NARUTRALEZA A LAPIZ
el paso a paso del dibujo del paisaje.
Paso 1 Trazo de una línea media
primero empezaremos con trazar una línea media que es donde veremos el horizonte, es
importante este paso, aunque no se vea el horizonte para que de esta forma podamos ver
mucho mejor la perspectiva.
Paso 2 Bocetado de todo aquello que sea visible
Luego de haber marcado la línea de horizonte, entonces podremos empezar bocetando
simplemente, contorneando aquello que podemos ver, en este caso un río, una casa y un árbol,
bastante sencillo.
Paso 3 Sombrear
Ahora que ya tenemos el bocetado básico, podemos empezar a agregar sombras a
nuestro paisaje, primero empezaremos con el árbol, y para dar la sensación de hojas,
utilizaremos un lápiz de la gama de los B y acostaremos el grafito para lograr un mejor
acabado.
Paso 4 Dibujando Césped y Parte Del Río
Primero empieza por el borde del río, dibuja césped o grama para dar esa sensación de
profundidad y sombras.
Ahora como recomendación para dibujar el césped haz presionando el un portaminas
HB de la raíz del césped soltando la presión hacia arriba.
Paso 5 Dibujamos del Río
Para terminar de dibujar el río, dibujaremos el otro lado del mismo, y no solo eso, los
reflejos los dibujaremos hacia abajo para dar un mejor acabado.
Para recomendación, tienes que dibujar el césped de forma no uniforme para dar más
realismo y más movilidad.
Iremos de lo más básico a lo más complejo.
Paso 6 Agregando más detalles al paisaje
Ahora que ya tenemos casi la parte del césped y el río lista, iremos agregando más
detalles, agregando más sombras, utilizando sombras más oscuras para agregar
dramatismo.
Utilizaremos líneas horizontales para darle ese sentido de reflejo y movilidad al agua del
río.
Paso 7 Dibujando la casa
Empezaremos a agregarle más volumen a nuestra casa, más sombras utilizando la
misma técnica empleada para darle sombra al río.
Y También empezaremos por dibujar un tronco al lado de la casa para que el paisaje
entero tenga un mejor equilibrio.
Paso 8 Terminar dibujando unas montañas en nuestro paisaje
Listo, ahora ya estamos por terminar.
Dibujaremos unas montañas en el fondo y también utilizaremos la misma técnica que
utilizamos para dibujar las hojas del árbol con el árbol que está al lado de la casa.
Y de esta manera ya tendremos totalmente completado el dibujo de nuestro paisaje a
lápiz.
DIBUJOS A TEMPERA
La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la conoce como
gouache.
Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual
permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no
ocurre con la acuarela que es transparente.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témperas modernas pueden emplear
aglutinantes plásticos.
Los artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con gouache, para lograr
zonas de mayor solidez y potenciar los colores.
Características de la pintura con témpera:
Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en agua y posee
colores espesos.
Para su aplicación se emplean soportes y pinceles semejantes a los que se utilizan para
aplicar la acuarela. Aunque también se utilizan algunos pinceles de pelo de cerda, que
son más fuertes que los usuales de pelo de buey. La témpera admite sin problemas
pinceles sintéticos.
Para dar brillo a la pintura con témpera pueden emplearse barnices al agua.
Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite todos
los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo.
Una precaución que debemos tomar al pintar con témperas, es la de pintar en capas
crecientes, o sea, la capa inferior debe ser más aguada que la que le sigue y cada una
debe ser más espesa que la anterior. Esto se debe a que este medio se diluye muy
fácilmente con el agua. Si superpusiéramos dos capas aguadas, se fusionarían ambas en
lugar de superponerse.
A pesar de las desventajas, el resultado de la pintura con témpera es de similar calidad
al que obtendríamos pintando con pintura acrílica.
Para proteger el soporte (papel o cartón) contra la humedad, es necesario enmarcarlas
con vidrio.
Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal, de
plástico, tubos, pastillas. La más conveniente es la presentación en frasco, por su
facilidad de uso, pero las de tubo son mejores para guardarse.
Algunas técnicas para pintar con témpera:
Veladura:
se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no
demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte del color anterior). Deben verse ambos
tonos, uno sobre otro.
Superposición: es semejante a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la
superior cubra a la inferior sin dejar que se vea.
Degradado:
se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura espesa,
luego se añade agua de a poco para aclarar el tono y se sigue pintando hasta completar
la superficie o figura.
Salpicado:
esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un cepillo dental. Se impregna
con un poco de pintura diluida en agua y se frota con el dedo, de forma de producir
salpicaduras sobre el papel u otro soporte.
Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las
resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura.
También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las
resquebrajaduras.
Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal cual sale
del pomo.
– Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse, tienden
a aclararse, por lo que interesa tener preparada toda la pintura necesaria, ya que
obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible.
– La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al
pintar con tempera, se debe añadir siempre el color más oscuro al final, porque es más
fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.
– Para pintar una superficie amplia con” tempera” el color se debe extender por franjas
y siempre en el mismo sentido.
– Cuando se desea rectificar un fragmento se debe esperar a que esté seco y entonces
repintar aplicando las pinceladas en sentido inverso a la inicial.
DIBUJO CON OLEO PASTEL
Para empezar, por supuesto, usted tendrá que elegir a sus pasteles. Hay una amplia
gama de marcas de pasteles al óleo, pero no debes dejar que esto te asuste. Cualquier
marca puede ser buena para empezar (Raphael, Schmincke, Sennelier, …), pero cuando
queramos conseguir resultados más profesionales, tendremos que evitar los pasteles al
óleo de gama estudio.
Las gamas de estudiantes son más cerosas y no se mezclan igual que los pasteles al Óleo
de las gamas artista. A medida que avance en la técnica, puede evolucionar desde una
a la otra gama más profesional
No es indispensable comprar una cantidad enorme de pasteles al Oleo, por lo menos al
principio. Un estuche de 24 colores suele ser suficiente para obtener una buena gama
inicial.
La elección de un lienzo
El siguiente punto a tener en cuenta es el soporte. Hay muchas opciones diferentes para
el artista que trabaja con colores pastel. Muchos artistas optan por papeles de gran
gramaje para trabajar la técnica del pastel al óleo. Este artículo ofrece una textura muy
abrasiva, una superficie áspera que provoca que se agarre el pigmento del pastel al óleo
de forma correcta. Otros artistas optan por lienzos en blanco al aceite, que tienen una
textura tradicional y consiguen un efecto más similar a la pintura al Óleo.
(Se puede usar también papel de lija. Una opción más agresiva para el pastel al óleo,
pero también muy utilizada)
Dibujo y Pintura
Ahora que ya tiene sus dos «herramientas» principales, puede empezar a dibujar.
Esboce su obra de forma suave sobre el soporte con un lápiz blando, asegurándose de
no «arañar» la superficie. El Pastel al oleo no agarrará de forma correcta sobre estas
zonas marcadas, sino que quedará de forma desigual al resto de la obra
A continuación, repase las líneas de lápiz con el color principal que se va a utilizar en esa
zona. Además, establecerá su primera capa de color. Esta capa será muy ligera y
transparente.
No se preocupe si se transparenta la pintura. Las siguientes capas cubrirán del todo la
tela.
Estratificación
Algunos artistas prefieren los colores de capas de luz sobre la oscuridad y otros prefieren
oscuridad sobre la luz. Planifique su pintura antes de comenzar y decida qué técnica
funcionará mejor para su pintura. Para los blancos más blancos, deje el soporte sin
pintar para conseguir este color.
Cuidado con la adición de demasiadas capas: esto también va a enturbiar la superficie
de la pintura debido a que el «grano» de la superficie del soporte, ya no será capaz de
sujetar el pastel al óleo. Si usted comete un error como este, puede ser capaz de corregir
la pintura, al eliminar el área afectada con un paño seco envuelto alrededor de su dedo
índice.
A medida que se agregan capas y colores, se puede mezclar el pastel con los dedos o
con un algodón. Sus dedos también provocarán que con su calor, se derritan
parcialmente los pasteles al óleo entre sí, consiguiendo unos resultados más similares a
la pintura al óleo. La fricción de dibujar con los pasteles también conseguirá ayudar a
fundir los pasteles en la superficie.
También puede añadir aceite o derretir pastel para conseguir una mirada más pictórica.
Conclusión de la pintura con pastel al óleo.
Para terminar, deje que su pintura se endurezca. El tiempo que tarda un pastel al óleo
para endurecer varía en función del número de capas utilizadas. Es posible que desee
añadir un fijador para asegurar la vida de su pintura también.
Consejo: No utilizar vidrio para enmarcar la pintura a menos que tenga un espacio para
mantener el cristal separado del pastel.
BASTIDOR CON OLEO PASTEL
Siempre es más fácil pintar de una foto que si lo hacemos del natural porque pasamos
de un modelo de dos dimensiones a otro en dos dimensiones. Cuando pintamos del
natural los modelos tienen la fastidiosa tendencia de moverse (sobre todo si están
vivos), la luz puede ir cambiando y no podremos retomar tan fácilmente el trabajo de
un día para otro repitiendo las condiciones exactas que teníamos el día previo. A pesar
de todo, si tienes los medios (un caballete portátil, por ejemplo) para hacerlo, te
recomiendo que algún día lo pruebes porque aporta otro tipo de satisfacciones.
Por tanto, para comenzar, es mejor utilizar una foto del modelo a pintar. Modelo puede
ser una persona, un animal, unas frutas, un jarrón lleno de flores o todo junto y revuelto
con un buen número de bailarinas. Muchas veces creemos que tenemos que encontrar
algo muy bonito para pintar porque esperamos que lo que pintemos pasará a formar
parte de la decoración de nuestro salón y las visitas caerán rendidas ante nuestro
talento. Eso es un error.
Tenemos que hacer ejercicios y probar a pintar cualquier cosa, sacarle vida a algo
aparentemente feo. No importa que no quede bien el resultado. Lo importante es el
proceso y, cuando hayamos hecho mil ejercicios, nos daremos cuenta de que nos gusta
cómo nos está quedando.
Elige unas frutas con un punto de luz para aprender a pintar formas redondeadas con
luces y sombras, elige un vaso para aprender a pintar transparencias, elige un paisaje
otoñal para aprender a pintar los colores, elige tu propia mano para aprender a pintar
los dedos.
Cuando vayas por la calle, observa los colores de todo lo que ves y haz una foto con el
móvil a aquellas cosas que te gusten para poder pintarlas luego. Tienes la ventaja de
que si no te gusta el encuadre de tu foto podrás cambiarlo luego al pintar el cuadro.
En resumen, no te preocupes por el modelo, estás aprendiendo. Dibuja y pinta cualquier
cosa, todo lo que veas.
Una vez tenemos la foto y el lienzo con la misma proporción pasamos a cuadricular
ambos soportes con el mismo número de cuadros. Para ello, divide el ancho de la foto
(n) entre un número que represente cuántos cuadros vas a querer tener. Por ejemplo,
entre 6 y el alto (que en la figura es menor) entre 4. Marca en la foto con una regla las
cinco marcas que te saldrán de dividir n/6 y pinta una señal arriba y abajo de la foto con
esa distancia y traza una línea entre ambas marcas. Haz lo mismo con el ancho del lienzo
(N) dividiéndolo entre 6 y trazando una línea. Y repite la misma operación para el ancho
dividiendo entre 4.
En este ejemplo he elegido los números 4 y 6 porque el alto es menor que el ancho pero
si la foto y el lienzo estuvieran colocados en vertical, habría que invertir los números. Se
pueden hacer tantas cuadrículas como se quiera y cuanto más pequeñas sean, más fácil
será mantener la proporción hasta un extremo.
Una vez tenemos cuadriculados ambos medios, se pasan las mismas formas que
aparecen en la foto al lienzo aprovechando las guías que nos facilitan los cuadros. Así,
nos podemos ayudar de la cuadrícula para ver que el ojo izquierdo empieza en la
primera columna y en la segunda fila. (Perdón por lo horrible del dibujo, está hecho en
modo croquis solo para trasladar la idea).
