EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Es el término que designa a la trayectoria que sigue el arte, especialmente la pintura, en EEUU tras la Segunda
Guerra Mundial. No se trata de un movimiento homogéneo, sino de una generación de artistas con un estilo
autónomo e individual. También se conoce como la Escuela de Nueva York.
Influencias generales:
-Thomas Hart Benton y el Regionalismo Americano, un arte más figurativo
-Arte Abstracto, promovido por el Federal Art Project de la WPA (Works Progress
Administration)
-Exposición en 1939 en el MoMA: ‘Cubismo y Arte Abstracto’ de los American Abstract
Artists
-Llegada de europeos en el exilio por la Segunda Guerra Mundial como J. Albers y H.
Hoffmann y exponentes del Surrealismo como Matta, Dalí, Masson y Breton.
-Apertura de la Gallery Art of the Century en 1942 por Peggy Guggenheim, principal
promotora del arte de la época.
-ARSHILE GORKY (1904 – 1948)
De origen armenio, emigra a EEUU en los años 20 debido a los conflictos europeos derivados
de la Primera Guerra Mundial, allí estudia Arte y conoce la obra de cubistas (como Picasso)
o surrealistas (como Masson y Miró) que posteriormente serán sus referentes.
Evoluciona hasta culminar sintetizando el Cubismo y el Surrealismo que combina sin olvidar
sus raíces. Esto da paso a un nuevo estilo pictórico con el uso de nuevas técnicas
compositivas: líneas caligráficas, colores salpicados, fondo dominante de color…
Por ello, Gorky es considerado el puente entre el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto.
Blue in a chair (1931)
Compartieron ciertos valores e ideas respecto a lo que NO querían pintar, pero jamás hubo un consenso
en lo relativo a sus atributos. Exploraron nuevas posibilidades técnicas y formales.
La PINTURA COLOR FIELD, enfatiza las capacidades expresivas del color, al eliminar la figuración y el
simbolismo, simplificar el dibujo y suprimir los contrastes entre luz y sombra.
La PINTURA GESTUAL, genera imágenes a partir de trazos aparentemente despreocupados. Sus pinturas
constaban de masas de color que no rellenan contornos previamente hechos. Las formas abiertas y
entrelazadas generan una imagen maciza. Los cuadros de esta corriente a menudo parecen
inacabados.
JACKSON POLLOCK (1912 – 1956)
Máximo exponente del Expresionismo Abstracto.
Americano de origen, estudia Arte con los que serán sus
referentes como Thomas Hart Benton y los muralistas
mexicanos como David Alfaro Siqueiros,
Comienza a experimentar con nuevos materiales y
técnicas como aerógrafos, pistolas de pintura líquida
industrial. Realiza varias exposiciones en todo el país,
incluída la Gallery Art of The Century de Peggy
Guggenheim quien le encarga un mural para su
Mural (1943)
residencia, Mural, que le aporta una importante fama.
Action Painting
A mediados de los años 40 comienza a realizar su serie de cuadros ‘salpicados’.
Se trata de lienzos de grandes dimensiones en los que utiliza una nueva técnica
consistente en colocar la tela sobre el suelo, derramando la pintura desde
múltiples direcciones con palos, tubos, cañas y otros materiales sin tener
contacto con la superficie, lanzando la pintura con mayor o menor intensidad
o dejando gotear la pintura (‘dripping’). Este método conocido como ‘pintura
de acción’ por su concepto de plasmar la ‘acción’ o el momento del artista, Number1A (1948)
será el referente más importante en la pintura expresionista abstracta.
En el desarrollo de este estilo se aprecian rasgos como la ausencia de sentido espacial o perspectiva, la
ausencia de figurativismo, y la intención del artista de expresar mediante el suceso. Sus composiciones
esconden una misteriosa lógica interna con un ‘azar controlado’ como fractales y otras estructuras internas
complejas.
FRANZ KLINE (1910 – 1962)
Uno de los principales representantes del Expresionismo Abstracto con un estilo simple,
espontáneo e intenso utilizando trazos fuertes y figuras abstractas.
En sus comienzos las obras eran de gran realismo, pero pronto se fue alejando de ese
estilo para acercarse al Expresionismo Abstracto.
Trabajaba con trazos en óleo sobre lienzos de grandes dimensiones y sus mejores trabajos
están realizados con blanco y negro puros. Tiene también obras en color, pero para él
no significaba más que un añadido sobre la base, una manera de decorar.
Buttrees (1956)
Cuando se ha intentado dar sentido a sus obras, se ha observado una similitud entre sus dibujos y una caligrafía
oriental, a pesar de que es algo que siempre negó.
MARK TOBEY (1890 – 1976)
Precursor del Expresionismo Abstracto junto con Gorky. Era de los mayores de su generación y
esto le otorgó un cierto respeto.
La Primera Guerra Mundial afectó mucho a su manera de ver la vida, lo que le creó un rechazo
por lo Occidental inclinándose hacia culturas orientales.
Más tarde comenzó a crear cuadros en los que superponía finas líneas blancas sobre fondos
oscuros. Esto era denominado por el mismo “escritura blanca” y resultó una de las técnicas del
expresionismo abstracto: el drip painting.
En un principio serían signos caligráficos que con los años se van haciendo cada vez más
abstractos e imposible de leer.
Fish Market (1943)
CLYFFORD STILL (1904 – 1980)
Artista estadounidense, pintor y figura destacada dentro del Expresionismo Abstracto,
miembro de la Escuela de Nueva York.
Sus primeras pinturas fueron autodidactas pero finalmente fueron ganando
protagonismo las composiciones caracterizadas por pigmentos espesos y contrastes de
color.
Al final de su vida, se sale de la Escuela de Nueva York y se aísla para no ser influenciado.
Su idealismo llevó a creer en la capacidad del arte de transformar la vida humana y en
sus lienzos quiere provocar en el espectador sentimientos de liberación, pues pensaba
que la pintura podía transmitir un significado sin referencias al mundo exterior.
Sin título (1964)
MARK ROTHKO (1903-1970)
Artista nacido en Rusia, emigró a Estados Unidos. Nunca se sintió “expresionista abstracto”. Su obra pasó por distintas
etapas.
ETAPA CLÁSICA: Llega a la forma abstracta por la necesidad de expresar emociones humanas
básicas. La calidad de inacabado de sus obras le ayudaría a acentuar el carácter espiritual
de las mismas. La técnica utilizada para pintar, consigue que las formas de sus cuadros
parecieran no tener fin.
Busca llevar al espectador hacia un lugar de reflexión. Arte como comunicación. De ahí su
obsesión neurótica por controlar la luz, la colocación de los
cuadros, el formato.
Negro sobre ciruela (1958) Number 10 (1950)
WILLEM DE KOONING (1904-1997)
Intentó incorporar su estilo de vida inquieto y angustiado al arte. Sus abstracciones
resultan sobrecargadas. A medida que el ojo recorre las zonas que se
interrelacionan unas con otras, capta combinaciones y permutaciones
cambiantes –una multiplicidad de significados- que simbolizan el desasosegado
modo de vida de Kooning. Su “nerviosismo” también es transmitido por su propia
manera de pintar, que es agitada.
SANDRA CHÍES GARCÍA
Ashville (1949)
PAULA ESCALERO CANELAS
MÓNICA ESCUDERO PERAL
