Art déco
Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en Nueva York, construido en 1928-1930
Ayuntamiento de Buffalo en el estado de Nueva York, obra maestra del art déco norteamericano
Escaleras en rotonda en estilo art déco del Burbank City Hall
Ayuntamiento de Asheville, ejemplo de arquitectura art déco
Edificio El Moro en la Ciudad de México; la torre data del año 1946.
Edificio Kavanagh de Buenos Aires. Diseñado en 1934 por los arquitectos Sánchez, Lagos y de la Torre.
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes
decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (Hector Guimard, Eugène
Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal
dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas)
en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el término art déco se acuñó en la
retrospectiva titulada «Les Années 25», llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs (Museo de
Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966;1 el término es por lo tanto un apócope de la
palabra francesa décoratif. En español, la RAE lo ha normalizado como art déco, con la tilde en la «e».2
Morfología y tecnología[editar]
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios
del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen
del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo
Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la
monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.
Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas
aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y
los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia
de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fovismo;
trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes al art déco.
Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el art déco se caracteriza también por los materiales que
prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen) y
piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o
greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el
adorno en forma de sunburst son típicos del art déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en
aplicaciones bien disímiles: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el
diseño de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler.
El estilo art deco no estuvo limitado a la arquitectura; el transatlántico SS Normandie, cuyo viaje inaugural
tuvo lugar en 1935, fue diseñado incorporando muchos diseños art deco, incluyendo un salón comedor cuyo
techo y decoración estaba realizada con vidrio de Lalique. Otros buques con influencia art déco en su
decoración fueron el Île de France, el Queen Mary y el Nieuw Amsterdam.
Sociología[editar]
El art déco alcanzó su apogeo en los años 1920. Aunque muchos movimientos del diseño tienen raíces o
intenciones políticas o filosóficas, el art déco era casi puramente decorativo, por lo que se considera un
estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el art déco es sólido y posee
una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja
entrever la noción futurista de la Revolución industrial. Su significación gira en torno al progreso, el
ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art déco fue un
avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la generación de un nuevo repertorio de formas acordes
con la problemática e imaginería de su tiempo.
El art déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada
producto de la Primera Guerra Mundial. De manera simultánea a una creciente depresión económica y al
fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra, había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó
de los placeres de la vida y del art déco durante la era del jazz.
Decadencia[editar]
El movimiento art déco mostrado en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales
Modernas (1925) realizada en la explanada de los Inválidos de París causó tal impresión a los visitantes, que
se reprodujo con lujo de detalles en Nueva York, Bruselas, Tokio, Sao Paulo, Casablanca, Saigon, Phnom
Phen, Chicago, Belgrado, entre otras muchas ciudades.
En Nueva York el Rockefeller Center y el edificio de la Chrysler son apenas dos muestras, en Rio de Janeiro
el Cristo de Corcovado, y tras ellos las ciudades mencionadas se transformaron rápidamente. En México la
ciudad de Cuernavaca, la colonia Condesa de la Ciudad de México, y otros barrios periféricos mencionados
por Malcolm Lowry en Bajo el Volcán siguen el ejemplo, en Colombia la ciudad de Manizales incendiada en
1925 se reconstruyó con la pericia de los arquitectos del momento importados por la clase emergente
cafetera y una tras otra todas las ciudades del mundo se regeneraron con su rincón art déco, moderno,
provocador, futurista.
El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas y norteamericanas mucho después de
haber alcanzado una introducción masiva, al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de
lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra
Mundial.
En otros países como la India, Nueva
Zelanda, Cuba, Guatemala, Argentina, México, Ecuador, Filipinas y Venezuela, se convirtió en una puerta de
entrada al modernismo y continuó siendo utilizado bien hasta los años 1950. En América Latina pueden
encontrarse, durante este periodo, varios exponentes del art déco como, por ejemplo, el argentino José
Fioravanti.
Un resurgimiento del interés por el art déco vino desde exploraciones del diseño gráfico en los años 1980. Su
asociación con el film noir en cinematografía y el encanto del glamour de los años 1930 propició un nuevo
uso de este tipo de expresión a finales de la década de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo
de la moda y en la decoración de hoteles como el Hotel Fairmont y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de
México.
Ejemplos supervivientes[editar]
En Francia destacan, entre otros, los siguientes edificios art déco: En Paris: la Piscina
Molitor, arrondissement 16º de Paris, el Palacio de la Porte Dorée, arrondissement 12º de Paris, construido
en 1931 para la Exposición colonial de París por el arquitecto Albert Laprade, la sala de cine Grand Rex,
arrondissement 2º de Paris, el Palacio de Tokio (1937), arrondissement 16º de Paris, el Palacio de
Chaillot (1937), arrondissement 16º de Paris.
Existe una Asociación des villes Art déco entre las ciudades de Reims y Saint-Quentin.
Arquitectura art déco en Reims: bureau de Lyautey auen el Palacio de la Porte dorée; Biblioteca Carnegie
(1921), Les Halles du Boulignrin (1929), arquitecto Maigrot; Villa Douce (1929 a 1932), Villa Demoiselle,
Iglesia Saint-Nicaise (1923), Piscina del Tennis-Club (1920), Opera de Reims, decoración interior (1931);
Comptoir de l'Industrie (calle Cérès, 6-12), arquitectos: Marcel Rousseau y Émile Thion (1922); Cinéma
Opéra (calle de Thillois, 9-11), arquitectos: Marcel Rousseau y Émile Thion (1923); Hôtel de la mutualité
(calle Langlet, 12 y calle des Élus, 11), arquitectos: Ferdinand Amann et Albert Cuvillier (1927); Calle de
Vesle, 71 (calle des Capucins, 2-4), arquitecto: Lucien Gillet (1930); Familistère des Docks rémois, calle de
Vesle, 18 (1-5, rue Talleyrand), arquitecto: Pol Gosset (1927); Antiguos grandes almacenes Au Petit Paris
(calle Talleyrand, 31-33), arquitectos: Marcel Dastuque et Paul Viard (1924); Antiguas Galerías Rémoises
(calle Docteur-Jacquin, calle de l'Arbalète) ; arquitectos: Léon Margotin yLouis Roubert (1934); calle
Courmeaux, 22, arquitecto: Jacques Rapin (1923).
Otros lugares de Francia: La villa Collet, situada en Ay (51160). Estación transatlántica de Cherbourg. Casino
Municipal de Biarritz. Edificio residencial en el 90 bis de la chaussée de l'Étang, en Saint-Mandé (94160),
cerca del arrondissement 12º de Paris; arquitecto: Aristide Daniel (1930). Immeuble CGA, calle Racine,
en Nantes. Maison bleue en Angers, Palais de la Méditerranée de Nice, Buffet de la Estación de Saint-
Quentin, Studio Saint James de Jacques Doucet, en Neuilly-sur-Seine, Iglesia Saint-Blaise de Vichy, parte
ampliada a partir de 1931. Iglesia Sainte-Agnès de Maisons-Alfort. Torre del reloj de Lille y Ayuntamiento de
Lille. La Grand-Place de Béthune. Museo-Acuario de Nancy.
Otro ejemplo muy importante de art déco es la Basílica del Sagrado Corazón, en Bruselas, Bélgica. Su
arquitecto, Albert Van Huffel, ganó el Primer Premio de Arquitectura en la Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes en París, en 1925.3
Edificio de la Finca Roja. Proyectado por el arquitecto Enrique Viedma en 1929 y construido en 1933.
En España es posible encontrar muchas muestras del estilo art déco. Un buen ejemplo de ello es la Gran
Vía de Madrid o el Paseo de Gracia, en Barcelona, donde el art déco convive con el modernismo, versión
española del art nouveau.
Rectorado Universidad Estudi General de Valencia, ubicado en la Avenida de Blasco Ibáñez (antiguo Paseo
Valencia al mar)
Edificio del Cine Rialto - Valencia (España). Proyectado por el arquitecto Cayetano Borso di Carminati y
construido en 1939.
Valencia (España) tiene una profusa arquitectura art déco, consecuencia del período de bonanza económica
de entreguerras, en las cuales España permaneció neutral. Son particularmente notorios la casa de baños de
Las Arenas, el edificio del Rectorado de la Universidad de Valencia en el que hay que destacar su cúpula que
albergaba el telescopio de la antigua Facultad de Ciencias4 y los cines Rialto (actualmente Filmoteca de
la Generalidad Valenciana), Capitol (transformado en edificio de oficinas) y Metropol.
Otros edificios basados en este tipo de arquitectura que destacan en la ciudad son la Casa Egipcia de
Guardiola Martínez, el Edificio Roig-Vives, el Edificio Martí-Cortina, el Edificio Carlampio o el Colegio Mayor
"Lluis Vives" todos ellos proyectados por el arquitecto valenciano Francisco Javier Goerlich Lleó, al que se
debe la mayoría de edificaciones del periodo de transición entre la arquitectura Art Déco y el racionalismo
arquitectónico en la ciudad. No se puede dejar al margen la famosa Finca Roja de otro arquitecto
valenciano, Enrique Viedma Vidal, que está señalada como uno de los referentes más importantes dentro
del expresionismo holandés con detalles importantes de Art Déco.
Aunque fuera de las grandes ciudades también pueden encontrarse maravillas del art déco en Cataluña o
por toda la Comunidad Valenciana, Cantabria y Asturias, especialmente en Oviedo, Gijón y Langreo, dada la
importancia de la industria y la riqueza de estas ciudades en la época que estaba de moda dicho arte, y, en
menor medida, en Andalucía y la Región de Murcia, donde, además de en su capital y Cartagena, también
puede encontrarse algún caso más aislado en el resto de la comunidad.
Ejemplos de art déco en Portugal son el teatro Capitólio (1931) y el cine-teatro Éden (1937), en Lisboa;
el teatro Rivoli (1937) y el Coliseu (1941), en Oporto y el teatro Rosa Damasceno (1937), en Santarém.
El edificio de oficinas en Londres de la Dorling Kindersley en Shell Mex House(Strand, 80), es un edificio Art
Deco de la década de 1930 fácilmente reconocible desde el Río Támesis por su reloj distintivo.
En Londres, el antiguo Arsenal Stadium luce su famosa fachada de la Tribuna Este. Sigue en pie en la vieja
sede del club Arsenal F.C. en Highbury (Islington), que fue abandonada en verano del 2006. Inaugurada
en octubre de 1936, la estructura fue recientemente catalogada como Grado II y se transformó en edificio
de apartamentos. William Bennie, el hombre que desarrolló el proyecto, aplicó el art déco en el diseño final,
que fue visto como uno de los estadios más opulentos e impresionantes en el fútbol mundial.
El London Underground también es reconocido por tener en sus estaciones variados ejemplos del art déco.5
Destacan las siguientes:
La estación de metro de Arnos Grove.
La estación de metro de Bounds Green.
La estación de metro de Chiswick Park.
La estación de metro de East Finchley.
La estación de metro de Southgate.
La estación de metro de Turnpike Lane.
La estación de metro de Sudbury Town.
Además destacan en Londres el interior del Palacio de Eltham, la Biblioteca Senate House de
la Universidad de Londres y su sede, Shell Mex House, Battersea Power Station, el Hotel Dorchester y
el Odeon Leicester Square.
Ejemplos notables de edificios art déco sobreviven en Atenas, donde la versión local se inspira tanto
de neoclasicismo que de l'arte micénico, arcaico y bizantino.6
Miami Beach (Estados Unidos) tiene una vasta colección de edificios art déco, con alrededor de treinta
manzanas de hoteles y edificios residenciales de los años 20 a los 40. En 1979, el distrito histórico art
déco de Miami Beach fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. Casi todos los edificios
fueron restaurados y pintados nuevamente en sus tonos pastel originales.7
Bullocks Wilshire, en Los Ángeles
Los Ángeles tiene también una abundante arquitectura art déco, especialmente sobre el Wilshire
Boulevard, una arteria de importancia que sufrió un auge de la construcción durante los años 20.
Algunos ejemplos notables son el Bullocks Wilshire y el Pellissier Building y Wiltern Theatre, construidos
respectivamente en 1929 y 1931. Ambos edificios han sido restaurados recientemente. 89
Fair Park, en Dallas (Texas), se mantiene como una de las colecciones más vastas de estructuras art
déco. Mucho del patrimonio art déco en Tulsa, Oklahoma, pertenece al segundo auge petrolero.10
Houston (Texas) tiene algunos edificios en pie, como el City Hall, el JPMorgan Chase Building, el Ezekiel
W. Cullen Building y el 1940 Air Terminal Museum, aunque muchos han desaparecido por el desarrollo
inmobiliario.11 En Beaumont, la Jefferson County Courthouse, construida en 1931, es uno de los pocos
edificios art déco que siguen en pie en esta ciudad. El Kyle Block, un local comercial en el centro de
Beaumont, es un buen ejemplo de la arquitectura déco en zig-zag.
Kansas City tiene su "Power and Light Building", terminado en 1931. Este edificio es un gran ejemplo de
la Gran Depresión y sus efectos en la construcción art déco. Los planes originales preveían una torre
gemela que se construiría al oeste. Sin embargo, nunca se realizó por problemas presupuestarios. En
consecuencia, esta torre de 145 metros tiene su lado oeste desnudo, sin ventanas. Otros ejemplos de
edificios art déco en Kansas City incluyen el Auditorio Municipal, la Jackson County Courthouse, el City
Hall y el edificio 909 Walnut.
Cincinnati (Ohio) tiene su Union Terminal, una estación ferroviaria de pasajeros de estilo art déco que
se terminó en 1933. Después de la caída del ferrocarril como medio de transporte, la mayor parte del
edificio se destinó a otros fines. Ahora aloja al Cincinnati Museum Center, que recibe más de un millón
de visitantes al año, y es el 17º museo más visitado de los Estados Unidos.1213 Esta ciudad también tiene
la Carew Tower, un rascacielos art déco de 49 pisos construido en 1931.
En 2005, comenzó el proyecto de restauración para residencias de edificios art déco más grande de los
Estados Unidos, en Nueva Jersey. El Jersey City Medical Center, con superficie de 56.550 m² (un sitio
histórico nacional) fue transformado en un enclave residencial, y en 2009 se concluyeron tres de los
muchos edificios del lugar.
El Cementerio de Azul, obra maestra de Francisco Salamone
Algunos de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura art déco se encuentran en La
Habana (Cuba). El Edificio Bacardí se destaca por su estilo particular,14 que refleja los temas clásicos
del art déco. El estilo se aplicó a las residencias, edificios de oficinas, hoteles y muchas otras clases de
arte decorativo, mobiliario y utensilios en edificios públicos, así como en viviendas privadas. 15
Palacio Rinaldi, ubicado en la esquina noreste de Avda. 18 de julio y Pza.
Independencia, Montevideo
Otro país con muchos ejemplos de una rica arquitectura art déco es Brasil, especialmente en Goiânia y
en ciudades como Cipó (Bahía), Iraí (Rio Grande do Sul) y Río de Janeiro, especialmente en Copacabana.
También en el nordeste brasileño — notablemente en pueblos pequeños como Campina Grande del
estado de Paraiba — hay una cantidad notable de edificios art déco, un conjunto que ha sido llamado
"Sertanejo Art Deco" por sus características arquitectónicas particulares.16 El motivo por el cual este
estilo tuvo tanta difusión en Brasil es que coincidió con el rápido crecimiento y los cambios económicos
radicales que presentó el país en la década de 1930.
El art déco también tuvo gran éxito en las grandes ciudades de Argentina y Uruguay, especialmente en
la zona del Río de la Plata, de alma cosmopolita y siempre muy influida por las novedades europeas.
En Buenos Aires tuvo su período de auge en la segunda mitad de los años 20, con importantes edificios
realizados por el innovador arquitecto Alejandro Virasoro (sus obras más recordadas son la Casa del
Teatro y La Equitativa del Plata). El Edificio Kavanagh, uno de los iconos de la ciudad, ostenta una
volumetría escalonada muy propia del art déco, aunque está casi totalmente desprovisto de
ornamentaciones, y la Facultad de Medicina de la UBA son otros ejemplos de grandes dimensiones, y
ocupan una manzana entera con sus fachadas escalonadas. En varias ciudades de la Provincia de
Buenos Aires, el arquitecto Francisco Salamone realizó una amplia variedad de edificios de un estilo
muy particular, combinando el art déco con el futurismo italiano, quizá un caso único. Como caso
particular, se destaca en la ciudad de Rosario el Palacio Minetti, coronado por dos estatuas de bronce.
En Córdoba (Argentina) el estadio del Club Atlético Talleres, denominado la Boutique de Barrio Jardín,
es un reflejo del estilo art déco en esta ciudad, ideado por los ingenieros civiles, S. Allende Posse y
Agenor Villagra. En Buenos Aires, el estadio del Club Atlético Huracán, situado en el sur de su ciudad fue
el primer estadio art déco en toda América, es un invaluable edificio amparado por la legislatura de su
país como "Patrimonio Histórico y de Defensa Cultural ", bajo el expediente Nº62548-2005; se conserva
intacto desde su inauguración.[cita requerida]
También en Montevideo existen varios ejemplos notables de arquitectura art déco, a partir del Palacio
Rinaldi (Avda. 18 de Julio 839/841 esq. Plaza Independencia), y son fácilmente accesibles realizando un
circuito dentro del centro de la ciudad: el Palacio Díaz (Avda. 18 de Julio de 1333, entre Yaguarón y
Ejido), Palacio Tapié(Constituyente 1402 esq. Santiago de Chile), Edificio Lux (Constituyente 1661 esq.
José E. Rodó), Edificio Parma (Avda. 18 de Julio de 1645 esq. Minas).17
Anfiteatro de Napier (Nueva Zelanda).
Napier, en Nueva Zelanda, fue reconstruida en estilo art déco después de haber sido destruida por
el terremoto de la Bahía de Hawke el 3 de febrero de 1931. Aunque unos pocos edificios art
déco fueron reemplazados con estructuras más contemporáneas durante las décadas de 1960 a 1990,
gran parte del centro de la ciudad se mantuvo intacto por suficiente tiempo para ser reconocido como
arquitectónicamente único, y desde los años 90 ha sido restaurado y protegido. En 2007, Napier fue
nominada para Patrimonio de la Humanidad, y fue el primer lugar cultural nominado en Nueva
Zelanda1819
La Torre del Reloj de la plaza de Hastings.
Hastings (Nueva Zelanda) también fue reconstruida en estilo art déco después del terremoto de la
Bahía de Hawke, y sobreviven abundantes edificios de esa época.
New India Assurance Building, 1936, Bombay (India)
Bombai (India) es la segunda ciudad en cantidad de edificios art déco, después de Miami.20
En China, al menos sesenta edificios art déco fueron proyectados por el arquitecto húngaro Laszlo
Hudec, y sobreviven en el centro de Shanghái.
En Indonesia, el caudal más importante de edificios de la época de las Indias Orientales Neerlandesas se
encuentra en las grandes ciudades de Java. Bandung es un caso particular, ya que posee una de las
colecciones más importantes de edificios art déco de los años 20 en pie en todo el mundo, 21 gracias al
notable trabajo de muchos arquitectos y proyectistas holandeses, incluido Albert Aalbers, quien agregó
el estilo impresionista al art déco con su diseño del Denis Bank (1936) y su renovación del Savoy
Homann Hotel(1939), y Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J. Gerber y C.P.W. Schoemaker. El
edificio Nederlandsche Handel Maatschappij (1929), actualmente Museo Bank Mandiri, de J. de
Bryun, A. P. Smiths y C. Van de Linde y la estación Jakarta Kota (1929), diseñada por Frans Johan
Louwrens Ghijsels, son los casos de art déco en pie de Jakarta.
El Teatro Metropolitano de Manila, ubicado en la calle P. Burgos de Manila, es uno de los pocos casos
existentes de art décoen las Filipinas.
Los ejemplos más importantes del art déco de África se construyeron en Eritrea durante el período
italiano. Muchos edificios siguen en pie en su capital Asmara, y en otras ciudades. También abunda el
art déco en el centro de Casablanca, la capital económica de Marruecos.
Finalmente, uno de los casos más famosos que sobreviven de decoración art déco es el
famoso RMS Queen Mary, actualmente anclado en retiro en Long Beach, California, como museo y
hotel flotante, verdadero recuerdo de las glorias pasadas de uno de los que alguna vez fueron
numerosos transatlánticos, y del período art déco.
Importancia del Art Decó
Dentro de las diferentes escuelas o estilos artísticos, el Art Decó es tal vez uno de los más importantes y
representativos de la época. Surgido en el siglo XX, es considerado por muchos como una de las muestras
más grandes de la modernidad humana.
Época de surgimiento y razón del nombre
Como ocurre con muchas de las escuelas artísticas, el Art Decó recibió su nombre de manera posterior a su
surgimiento. Hay quienes señalan que este nombre se estableció en la década de 1960 al hacerse una
retrospectiva de todo lo que los artistas del estilo habían construido y logrado. Hace referencia a la idea de
las artes decorativas, una rama de las artes que ocupó un espacio muy importante en la abundante
producción de los autores y artistas del Art Decó.
Para comprender mejor a este fenómeno, debemos enmarcarlo propiamente. Las fechas varían según cada
historiador pero en términos generales se ubica en el siglo XX, en la década del treinta, cuando alcanza su
plenitud. Muchos también incluso agregan la década anterior. Esta época se caracterizó por ser el período
de entreguerras, lo cual hizo que surgieran estilos diferentes a los de años anteriores. Al encontrarse la
mayoría de las sociedades europeas y occidentales en un contexto de bienestar, el lujo y una nueva
mentalidad caracterizaron a las artes.
Elementos distintivos de esta escuela artística
A diferencia de lo que ocurrió décadas antes con el Art Nouveau, el Art Decó se interesó y especializó
principalmente por el desarrollo de líneas rectas y figuras geométricas. Su búsqueda pasaba mucho más por
la austeridad de los diseños que la abundancia de elementos. Inspirados también por algunas vanguardias
artísticas de la época como el cubismo o el futurismo, los artistas de este estilo buscaban representar sus
ideas con formas elásticas, duras, rectas, geométricas.
También fue característico de este tipo de arte la elaboración de patrones repetitivos que prontamente se
hicieron muy comunes en la tapicería, en el diseño textil y de indumentaria. Estos patrones solían
construirse con figuras geométricas, con la forma de las escamas, de líneas rectas y oblicuas que se repiten
en un mismo espacio interminablemente.
Al mismo tiempo, en términos de construcción y arquitectura, el Art Decó prefirió el uso de materiales
adustos y austeros como el aluminio o el hormigón mientras en la pintura abundaron las paletas de colores
grisáceos, dorados y plateados. Muchos edificios de las ciudades que comenzaron a crecer en esta época,
como Nueva York, muestran un claro estilo Art Decó y son tomados como referentes arquitectónicos de
dicha escuela.
La presencia en las artes menores
La estructura y el ideario del Art Decó fue tan particular pero al mismo tiempo tan simple que sus
características fácilmente pudieron ser trasladadas de lo que se conoce como bellas artes a las artes
menores: la tapicería, el diseño textil, el mobiliario, la porcelana, la decoración de interiores, la gráfica y la
publicidad. En todos estos casos observamos opciones de arte en las que abundan las mismas
características: las formas geométricas y líneas rectas, colores plateados y dorados, patrones repetitivos de
diseño, formas orgánicas simplificadas o transformadas en geometrías, etc.
... de Importancia: https://www.importancia.org/art-deco.php
Características del Art Déco
Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones
estéticas que se dieron cita en la ya citada Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels
Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo
en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Además, dichas
manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida
cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio completo y que alternó con los movimientos de vanguardia.
Esa época son los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque" que
quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco.
Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en la primera década del siglo
XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de
comunicación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas
y compactas. así, el ya mencionado Palais Stocletde Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911,
inauguraría una estilización geométrica en la arquitectura, como más tarde también serían los Ballets
Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parísinos a partir de 1909, primero
el Chatelet y más tarde la misma Opéra, con sus inauditas y coloreadas coreografías trabajadas bajo los
diseños geométricos y exóticos de León Bakst (1866-1924).
Así pues, si los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas
de concebir los diseños, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la
beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los talleres artesanales y casas
de diseño, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarán invadir todos los ámbitos de la vida
cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble.
Caros y extraños, nuevos materiales serían utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para
cumplir con los deseos de una élite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita,
resina sintética y moldeable, y el plástico que por su nobleza matérica podía aplicarse de múltiples maneras.
También estaban las exóticas maderas y otros elementos naturales traídos de tierras lejanas que se
utilizaban en los muebles y en la confección de atuendos de vestimenta: la madera de amboina traÌda de las
Islas Molucas y que recibió dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el ébano del estrecho de
Macasar en Indonesia; la piel áspera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de
serpiente o de tiburón. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase
acomodada que a través de objetos lujosos de decoración mostraban su estatus social.
Sin embargo, una sector social más amplio de la población desea consumir también esos nuevos objetos de
diseños exclusivos; esa es la razón por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o
inspirados en los originales que se vendÌan en los selectos almacenes y finas boutiques.
Época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente
para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de la
publicidad, en donde el cartel toma gran importancia.
Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo cual se proponía y
trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máquinas de la
industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de piezas africanas que tanto Braque
como Picasso usaran en el Cubismo, o también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba
de Tutankamen y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los
motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas teotihuacanas, mayas y
objetos de la cultura mexica se vuelven a revalorar sobre todo después del extravío del coronel Fawcett en
1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedición al mando de Peter Fleming en
su búsqueda: las culturas prehispánicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, así como
también los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoración e inclusive de la
moda: zigzags, soles radiantes, cactus hiératicos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos
escalonados, atuendos indígenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats
mesopotámicos y bailarinas indúes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de
voltear hacia culturas exóticas y encantadamente fantásticas.
La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por consecuencia
los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del
ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos. O bien, los recorridos en
automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las alturas y más aún después de que el Atlántico
fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante
motorización. Surge la visión "poética" de la máquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del
robot algún día tomará el mando de la civilización.
Los "años Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston, de la
música negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas
de espectáculos, iluminados con líneas de luz geométricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de
nuevas cadencias, rápidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen
vibrar los cuerpos en inéditos bailoteos.
Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un año
más tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un
negro, entona una pieza de jazz.
Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido
con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de
boca menuda, peinadas a la "garzón", con sombreros encasquetados, que usan corsés y hombreras,
engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando así una expresión de
mujer dinámica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social.
Todos esto se incorporará con las emisiones del diseño, el arte, la artesanía y la industria europea de la
época de entreguerras y es lo que se conocerá más tarde como Art Déco.
Para Paul Maenz, uno de los primeros tratadistas sobre este tema, "El estilo <Art Déco>, como tal, jamás
existió. El término aparece por primera vez en 1966 con ocasión de la muestra retrospectiva <Les Annés 25>
celebrada en el Musée des Art Décoratifs de París, y que conmemora la última y más alta cota jamás
alcanzada por la artesanÌa modernista: la <Exposition Internationale des Arts Décoratifs Modernes> de 1925.
Desde aquella Exposición de 1966, cuantas manifestaciones artísticas se produjeron entre las dos guerras
mundiales, o sea, entre 1920 y 1940, quedaron englobadas bajo el común patronÌmco de <Art Déco>. Desde
el<Bon Gout> de la Compagnies des Arts Francais, pasando por el <Espirit Nouveau de Le Corbusier, hasta
llegar al <Stream-Line Camp> de Chicago. Tan art déco han acabado siendo el hechizo coreográfico del ballet
ruso de Diagilev de principios de los años veinte, como la fascinación constructivista del cubismo de finales
de siglo o la exaltación arcaizante de los años treinta. Doctrinas estéticas que se confrontaron con fervor casi
religioso, se ven ahora condenadas desaprensivamente a compartir un mismo rasero". 10
Esta cita del libro de Maenz nos deja en claro qué es lo que se considera Art Déco; sin embargo, hace falta
mencionar las características distintivas, para lo cual citaremos a varios autores que explican lo que es el Art
Déco.
Xavier Esqueda en su libro Art Déco. Retrato de una época lo explica así:
"El empleo de la línea recta es la principal característica de este estilo, en diferentes combinaciones y
principalmente en la de zig-zag... Las curvas aparecen frecuentemente, y el círculo en especial, pero estas
líneas se emplean con un sentido geométrico,...La geometría impera en los diseños desde la arquitectura
hasta todo aquello diseñable, y notablemente se hace uso de la simetrÌa incluso cuando se estiliza la figura
humana.
El exágono y especialmente el octágono son las figuras geométricas de más uso...
El colorido participa audazmente en los textiles, cerámica y materiales tales como la baquelita y el plástico
en los que se hace la imitación de jade, ámbar, etc., también en la decoración de interiores y en el
recubrimiento de exteriores, que en ocasiones van ascendiendo sugerentemente hasta la cúspide de los
rascacielos.
La obsesión del art deco por el diseño es latente hasta en los más minimos detalles de la construcción, y en
algunos casos de la arquitectura se pone más atención en el efecto decorativo que en la estructura en sí...
De los elementos más representativos en este sentido podemos citar por ejemplo la fuente, plasmada en
bajorrelieves, en herrería, en vitrales, gráfica, lámparas, etc., o bien la fuente misma como elemento del
diseño arquitectónico en edificios, jardines y parques. Las descargas eléctricas sintetizadas, solas o en
repeticiones constantes aparecen para formar un diseño que igualmente se encuentra en muchísimos
elementos. De la flora y de la fauna se escogen ciertos ejemplares...: las gacelas y los galgos que por su
ligereza y elegancia de movimiento y línea son ad-hoc para el estilo...los elefantes, osos, palomas, peces y
especialmente las panteras y las garzas... Los diseños florales y botánicos se hacen por la facilidad de la
estilización geométrica y los girasoles aparecen triunfantes rodeados de helechos simétricos, o bien se
utilizan las palmeras y los cactus que dan idea de un exotismo remoto. Cuando la figura humana aparece
sobre todo en la estatuaria, relieves, objetos decorativos, arte-objeto o en la escultura en sí, se hace
representar con dinamismo: la figura masculina es representada por titanes, atletas, obreros, etc. En cuanto
a la figura femenina por estilización de líneas y actitud, diferente a la fragilidad con que el art nouveau
representó a la mujer, nos hace pensar en la emancipación femenina del presente. El sol con sus rayos
geométricos, en medio de colores con sentido étnico, viene a ser con frecuencia el centro decorativo, así
como en las culturas arcaicas era el centro de adoración religiosa. Las nubes trazadas con curvas rígidas, son
un elemento decorativo, asimismo las repetidas ondulaciones, representan el agua que fluye o que vierten
las estilizadas fuentes.
Los materiales empleados en este arte son de gran solidez y pureza como el concreto, vidrio, bronce,
mármoles de diferentes colores y procedencias, aluminio, estaño, etc...
Los edificios, los rascacielos son construidos y decorados de tal manera que al situarse frente a ellos, se
recibe más la impresión de estar bajo enormes templos,...
En resumen, el art deco, por consiguiente, se caracteriza por su afán decorativo, aun en aquellos casos en
que su diseño es llevado a su mÌnima expresión, siempre y cuando contenga alguna de las condiciones antes
mencionadas...Por lo tanto el art deco termina cuando se elimina la intención decorativa y obviamente no se
encuentra ninguna de sus características".11
Como rasgos distintivos del Art Déco, Eva Weber cita lo siguiente:
"Una de las características más reconocibles del estilo Art Decó fue la riqueza ornamental de las superficies
en el exteríor de los edificios, repetida en sus instalaciones en el interíor. Los motivos con formas precisas
comprendÌan zigzags, triángulos, rayas, círculos segmentados y espirales, mientras entre los motivos
naturalistas se encontraban flores, árboles, frondas, fuentes, gacelas, pájaros, nubes y amaneceres
estilizados. La imaginerÌa astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y
tecnológicas, era también usual. Fueron representativos de la era de la máquina su dinamismo los rayos, los
aeroplanos, las locomotoras, los trasatlánticos, los automóviles, los rascacielos y los puentes. La imaginerÌa
de la era de la máquina se extendió también a las cúspides de los edificios, que con frecuencia estaban
coronadas con mástiles futuristas o pretiles con aletas. Llena de aspiraciones y optimismo, la imaginerÌa Art
Déco ilustraba el lugar del hombre en el cosmos y su seguro control de las máquinas que había de
desembocar en el amanecer de una nueva era". 12
Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y
el Stream Line.
El primero va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las referencias de
las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia,
Mesoamérica, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinterés occidental, tal como sucedió
con las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extrañas y lejanas
sociedades orientales. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y
composiciones geométricas en movimiento.
El segundo tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la
recuperación económica después del "crack" bursátil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan
máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los
principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales
aplicadas o también abstracciones de la velocidad.
Enrique de Anda explica las características de ambos períodos de la siguiente forma:
"Del tiempo del Zigzag son, dentro del género de los trabajos de pequeño formato: la joyería, el mobiliario y
los diseños textiles, las composiciones cuyo principio estructural se apoya en las seríaciones lineales, siempre
dispuestas en un solo plano y en las cuales, como ya quedó señalado, se trabaja con el principio de inducir
ópticamente la idea de movimiento. Esta misma condición se advierte con mayor vigor sobre todo en los
trabajos de herrería aplicados a la arquitectura. En el caso de Europa, y ante un número menor de edificios
de este estilo en América Latina y Estados Unidos, los trabajos metálicos se concentraron en puertas de
acceso a edificios y, más aún, en detalles internos como las celosías. Por otra parte, desde mediados de la
década de los años veinte, la arquitectura déco del continente americano fue mucho más prolija no sólo en la
incorporación integral de herrerías en ventanas, puertas y barandales, sino en la concepción total del
edificio. Baste revisar las construcciones mexicanas del período para advertir que fueron pensadas con un
sentido más integral de la forma y el volumen.
El período Stream Line, aunque presenta ejemplos de calidad en Europa, sobre todo en Inglaterra, está
íntimamente vinculado con los Estados Unidos y tuvo repercusiones importantes en México...En la
Norteamérica de los años treinta, la Stream Line y el New Deal fueron un binomio que se propuso restaurar
liderazgos perdidos en Wall Street a partir del crack de 1929. Es por ello que el diseño Stream Line avanzó
rápidamente en la integración del concepto "parecer ser"... la temática antropomorfa de la Stream Line se
orienta hacia la representación del hombre vigoroso, con el torso desnudo, dominando a la máquina, cuya
imagen aparece en murales policromos y en relieves adosados a la arquitectura. También se alude a la
mitología grecorromana de la cual Ícaro en su acepción triunfante es uno de los personajes más solicitados.
Se trata del hombre alado, con la fuerza y la confianza necesarias ya no sólo para desafiar a los elementos,
sino para vencerlos, porque ahora cuenta con el apoyo de la máquina...El talismán de la máquina tiene la
virtud de convertir en moderno todo lo que se diseñe, partiendo del concepto plástico que cada diseñador
tenga de la "idea" de máquina... casos típicos en la arquitectura son: las tabletas horizontales seríadas que
rematan contra placas verticales, los revestimientos metálicos de las columnas y el clásico capitel de la
época, consistente en un enorme plato que no alcanza a tocar la cubierta, pero que deja que la luz que
emana de su interíor se desborde sobre el plafón". 13
Además de las variantes del Zigzag y el Stream Line, en Estados Unidos hubo dos tipos más del Art Déco que
queremos mencionar debido al influjo que tuvieron en México.
Una es el Pueblo Deco que se dio en los estados de Arizona, Nuevo México y el occidente de Texas, lugares
donde habitan los grupos étnicos amerindios conocidos como Indios Pueblo. Referencias artesanales de los
Hopi y Navajos, así como los vaqueros y los cactus desérticos de Texas, se mezclan en las decoraciones
aplicadas en la arquitectura neocolonial de tipo californiano.
La otra es el Tropical Deco, la cual tuvo su desarrollo en la Florida y en algunas playas de California;
principalmente, fue en el distrito de Old Miami Beach donde más se consolidó. Con alusiones marítimas e
interpretaciones naturalistas, quebradizos zigzags y colores suaves, se edificaron hoteles y apartamentos
que constituyeron esta variante del Déco.
Estos estilos los explicaremos con más detalle en el siguiente punto sobre la arquitectura Déco, pues
tuvieron sus manifestaciones en casas y edificios.
Entonces, para una síntesis distintiva del Art Déco, el mismo Xavier Esqueda en el trabajo Una puerta al Art
Deco compendia claramente los elementos formales de este estilo:
"Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convierten en rectas y curvas rígidas con sentido
puramente geométrico y muchas veces simétrico: los torcidos liríos y pavorreales dejan su lugar a formas de
un exotismo más remoto, como las garzas, las palmeras y los cactus. El humo que parece salir de una pipa de
opio es ahora el humo de las fábricas, de las locomotoras, de los trasatlánticos, de los aviones, de los
automóviles y, en general, el humo devastador del progreso técnico. El cine es un nuevo arte y las estrellas
"latinas" Lupe Vélez y Dolores del río, son símbolo de exquisitez o misterio, mientras que King Kong aparece
detrás de una pirámide azteca.
"La energía se transforma en el motivo principal del ART DECO. El Sol, con sus rayos geométricos es el centro
decorativo entre una gama de colores con sentido étnico, como en las culturas arcaicas era el centro de
adoración religiosa. Las líneas rectas en zig zag son un elemento no solamente decorativo, sino simbólico del
rayo o la energía. Las repetidas curvas geométricas ondulantes representan el agua que vierten las fuentes
estilizadas, incorporadas a la arquitectura o que simplemente se plasma como bajo relieve en paredes,
lámparas, vitrales, etc.
Los cactus se reproducen en metales o en piedra y al natural forman parte principal de la decoración. La
figura humana es de vital importancia en la símbología, especialmente el hombre representado por titanes,
obreros, atletas y demás pretendidos exponentes de la fuerza de nuestro siglo. La figura femenina aparece,
ya no con la fragilidad de la mujer del Art Nouveau, sino con una fuerza que hace pensar en la emancipación
de la mujer del Siglo XX.
Los materiales de que se vale son de gran solidez y pureza: concreto, mármoles de diferentes colores y
procedencias, vidrío, cristal y metales como el acero, aluminio y bronce". 14
Como un sumario, daremos una serie de características generales que nos describen al Art Déco y que
fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura; éstas nos ayudarán a identificar este estilo,
además de que las aplicaremos en las descripcionesde los edificios propuestos a estudiar.
En primer lugar diremos que el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la
esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas
rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además de
los exágonos y los octágonos.
Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan representar
fluidos acuáticos son algunas de las abstracciones que se hacen de la naturaleza.
Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las
garzas por su referencia con la velocidad.
Dentro de los elementos fitomorfos más utilizados están las flores trabajadas con delineaciones
geométricas, así como los cactus y las palmeras.
Imágenes de fuentes congeladas y en forma ascendente son una constante del Déco que tanto se utilizarán
en objetos de decoración, como en la arquitectura.
Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de
zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.
Los motivos de las culturas prehispánicas americanas como lo mexica o azteca, lo maya, lo inca sirven de
inspiración tanto a decoradores como a arquitectos; lo mismo sucedió con los descubrimientos
arqueológicos de lo egipcio y lo mesopotámico, así como con los objetos africanos, vikingos, hindúes y de los
indios Pueblo.
Dentro de la arquitectura (que la explicaremos más detalladamente en el siguiente punto), además de las
formas geométricas que ya mencionamos, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas
marÌtimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales
como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
La máquina simboliza una nueva era de la mecanización: automóviles, locomotoras, barcos, aviones,
representan el triunfo del dominio de la locomoción y la velocidad. Los aparatos electrodomésticos que
facilitan las labores hogareÒas son diseÒados bajo los mismos ideales mecánicos y de progreso. Y la
avasalladora energÌa eléctrica es interpretada con líneas resquebrajadas que se enmarcan en paneles o bien
en las herrerÌas de puertas, ventanas y rejas.
Finalmente la figura humana de hombres gimnastas, talantes, obreros, habitantes de las urbes, con traje y
pelo engomado, que someten al mundo moderno mecanizado, se emparejan con mujeres resueltas que
participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la ìgarzónî, que
fuman y participan en cócteles, denotando su liberación. Ambos también aparecen con el torso desnudo o
desvestidos completamente, con hercúleos cuerpos, o en posturas circulares y vertiginosos saltos, los cuales
connotan la impetuosidad del siglo XX. Los humanos alados se recrean en los ambientes aéreos en franca
competencia con la paulatina conquista del espacio.
Todos estos elementos descritos nos hablan de manifestaciones que buscaban ante todo la decoración, por
lo cual es importante aclarar que no sólo se produjo Art Déco en los años de entreguerras, pues hubo
diferentes caminos y búsquedas artísticas a la par y que algunas de ellas influenciaron o tomaron parte del
Déco.
Por lo tanto, el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
Pero si nos preguntamos: ¿qué es el Art Déco?, ¿cómo lo podríamos definir?, veamos lo que han dicho
algunos de los especialistas sobre el tema, además de los ya expuestos, la forma en cómo se acercan al
concepto.
Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco lo explica así:
"No es fácil definir las principales características del Art Deco, porque el estilo atrajo una multitud de
diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de
vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano
-abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero
estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos
de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta
moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente
impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los
treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada
amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art
Déco".15
En el libro ART DECO. Flights of Artistic Fancy Susan Sternau describe al Art Déco del subsiguiente modo:
"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo
la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del
glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las
dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se
desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto
de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y
las Américas". 16
Sobre una ubicación en la época en que se desarrolló, pero sin dar las características que lo distinguen, ya
que lo hace en varias páginas, Sara Morgan en Art Deco the European Stylemanifiesta:
"Art Deco es un movimiento no definido claramente: el término cubre un periodo en la historia de las artes
decorativas (incluyendo una parte de las bellas artes), como un estilo el cual se desarrolló justamente antes
de la I Guerra Mundial y que terminó en la década de los treinta, aunque no exactamente en la misma
forma.
El Art Deco empezó específicamente como una creación francesa e inclusive parisina y esencialmente
permaneciendo como un estilo francés. Inclusive muchos diseñadores esparcidos por Europa fueron
influenciados por el diseño francés y trabajaron en el mismo, o un similar, idioma... Importantes variantes del
Art Decó fueron producidas en otros países además de Francia, aunque algunos creadores basaron sus
diseños con menos influencia del estilo francés, produjeron trabajos que captaron el mismo espíritu".17
Ante la dificultad de definir al Art Deco, Bevis Hillier y Stephen Escritt en Art Deco Style lanzan una pregunta
para introducirse al tema: Art Deco: ¿Un estilo total?, y para responderla advierten que:
"Un libro acerca de un estilo debería empezar con una definición, desafortunadamente las definiciones sobre
Art Deco tienden a ser demasiado simplistas o desconcertantemente complejas", por lo que para allegarse al
concepto lo explican a través de prototipos: "El Art Deco nunca tuvo un conjunto de reglas que sirvan como
un banco de marcas para su interpretación, así es que de muchas maneras la mejor ruta para definir es a
través de ejemplos". Continúan comentado que para apreciar el estilo, se referirán a "...los objetos que son
los iconos del Art Deco. En arquitectura se podría citar ya sea el Edificio Chrysler en Manhattan o la fábrica
Hoover en el oeste de Londres; en términos de mobiliarío, quizás un lujoso armario aconchado del taller del
fabricante francés Emile-Jacques Ruhlmann, o una aerodinámica silla del diseñador californiano Kem Weber;
en la casa un radio de baquelita producido en serie, o un juego de té Vogue de Shelley; en la calle, un cartel
del ferrocarril hecho por Cassandre. Cada uno de estos objetos en su momento pueden ser vistos como la
encarnación del Art Deco: los siete son decorativos y modernos, empleando un amplio vocabulario de
angulosas ves [de la letra v] invertidas o curvas refinadas, estilizadas representaciones y patrones cubistas o
futuristas formas aerodinámicas".18
Debido a la complejidad por puntualizar más certeramente lo qué es el Art Déco, Teresa Ortega-Coca en su
libro Eduardo García Benito y el Art-Déco, además de ubicar en el siglo XX, como otros autores, al estilo en
cuestión, da un juicio aproximativo para tratar de delimitar lo que es:
"En su acercamiento no definitivo, sino aproximado a la definición de art-déco, diremos que alude
principalmente más a un aspecto histórico-testimonial, que a unos rasgos determinados en formas. sería el
arte que de por sí es capaz de evocar el carácter del periodo en el que aparece, que fue llamado de
entreguerras (la primera y la segunda mundial)...
Intentando una definición, que exponemos únicamente con carácter provisional, se podría decir que el art-
déco es el arte que con sentido testimonial tuvo lugar en Europa durante el decenio 1920-1930, que
empalmó con los motivos decorativos del modernismo anteríor a la primera Guerra Europea,
desnaturalizándolos, y que después de congelar y estirar, enfáticamente, pero con intención funcional las
curvas húmedas y la raÌces del modernismo en rectas racionalistas, registrará su mayor apogeo". 19
Entonces, como podemos apreciar al menos en estos tratadistas definir al Art Déco no es una solución
sencilla, ya que no conformó un grupo de asociados que bajo un ideal o propuesta estética se hallan reunido
para procrear un cierto estilo, sino que fueron una serie de movimientos, corrientes, talleres y que
desembocaron en una cierta época, conllevando elementos compositivos que los distinguen dentro de un
tratamiento estilístico.
Así pues, por nuestra parte, si queremos aproximarnos al termino Art Déco, proponemos interpretarlo de la
siguiente manera:
Art Déco es un conjunto de diversos manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los
años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el
gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo
cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus
diferentes acepciones.
¿Qué es el arte déco?
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El arte Decó es el aquel estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX aunque su
período de mayor auge y crecimiento fue la década de 1920. París fue la ciudad donde surgió y pronto se
extendió a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y algunos países sudamericanos.
Este tipo de arte influyó positivamente en todas las artes decorativas como por ejemplo son la arquitectura,
el diseño gráfico e industrial y el diseño de interiores, además no solo influyó positivamente a las artes
decorativas sino que también influyo en las artes visuales como por ejemplo puede ser la escultura, la
cinematografía, la moda, el grabado y la pintura. El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y
especialidades del arte y la artesanía. Es por eso por lo que este arte se ha considerado muy importante ya
que influyó a varias modalidades de representación.
Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en París, diversos artistas franceses como
puede ser Héctor Guimard, Paul Follot, Emile Decour, Raoul Lachenal, entre otros artistas fueron formando
un grupo formal que se dedicaba principalmente al tipo de arte déco de vanguardia. En el año 1925 se
organizó otra Exposición denominada como “Exposición Internacional de Arte Déco e Industriales
Modernas” aunque el concepto de arte déco se originó en una retrospectiva denominada “Les Annés 25”
que fue una exposición que se realizó en Paris. Por esta misma razón el concepto de arte déco es un
apócope de termino francés “décoratif”.
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos
geométricos y vegetales.
Definiciones del Art Déco
Hay dos definiciones para conocer el Arte Déco:
Definición por Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Déco:
No es fácil definir las principales características del Art Déco, este estilo atrajo una multitud de diversas
contradictorias influencias que vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia, como el Cubismo, el
Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación. Pero estos no fueron
todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores
estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda,
de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto
de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por
formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todas estas influencias artísticas, determinó
el término Art Déco”.
Definición por Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco:
Este estilo de arte se desarrollo en París y más tarde se fomento este arte en Hollywood como el estilo de
las estrellas, siguió en Francia y se identificó como un símbolo del glamour. Art Déco,es un conveniente
término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un
estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto
punto de 1925 a 1935. Este estilo influenció en otros movimientos como el Art Nouveau, Cubismo, el
Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, “Africa y las Américas.
Origen de este tipo Arte Déco
Como hemos dicho anteriormente este tipo de arte llegó a la fama en el año 1920. Su característica
principal es que a diferencia de otros movimientos de diseño que tienen raíces filosóficas o políticas el
arte déco era puramente decorativo y por lo tanto se consideraba como un estilo muy burgués. Aunque
las influencias que originaron esta clase de arte era estilísticas y formales, esta modalidad de arte es sólido y
además tiene una identidad propia que le hace diferenciarse de los demás tipos de arte. Este tipo de arte no
trata de anacronismo ni tampoco de historicismo, es un arte fiel al periodo y en sus obras de arte se puede
ver un anticipo de la Revolución industrial. Es por ello por lo que el significado de las obras de esta clase de
arte gira en torno a la ciudad, a lo urbano, al progreso, a la maquinaria y al ordenamiento. Este tipo de
arte fue un arte muy funcional, modernista y elegante, además fue un gran avance con diferencia del arte
nouveau ya que el arte déco fue mucho más destacado y exitoso.
Características principales de esta modalidad de arte
Este tipo de características fueron usadas tanto en la arquitectura como en la decoración, entre ellas
podemos destacar:
No presenta exuberancia y exageración como sí lo hacía el Art Nouveau ya que el contexto
sociopolítico de la época de entreguerras era muy complejo y suponía una búsqueda de la
simplicidad y de las formas más autenticas antes que del lujo y del gasto.
Buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
La característica principal de esta modalidad de arte básicamente es la geometría vigente del
cupo, es decir, para entenderlo mejor se basa en la línea recta, la esfera y los zigzags que son una
técnica imprescindible.
Las formas son más simples y planas, el interés por la belleza y el arte nunca fueron dejados de
lado.
Intenta representar diversas abstracciones que muestren la naturaleza con sus fluidos acuáticos,
nubes ondulantes y rayos luminosos producidos por el sol.
Usa imágenes de fuentes congeladas de manera ascendente.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para
ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. También representaban elementos fitomorfos se
utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Comienza a usar nuevos materiales como por ejemplo son el plástico, la madera de ébano, el
cromo, las pinturas naturales de zapa, de tiburón ,entre otros materiales menos utilizados es otros
estilos como la baquelita, el cromo, el palisandro y el carey.
En la arquitectura, además de usarse de forma continua las figuras geométricas, entre estas formas
geométricas es común encontrar rayos o líneas oblicuas, círculos, arcos de medio punto, puntas
redondeadas, triángulos, líneas rectas. También se recurre a los acabados escalonadamente y con
proas marítimas que son los que sostienen los mástiles. Además de usar puertas ochavadas, arcos y
utiliza diversos y lujos materiales como puede ser el aluminio, el mármol y el granito.
La utilización de figuras humanas. Estas figuras representaban hombres obreros, gimnastas y en
general los habitantes de la época, aunque también hacia una grata representación de mujeres que
eran participes de la producción econocmica e iban vestidas con una moda mucho más atrevida y
con el pelo corto a modo de chico, además en diversas representaciones de mujeres estas fumaban
y eran participes de cocteles, por lo tanto se podía presentir que la mujer estaba dotada de una
gran libertad.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos
inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o
de los pueblos africanos o indios.
Los artistas más destacados de esta clase de arte
Jean Dupás: desarrolló un estilo abstracto altamente personal que con sus alargamientos y sus expresiones
deshumanizadas, supo captar con gran precisión el espíritu de la época.
Robert Eugène Poughéon: este artista desarrolló un estilo abstracto en el cual destacaba por sus temas
de la anatomía, por una musculosidad pronunciada y angulosa, muchas veces heroica en sus proporciones o
por la presencia de las figuras alegóricas en ambientes naturalistas. Fue un artista muy importante dentro
del Arte Déco.
Jean Gabriel Domerge: desarrolló su talento en la pintura. Creaba retratos atractivos de personajes
mundanos de París, estrellas del teatro y desnudos. Mezclaba imágenes neoclásicas y modernas en unas
composiciones extrañas pero atractivas y disponía sus figuras en escenarios arquitectónicos.
Tamara Lempicka: esta pintora nació cerca de Varsovia, siendo una de las artistas en pintura más
importantes y representativas del Arte Déco. Se inscribió en la Academia Ramsom, donde estudió con
Maurice Denis, discípulo de Cezanne, y con André Lhote, el teórico del cubismo, de donde se ve su influencia
por el uso del claroscuro para dramatizar el impacto visual de sus figuras. Desarrolló un estilo
personal, enigmático, donde predominaban las imágenes angulares contrastadas y los colores brillantes,
con una notable carga de sexualidad. Llegó a pintar unos cien retratos, siendo muchos de ellos desnudos y
otros aparecían sobre un fondo de rascacielos neoyorquinos.
Entre los artistas destacados de esta modalidad de arte tenemos que distinguir en dos tipos los arquitectos y
pintores. Por lo tanto, los arquitectos más destacados fueron: Raymond Hood, L. Murray Dixon, Octavio
Pérez Picó, T.L. Pflueger, William Van Alen, Henry Hohauser, Miguel Zurita Quispe, entre otros arquitectos. A
la hora de hablar de los pintores más famosos de esta clase de arte tenemos que destacar a: Alexandra
Ekster, Lewis Sue, Federico Beltrán Masses, Vadym Meller, Pierre Legrain, Rafael de Penagos
Zalabardo, Maurice Ascalon Robert Mallet- Stevens, François Jourdan, entre otros pintores más.
Ejemplos del Arte Decó
Buenos Aires: el estadio del Club Atlético HURACÁN situado en el sur de su ciudad fue el primer estadio Art
Déco en toda América.
Miami Beach: tiene una vasta colección de edificios art déco, con alrededor de treinta manzanas de hoteles
y edificios residenciales de los años 20 a los 40.
Los Ángeles: tiene también una abundante arquitectura art déco, edificios como el Bullocks Wilshire y el
Pellissier Building, construidos en 1929 y 1931.
La Habana: es unos de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura Art Déco, como
ejemplo el Edificio Bacardí que se destaca por un estilo particular que refleja los temas clásicos del art déco.
Montevideo: existen varios ejemplos notables de arquitectura Art Déco, como el Palacio Rinaldi.
Nueva Zelanda: la ciudad de Napier fue reconstruida en estilo Art Déco después de haber sido destruida
por un terremoto en el 1931.
Londres: El London Underground también es reconocido por tener en sus estaciones variados ejemplos
del Art Decó.
China: al menos sesenta edificios Art Déco fueron proyectados por el arquitecto húngaro Laszlo Hudec , y
sobreviven en el centro de Shanghái.
Kansas city: esta ciudad tiene como representante del Art Decó con el Power and Light Building, terminado
en el 1931. Este edificio es un gran ejemplo de la Gran Depresión y sus efectos en la construcción Art Déco.
España: es posible encontrar muchas muestras del estilo Art Déco, como ejemplo de ello es la Gran Vía
de Madrid o el Paseo de Gracia en Barcelona, donde el art Déco convive con el modernismo.
