HISTORIA IV

Profesora: Arq. Mónica Pesántes R.

Ciclo marzo- agosto 2019
 LA ILUSTRACION
(aproximadamente 1720 - 1800)

ORIGEN
ADMIRACION POR LA CULTURA, tradición inglesa. SE CONSOLIDA EN FRANCIA
 ¿POR QUÉ SURGE?
Acabar con la influencia corruptora de la cultura del antiguo régimen (Luis XV y XVI)
La ignorancia es la oscuridad y la razón y el conocimiento son la luz. En ese sentido,
ilustrar es iluminar, es apartar la sombra de la ignorancia. Por eso, el siglo de la Ilustración
también ha sido conocido como el Siglo de las Luces.

1710 hasta alrededor de 1750

 FRANCIA
Artificio arquitectónico del
rococó fue asimilado con la
corrupción de LUIS XV y LUIS XVI
 ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA ILUSTRACION:
1720-1800
ILUSTRACION: Iglesia de Vierzehnheiligen 1742 –
Alemania- trancisión del rococo (ILUSION)

Decoraciones de estuco moldeado, pintura. Arma

una teatralidad ilusionista contra la cual surge LA
ILUSTRACION
 LA RAZON ES LA HERRAMIENTA PARA CONOCER EL MUNDO
La matemática se convirtió en la ciencia principal

¿DEISTAS Y ATEOS?.- Se cree en la existencia de un Dios que creó el mundo y dejó de

intervenir, otros creían que Dios no existía. Estas ideas afectaron profundamente la
política de la época, pues los monarcas absolutos que reinaban en Europa desde hacía
siglos, ha-bían justificado su derecho a gobernar en la idea de que era Dios el que les
había encargado ese poder.

ABRIO AL DESARROLLO INDUSTRIAL.- La Ilustración hizo posible el desarrollo de las

ciencias que luego se aplicarían para fabricar las máquinas de la revolución industrial,
también dop paso a discutirse las ideas que dieron lugar a las revoluciones liberales y el
fin de las monarquías absolutas.

¿QUÉ BUSCA?
o Buscar un Nuevo arte que tenga una función instructiva y edificante
o Crear a través del raciocinio, un Nuevo orden social, y con él, una nueva arquitectura,
funcional y estructuralmente mas pura y expresiva.
 ¿CÓMO?
o Se rompe con el sistema metafísico como forma de conocimiento para tomar el
método analítico e inductivo.
o La validez relativa de los conocimientos, solo se puede llegar al conocimiento a través
del estudio profundo, y siempre el conocimiento siempre es incompleto.
o Plantea la objetividad crítica de los científicos griegos, añadiendo el empirismo
(demostración a través de la experiencia)
o Regreso al Neoclasicismo
o Difusion de ideas: sociedades científicas, Salones de tertulias
o El Enciclopedismo.- Elabora diccionario ilustrado que recoge el conocimiento de la
humanidad hasta ese momento: criterios científicos

Pensamiento Político
•Montesquieu: división de poderes (Ejecutivo, Judicial y Legislativo). El hombre debe buscar la
Libertad y para alcanzarla, es necesario limitar el poder de los príncipes absolutistas.
•Voltaire: Indagó en la libertad de pensamiento y abogó por una nueva religión (deísmo) que
sustituyese a las reveladas (cristianismo, judaísmo, islamismo, etc). Repudió el excesivo poder del
clero y propugnó una religión basada en la razón y el respeto, alejada del fanatismo y la intolerancia.
Fue partidario de un sistema parlamentario que limitase el poder del monarca, así como de un
profundo cambio en los valores de la sociedad de sus días.
•Rousseau: Hizo hincapié en el estudio de la Naturaleza y las relaciones sociales entre los hombres.
El Hombre es bueno por naturaleza, pero la sociedad la corrompe y esclaviza, el hombre salvaje es
feliz y libre, pero la civilización nace de la propiedad privada y entonces aparece la desigualdad y la
pérdida de libertad. Pensaba que la educación constituía la mejor fórmula para desarrollar la
bondad natural de las personas.
NUEVA LECTURA DE VITRUVIO
Sistema de proporciones se deriva de: columna, de órdenes arquitectónicos, no de muros (según Alberti)
La arquitectura debía volver a su esencia, desnuda de sus engañosas envolturas: arquitectura pura.

Marc Antoine Laugier (manifiesto) columna, arquitrabe, frontón deben cumplir sus funciones
estructurales y no decorativas.
Carlo Lodoli, arquitectura se determina por su función o uso externo.
Interés por las fases de la arquitectura, sus imágenes fruto de la imaginación artística (hasta las
excavaciones a Pompeya y Herculano, poblaciones circundantes. Casas romanas, mobiliario,
ornamentos, jardines. 1738 y 1748)
 La casa de las Bodas de Plata
En 1891 empezó la excavación de esta rica mansión
pompeyana. En la imagen se aprecian los frescos del salón
de recepción

La casa del Fauno

Excavada en 1830, es la más grande de Pompeya. Su
atrio tiene una fuente adornada por la estatua de
bronce de un fauno, del que toma su nombre.
Retrospectiva del descubrimiento de una
escultura de bronce en una domus
pompeyana, durante las excavaciones y
limpieza del lapilli que enterró a la ciudad en el
año 79 d.C.
Imagen que reconstruye a la ciudad de
Herculano antes de ser sepultada por la
erupción del Vesubio en el año 79 de nuestra
era. Vista desde el mar con el volcán al fondo
Panorámica de las
magníficas excavaciones de
Herculano.
Bodegón pintado al
fresco y que puede
verse en las paredes de
la llamada " Casa de los
ciervos", en Herculano.
Ninfeo que se encuentra a la izquierda
de la entrada del atrio en la llamada
"Casa del Esqueleto", en Herculano.
Está revestido de lava imitando un
trabajo de opus quadratum y posee un
friso de elegantes mosaicos formados
por teselas de pasta vítrea coloreada.
columnata doble (abajo de estilo
Dórico, y la del piso superior Jónico)
que rodeaba todo el Foro Civil de
Pompeya, la primera plaza
monumental que se erigió en el
siglo II a.C. que se erigió en la
ciudad.
 columnata doble (abajo de estilo Dórico,
y la del piso superior Jónico) que rodeaba
todo el Foro Civil de Pompeya, la primera
plaza monumental que se erigió en el
siglo II a.C. que se erigió en la ciudad.

Vista aérea del Foro Civil de Pompeya, puede

apreciarse a la derecha el Arco de Nerón y
parte de los Edificios Municipales. En el
centro, abajo, la escalera de piedra que
conducía al pórtico superior que circundaba
parte del Foro; y abajo, a la izquierda la
entrada y columnas de la Basílica.
 parte del Foro Civil donde
puede verse uno de los arcos
triunfales que flanquean al
Templo de Júpiter (izquierda),
y la columnata corintia que
precedía al Macellum
(derecha).

Sepulcro de la edad Flavia (69-79 d. C.) y que

podemos verlo en la Necrópolis fuera de la
Puerta Nocera, en Pompeya
 callejas abiertas al público, por
donde se puede caminar, en la
ciudad de Pompeya. Al fondo
pueden verse los pasos de peatones
para que los viandantes cruzaran de
acera a acera, y que estaban
formados por grandes y altas
piedras volcánicas.

Via Stabia en Pompeya. Esta calle parte desde el

cruce de la Via del Vesuvio (donde se
encuentran las Termas Centrales), hasta la
Puerta Stabia, una de las siete con que cuenta la
ciudad.
 Vista de la Via de la Abundancia en Pompeya.
Foto: L. Melgarejo.

Vista del jardín y el canal de la Casa

de Julia Felix en Pompeya. Esta casa
fué ya excavada y despojada de lapilli
y cenizas en 1755, luego descubierta
entera e inteligentemente en 1952-
1953. El área cubierta abarca algo
más de la tercera parte de la "insula"
(que es de las más amplias de toda la
ciudad) y el resto, está todo dedicado
a jardín.
Vista del jardín y el canal de la Casa de Julia Felix en Pompeya.
Excavada y despojada de lapilli y cenizas en 1755, luego descubierta
entera e inteligentemente en 1952-1953. El área cubierta abarca
algo más de la tercera parte de la "insula" (que es de las más
amplias de toda la ciudad) y el resto, está todo dedicado a jardín.

Jardín con el pórtico caracterizado por pilares o columnas de

mármol que decora la Praedia de Julia Felix en la Regio II de
Pompeya. Puede apreciarse en el suelo, ante el pórtico, un
canal que recogía el agua de lluvia. Esta casa fué una de las
primeras que se excavaron comenzando en 1754.
 La lava del Vesubio destruyó la ciudad
romana de Pompeya en el año 79 de
nuestra era. Casi 2.000 años después, los
bombardeos aliados estuvieron a punto de
conseguirlo por segunda vez.

En el verano de 1943, los aliados estuvieron muy cerca de

destruirla por segunda vez. Durante esos meses, la aviación aliada
bombardeó repetidamente casi toda la región de Nápoles y el
yacimiento arqueológico de Pompeya no sería una excepción. La
campaña de bombardeos estuvo a punto de aniquilar el
testimonio más importante de la vida cotidiana durante el Imperio
Romano.
Vista general de Pompeya hoy en día con el
Vesubio al fondo/Foto: National Geographic
Mausoleo de los Istadicci. Este monumento funerario se encuentra en la Via
de las Tumbas, en la necrópolis de la Puerta de Herculano, en los extramuros
de Pompeya.
Espejo de mano Taza filosófica
Esta elegante pieza es uno de los pocos
«Disfruta de la vida mientras la tengas, porque
objetos de tocador en plata de la
colección de Boscoreale. El dorso el mañana es incierto», reza la inscripción de
muestra el mito de Leda seducida por esta taza de Boscoreale decorada con
Zeus en forma de cisne. esqueletos que llevan el nombre de filósofos.
Los últimos días de Pompeya
Óleo sobre lienzo realizado por el pintor Karl Briullov entre1827 y 1833. Tras estudiar los artefactos encontrados en
las excavaciones y algunos documentos históricos, como las cartas de Plinio el Joven -de quien se dice que fue un
testigo del evento- Bryullov eligió una ubicación existente en Pompeya como escenario de su pintura en la que
muestra la erupción del Vesubio, que supuso la destrucción de Herculano y Pompeya en el año 79.
Vista de las ruinas de la ciudad de Pompeya, con el Vesubio al fondo.
La ciudad fue sepultada completamente hace unos 2.000 años por las cenizas del Vesubio. De hecho, también
quedaron sepultadas en el año 79 d.C. las poblaciones de Pompeya, Herculano y Estabia, en la región de la
Campania, en el sur de Italia.
Molde de una figura humana en el almacén de grano cercano al foro.
Ya en el transcurso de las primeras excavaciones de Pompeya, los arqueólogos hallaron huecos en la ceniza
solidificada que habían contenido restos humanos. Uno de estos arqueólogos, Giuseppe Fiorelli, obtuvo en 1860 los
moldes de esos huecos rellenándolos con yeso. Las figuras resultantes mostraban con precisión los últimos
momentos de la vida de los pompeyanos muertos a causa de la erupción del Vesubio.

Una postura típica de la

muerte instantánea
Los moldes de los cuerpos
presentan lo que se conoce
como cadaveric spasm, una
postura adoptada únicamente
cuando la muerte es
instantánea. De ahí que los
investigadores lanzaran la
hipótesis sobre cómo
murieron los habitantes de
Pompeya.
Esclavo hasta el final
Como demuestran las cadenas de sus tobillos este molde recuperado de las
ruinas de Pompeya corresponde a un esclavo que falleció durante la erupción.
https://www.nationalgeographic.com.es/historia/como-murieron-los-habitantes-de-pompeya_2738/7
Antes del romanticismo: la
ilustración
Características del racionalismo ilustrado
 ¿QUE PASABA EN LAS COLONIAS AMERICANAS?

Auge de algunas de sus zonas como Cataluña, facilitaron la aparición de un nutrido y

valioso grupo de ilustrados como Cabarrús, Cadalso, Campomanes, Capmany, Cavanilles,
Feijoo, Hervás y Panduro, Jovellanos, Mutis, etc., condicionado, no obstante, por el
arraigo y la preponderancia del pensamiento teológico tradicional. La creación de las
Reales Academias de la Lengua, de la Historia, de la Medicina o del Real Gabinete de
Historia Natural (actual Museo Nacional de Ciencias Naturales), fueron algunos de los
logros de la Ilustración española.

la Ilustración, no fue una doctrina o un sistema filosófico, sino un movimiento

intelectual heterogéneo. Los ilustrados compartieron una serie de principios, actitudes y
valores estrechamente interrelacionados

El sustantivo “ilustración” no se Los ilustrados no aspiraban a modificar

difunde en España hasta después sustancialmente el orden social y político
de 1760, designando un vigente, simplemente pretendían introducir
programa de instrucción, reformas que fomentasen lo que
enseñanza, transmisión o denominaron pública felicidad y para ello
adquisición de conocimientos en deseaban involucrar a los grupos privilegiados
beneficio de una persona o de la en su materialización.
sociedad en su conjunto.
La mayoría de los ilustrados españoles Tal vez la característica más específica
“eran buenos cristianos y fervientes de la Ilustración en España fue que
monárquicos que no tenían nada de todos los ilustrados se mantuvieron
subversivos ni revolucionarios en el sentido dentro del catolicismo, no hubo
actual del término. Eran decididos ningún deísta entre sus filas, y por
partidarios de cambios pacíficos y graduales supuesto, ningún ateo.
que afectaran a todos los ámbitos de la vida
nacional, sin alterar en esencia el orden
social y político vigentes.

La Inquisición empleó la censura para evitar

la difusión de ideas contrarias a la religión
católica, y para ello elaboró los “index
Librorum Prohibitorum et Derogatorum”.
Esto es lo que ha llevado a algunos
historiadores a hablar de una “ilustración
católica” en España en la que los
partidarios de las «luces de la razón» A pesar de todos los empeños, estas
fueron respetuosos con la «luz divina», ya obras fueron conocidas en España
que para muchos de ellos “la razón y la gracias a la gran labor de unos
religión compartían una misma «luz libreros dispuestos a vencer el temor
natural» que obviamente era obra del al Santo Oficio e importarlos para sus
Creador. clientes.
La Ilustración en Hispanoamérica
Las autoridades españolas sometieron a una explotación más sistemática y profunda de
las colonias, procurando además, fortalecer y aumentar la flota de guerra y establecer
unidades del ejército regular español en las diversas regiones de América.

Influencia de la Ilustración en Perú

En la Nueva España, (hoy México), en el ámbito de los colegios de la Compañía de Jesús, sirge un
importante grupo de científicos y filósofos ilustrados, encabezados por José Rafael Campoy, que
defienden una clara separación entre la filosofía y las ciencias naturales, una mayor
especialización en el estudio científico y una simplificación en el método de la enseñanza filosófica,
evitando las sutilezas silogísticas, así como la sumisión incondicional a las autoridades.
En el sur del continente, el pensamiento ilustrado tuvo un primer gran empuje en la Real
Audiencia de Quito mediante la llamada Escuela de la Concordia, fundada en la ciudad de
Quito por el Dr. Eugenio Espejo y a la cual pertenecían nobles de la élite criolla y
profesionales mestizos.

Eugenio Espejo fue un hombre de la

Ilustración. Asimiló las ideas que los
pensadores modernos hacían circular
desde Europa.

Los pensamientos y debates surgidos en la

Escuela de la Concordia plantaron las
primeras semillas de nacionalismo e
independencia de Sudamérica, ya que de a
partir de varios sucesos ocurridos con sus
diferentes miembros, la ilustración se
propagaría hacia el resto de territorios de los
virreinatos de Nueva Granada y Perú.
 ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA ILUSTRACION: 1720-1800

Arqueología en Pompeya: sin rigor ni en manos de

técnicos. Reclamos de Johann Joachim Winckelmann (alemán)

Winckelmann plantea que exponer las obras mejorarían la conciencia moral de la nación

Alemania acoge y se crean museos de arte público

Superioridad de la arquitectura griega (aún no conocida en su amplitud)
GENERA MAYOR INTERES POR EXPEDICIONES Y EXCAVACIONES
ARQUITECTURA GRIEGA Y ROMANA

INGLATERRA resurge en el interior las configuraciones espaciales romana

NEOCLASISISMO

Biblioteca de la villa Kenwood,

Londres 1767-1768. Robert
Adam, se inspira en prototipos
pompeyanos, cambia a colores
pasteles.
 ROCOCO: IDEAL
ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA ILUSTRACION: ILUSTRACION: REALIDAD
1720-1800
ILUSTRACION: Iglesia de Saint Geneveieve Paris
CONOCIDO COMO EL PANTEON 1755 (REALIDAD)

EMPIEZA A BUSCAR QUE LA RACIONALIDAD SE

IMPONGA, las columnas son estructurales, no se
imita el mármol, bóvedas son de piedra, CLARIDAD
FORMAL, relación de proporción, RESTABLECE LA
ARQUITECTURA PALLADIANA EN INGLATERRA
• Su construcción se termina en 1790, durante la Revolución Francesa
• Similar con el Panteón de Agripa en Roma
• Albergar los cuerpos de los hombres ilustres de la patria.
Villa Chiswick –Londres- 1725
¿Y LA CIUDAD? Sensibilidad hacia la naturaleza
La burguesía planifica los terrenos que rodean a sus residencias: jardines con accidentes
naturales (forzados o recreados) reconstruyen arroyos, crean lagos. EJEMPLO PARK
STOURHEAD- Inglaterra 1741-1781

o Paisajes “naturales”,
artificialmente
construidos
o Disponían de edificios
históricos o exóticos
(reflexión y asociar a
otros períodos de la historia)

JARDIN INGLES Misterio hacia lo romántico

JARDIN INGLES Thomas Jefferson (1743-1826)
Asociado con referencias históricas. INCIDE EN LA
ARQUITECTURA Embajador de EEUU en París

o Columnas corintias como soporte ECLECTICISMO SINTETICO

(griegos)
1755-1815
o Pórtico de entrada (romano)
o Planta contemporánea
Iglesia de Saint Geneveieve Paris
o Cúpulas rebajadas sobre pechinas
(bizantinas) 1755 (REALIDAD)
o Cúpulas de piedra labrbada y
Combinación de diversos estilos
trabajo estructural (Gotico)
de diferentes períodos.

Asociación con funciones. VALOR SIMBOLICO

JARDIN INGLES
Asociado con referencias históricas. INCIDE EN LA Thomas Jefferson (1743-1826)
ARQUITECTURA Embajador de EEUU en París

o Gusto por la buena arquitectura

o Reforzar la función del gobierno
republicano
o Transmitir la imagen a la
ciudadanía
CAPITOLIO DE VIRGINIA

Basado en modelo específico:

que expresaba un pueblo se
gobernaba a si mismo.

CONEXION ASOCIATIVA
Entre forma o detalle ornamental
de un edificio contemporáneo y ECLECTICISMO ASOCIATIVO
otra distante en el tiempo o su
ubicación -1785-
ECLECTICISMO SINTETICO
1764-1820
Catedral de Baltimore –
Benjamin Latrobe-
REVOLUCION Y ARQUITECTURA
Todos esos cambios generaron efectos en las colonias en América.

o Se independizan las colonias norteamericanas creando los EEUU de América, 1775-1783

o Revolución Francesa 1789-1794
o La nueva percepción del ser humano por el avance de la ciencia
o Teoría de Copernico (Renacimiento 1609) la tierra gira entorno al sol, y esta gira una vez
al día sobre su propio eje.

o UNIVERSO TOTALMENTE RACIONAL

o EL HOMBRE TENIA MAS DOMINIO SOBRE SU PROPIO DESTINO

La investigación tenía un objetivo:

mejora del mundo físico
SURGEN NUEVOS INVENTOS:
Reja de arado de hierro
Nuevas fuentes de alimentos (nuevo mundo)
Aumento de la población en Europa, mas mano de obra en el campo, migración a la ciudad
Desarrolla una cultura urbana. Problemas en las ciudades: alojamiento, transporte, etc.
REVOLUCION Y ARQUITECTURA
CAMBIOS QUE MARCARON

o Producción en serie, tareas repetitivas, división de trabajo. 1798-1801- AUMENTO DE LA

PRODUCCION, baja de costos de producción y de venta.
o Se crea el coque (destilación del carbón mineral), que permite utilizar para aumentar la
temperatura en los hornos para fundición del hierro de gran calidad y obtención de peizas
mas delgadas y otros productos fundidos. 1709. Inglaterra
o Construcción de puentes de mayores luces. Inglaterra
o Material para estructuras de columnas delgadas para fábricas textiles (1780 – 1786)
o Columnas para otro tipo de edificaciones
o Uso en la construcción de fábricas, cámaras legislativas, museos, etc. Fines XVIII

Puente de Coalbrookedale, Inglaterra 1777-1779-

EL ROMANTICISMO
(aproximadamente 1815 - 1820)
ORIGEN
EUROPA: ALEMANIA Y REINO UNIDO adquiere su esplendor en Francia

¿POR QUÉ SURGE EL ROMANTICISMO?

Contra el racionalismo y la ilustración

Antes (NEOCLASISISMO 1750-1820):

Literatura guiada por la razón y el equilibrio: normas y reglas
Surgió (literatura) como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento

El sentir romántico se origina en el descontento con el presente y la convicción de que en el

pasado se encuentran los auténticos valores de los pueblos.
Se vuelve la mirada hacia dos épocas olvidadas: la Edad Media y el Barroco. Se verá distinto
según la postura ideológica de los autores.

En este movimiento el sentimiento se impone sobre la razón y la libertad

sobre las reglas. Se luchar por la libertad, rebelarse contra todo que lo
sujete o limite e imponer su YO como medida del todo
 ROMPE CON LA TRADICION Y JERARQUÍA DE VALORES

CONTEXTO SOCIAL Y POLITICO

Fines XVIII se produce en Europa una serie de revoluciones que marcan el inicio del nuevo orden
social.
o Revolución industrial inglesa (1750-1840), que permite el desarrollo clase burguesa y sienta
las bases del liberalismo.
o Revolución francesa (1789) que proclama los principios de libertad, igualdad y fraternidad,
además de promover un espíritu nacionalista.
o Las campañas napoleónicas por Oriente, que permiten acercarse al Mediterráneo, con sus
civilizaciones desconocidas y misteriosas para Europa (especialmente las civilizaciones árabe
y judía), que dan origen al orientalismo.

CARACTERISTICAS
o Libertad individual
o Democracia
o El subjetivismo (yo es importante)
o La originalidad es valorada: tradiciones nacionales (NACIONALISMOS)
o Folclore valora (tradicion y sabiduría popular)
o Culto a la edad media y su presencia en las ruinas (TEORIAS DE LA RESTAURACION)
o A la naturaleza no se le imita, se la crea: REVELDÍA
o Gusto por el paisaje (Mirada subjetiva) la emoción es lo principal: pintoresco y
sublime (Inglaterra –paisajismo)
o Se asimila lo bello a la verdad
 OBRAS REPRESENTATIVAS

Eugene Delacroix: “La libertad guiando al

Francesco Hayez: “El beso”
pueblo” 1830
1859
Primer cuadro político de la pintura moderna. En la enorme obra
aparece un representante de cada francés: burgueses con
chisteras, mendigos con harapos, niños con pistolas y cadáveres
por doquier en el suelo. Al fondo, una masa de gente anónima
lucha entre el humo y las explosiones.
 El romanticismo (protagonismo del pueblo y su voluntad,
Francisco de Goya “El fusilamiento del 3 atmósfera oscura…) y el impresionismo (esa pincelada suelta
de mayo” 1814 que inspiraría a Manet, padre del movimiento).

Representa sentimientos: el valor, el miedo, la resignación, la desesperación… Un héroe anónimo con los brazos en cruz,
está vestido de blanco, proclamando con ello su inocencia, y la luz de la lámpara cae sobre él, absorbiendo toda la luz de
la composición. Los franceses son una máquina mortal monolítica.
Teodoro Gericault “La balsa de la Medusa”
1819

El naufragio de Méduse, y debido a ello 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente.
Todas murieron, excepto 15, 13 días de infierno en los que se sufrió hambre, deshidratación, locura e incluso se
recurrió al asesinato y al canibalismo.
Gericault, realismo de esta escena.
Lleva muertos a su casa. Con ayuda de un amigo médico, Géricault sacó de la morgue algunos miembros cercenados y
los llevó a su taller: Piernas, manos, fragmentos de muslos, cabezas decapitadas…
 Para Friedrich la nieve era como algo cercano a la muerte. El invierno, por
Caspar David Friedrich “Paisaje de preceder a la primavera, al renacimiento de la naturaleza, simbolizaría la
invierno” 1811 idea cristiana de la resurrección. Los abetos, árboles perennes que lo
aguantan todo, eran un símbolo de la esperanza cristiana

Dios está en todas partes, y esto, sobre todo, se demuestra al contemplar la naturaleza.
Si es así, no se necesitan templos ni iglesias. Se puede encontrar a Dios en paisajes nevados como este. Son
equivalentes los abetos de la imagen que las agujas de una catedral gótica.
John Everett Millais “Ofelia ” 1852 Descripción detallada de la flora en el río y en la orilla, despertó la
admiración de varios naturalistas victorianos, que aplaudieron la
La Ofelia de Hamlet yace muerta en el río representación milimétrica de un ecosistema

Ofelia es un ejemplo de la calidad del artista. Personaje trágico del «Hamlet» de Shakespeare, la chica se
ahogó en un río y eso es precisamente lo que muestra Millais, pero amplificando la belleza y el romanticismo
del momento.
https://historia-arte.com/obras?movement=romanticismo
 ROMPE CON LA TRADICION Y JERARQUÍA DE VALORES
EXITOS
o Teoría de la Restauración
o Defiende los valores tradicionales (iglesia y Estado)
o Romanticismo Liberal o Revolucionario: ciudadanos libres, buscan los derechos del
individuo frente a la sociedad
o Lo popular es puesto en la mesa de la valoración (valorado y genera un apego)
o En latinoamérica 1830-1860 se convierte en herramienta para los nacionalismos
(saliendo de guerras independentistas), surge la figura del criollo como representante
del hombre de pensamiento libre.

¿QUE PASO EN LA ARQUITECTURA?

o EUROPA: EUROPA: INGLATERRA Y ALEMANIA
o FRANCIA: VIOLET LE DUC
o ESPAÑA
o AMERICA (?)
o Revolución industrial inglesa (1750-1840), que permite el desarrollo clase burguesa y sienta las
bases del liberalismo.
o Revolución francesa (1789) que proclama los principios de libertad, igualdad y fraternidad,
además de promover un espíritu nacionalista.
o Las campañas napoleónicas por Oriente, que permiten acercarse al Mediterráneo, con sus
civilizaciones desconocidas y misteriosas para Europa (especialmente las civilizaciones árabe y
judía), que dan origen al orientalismo.
 ROMANTICISMO FIN DEL
ORDEN CLASICO

ROMPE CON LA
TRADICION Y JERARQUÍA
DE VALORES

ESCENCIA DEL
MODERNISMO
Es una arquitectura de “Neos” medievales: Palacio de Westminster,
Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino; mas Londres 1840-1865
empleado: neogótico

Construida como Residencia real 1045-1050

Primera reunion del parlamento official en 1294.
1529 incendio destruyendo estructura
Es usado por las dos cámaras de los communes
1834 incendio en Cámara de Loores destruye gran parte del palacio. DEBATE
EL MODERNISMO
 La Revolución Industrial (1760-1840)

1764: hiladora Jenny, rueda giratoria, varios hilos

1768: Maquina de vapor: agua en caldera convierte en vapor
1779: maquina para hilar
1803: locomotora de vapor
1814: locomotora para carga
1837: Telégrafo (internet de ese siglo)
1859: “El origen de las especies” Charles Darwin
1865: Robert Davison primer automovil
1876: Graham Bell, telefono
La Revolución Industrial nace en Gran Bretaña mediados del siglo XVIII y se extiende
luego al resto de Europa.
Economía deja de basarse en agricultura y artesanía para depender de la industria.
Salía de una economía basada en el autoconsumo y no en la comercialización de los
productos obtenidos, puesto que además la productividad era muy baja.

Los cambios culturales se plasmarán en un impresionante aumento de los

conocimientos en todas las ramas, tanto científicas como técnicas y sanitarias. Los
cambios sociales más notables derivan del crecimiento de las ciudades y el
consiguiente éxodo en zonas rurales. SURGE LA CLASE OBRERA
A.- FRANCIA: Paris
Segunda mitad XIX y primera del XX
Antecendentes sociales y urbanas previo a la industrializacion: Problemas: aumento de
población, evidencia conciencia política (revolucion francesa 1789). Traza medieval y
compacta, suministro de agua potable, alcantarillado, calles estrechas, epidemia del cólera.

INDUSTRIALIZACION
Exige nuevas formas de proyectar la arquitectura
Surgen nuevos tipos arquitectónicos (donde ?)
Soluciones de crecimiento de cuidades: Londres, París.
Paris 1852: Napoleón III ordena reconstruir la ciudad de “forma grandiosa y salubre”, se
designa al Barón Georges Eugene Haussmann (1809 – 1891) Prefecto del Sena 1853-1870
o En el XIX, Londres era la ciudad más poblada del mundo. Más de un millón de
habitantes en 1800, a poco menos de 5 millones de habitantes a finales de siglo.
o Londres era el centro regulador del mercado financiero mundial, con Bolsa de
valores y sede de grandes sociedades, en particular de navegación y de seguros.
o Los muelles de Londres constituían el más amplio almacén del mundo, con las
mercancías más diversas y ricas, y los barrios del East End albergaban a una
enorme población que trabajaba en el puerto, la marina y las industrias de
transformación.

El proyecto cubrió todos los dominios del urbanismo, tanto en el corazón de París,
como en los barrios periféricos: calles y bulevares, reglamentación de las fachadas,
espacios verdes, mobiliario urbano, redes de alcantarillado y abastecimiento de agua,
equipamientos y monumentos públicos.
Era una ciudad de máquinas y de altas chimeneas, de donde salían sin descanso interminables
serpientes de humareda, que se deslizaban por la atmósfera sin desenroscarse nunca del todo. Tenían
un canal obscuro y un arroyo que llevaba un agua enturbiada por un jugo fétido, y existían vastas
construcciones, agujereadas por ventanas, que resonaban y retemblaban todo el santo día, mientras
el pistón de las máquinas de vapor subía y bajaba monótonamente, como la cabeza de un elefante
enfermo de melancolía. Contaba la ciudad de varias calles grandes, que se parecían entre sí, y de
infinitas callejuelas aún más parecidas unas a otras, habitadas por gentes que se parecían
igualmente, que entraban y salían a las mismas horas, que pisaban de igual modo, que iban a hacer
el mismo trabajo, y para quienes cada día era idéntico al anterior y al de después, y cada año el vivo
reflejo del que le había precedido y del que iba a seguirle”. Charles Dickens,
 Grasse, Francia siglo XIX, industria de la
extracción de esencias

LA COMUNA DE PARIS

Obreros franceses, 1880

Obreros franceses, 1840

A.- FRANCIA: PARIS TRANSFORMACION
Segunda mitad XIX y primera del XX

El proyecto cubrió todos los dominios del urbanismo, tanto en el corazón de París,
como en los barrios periféricos: calles y bulevares, reglamentación de las fachadas,
espacios verdes, mobiliario urbano, redes de alcantarillado y abastecimiento de
agua, equipamientos y monumentos públicos.

Intención simbólica, de crear la gran capital europea, digna del

gobierno de Napoleón III, con grandes espacios y lugares
simbólicos que representaran el triunfo de la gran burguesía
que le apoyaba.

TIPO DE CIUDAD CIUDAD DUAL

Ciudad segura y con mejor arquitectura ciudad que causa una
Mejor infraestructura división espacial,
Sistema de comunicación rápida y eficaz (zonificación) temporal y social
entre sus habitantes.
Ciudad para dar cabida a la expresión de la burguesía y
para “controlar la pobreza”
 HAUSSMAN
Desarrolla Plan Urbano a gran escala 20 AÑOS -DEMOLICION-
Conceptos: saneamiento, seguridad y control, Plan continúe luego de su
paisaje y funcionamiento renuncia hasta 1920

Plan Urbano:
CAMBIOS • Creación de nuevas arterias entre
• Grandes plazas de estructuras radiales, parques barrios (vías anchas que
urbanos, imposibilitaría bloqueo por estallidos
• Sistema de cloacas, nuevo acueducto, redes de sociales o levantamientos) Bulevares
gaseoductos para iluminar calles y edificios, y avenidas.
• Fuentes, baños públicos, • Puntos e hitos arquitectónicos
• Amplias avenidas planificadas con palacios urbanos referentes conectados urbanística y
(patio frontal), homogeneidad estética, arquitectónicamente (norma
• sistema verde de ciudad vinculado con un sistema constructiva)
coherente de comunicaciones (centros principales y • Creación de mecanismos legales,
estaciones de ferrocarriles), financieros y administrativos
• ESTABLECE NORMAS URBANISTICAS DE (vinculados con intereses de las
REGULARIDAD FORMAL (coherencia visual entre clases dominantes
trazado visual y puntos focales), generación y • SISTEMA DE CONTROL Y REPRESIVO:
planificación de servicios secundarios cuarteles y estaciones de policía

SEGREGACION SOCIAL
Barrios pobres en la periferia (350.000 hab.) con pobres servicios públicos
Plan Urbano a gran escala
• Calles anchas y avenidas
• Conservan y aíslan monumentos, puntos de fuga para
perspectivas
• Normas que relacionan ancho y alto: H=1,5ancho
Plan Urbano a gran escala
• TRAZADO VIAL fue componente principal: enlazar centros neurálgicos que
permitan el cruce de Paris
• EMBELECIMIENTO: jerarquización de espacios construcción de nuevos
barrios en las afueras con espacios sencillos y secundarios.
• INFRAESTRUCTURA
Place Etoile y su entorno, una de las creaciones de más notables de Haussmann. La Plaza
de Olavide y su entorno, en la fotografía siguiente sigue en cierto modo este patrón,
pero sin las grandes avenidas y sin respetar la homogeneidad en altura o arquitectura.
Construir un espacio citadino donde la clase
económica dominante pueda hacer espacio de
exibición suyo. Cuadro impresionistas (los
Campos Elíseos serían su mejor expresión).
 PRINCIPIOS BASICOS DEL DSEÑO:
NUEVOS SISTEMAS DE ENSEÑANZA 1.- Entender bien cuál era la función del edificio y cómo dar el
acomodo
2.- Emplazamiento, clima que influyen en dar acomodo
Escuela de Bellas Artes (École des
(función)
Beaux-Arts 1671 y toma ese nombre 3.- Fácil construir
en la Revolución Francesa) Paris: 4.-Veracidad de la expresión arquitectónica
• Arte, 5.- Aspecto sólido y estructuralmente robusto
6.- Circulaciones fáciles y comprensibles así como el ingreso
• Arquitectura de luz natual
• Ingeniería 7.- La composición debe ser buena y bella garantizando su
utilidad y belleza
CLARIDAD DE EXPRESION ESTRUCTURAL, COMPOSICION
FUNCIONAL Y BELLEZA DE DISEÑO.

ASUMIDO POR ARQUITECTOS NORTEAMERICANOS

formados en París.

No respondía a los requerimientos en los EEUU

que buscaba envolturas barrocas, o del segundo
imperio. 1852-1870

Henry Hobsn Richardson: propio estilo románico

Bibliothèque Sainte Genevieve de Henri Labrouste en París, 1887-1895

Cambió trama urbana, tipología y estilos de la
edificación, a través de altura uniforme, estilos El plan Haussmann -1852- produce una
eclécticos que recogían arquitecturas anteriores fuerte gentrificación del centro urbano
buscando majestuosidad de la ciudad y creación de París que desplazó a las masas
de grandes perspectivas al modo barroco (ya se obreras a los barrios de la periferia en
habían iniciado en el periodo absolutista y un fenómeno que no parará hasta
napoleónico con los Campos Eliseos) que se
nuestros días y está en el origen de
culminaban en lugares simbólicos (arco de la
Estrella, Ópera, Asamblea…) revueltas sociales

“Los parisinos fines del XIX acudían a la ópera principalmente por razones
sociales, antes que para oir música, es decir iban a la ópera para ver y ser
vistos”. Garnier proyecta un auditorio en forma de herradura rodeado de
palcos superpuestos para que los espectadores puedan mirarse mejor unos a
otros.
Construcciones hacia bulevares debían
tener alturas similares, cada piso con
características distintas (costo buhardillas
mas bajo)
ESTILO NEOCLASICO, estilo oficial del imperio Napoleónico
Imita, no como en el Renacimiento, reinterpreta y supera
El jardín se integra a la forma de construir ciudad como adorno y espectacularidad,
prefiriendo los modelos barrocos franceses para el centro de la ciudad (través de
setos recortados que generaban una estricta geometría, arboledas plantadas en
largas perspectivas, aparecen fuentes y esculturas adaptadas al diseño ortogonal,
generados en función de la arquitectura…) y los modelos románticos o paisajísticos
ingleses para crear amplias zonas de esparcimiento en su periferia (con masas
boscosas dispersas, pequeños y serpenteantes caminos, aparición de ruinas…)
Exposición Universal de París (1889) TERCERA EXPOSICION
Industrialización y comercio UNIVERSAL 1889
Reglamento Urbano Haussmaniano construye el edificio “parisino” de fachada típica de ese Paris.
Junto con la obra arquitectónica pública CONSTRUYE UNA NUEVA IMAGEN DE LA CAPITAL
FRANCESA CON UNA IDENTIDAD PROPIA Y DE GRAN FUERZA E INFLUENCIA A NIVEL MUNDIAL

Obras arquitectónicas se convierten en

referentes simbólicos y de identidad de
la burguesía parisina
Transformación urbanística que originó una transformación social, proletariado urbano
del centro fue desplazado a la periferia, este renovado es ocupado por una burguesía
comercial y adinerada.
Desaparece el París histórico siendo reemplazado por un París remozado pero moderno: una
ciudad con grandes paseos, comercios, bares, cafeterías, teatros, jardines, cabarets; el alumbrado
público de gas y luego el eléctrico, posibilitó que todas las actividades que ofrecían estas nuevas
dotaciones se pudieran experimentar también de noche, generando vida nocturna
 Van Gogh La Terraza del cafe de Paris -
Moulin de la Galette Pierre Auguste Renoir
 ESTILO VICTORIANO
B.- INGLATERRA
Reina Victoria 1837-1901
Segunda mitad XIX y primera del XX
elementos y diseños del gótico ingles

Monarquí no absolutista, creacion del

Parlamento.

INDUSTRIALIZACION
+ ESTRUCTURAS NUEVAS

la principal potencia
del mundo: IMPERIO
Se pasa de la agricultura a ser un pais
industrializado
Gran Bretaña contaba con
REVOLUCION INDUSTRIAL una gran flota y se había
hecho dueña del comercio
marítimo y preparada para la
gran revolución industrial.
PROSPERIDAD CIENTIFICA Y ECONOMICA
Crecimiento poblacional
 PROSPERIDAD CIENTIFICA Y ECONOMICA
Crecimiento poblacional

EPOCA ILUSTRADA que convirtió en necesidad el

conocimiento de la Historia por parte de los arquitectos
Neogótico, neorománico, neobarroco,…
HISTORICISMOS: NEOS.- Neoclásicos,

HISTORIA ES CODIFICADA Y ESTUDIADA POR ETAPAS

Historia de la arquitectura: estilos

INDUSTRIALIZACION: Nuevas formas

HACER EDIFICIOS COMO LOS QUE ESTABAN ¿Cómo devenían ser?
APRENDIENDO A CONOCER DEL PASADO:
EL ASOCIACIONISMO

NACIONALISMO – IDENTIDAD ¿Cuál sería la forma y la imagen

Referencias históricas reconocibles: EL ASOCIACIONISMO de la nueva arquitectura

¿EN QUÉ ESTILO CONSTRUIR?

2.- ¿EL RESTO? 1.- VIVIENDAS E IGLESIAS

Ver modelos vernáculos locales

ANALOGIAS COMPARATIVAS
Neogótico, neorománico, neobarroco,… ANALOGIAS
COMPARATIVAS
HISTORICISMOS: NEOS.- Neoclásicos,

Revisar la arquitectura del pasado

ECLECTICISMO EL ASOCIACIONISMO
NOSTÁLIGICO

Estilo asociado con ideas

preestablecidas: NEOCLASISISMO tiene como alternativa al:
P.E. Orden clásico con edificios NEOGOTICO (romántico del eclecticismo)
públicos y de virtud pública

Misterio, irregularidad de forma NEOGOTICO Neovictoriano NEOBARROCO

Expresión propia, nacional

PALACIO DE WESMINSTER -PARLAMENTO INGLES-

 INGLATERRA Y LA CONSTRUCCION DE SU IMAGEN

ESTILO VICTORIANO (eclecticismo)

Segunda mitad XIX y primera del XX
elementos y diseños del gótico ingles

Ayuntamiento de Mánchester Museo de Historia Natural

Ornamentación caracteriza al estilo Victoriano: en el diseño de interiores y fachadas, el ladrillo

fue el material principal que se utilizó pero también la cerámica se incluyó y tomó un papel
importante así como las mezclas de más de dos colores en las fachadas
Hoy se ha re-valorizar debido a las tendencias retro sobretodo en el mundo del diseño de interiores y la decoración.
 ALEMANIA RECEPTIVA
de Inglaterra
Inicialmente decoración
ESTILO VICTORIANO
Segunda mitad XIX y primera del XX
elementos y diseños del gótico ingles

INDUSTRIALIZACION PRIMERA EXPOSICION

CONCURSO
+ ESTRUCTURAS NUEVAS UNIVERSAL 1851
ARQUITECTURA INDUSTRIAL

PALACIO DE CRISTAL
563x124,4metros

TRANSPARENCIA, SIN LIMITES VISUAL, GRANDES LUCES CON CERCHAS

LIGERAS. ESTACIONES DE TRENES: tipos para estaciones de tren
ECLECTICISMO
PRIMERA EXPOSICION Expone los productos de
UNIVERSAL 1851 la industria mecanizada
Clase media.

William Morris diseñador inglés

Mira a la arquitectura GOTICA
“Era el peor diseño posible” calidad -manualmente-

Fundador del movimiento art & crafts • pionero del

diseño industrial • simplicidad esplendor naturaleza
color y textura • principios influyentes en la Bauhaus

Puente de Coalbrookdale, Inglaterra Arquitectura medieval vernácula

1777-1779 inglesa tardía
ART & CRAFTS 1889 – 1890 NACIDO DESDE LOS IDEALES SOCIALES
El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, reivindicando la
suprimacía del hombre sobre la máquina sin dejar la tecnología industrial, pero potenciando la
creatividad y el arte frente a la producción en serie, constituyó sobre todo un arte decorativo.

• Rechaza los métodos industriales de trabajo y que separa el trabajo fragmentado

• Diseño de objetos
• Realza la sencillez de los materiales y revestimientos
• Propone un regreso a las artes (aplicadas)
• Propone agrupación de artesanos para trabajos colectivos (costos)
Explicaba la decadencia del arte como originada en las modernas fábricas: la división del trabajo
impedía una relación íntima del trabajador con su trabajo, desespiritualizando el trabajo y la alienación
del productor con respecto al producto creado por sus propias manos. W. MORRIS

FORMA
• El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios
para cumplir las funciones interiores.
• Cubiertas inclinadas de teja
• No sigue ningún estilo
• Imágenes planas, lineales, ornamentales…
• Las plantas maximiza la función de sus espacios
• Unifica el entorno natural con el entorno arquitectónico
• Plantea el jardín como una parte esencial de la casa
• Distribuye de una forma longitudinal los espacios con grandes corredores
• Arquitectura como centro de todas las actividades de diseño
PRINCIPIOS DEL ARTS & CRAFTS

• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos

útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de
la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al oficio del medievalismo, tanto en la arquitectura
(con el neogótico) como en la artes aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
• Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas (asociación medieval de
obreros, comerciantes...) y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo
colectivo.
• Propuesta de trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y
para el cliente.

ES UNA RESPUESTA A la decadencia del arte

originada en las modernas fábricas. Ruskin
CARACTERÍSTICAS DEL
MOVIMIENTO:
• Creen en el predominio del
artesano
• Enseñar al público un arte
decorativo e industrial
• Superioridad del objeto hecho a
mano
• Motivos lineales de inspiración
gótica
• Impulsar un alto nivel de calidad y
diseño
• Motivos florales naturales (flor de
lis,tallos ondulados, laurel...)
• Figuras mitológicas ( Ave de
Fenix, unicornios, Pegaso...)
• Tapices, vidrio coloreado,
escayolas, carpintería...
• Gustos por las iglesias góticas (
arcos puntiagudos, cuatrifolios…)
...
Old Inglishhi, Cotagge
VALOR DE LO GENUINO INGLES
 VALOR DE LO GENUINO INGLES
Ladrillo, techos, entramados de madera

art & crafts • penetración del arte en todos los

campos –arquitectura-

LA CASA una obra de arte total. Prácticamente, todos los

profesionales estuvieron relacionados con el movimiento,

MORRIS Defendía una sociedad sin clases sociales, proponía la

transformación de las ciudades en una especie de ciudad-jardín.
Ebenezer Haward 1898 "Garden Cities of Tomorrow)) TRATADO
DE LA CIUDAD JARDÍN – Referencia e hito de la obra bibliográfica
urbanista
NORTEAMERICA

Tudor Home in the Buena Park Historic District, House at 1333 Alvarado Terrace, Los Angeles
Uptown, Chicago
LA REVOLUCION INDUSTRIAL NO TRAJO SOLO ENTUSIASMO

Ch. Dickens (Inglés, escritor, novelista) hace crítica social: “ciudad industrial es
muy negativa”
• Composición por repetición indefinida de elementos iguales
• Confusión entre la tipología de la edificación.
• Cambio rápido
• Desolación en ciudades industriales

INGENIEROS Y ARQUITECTOS: Intervenir en esas ciudades

y tratar de cambiarlas o mejorarlas en lo posible
Se mira al pasado con una carga afectiva, romántica.

INGLATERRA: aceptación al cambio, pero anuncian un

cambio de actitud.

FRANCIA
 FRANCIA
ART NOUVEAU 1890 – 1910
Arte PERO LIGADO A LA PRODUCCION INDUSTRIAL “ELITE SOCIAL”
El Art Nouveau, no expresa en absoluto la voluntad de recualificar el trabajo
obrero como esperaba Morris, sino el intento de utilizar el trabajo de los artistas
en el marco de la economía capitalista.

• Estilo internacional
• Uso de las curvas y de las formas sinuosas entrecruzadas.Rechaza los métodos
industriales de trabajo y que separa el trabajo fragmentado
• Composiciones sin perspectiva geométrica.
• En el modernismo observamos un claro predominio de la sensualidad y las líneas curvas
• Uso de motivos vegetales y florales
• Gusto por lo exótico.
• Uso de colores planos
• Cuidado del detalle y de la decoración.
• Realizará un intento de recombinar la industrialización y la aspiración estética.
• Durante toda la etapa del modernismo Europa y estados Unidos se verán imbuidas por
un gusto por el simbolismo y los temas conceptuales.
• Tanto la naturaleza como la figura femenina serán dos temas recurrentes en el
movimiento modernista o Art Noveau.
El origen del Art Nouveau = Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del
hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la
curvatura de la madera. No fue solo un estilo arquitectónico, abarcó otras disciplinas artíticas: joyería,
pintura, artes gráficas, cerámica, mobiliario, interiorismo.
En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas: 1.- caracterizada por las formas cóncavo
convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí) ORGANICA, y 2.- Apoyada en un rigor geométrico (Wagner,
Mackintosh, Wright) GEOMETRIA DE LA ABSTRACCION. Intercambiables.

Antoni Gaudi

Alfons Mucha
Gustav Klimt Modernismo. Secesión Vienesa

Modernismo. Lámparas Art Noveau

Mosaico con motivos florales

 Carpintería de comedor (1900-1901),
El árbol de la Vida Gustav Klimt Modernismo
Alexandre Charpentier.

Escalera del Hotel Tassel, Bruselas. Autor Victor Horta

Gran Palais de París.
 ARTS & CRAFTS ART NOUVEAU
Su lema era “desde los cojines del sofá hasta la construcción de
el diseñador y el artesano debían ser la misma
ciudades”, todo debía tener una interconexión que proporcionara
persona
equilibrio y belleza PERO LIGADO A LA PRODUCCION INDUSTRIAL
BASE
Honestidad. Ensalzar las cualidades de los Ornamentación envolvente que tiende a camuflar el objeto a
ESTRUCTURAL/MA
materiales. decorar.
TERIAL
Formas simples. Decoración no extravagante o Interés por la línea curva, sinuosa y estilizada, clave de la
superflua, adecuada a la forma. Anticipando, de este ornamentación.
DECORACIÓN
modo, la premisa básica de la Bauhaus: adecuación Tensión dinámica. Esa sensación de que las formas están
entre forma y función. “Ni más, ni menos.” torsionadas al extremo, un tanto caprichosa.

Motivos orgánicos, especialmente florales pero con una fuerte

MOTIVOS Motivos de inspiración en la naturaleza.
obsesión por la imagen y la cabellera femenina. Y cuanto más
DECORATIVOS Especialmente motivos florales.
ondulada, mejor. Fuerte erotismo.

Modernidad e Inspiración exótica. Finales del XIX la influencia de la

cultura japonesa en el continente era realmente fuerte.
Tradición. Se trataba de preservar las técnicas y los
INSPIRACIÓN
motivos de tradición británica, muchas veces con la
ARTÍSTICA Influencia arte japonés que llegó a Europa como papel de embalaje
mirada puesta en ese revival del Gótico inglés.
hacia la segunda mitad del XX: en lugar de volumen, atmósfera o
profundidad, se encuentra plano de dos dimensiones.

Calidad artística y apuesta por lo artesanal. Cada Exposiciones universales principal escaparate. La Exposición
objeto debía ser una obra de arte. Hasta que la Universal de París en 1900 marcó el despunte de la ciudad como
empresa Morris & Co. vio lo incoherente que foco artístico de la modernidad.
BASE IDEOLÓGICA resultaba intentar vender a todo el mundo objetos
de precios desorbitados. Entonces comenzó la
Las nuevas técnicas industriales se deja sentir en la preferencia por
fabricación en serie, pero con el mismo esmero y
las artes gráficas y el cartelismo.
dedicación que si se tratase de piezas únicas.
Francia (Art Nouveau), Viena (Secesión vienesa), Alemania
LOCALIZACIÓN Inglaterra
(Jugendstil), Modernismo (España)
En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas: 1.- ORGANICA, caracterizada por las
formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí) Fuente de inspiración la naturaleza. y 2.-
GEOMETRIA DE LA ABSTRACCION, apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright)
Intercambiables.

ANTONIO GAUDÍ
1852-1926
Inspirado en formas moriscas. Variante catalana modernista
Combinacion de azulejos , ladrillos: tradición catalana

La Casa Mila, La Pedrera - Cataluña

La casa Batlló 1904-1906 Barcelona
En el Art Nouveau existen dos corrientes morfológicas: 1.- ORGANICA, caracterizada por las
formas cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí) Fuente de inspiración la naturaleza. y 2.-
GEOMETRIA DE LA ABSTRACCION, apoyada en un rigor geométrico (Wagner, Mackintosh, Wright)
Intercambiables.

FRANK LLOYD WRIGHT

1867-1959 CHARLES RENNIE MACKINTOSH
“introdujo el concepto de la planta libre y la 1868-1928
horizontalidad, respeto al entorno de las colinas, Reducción progresiva a la geometría de las
relación arquitectura-naturaleza influencias lineales del diseño de los objetos y de
predicando la arquitectura orgánica. “La forma y las decoraciones. Prevalece el gusto por los
la función son una” planos, los volúmenes y la estructura geométrica.

La Escuela de Bellas Artes de Glasgow 1900-1909

Solomon R. Guggenheim Museum –New York-1959,
última obra-
 HACIA EL FIN DEL ART NOUVEAU

FRANCIA: Paris, IDENTIDAD PROPIA Y DE GRAN FUERZA E INFLUENCIA A NIVEL MUNDIAL:

ciudad luz, la ciudad elegante, de clase, la vitrina de la burguesía.

INGLATERRA: Londres, la ciudad intelectual, desarrollo de la ciencia.

ALEMANIA BUSCA POSECIONARSE

 1. DEL MOVIMIENTO MODERNO
INGLATERRA: 1era revolución industrial RECEPTIVA de Inglaterra
Inicialmente decoración

INTEGRACION DEL 2do GUILLERMO I (emperador)

1871-1918
IMPERIO ALEMAN 1870

Desarrollo industrial vertiginoso

AEG.- la mas importante empresa de
fabricación de material eléctrico. SITUA A LA
CABEZA DE LA INDUSTRIA EUROPEA

INDUSTRIALIZACION FUERZAS SOCIALES COLABORAN CON ESTA

ACELERADA: iniciativa nacional TAREA: MOVIMIENTO OBRERO ALEMAN

ORGULLO NACIONALISTA CONCIENCIA DE CLASE

 1. ORIGEN DEL MOVIMIENTO MODERNO
CONCIENCIA DE
ORGULLO MOVIMIENTO CLASE: recuperación
NACIONALISTA OBRERO ALEMAN de los valores propios
de ella.
Unidad en Europa:
manifiesto Comunista
Inglaterra 1948
CONSTRUIR Y CONFIGURAR UNA
IMAGEN DE PRESICIÓN, PERFECCIÓN,

Solidaridad internacional de los proletarios

DE SUPERIOR CAPACIDAD TECNICA DE

y de los trabajadores del mundo entero

PRODUCCIÓN

FORMA Y PROCESO DE RECONOCIMIENTO DE LA

DISEÑO: práctico, funcional y SUPREMACÍA -producción-
objetivo (artística, industrial) “Made in Germany”
Desarrollo industrial vertiginoso
AEG.- la mas importante empresa de
fabricación de material eléctrico. SITUA A LA
CABEZA DE LA INDUSTRIA EUROPEA
 1. ORIGEN DEL MOVIMIENTO MODERNO
EXPORTAR IMAGEN DE LA
RECONOCIMIENTO DE LA PERFECCIÓN, PRECISIÓN,
RACIONALIDAD: SUPERIORIDAD
SUPREMACÍA
INDUSTRIAL
“Made in Germany”

CONFIANZA EN EL
PREPOTENCIA por FUTURO
perfección
RECEPTIVA de Inglaterra
Inicialmente decoración

Regeneración nacional había de pasar por

una renovación estética en el campo del arte, ¿CÓMO?
del diseño y arquitectura

Oposición a la utilización de formas y espacios

tradicionales y se buscaba un acercamiento con la
realidad.

EXPRESIONISMO
 ALEMANIA BUSCA POSECIONARSE
RECEPTIVA de Inglaterra
Inicialmente decoración
Arts and Grafts propicia el Art Nouveau

ART NOUVEAU

equilibrio perfecto ARTE + utilidad o la funcionalidad, 1868-1940

de ahí el concepto de arte nuevo. Peter Behrens evoluciona el Art
Nouveau hacia un estilo mas austero

Casa en la colonia de Mathildenhöhe

(Darmstadt), 1903
 ALEMANIA BUSCA POSECIONARSE
Peter Behrens (DISEÑADOR) evolucionó muy pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el
tiempo se impondría como el arquetipo de la arquitectura industrial: EL RACIONALISMO.

En 1907 comenzó a trabajar como director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft),

empresa para la que diseñó una gran cantidad de productos, algunas fábricas e incluso las viviendas
de sus trabajadores.

Behrens fue un pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas

constructivas.

“No tenemos otra opción que simplificar nuestras vidas, hacerlas más prácticas” 1922

En su estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se convirtieron en los maestros del movimiento
moderno:
• Walter Gropius, el futuro director de la Staatliches Bauhaus, que estuvo allí entre
1908 y 1910;
• Ludwig Mies van der Rohe, creador de la consigna menos es más que parece sacada
de las ideas de su maestro, con quien estudió entre 1908 y 1912;
• Charles-Edouard Jeanneret, arquitecto suizo más conocido por Le Corbusier, y que
trabajó con Behrens entre 1910 y 1911. influencia de Peter Behrens en la
arquitectura contemporánea.
 ALEMANIA BUSCA POSECIONARSE
PETER BEHRENS inauguró la corriente racionalista.
Entre sus obras fundamentales destaca la nave de turbinas para la AEG (1909) en Berlín, construida en
hormigón colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio plano, sin ninguna referencia historicista.

Expectativas de su propietario: un edificio que

demuestre su PROSPERIDAD. Mientras tanto, Behrens
respondiendo a las necesidades funcionales de claridad
y la implementación de maquinaria, genera una forma
producto de las exigencias de la función, convirtiendo el
edificio en símbolo de la perfección industrial alemana
 1. ORIGEN DEL MOVIMIENTO MODERNO

Renovación estética en el campo del arte, del diseño y arquitectura en contraposición del
Impresionismo

EXPRESIONISMO principios XX
Oposición, como sucedía con los otros movimientos vanguardistas, a la utilización de formas y
espacios tradicionales y se buscaba un acercamiento con la realidad.

…si se desea buscar un estilo nuevo, el estilo de nuestra época, habrá que indagar sus notas más bien en las
nuevas clases de creaciones, que, sirviendo a las necesidades surgidas recientemente, no tengan relación
alguna con el negocio antiguo de las formas arquitectónicas. Habrá que buscarlas, por ejemplo, en nuestras
estaciones,

NUEVOS MATERIALES Y SU ESPIRITU DEL TIEMPO

El nuevo movimiento enarbola la bandera de la objetividad contra estructuras tradicionales que han perdido
todo contenido

"Sólo debes concebir la forma y la construcción de todos los objetos en el sentido de su lógica y
razón de ser más elemental y rigurosa“ PETER BEHRENS

la colaboración de artistas e industriales para lograr una nueva forma alemana.

El arte y la arquitectura alemanas dominan hasta el comienzo de la guerra, convirtiéndose en
el mejor instrumento posible de la política de desarrollo capitalista del industrializado Imperio
teutón, cuyo gobierno participó en la práctica totalidad de los programas e iniciativas de la
asociación que impulsó esta unidad el Deutscher Werkbund.

Ellos, Deutscher Werkbund, mostraron un gran espíritu de empresa y, sobre todo,

demostraron disciplina, sentido de la práctica y un oportunismo inteligente... Se
presentaban como nacionalistas, socialistas e imperialistas, según las circunstancias,
y con ello demostraban ser, al mismo tiempo, astutos especuladores “Le Corbusier”

DERROTA
GUILLERMO I (emperador)
INTEGRACION DEL SEGUNDO
1871-1918
IMPERIO ALEMAN 1870

DERROTA DE LA Primera 1933, los nazis obtuvieron

Guerra Mundial -1918- ABDICACION la mayoría en las elecciones

1918 – 1933
República de Weimar inestabilidad política y social
Asamblea Nacional Constituyente.
Inestabilidad politica;:izq. Y derecha

Tras la humillación de la derrota, la arrogancia con que los

alemanes habían afrontado el siglo perdió toda razón de ser.
• Desinterés por los experimentos que con la representación de los fenómenos visuales habían
realizado los impresionistas
• Estancamiento de las manifestaciones artísticas, obreras,
• Conocimiento de los sucesos revolucionarios de Rusia

Van creando un creciente descontento, en 1917 la confianza en el régimen imperial se ha

evaporado.

• Entre los artistas se va formando una conciencia política, las posturas se radicalizan y se mira
con progresiva simpatía el testimonio critico de los expresionistas de anteguerra.

La falta de trabajo es motivo de frecuentes quejas entre los arquitectos.

Propiciaba la realización de diseños u tópicos, ajenos a todo compromiso con un proceso de
construcción que, necesariamente vinculado a la recuperación económica, se veía muy lejano.
La Bauhaus se fundó en Weimar, con el nombre de Staatliche Bauhaus, en 1919, como resultado de
la fusión de la Escuela de Artes y Oficios, que habia dirigido Henry van de Velde entre 1902 y 1914, y la
Gran Escuela Ducal de Arte. Su primer director fué . Gropius

Foco difusor de ideas de vanguardia sobre arte, cultura, diseño, oficios aplicados y
arquitectura en Alemania y fuera de ella mientras estuvo en funcionamiento, tuvieron
en un principio una fuerte influencia del expresionismo utopista en un inicio para luego
abrazar la nueva objetividad

"¡Arte y pueblo deben constituir una unidad!"

 PREOCUPACIONES DE GROPIUS:
1. Desarrollo de una arquitectura industrializada
2. Sensibilidad social hacia las necesidades de alojamiento

Se difundían manifiestos, se publicaban folletos y libros, se elaboraban proyectos ideales

y programas de vivienda y se realizaban exposiciones, procurando en todo momento el
máximo contacto con el público con ilusionado voluntarismo y una estrategia activista
llena de mesianismo.
Los arquitectos ofrecían un luminoso futuro
basado en una nueva concepción del mundo

“Nueva concepción del mundo" en la que el ideal de la Gesamtkunstwerk (obra de arte

integral) se convirtiese en una nueva religión.

Así se expresaban Gropius, Taut y Behne en el folleto publicado con ocasión de la

"Exposición de Arquitectos Desconocidos“ organizada por el Arbeitsrat für Kunst en
1919:
¿Qué es arquitectura? ¡La expresion cristalina de los pensamientos más nobles del
hombre, su fervor, su humanidad, su fe, su religión. Las obras creadas por necesidad no
calman la añoranza de un ·mundo de belleza radicalmente nuevo, de un renacimiento
de aquella unidad espiritual que se manifestó en las maravillosas realizaciones de las
catedrales góticas.
BAUHAUS Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania)

“ La recuperación de los métodos artesanales en la actividad

constructiva, elevar la actividad artesana al mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados
en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público”
Walter Gropius BAUHAUS

PLANTEA transformar la sociedad de la época a través de las artes

OBJETIVOS:
• Un ideal común: artistas y artesanos deben trabajar juntos en la construcción del futuro
• Combinar la arquitectura y las artes aplicadas (arte y diseño en objetos utilitarios) con la
técnica industrial y las necesidades del individuo

PARA GROPIUS, lo que cuenta es demostrar que la implicación es alcanzable mediante una
perfecta síntesis de tecnología y arquitectura. La máquina es aquí instrumento de una ideología
del consenso que expresa, como ninguna otra obra de los años 1920-1930, la utopía política
que subyace en la búsqueda de los artistas radicales de la República de Weimar
CIERRE 1933 Partido nazi gana las elecciones, la Bauhaus era considerada Socialista-
Internacionalista y es obligada a cerrar.

TRASLADO: Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen
recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Gropius fue nombrado
profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la
antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New
Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe
influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo "activa" hasta la Guerra
Fría.
Esta escuela marcó un antes y un después en
el desarrollo de la arquitectura y el diseño
 • ESTILO INTERNACIONAL
QUE ES EL ESTILO INTERNACIONAL
• Es un estilo de la arquitectura moderna, encuadrable dentro del
funcionalismo arquitectónico, que propugnaba una forma de
proyectar "universal" y desprovista de rasgos regionales.
• Comenzó a tomar forma a partir de 1920.
• Bauhaus en Dessau 1925, primera manifestación
• Se consolida en 1932.
• Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo
occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la
ciencia de los materiales estaban revolucionando la arquitectura.

CARACTERISTICAS
• Ortogonalidad
• Superficies lisas y pulidas
• Sin ornamientos
• Aspecto visual de ligereza (uso de voladizos)
• Homogeniedad de materiales
EXPONENTES EUROPEOS Y NORTEAMERICANOS
• Louis Sullivan
• Frank Lloyd Wright
• Walter Gropius
• Mies Van Der Rohe
• Le Corbusier

EXPONENTES EN LATINOAMERICA
• Oscar Niemeyer
• Luis Barragán
• Eladio Dieste

CRITICAS años 60

• Una arquitectura estéril

• Elitista y carente de significado
• Desprecio al pasado donde radica el por qué

Lo contradictorio de la arquitectura moderna es que despreciando al pasado, hoy

su presencia se justifica únicamente porque es evidencia de él; su justificativo de
origen, la funcionalidad, ya está en crisis.
 Estilo internacional, Racionalismo, Funcionalismo
o movimiento moderno (países)
En concreto el Racionalismo como corriente arquitectónica que surge en el primer tercio
del XX. Motivado: circunstancias culturales y sociales que desembocan en la búsqueda de
una forma de hacer arquitectura cada vez más despojada de ornamento, desligada del
pasado académico o historicista, y estrictamente ligada a la función.

Surge de la necesidad de afrontar las exigencias socioeconómicas de la civilización

industrial de masas contemporánea. Además de una cierta saturación del pensamiento
cultural y de las tendencias artísticas pasadas, es factor determinante la situación real
en que se encuentra Europa, la necesidad de reconstrucción de un país como
Alemania, que se encuentra en una situación política bajo la República de Weimar que
permitirá fomentar un nuevo enfoque de las necesidades sociales tratando de romper
con un pasado rígido e inmovilista. Desde un punto de vista artístico, el alejamiento
de la naturaleza o tendencias como la poética cubista o el movimiento neoplasticista
generan planteamientos arquitectónicos como la distribución libre de los nuevos
espacios a partir de la función, la orientación y la economía de recursos. En el nuevo
estilo, la función se manifiesta y pasa a ser generadora de la imagen. Factores como la
utilización sistemática de materiales, como el acero, el hormigón armado y el vidrio,
permiten este nuevo lenguaje.
El arquitecto alemán Walter Gropius (1883-1969) será de los primeros encargados
dentro del nuevo estilo de exaltar los valores de la técnica y sus posibilidades productivas.
Se acuñan términos como la estandarización, el maquinismo (que encontrará su máximo
defensor en la figura de Le Corbusier) y el diseño industrial. En la divulgación del
nuevo pensamiento desempeñará un papel destacado la fundación de la escuela de arte de
la Bauhaus por Gropius en Weimar en 1919. En ella se formarán nuevas generaciones de
artistas, artesanos y arquitectos con unos principios comunes al servicio de la técnica, la
industria y la producción.

- En la Bauhaus se llegó a estudiar y buscar la sistematización y construcción de

viviendas estandarizadas con elementos prefabricados, directamente al servicio de las
necesidades sociales del momento.

- La Bauhaus, en cuyo devenir intervendrían figuras como Hannes Meyer, Mies van der
Rohe y Marcel Breuer, va ligada a la suerte de la República de Weimar, por lo que la
llegada del nacionalsocialismo a finales de la década de 1920 supondrá su disolución.

- Precisamente, merece sin duda destacarse de la obra de Gropius la construcción en

1926 de la sede en Dessau de la Bauhaus, una de las obras emblemáticas del
racionalismo, un edificio de volúmenes puros y grandes superficies acristaladas.
Racionalismo
Arquitectos como Adolf Loos, Tony Garnier y Theo van Doesburg preparan las bases
sobre las que se asentará la obra de tres de los principales exponentes de la arquitectura
racionalista: Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier.

EXPONENTES EUROPEOS Y En 1926 Le Corbusier expone sus llamados cinco

NORTEAMERICANOS puntos de la nueva arquitectura:
• Louis Sullivan • la casa sobre pilotis, para liberar el suelo-jardín;
• Frank Lloyd Wright • la cubierta ajardinada, para aprovechar las
• Walter Gropius terrazas;
• Mies Van Der Rohe • el plano-planta libre, no restringido ya por
• Le Corbusier tabiquería rígida;
• a ventana corrida en horizontal, y
EXPONENTES EN LATINOAMERICA • la fachada libre independiente de la estructura
• Oscar Niemeyer portante.
• Luis Barragán • La villa Savoye (Poissy, 1929-1931) será la
• Eladio Dieste cristalización de estos principios en otra de las
obras capitales de la historia de la arquitectura
 • CONTRADICCIONES Y CAIDA DEL MODERNISMO
El acta de defunción de la arquitectura moderna, la cual habría fallecido "en San Luis, Misuri, el
15 de julio de 1972 a las 3:32 p.m.(o aproximadamente), por el hecho que un importante
inmueble colectivo, el Pruitt-Igoe, construido algo menos de 20 años atrás por Minoru
Yamasaki, debió ser dinamitado por no haber podido responder de manera satisfactoria a las
necesidades de la población para la cual se había destinado, en el mismo momento en el que se
toma conciencia del fracaso también manifiesto de la planificación socialista, puede explicarse en
un sentido particular. Convencidos de la necesidad de rechazar las tradiciones de un pasado
menospreciado y la experiencia que ellas podían transmitir, buscando fundar mejor sus planes
sobre los principios racionales que constituyen el origen del éxito de la ciencia y de la técnica,
los arquitectos "modernos", en la medida en que esperaban continuar fieles a su inspiración,
debían dejarse guiar por normas y principios universales.
La ciudad de arquitectura moderna, como construcción psicológica y
modelo físico, se ha vuelto trágicamente absurda... La ciudad de Le
Corbusier, la famosa ciudad de los CIAM y publicitada por la Carta de
Atenas; la antigua ciudad de liberación es cada día más inadecuada.
• Colin Rowe, Fred Koetter (1976). Collage City.

Los planos de las nuevas ciudades se

establecen con demasiada rigidez y eso les
da un carácter frío, casi inhumano. Los
arquitectos y urbanistas han hecho un
plano, el plano de una ciudad, de lo que
ellos creían una ciudad, con un centro y
después «algo» a su alrededor.
¿QUE PASA EN LATINOAMERICA Y ECUADOR?

Principios del XX, influencia de estilos europeos y norteamericanos.

• Artes vanguardistas buscan innovacion.

• Arquitectura.- Le Corbusier en Argentina y Brasil a dar conferencias: seguidores
Niemeyer, Pani Darni.
• Ciudades universitarias, vivienda públicas donde se aplicaba los nuevo cánones
arquitectónicos.

• ECUADOR: Búsqueda de formas, combinando lenguajes: religioso, costumbres,

expresiones artistas. Pero también modernismo de todo sitio adoptados y no
adaptados a su contexto

1930-1945
LINEA 1.- Obras de estilo internacional, en donde la intención es acercarse lo
más posible a los modelos o normas extranjeras
LINEA 2.- Busca una síntesis entre lo moderno y el contexto local, la tradición
o cultura y lo contemporáneo impartido por las influencias internacionales.
¿QUE PASA EN LATINOAMERICA Y ECUADOR?
LINEA 1.- Obras de estilo internacional, en donde la intención es acercarse lo
más posible a los modelos o normas extranjeras
LINEA 2.- Busca una síntesis entre lo moderno y el contexto local, la tradición
o cultura y lo contemporáneo impartido por las influencias internacionales.

Luis Barragán, Eladio Dieste, Rogelio Salmona, Alberto Prebisch, Amancio

Williams, entre otros. Ellos logran combinar logros plásticos del estilo
internacional junto con costumbres de usos latinoamericanos.

1936
¿QUE PASA EN LATINOAMERICA Y ECUADOR?

LINEA 2.- Busca una síntesis entre lo moderno y el contexto local, la tradición
o cultura y lo contemporáneo impartido por las influencias internacionales.
Luis Barragán, Eladio Dieste, Rogelio Salmona, Alberto Prebisch, Amancio
Williams, entre otros. Ellos logran combinar logros plásticos del estilo
internacional junto con costumbres de usos latinoamericanos.
 LINEA 2.- Busca una síntesis entre lo moderno y el contexto local, la tradición o cultura y lo
contemporáneo impartido por las influencias internacionales.

Diseño homogenizado, perjudica el valor cultural y se encuentra fuera de su contexto.

Adopción de las corrientes europeas y norteamericanas. Diseños: simplicidad de la forma,

racionalidad y eficiencia. Eliminación total ornamento, estructura necesidades técnicas. Tendencia
fue impulsada por Le Corbusier: uso de volúmenes puros, líneas simples y superficies lisas.

Se encargaban de que los principios de la arquitectura moderna fueran viables para cualquier
contexto en que se fuera a emplazar un proyecto. Edificios iguales se construyeron en cualquier
parte del mundo.

La arquitectura latinoamericana fue evolucionando; se dio un periodo en que la innovación de

los diseños que se dieron en varios países del continente dejaron al resto del mundo como
espectadores únicamente. Ciudades universitarias y construcciones de viviendas populares, se
dieron a conocer por medio de varias exhibiciones de Ferias Mundiales de 1939 en Nueva York, y
publicaciones (Violich, 1944; Myers, 1952; Hitchcock, 1955; Mindlin, 1956, etc.).

¿América Latina incapaz de diseñar sus propias ciudades?. -MEXICO Y BRASIL. Brasilia (1960)
Oscar Niemeyer entendimiento con esa particularidad del contexto de las raíces brasileñas

Le Corbusier fue siempre para Niemeyer el "fundador de la arquitectura contemporánea", y lo admiró

principalmente por la tendencia plástico-artística que supo integrar a la funcionalidad.
Ecuador
Hechos que marcan la difusión de los principios del
Movimiento Moderno (funcionalismo, racionalismo) en el
Ecuador, especialmente en la ciudad de Quito:
• Llegada de algunos arquitectos extranjeros: el uruguayo
Guillermo Jones Odriozola, -elaboración del Plan Regulador
de la ciudad de Quito-
• Gilberto Gatto Sobral, Jorge Bonino, Altamirano y Villegas2.
• La necesidad de profesionales en arquitectura. Apoyo de
Gatto Sobral en 1946 se abre en la Universidad Central de
Quito, la primera Escuela de Arquitectura del Ecuador.
Pénsum toma como modelo de la Facultad de Arquitectura
de Montevideo, -principios de la Bauhaus y los fundamentos
del modernismo-
Realización de la Undécima Conferencia Interamericana de Cancilleres.

Construcción de una serie de equipamientos hasta ese momento inexistentes.

Se crea la Secretaría General de Planicación que se encargó de la selección de
algunos profesionales a los que se les encomendó el diseño del palacio
legislativo, el nuevo edicio para la cancillería, la remodelación del palacio de
gobierno, el edifio de la caja del seguro, los aeropuertos Simón Bolívar
(Guayaquil) y Mariscal Sucre (Quito) 1956-1960
INSTITUTO ECUATORIANO DE SEGURIDAD SOCIAL 1958 Autor: Sixto Durán Ballén
PALACIO MUNICIPAL DE CUENCA -1953- Auto: Gilberto Gatto Sobral
BANCO CENTRAL DEL ECUADOR – GUAYAQUIL-: 1940-1970 Autor:
Guillermo Ledesma
MULTIFAMILIARES DEL IESS - GUAYAQUIL: 1969 Autor: Guillermo Ledesma
PALACIO MUNICIPAL DE CUENCA Auto: Gilberto Gatto Sobral
CASA VAZQUEZ 1962 Auto: Cesar Burbano
“El fenómeno de la universalizacion, aun siendo un adelanto de
la humanidad, constituye al mismo tiempo una suerte de sutil
destrucción no solo de las culturas tradicionales, sino también
de lo que llamare de momento el núcleo creativo de las grandes
civilizaciones y la gran cultura.” Paul Ricoeur

BUSCA SOLUCIONES UNIVERSALES, UTILIZANDO UN

LENGUAJE UNIVERSAL

“Al no poder representar el pasado,solo le queda representar su

propia condición” Ram{on Gutierrez

“América Latina… no simplemente un lugar donde los alumnos

de Le Corbusier fueron a construir, sino un lugar donde se
originaron ideas” Latinoamérica en la historia de la arquitectura moderna. Fernandez V.,
Palomino M.J.
El racionalismo arquitectónico se fundamenta en el mito de una
sociedad científica y racionalmente ordenada.

BUSCA SOLUCIONES UNIVERSALES, UTILIZANDO UN

LENGUAJE UNIVERSAL

“Al no poder representar el pasado,solo le queda representar su propia

condición” Ram{on Gutierrez

Al poner en lugar de la cubierta inclinada, se pone techo plano,

¿QUITAN O NO LA LECTURA Y SU VALOR SIMBÓLICO?

“América Latina… no simplemente un lugar donde los alumnos

de Le Corbusier fueron a construir, sino un lugar donde se
originaron ideas” Latinoamérica en la historia de la arquitectura moderna. Fernandez V.,
Palomino M.J.
¿Qué pasa con Latinoamérica?
 • POSMODERNISMO
“la excesiva abstracción generó una falta de identificación por
parte del usuario y destrucción del tejido urbano”

Se inicia en los 1950, y como movimiento en los EEUU a partir de 1970

SURGE como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en
especial los postulados del Estilo Internacional.

Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del
ornamento y la referencia" en la arquitectura, ESTO SE CONVIERTE EN SU
ENUNCIADO.

Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas

del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la
sensibilidad para el contexto del la construcción, están sorprendentemente
unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca
colaboraron en gran medida entre sí.

Es un retorno al pasado en las formas, no en la técnica en donde se combinan

las formas modernas con las antiguas
 • POSMODERNISMO y sus respuestas
MODERNISMO: Los defensores del racionalismo afirmaban que los edificios ya no debían
su forma a los modelos heredados del pasado, sino que únicamente respondían al uso al
que estaban destinados: eran máquinas de habitar. la forma sigue a la función ("form
follows function")

POSMODERNISMO: Robert Venturi respondía con cierta sorna que la forma sigue al
fracaso ("form follows fiasco"), aludiendo a que las formas creadas sin una tradición que
las apoye conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

MODERNISMO: Las ideas urbanísticas buscar únicamente resolver los problemas

funcionales más básicos de la ciudad, sin dar respuesta a problemas culturales,
económicos o sociales.

POSMODERNISMO: Promueve el retorno a valores olvidados como una manera de

recuperar el terreno perdido.
MODERNISMO se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la
ausencia de ornamento,
POSMODERNISMO rechazo de las normas estrictas establecidas por los
primeros modernos y busca el significado y la expresión en el uso de técnicas
de construcción, formas, y referencias estilísticasa

MODERNISMO: Azotea plana, ícono de la modernidad ("máquinas para vivir",

según Le Corbusier, y las máquinas no suelen tener techos a dos aguas.)
POSMODERNISMO: vivienda forma que caracterizada por el tradicional tejado
a dos aguas. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma
del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los climas lluviosos y
nivales

MODERNISMO: El énfasis del diseño se basado en la estética de la máquina,

se convierte en símbolo
POSMODERNISMO: la máquina nunca debía estar por delante de la calidad o
el carácter de la vida de las personas, ni en símbolo ni en forma
CARACTERÍSTICAS FORMALES
•Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.
•Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...
•Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista,
buscando la yuxtaposición el abigarramiento...
•Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de
todos los períodos de la historia.
•Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña
escala, la riqueza visual de formas...

“recuperar el ingenio, el ornamento y la referencia”

REPRESENTANTES
• ALDO ROSSI
• ROBERT VENTURA “ se debe volver a la arquitectura
• TERRY FARWELL denotativa, descriptiva” Venturi
• MICHAEL GRAVES
• CHARLES MOORE
EDIFICIO DE SERVICIOS PUBLICOS EN PORTLAND –Michael Graves-
edificio de Sony en Nueva York
(originalmente edificio de AT&T) 1981.
PHILIP JOHNSON, JOHN BURGEE
 Kline Science Center (1962)
Philip Johnson

Guild House
JPMorgan Chase Tower (Dallas)
Skidmore, Owings and Merrill