MINIMALISMO
Tendencia que apareció en la post-guerra, junto con el movimiento hippie, revoluciones feministas, lucha
contra el racismo, crisis y explosión geográfica.
- 1960 [Link]
- El estilo minimalista consiste en pasar de la complejidad a la simplicidad y libertad.
- Forma de experimentación e improvisación.
- Rechaza la complejidad à Vuelta a la tonalidad.
- Reducción de los movimientos armónicos.
- Uso del ostinato de patrones rítmicos y de pequeñas unidades melódicas diatónicas y la repetición de
los mismos.
- Influencias del rock, música africana, asiática, de la tonalidad y del romanticismo.
- Los compositores minimalistas reaccionaron contra complejidad, densidad y la dificultad de la música
modernista reciente.
- Intencionalidad no expresiva.
- Acercamiento al público
- Influencias: Erik Satie, A. Webern, Stockhausen
- Contraste entre el dodecafonismo y el serialismo
REPRESENTANTES
La Monte Young
EEUU
Primer compositor minimalista
Lleva al extremo la prolongación de los sonidos
(The Tortoise) composition #7 1960
Terry Niley
“In C” à Desfase, repetición de los sonidos
Steve Reich (1936)
- Desarrolló un procedimiento casi canónico en el que los músicos tocaban el mismo material desfasada
con respecto a los demás
- Conciertos en galerías de arte y áticos
PIANO PHASE (1967)
- Obra para dos pianos en las que ambos pianistas repiten la misma figura al unísono varias veces hasta
que uno se adelanta gradualmente al otro quedando exactamente una corchea por delante del otro.
Repitiéndose hasta que las dos partes vuelven a coincidir de nuevo en un unísono melódico.
Philip Glass (1937)
- Obras influenciadas por la organización de la música india.
G. LIGETI
La influencia de las músicas centroafricanas en la música de Ligeti:
La complejidad de algunas de las músicas centroafricanas han sido objeto de estudio e inspiración para
compositores contribuyendo a la ampliación de los recursos compositivos y la renovación de ideas del lenguaje
sonoro.
La percusión unida a la danza y el ritmos que constituyen el parámetro principal de la música africana. G.
Ligeti entre otros, sintieron atracción de esta música, explorando y descubriendo las posibilidades para la
transformación de su música. La relación de Ligeti con el etnomusicólogo Simha Arom, conocedor de la
sistemática musical de los Pigmeos Aka de la República Centroafricana supuso un antes y un después de en
su producción musical. Podemos ver la influencia de músicas tradicionales de la África Negra en algunos de
los estudios para piano de G. Ligeti donde la complejidad rítmica es mayor, ya que la música africana no se
basaba en una idea métrica concreta. Podemos ejemplificar esta similitud en obras como Apparitions o
Atmosphères.
La música de Ligeti se basa en:
- UNA MÚSICA DE MASAS SONORAS Y TEXTURAS EN LOS AÑOS 60-70
- FORMA PROCESO
- CAOS Y ORDEN
Teoría del caos
Entropía à Segundo postulado de la termodinámica. Todo lo ordenado tiene tendencia al
desorden.
à Sincronía ej: metrónomos en fase
- MICRORITMOS
Tejidos de ritmos dispares años 80
- MICROPOLIFONIA
Lux Aeterna
à Estructura canónica mensural
- INFLUENCIA
IANNIS XENAKIS
- Alumno de Mesiaen
- Composición algorítmica
- Música estocástica
à Estructuras de la naturaleza
“La música es el arte que, antes de las demás artes, ha creado un puente entre lo abstracto y su
materialización sensible”
1958 – Concret PHà Sonido del carbón vegetal quemando
à Leyes de Poisson y Gauss (teoría cinética de gases) toda alteración, movimiento o
alternancia en el espacio y tiempo se puede medir y acaso prever según la posibilidad de cálculo de
probabilidades
Uso del “pizzicato” en gran volumen era regido y administrado por las leyes de Poisson. La masa
sonora evolucionaba y fluctuaba según su proporción y solo en conjunto.
à Visión arquitectónica y el desarrollo de la tecnología computacional
Desarrolló una importante labor como arquitecto junto a Le Corbusier
Línea recta como categoría espacial más básica de la inteligencia humana, en analogía el “Glissandi”
constituye la recta más sensible de la variación constante y continua de las alturas
Proporción aurea y distribución probabilística para la creación de música estocástica
Muchas de las obras de Xenakis se podrían definir como estructuras sonoras formales, producto de la
imitación o mimesis de la naturaleza.
Ej: Metástasis, Pithoprakta
ESPECTRALISMO
Estilo musical originado en Francia en la década de los sesenta como producto del IRCAM; institución
creada por P. Boulez con la finalidad de explorar el sonido de una forma científica y musical.
Scelsi fue una importante inspiración en la música espectral.
SONIDO = TIMBRE (Aquello que se percibe cuando la altura y la duración cambian.
Los parámetros que influyen son los materiales y las frecuencias.
ESPECTRO à Compositores más destacados:
El espectro es la descomposición de un sonido (complejo)
en parciales.
El espectralismo estuvo influenciado por distintas corrientes anteriores:
- Rameau
- 2ª Escuela de Viena à Melodia de timbres
- Impresionismo à Mixturas à Recrear los primeros sintetizadores a partir de los órganos.
La música “espectral” intenta trasladar a la orquesta o conjunto instrumental las evoluciones
temporales del sonido más o menos en bruto.
Mediante técnicas microtonales de orquestación que favorecen una percepción fusionada a los
procesos continuos de transformación del material en el tiempo.
Técnica compositiva
El espectro sonoro puede definirse como la serie de sonidos -generalmente más agudos- que
acompañan a una nota fundamental por resonancia natural, y que dan color y timbre al instrumento que vibra
al emitir ésa nota
Estos sonidos son llamados parciales estos pueden ser aislados mediante un sintetizador de tonos
puros (sinusoides).
DISTENSIÓN TENSIÓN
Consonancia Disonancia
Tónica Dominante
Norma Desviación
Armonicidad Enarmonicidad
ÚLTIMAS TENDENCIAS
-------______--------_______-------- Super posición de tendencias ( Barroco y empieza el preclasicismo
1950 2019
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Nuevas tendencias
[POSTMODERNIDAD] Años 80 Ejemplos musicales:
LYOTARD
- Crítica a la modernida Berio. Folk Sons
- Progreso lienal dogma Trasnsculturalidad
à Popular
- Relación con el pasado à ROCK, METAL
à
Recurrencia del pasado
Citas de obras Autoreferencial
Citas de estilos à metaforma
Arreglo/reapropiacíon
(las meninas de picasso) años 60 -3r mov sinfonia de BERIO (1969) textos de
- Fin de los grandes relatos, ejemplo el becket
cristianismo. Teoria social
. Manera unitaria de entender algo à TOMADA DE MAHLER 3R MOV SINF 2
. Comunismo COMO MOLDE
. Liberalismo
- Sismo à Sistema unitario de entender el arte Musique pour les souper du Roi Ubu
. El fin de los sismos, da paso a muchas formas (Zimmermann) * EJEMPLO DE MÚSICA
de hacer las cosas, no una única forma RELACIONAL
componer.
El serialismo era un sismo
1. Esto da lugar a la multiplicidad de estilos.
2. Heterogéneo de las obras
3. Preferencia por lo pequeño
El tiempo deja de ser lineal si no es esferico, todo está contenido en una misma realidad
[MÚSICA REALCIONAL] *
Estética material ---------- Estética inmaterial
El mundo está lleno de objetos más o menos interesantes, no necesito añadir nada más. Daglas Couper
- Voy a intentar hacer cosas con objetos inmateriales
MÁS ALLÁ DE LO MATERIAL
1. La música y la música
Berio
Zimmermann
2. Giro conceptual
- Gerhard Rühm. Liederbilder
à Conceptual
- Erik Carlson Alphabetized Winterreise (Viaje de invierno)
à Shubert, palabra amor
3. La música y su otro
Bob Ostertag, All the rage (Quarteto de cuerda)
(el sonido real como música)
[Cita]
-------- En artes plasticas es el fotorealismo (Gerhard Richter)
- La economía como música Johannes Kreidler
4. Música para ver
Michael Beil. String Jack
5. La música y sus cuerpos
Elementos performativos
Jennifer Walshe
à Exponente de lo que suena con lo que sucede con el cuerpo
Manifiest
INDETERMINACIÓN
EEUU POLONIA
Feldman Pendereky
Wolff Lutoslawski
J. Cage Berio
Surge como reacción al serialismo integral de Europa en EEUU a partir de 1950. Nueva forma de componer
de manera aleatoria indeterminada
DETERMINISMO (Europa/ Serialismo Intergral) à INDETERMINISMO
Una obra no es necesariamente mejor cuando el
Compositor tiene el control absoluto de esta, si
no todo lo contrario.
CARACTERÍTICAS
Aleatoriedad en distintos valores, Azar (music of changes), (William Min)
Composición como marco. Cualquier cosa que escuches puede se música 4’ 33’’ music in progres
Obra abierta, libre, participación activa del interprete
Notación indeterminada
Improvisación libre que ponen en duda cierta autoridad de los compositores/directores
Notación Bracket ( por fgramentos de tiempo)
Todo puede ser música (Cage)
Libro “ I Ching” à Libro adivinatorio y moral
Principal representante:
John Cage (1912-1992)
EEUUà Indeterminación como principio
Europaà Indeterminación como estrategia
