenido de la capa:

 En distancia, introduzca un valor o arrastre el regulador.

 Arrastre la sombra en la imagen para resituarla. Los valores de distancia y ángulo de

iluminación se actualizan al arrastrar.

 Haga clic en OK.

Editar y eliminar estilos de Capa

Las opciones de los estilos aplicadas a una capa se pueden editar en cualquier momento.
También se pueden copiar estilos entre capas y eliminar efectos aplicados.

Para editar los estilos aplicados a una capa

 Haga doble clic en el icono de efectos de capa de la paleta de capas.

 Escoja el estilo de capa deseado en la parte superior del cuadro de dialogo Estilos o haga
clic en anterior o en siguiente para desplazarse la lista de estilos.

Edite las opciones como desee.

Para eliminar un estilo de capa:

 En la paleta de capas, seleccione la capa que contenga el estilo deseado.

 Anticlic en la capa que contenga el estilo y elegimos la opción Borrar estilo de capa.

PINCEL CORRECTOR

Su uso es similar al de tapón de clonar: seleccionamos el área donante, pulsamos la tecla ALT al
hacer clic en ella y luego hacemos clic en el área receptora. Como por arte de magia, en cuanto
soltamos el botón del ratón, photoshop ajusta la luminancia y cromancia del donante a los
valores del receptor, con lo que, al fin, tenemos el “injerto” soñado.

HERRAMIENTA PARCHE
Si el área a corregir es realmente grande, puedes optar por la herramienta “Parche”. El principio
subsanar errores y desperfectos es idéntico al pincel corrector, tan solo varia su forma de
utilización. En este caso seleccionaremos el área que queremos corregir, realizamos las
modificaciones que queramos a la selección (como por ejemplo, aumentar el área de calado) y
finalmente la arrastramos hacia la porción que hará de donante; de forma casi milagrosa, todo
rastro de imperfección desaparecerá.

PARA UTILIZAR EL COMANDO BRILLO/CONTRASTE

El comando Brillo/contraste permite realizar ajustes sencillos en la gama tonal de una imagen.
A diferencia de Curvas y Niveles, que aplican ajustes proporcionales (no lineales) a los píxeles de

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una imagen, la opción Brillo/contraste realiza la misma cantidad de ajustes en cada píxel
(ajuste lineal). El comando Brillo/contraste no se recomienda para salidas de alta calidad porque
puede producir una pérdida del detalle de una imagen.

1. Realice una de las siguientes acciones:

 Seleccione Imagen - Ajustes - Brillo/contraste.

 Seleccione Capa - Nueva capa de ajuste - Brillo/contraste. Haga clic en OK en el cuadro

de diálogo Nueva capa.

2. Arrastre los reguladores para ajustar el brillo y el contraste.

Si arrastra hacia la izquierda, disminuye el nivel, y hacia la derecha lo aumenta. El número

situado a la derecha de cada regulador refleja el valor de brillo o contraste. Los valores pueden
estar comprendidos entre -100 y +100.

PARA UTILIZAR EL COMANDO VARIACIONES

El comando Variaciones permite ajustar el equilibrio de color, el contraste y la saturación de

una imagen mostrando miniaturas de alternativas.

Este comando resulta muy útil en imágenes con tonalidad media que no necesitan ajustes de
color exactos. No funciona en imágenes en color indexado ni en imágenes de 16 bits por canal
(Photoshop).

1. Seleccione Imagen / Ajustes / Variaciones.

Las dos miniaturas situadas en la parte superior del cuadro de diálogo muestran la
selección original (Original) y la selección con los ajustes actualmente seleccionados
(Selección actual). Al abrir por primera vez el cuadro de diálogo, estas dos imágenes son
idénticas. Conforme se realizan los ajustes, la imagen de Selección actual refleja las
opciones de los cambios.

2. Seleccione la opción Mostrar recorte si desea mostrar una previsualización de áreas de la

imagen que recortará el ajuste, es decir, aquellas áreas que se convertirán a blanco o negro
puros. El recorte puede producir variaciones de color no deseadas, debido a que los
distintos colores de la imagen original se asignan al mismo color. Este efecto no se produce
al ajustar los medios tonos.

3. Seleccione lo que se debe ajustar en la imagen:

Sombras, medios tonos o iluminaciones: Ajusta las áreas oscuras, medias o claras.
Saturación: Cambia el grado de tono de la imagen. Si sobrepasa la saturación máxima de un
color, puede que se recorte.

4. Arrastre el regulador de ajuste fino/basto para determinar la cantidad de cada ajuste. Al

mover el regulador una marca de graduación se duplica la cantidad de ajuste.

5. Ajuste el color y el brillo:

 Para añadir un color a la imagen, haga clic en la miniatura de color correspondiente.

 Para restar un color, haga clic en la miniatura de su color opuesto. Por ejemplo, para
restar cian, haga clic en la miniatura Más rojo.
 Para ajustar el brillo, haga clic en una miniatura del lado derecho del cuadro de diálogo.

La acción de hacer clic en las miniaturas tiene un efecto acumulativo. Por ejemplo, si hace doble
clic en la miniatura Más rojo, se aplica el ajuste dos veces. Cada vez que se hace clic en una
miniatura cambian las otras miniaturas. Las tres miniaturas Selección actual siempre muestran
las opciones actuales.
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PARA UTILIZAR EL COMANDO ECUALIZAR

El comando Ecualizar redistribuye los valores de brillo de los píxeles de una imagen para que
representen todo el rango de niveles de brillo más uniformemente. El comando Ecualizar vuelve
a asignar valores de píxeles de la imagen compuesta de modo que el valor más brillante
representa el blanco, el valor más oscuro representa el negro y los valores intermedios se
distribuyen de manera uniforme por toda la escala de grises.

El comando Ecualizar se puede utilizar si una imagen escaneada aparece más oscura que la
original y desea equilibrar los valores para generar una imagen más clara. El uso conjunto del
comando Ecualizar y la paleta Histograma permite ver las comparaciones del brillo antes y
después de aplicarlo.

a. (Opcional) Seleccione un área de la imagen que desea ecualizar.

b. Seleccione Imagen > Ajustes > Ecualizar.

c. Si ha seleccionado un área de la imagen, seleccione en el cuadro de diálogo lo que desea

ecualizar y haga clic en OK:

Ecualizar sólo el área seleccionada: Distribuye de forma uniforme sólo los píxeles de la selección.
Ecualizar toda la imagen según el área seleccionada: Distribuye de forma uniforme todos los
píxeles de la imagen según los que se encuentren en la selección.

CURVAS
El cuadro de diálogo Curvas, permite ajustar la gama tonal completa de una imagen. Pero sólo
tiene tres ajustes (punto blanco, punto negro y gamma), Curvas permite ajustar hasta 14 puntos
diferentes a través de la gama tonal de una imagen (desde las sombras hasta las iluminaciones).
Curvas también se utiliza para realizar ajustes exactos en los canales de color individuales de
una imagen. Puede guardar los ajustes realizados en el cuadro de diálogo Curvas para utilizarlos
en otra imagen.

PARA AJUSTAR EL COLOR Y LA TONALIDAD CON CURVAS

1. Realice una de las siguientes acciones:

 Seleccione Imagen > Ajustes > Curvas.

 Seleccione Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Haga clic en OK en el cuadro de
diálogo Nueva capa.

2. (Opcional) Para ajustar el equilibrio de color de la imagen, elija el canal o los canales que
desea ajustar en el menú Canal.

3. Para añadir un punto a la curva, realice una de las acciones siguientes:

 Haga clic directamente en la curva.

 (Sólo imágenes RGB) Pulse Ctrl y haga clic en un píxel de la imagen. Pulsar
Ctrl/Comando y hacer clic en los píxeles de la imagen es la mejor forma de añadir puntos
si desea conservar o ajustar detalles específicos de una imagen.

Puede añadir hasta 14 puntos de control a la curva. Para eliminar un punto de control,
arrástrelo fuera del gráfico, selecciónelo y pulse Supr. No se pueden eliminar los puntos finales
de la curva.

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APLICACIÓN DE EFECTOS ESPECIALES A LAS IMÁGENES

PARA DESATURAR COLORES

El comando Desaturar convierte una imagen en color en valores en escala de grises, pero
conserva el mismo modo de color de la imagen. Por ejemplo, asigna valores iguales de rojo, verde
y azul a cada píxel de una imagen RGB. El valor de luminosidad de cada píxel no cambia.

Este comando tiene el mismo efecto que definir la saturación en -100 en el cuadro de diálogo
Tono/saturación.

Nota: Si trabaja con una imagen con varias capas, Desaturar convierte sólo la capa
seleccionada.

 Seleccione Imagen > Ajustes > Desaturar.

PARA INVERTIR LOS COLORES

El comando Invertir, invierte los colores de una imagen. Puede utilizar este comando como parte
del proceso de crear una máscara de borde para aplicar enfoque u otros ajustes a áreas
seleccionadas de una imagen.

Al invertir una imagen, el valor de brillo de cada píxel de los canales se convierte en el valor
inverso en la escala de valores de color en 256 pasos. Por ejemplo, el píxel de una imagen en
positivo con el valor 255 cambia a 0 y cada píxel con el valor 5 cambia a 250.

Realice una de las siguientes acciones:

 Seleccione Imagen > Ajustes > Invertir.

PARA CONVERTIR IMÁGENES A BLANCO Y NEGRO

El comando Umbral convierte las imágenes en color y en escala de grises a imágenes en blanco y
negro con un contraste muy alto. Puede especificar un determinado nivel como umbral. Todos
los píxeles más claros que el umbral se convierten en blanco; todos los píxeles más oscuros se
convierten en negro.

1. Realice una de las siguientes acciones:

 Seleccione Imagen > Ajustes > Umbral.

2. Arrastre el regulador situado debajo del histograma hasta que el nivel de umbral deseado
aparezca en la parte superior del cuadro de diálogo y haga clic en OK. Conforme arrastra, la
imagen cambia para reflejar el nuevo ajuste de umbral.

PARA APLICAR UN MAPA DE DEGRADADO A UNA IMAGEN

El comando Mapa de degradado asigna el rango de escala de grises equivalente de una imagen a
los colores de un determinado relleno degradado.

1. Realice una de las siguientes acciones:

 Seleccione Imagen > Ajustes > Mapa de degradado.

2. Especifique el relleno degradado que desea utilizar.

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FORMAS Y TEXTO

FORMAS
Tras conocer cómo funcionan las capas y como trabajar con ellas podemos pasar a conocer
elementos más completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear
composiciones más vistosas y de mayor calidad: las Formas y el Texto.
Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas
por el usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.

Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas
directamente desde la barra de opciones de herramientas:

El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea

y Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará
la esquina superior izquierda de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina inferior derecha se
emplazará en el lugar donde soltemos el botón.

La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre
como el tamaño de su radio.
Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:

 La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus

esquinas desde la barra de opciones de herramientas: .

 Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .

 La herramienta Línea te permite configurar su grosor: .

 Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la herramienta

Forma personalizada.
Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si
pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma.

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EL TEXTO
El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras
composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a
derecha y la otra de arriba abajo.
Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto
horizontal y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección
con la forma del texto que hayas escrito.
Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical , que
comparten todas sus características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.
El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el
fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que
el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la
imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un
cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables.

Los Filtros

Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se
aplican a la capa activa o a la selección del momento.
Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.

Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su
funcionamiento.
Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para
ver su ventana de trabajo.

Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados
con una sola operación.

Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que
quieras aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de
Filtros.

Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan
convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva
capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados.
De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el
resultado final de una sola vez.

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Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del
nombre del filtro.

Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando
el botón Eliminar capa de efecto .

Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al
lienzo tal y como lo dejaste.

Los Filtros Inteligentes

Photoshop añade en esta última versión la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen
que no modifiquen los píxeles de pintura irreversiblemente. Es decir, con esta nueva
característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que podremos deshacer, esconder o
modificar en cualquier momento.
La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicados
directamente sobre objetos inteligentes.

Veamos cómo podemos utilizarlos.

Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamos al
menú Filtro y seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes.

Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es posible
realizar esta acción como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho sobre las capas y
seleccionando Convertir en objeto inteligente.

A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos filtros del
modo en el que lo hacíamos habitualmente. La diferencia en este caso será la visualización en la
ventana Capas.

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[Link]

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