28 @abias qué? HISTORIA DEL BALLET: de las danzas cortesanas al siglo XIX MERC) Deen eee Desde tiempos ancestrales la danza y el baile han acompajiado al hombre en sus innumera- bles rituales, ya sea para promover la buena siembra, la caza, la recoleccién o invocando a las fuerzas de la naturaleza. La musica tam- bién ha estado presente con una diversidad de ritmos y estilos que evolucionan a la par de la sociedad segin su cultura, creencias, necesidades espirituales y formas de diver- timento; de tal manera, que en cada una de las etapas historicas el hombre ha creado un nimero importante de danzas y bailes con los, cuales se ha expresado y comunicado Con el paso del tiempo las danzas se vuel- ven complejas y se hace necesario contar con una descripcién de pasos y secuencias, orig- indndose algunos documentos y [Link] primeros registros se realizaron en la Edad Media. En 1420, un maestro de baile Italia- no considerado por algunos como el primer coreégrafo de la historia llamado Domenico Da Piacenza elabora en libro de danza titu- lado “De Arte saltandi e choreas ducendi” ( el arte de danza y de dirigir las danzas); esta obra constituye todo un tratado en el cual re- lata cémo se bailaba en los palacios y plazas del Cuattrocento. Posteriormente, en el Renacimiento, se elaboran otros tratados como el titulado Orquesografia, de Thoinot Arbeau, publica- do en 1588, documento importante debido a sus puntuales descripciones de pasos, pos- turas y formas de mover las manos y la cabe- 7a, haciendo hincapié en la estrecha relacién que tiene la danza con el tiempo musical. En esta obra se resalta el estudio de los trazos geométricos de las danzas, las que de modo general se clasificaban en danzas bajas y dan- za altas, entendiendo como danzas altas lasque se componian de saltos y elevaciones de piernas al aire y las bajas, de cardcter noble, ‘uyos pasos se deslizaban y estaban dotadas de un estilo sofisticado. Fue precisamente durante esta época que la danza se convirtié en el entretenimiento pre- dilecto tanto de las clases poco privilegiadas ‘como de la vida cortesana. Siendo Italia la cuna del Renacimiento y bajo el influjo de varios maestros de danza, las formas de baile se vuelven mas complejas por lo que se desarrollan una serie de reglas en las que se toman en cuenta algunas con- sideraciones estéticas en la ejecucién de las danzas, lo que convertia ala danza no solo en un medio de comunicacién y expresién, sino en un simbolo de distincién, constituyéndose en espectaculos elaborados que conjuntaban ala pintura, la poesia y la musica los cuales tenian lugar en espaciosas salas que se util aban tanto para banquetes como para bailes. Se tiene conocimiento por el libro de Dome- nico Da Piacenza que algunas escenografias exhibidas en estas representaciones fueron colaboraciones de reconocidos artistas como Boticelli y Da Vinci, entre otros. De esta forma es como la danza se ve en- vuelta en todo un proceso de sofisticacién y reglamentacién, lo que origina que las danzas nobles se dividan en dos ramas: las danzas de diversion y las de espectaculo. Debido a que en esa época se desarrollaban matrimonios por conveniencia, ciertas cos- tumbres culturales se llevaban de una region a otra, inclusive de un pais a otro, eso propicié el amplio desarrollo de los ballets cortesanos italianos en Francia; un ejemplo de ello es lo sucedido en el afio de 1581 cuando la italiana Catalina de Medici, casada con el francés En- rique Duque de Orleans, encarga al maestro y coredgrafo Balthazar de Beaujoyeulx la creacién de un ballet para celebrar las bodas del Duque de Joyeuse con la hermana de la reina Luisa Margarita de Vaudemont. El espectaculo titulado “El ballet comico de la reina’, es el primer ballet del que sobre- vive una partitura completa, constituido en una amalgama de musica, poesia y danza con una duracién de 5 horas. Basado en el mito de Circe, la hechicera que transformaba a los hu- manos en estatuas, el ballet toma personajes del mundo marino: ndyades, ninfas, y satiros de la mitologia griega. EI espacio dispuesto para la representacién fue un gran salon con la familia real ubicada sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerias de los otros tres lados. Ello de- terminé el cardcter de los futuros ballets cor- tesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus suntuosos vestuarios, decoracién y luminotecnia. Una de las caracteristicas de los ballets de corte es la yuxtaposicién de! mundo real con el mundo teatral, con un cardcter alegérico-mitolégico. El Ballet de Corte alcanz6 su cumbre en Francia durante el reinado de Rey Luis XIV con la profesionalizaci6n de la danza y la creacién de la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse en 1661, inicidndose asi el estudio sistemdtico de la danza. Tanta fue la30 gSabias qué? tam in influencia de este monarca que su apelativo de “Rey Sol” provino de su interpretacién del dios Apolo (divinidad que representaba al sol) en el Ballet de la Nuit, en 1653 Luis XIV se supo rodear de los mejores maestros de danza y misicos de la época, uno de ellos fue Pierre Beauchamp qui- en inicia la codificacién de la técnica de la danza cldsica con las cinco posi- ciones de los pies. Otro artista reconocido fue Giovanni Battista Luli, instrumentista y creador de la épera francesa y compositor de una serie de ballets cémicos. Lully evolucioné hasta lograr una perfecta asimilaci6n y desarrollo del estilo y del gusto francés. Bajo estas influencias, } el ballet cldsico no per- = etree _-Manecié mucho tiempo * positian en las cortes, pues cada vez requirié de un mayor entrenamiento para ejecutarlo. Asi fue como. esta disciplina se convirtié en arte y en un espectéculo teatral interpretado por gente dedicada a entrenarse para ejercer la nueva profesi6n de bailarin En un inicio, los papeles eran interpretados Unicamente por varones, hasta el afio de 1681 cuando se estrena una obra titulada El triunfo del amor, pieza en la que por primera vez se incluyen a mujeres en escena. Los trajes poco a poco se fueron modificando de manera que se pudieran ver las piernas en el desarrollo de la técnica. Una de las primeras bailarinas que us6 el salto fue Marie Camargo, teniendo que quitarse el pequefio tacén para lograr ligereza en los pies. EnelsigloXVIll seimplementan nuevos pasos que permitieron que la danza académica se desenvolviera con toda libertad, siendo el granreformador de la danza Jean George Noverre Creador del Ballet de Accién, que edita en el afio de 1760 un tratado de danza llamado "Cartas sobre la danza y los ballets" en el cual imprime sus ideas novedosas acerca de lo que deberia de ser el ballet. Noverre estima que el ballet debe tener una accién dramatica, "sin exagerar en los di- vertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. Con- sideraba que la danza deberia de ser natural y expresiva més que técnica y virtuosa, de tal forma que el Ballet de Accién tendria que con- mover al espectador por medio de una panto- mima expresiva, inspirada en el juego teatral; también rechaza el uso de la mascara por considerar que “disimula las afecciones del alma", propone un vestuario veridico, ligero y mejor adaptado a la danza. En cuanto al papel del bailarin, afirmaba que debe poseer una cultura general y amplia, inclu yendo el estudio de la poesia, de la historia, de la pintura, de la musica y de la anatomia. El coredgrafo debe interpretar la naturalidad yla verdad, debe ofrecer una narracién légica , como en una obra de teatro, con la sucesién: "exposicién-nudo-final”. Por todo lo anterior, Noverreesconsideradocomocreadordelballet, moderno. Hasta antes de la Revolucién Francesa se estrenaron en el Teatro de la Opera de Paris una gran cantidad de ballets, casi todos de Noverre. Después de la revolucién se empiezan a uti- lizar las mallas, permitiendo su uso, siempre y cuando fueran de color azul para no sugerir el color dela piel. Sucreador fue Maillot, modisto, de la épera. En 1796 en Londres se estrena el ballet Flores de Zéphire en el que se utilizaron cables para desplazar a los bailarines por los aires. El libreto y la coreografia fueron de Charles Louis Didelot, quien posteriormente viajaria a Rusia invitado por el Zar iniciéndose asi el desarrollo de este arte en aquel pais. Mas tarde, en el siglo XIX en 1820 para ser més precisos, surge la figura de Carlo Blasis, maestro de ballet, coreégrafo y bailarin italiano cuya actividad profesional y pedagégica contribuy al perfeccionamiento del ballet.32 INTEGRIARTE Blasis escribié dos tratados, en los cuales cod- ificé su ensefianza, sus métodos y todos sus conocimientos de técnica de ballet clasico en un trabajo llamado “Traité élémentaire, Théorique, et pratique de l'art de la danse” (Tratado Elemental sobre el Arte de la Danza, la teoria y la practica). En 1828). escribié “The Code of Terpsichore” (EI cédigo de Terpsicore) Estos libros hasta el dia de hoy sirven como base de la formacién en ballet clasico. Carlo Blasis fue el primero en publicar_un andlisis sobre las técnicas de ballet. Descubrié la técnica para evitar el mareo al girar llamada “spotting”, con la cual el bailarin gira su cabe- za més rpido que el resto del cuerpo, man- teniendo por mas tiempo su enfoque en un punto, evitando ast la sensacién de mareo, En 1855 crea la "barra" y ejempli- fica su uso con el fin de facilitar el aprendizaje y perfeccionamiento de la Danza Clasica. Sugirié que las clases de ballet comenzaran con ejercicios en la bar- ra, seguidos por un trabajo central 0 principal y culminando en combi- naciones “allegro” desplazéndose a través del salon de clase. Blasis fue nombrado director de la Academia Imperial de Danza y Pantomima de la Scala de Milan, cuya reputacién llegd a ser tan grande que todo buen bailarin estaba obligado a for- marse con él. En el periodo del Romanticismo el ballet se ve fortalecido con la creacién de repertorios con temas mas variados que en siglo anterior. En 1832 se estrena el ballet La Sil- fide con lo que se inicia lo que se de- nomina Ballet Blanco por el uso del tutu. Estos ballets tenian una mar- cada tendencia hacia lo fantastico y lo sentimental En esta etapa se inicia el trabajo en puntas, lo que permite a la baila- rina mayor elevacién y a los ojos del espectador se convierten en un ser etéreo. Maria Taglioni fue la prime- ra bailarina en subirse a las puntas. Otro ballet importante en el siglo XIX fue Giselle, de corte realista y mistico, que esté considerado como una de las mejores real- izaciones de danza del siglo En la primera mitad del siglo XIX los paises que se disputaban la supremacia del ballet eran Italia y Francia y a finales del siglo Rusia, que junto con Italia se convierten en dos im- portantes centros de la danza en el mundo. Desde el siglo XVIII, la emperatriz Rusa fundé la Escuela de Danza del estado. A me- diados del siglo XIX Rusia ya contaba con tres escuelas: la de San Petersburgo, La de Mosc y la de Varsovia. Para estas fechas, el ballet habfa alcanzado tal perfeccién técnica que se situaba en el ambito del virtuosismo.Referencias: Asi, M. (1987). Enciclopedia del arte coreografico. Madrid: Editorial Aguila. Esteban N.(1993). Ballet: Nacimiento de un arte, Madrid: Librerias Deportivas Esteban Sanz Markes,A. (1995). Historia de la danza desde sus origenes Madrid: Librerias deportivas Esteban Sanz, Infografia [Link] images/historico/pats/Encuentros, Documentacion_web/2006/Ponencia, INAEM_tllEncuentros.pdf Referencia de Imagenes: Imagen 1 [Link] search?q=ballet+clMC3%Alsico&rl2=1C1 AVNC_enMX772MX7728tbs=sursfisz:1& tm=isch®source=Int®&sa=X&ved=OahU. 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