Hip hop

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Hip hop
Or�genes musicales Funk, disco, electr�nica, dub, rhythm and blues, dancehall,
reggae, toasting, performance poetry, spoken word, doo-wop, scat, soul, blues
hablado, jazz, griot, signifyin
Or�genes culturales Finales de los 1970, Bandera de Estados Unidos Estados
Unidos
Instrumentos comunes Tocadiscos, sintetizador, DAW, caja de ritmos, sampler,
beatboxing, teclado
Popularidad Muy alta, un g�nero muy reconocido en todo el mundo
[editar datos en Wikidata]
El hip hop1? es un g�nero musical originado en el sur del Bronx y Harlem, en la
ciudad de Nueva York, entre j�venes afroamericanos e puertorrique�os en Estados
Unidos durante la d�cada de 1970.2?3?4?5?Si bien el t�rmino hip hop se usa a menudo
para referirse al estilo musical y al estilo de vida, se considera que el hip hop
no solo se circunscribe al �mbito musical y por el contrario consta de nueve
elementos de los cuales cuatro son imprescindibles para describir este fen�meno en
su totalidad: rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o
musical), breaking (f�sico: baile) y grafiti (visual: pintura). A pesar de sus
variados y contrastados m�todos de ejecuci�n, se asocian f�cilmente con la pobreza
y la violencia que subyace al contexto hist�rico que dio nacimiento a la
subcultura. Para este grupo de j�venes, ofrece rebelarse en contra de las
desigualdades y penurias que se viv�an en las �reas urbanas de escasos recursos de
Nueva York, as� que el hip hop funcion� inicialmente, como una forma de auto-
expresi�n que propondr�a reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar
o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo
su desarrollo art�stico. Incluso mientras contin�a la historia contempor�nea, a
nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro
elementos, adapt�ndose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop,
sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad
y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto

Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces
en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue. La misma idea de tomar energ�a
de esta calle colg�ndose a las farolas las retom� DJ Kool Herc despu�s de sus
fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en donde
hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para
impresionar a la multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos
'breaks' para lucirse en sus habilidades gimnastas b-boys, mientras alg�n MC
animaba las fiestas y rimaba al ritmo, es decir rapeaban, de los diferentes beats,
al tiempo que varios bailarines compet�an, en ocasiones de otras pandillas. No es
sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika
Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, dise�o los pilares de la cultura hip hop, a
la que �l acu�� los t�rminos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y
graffiti o aerosol writin.6?7?8?

Desde su evoluci�n a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido
a diferentes subculturas y comunidades de todo el mundo.9? El hip hop surgi� por
primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contempor�neos como tambi�n imitadores,
todos estos experimentaron creando golpes r�tmicos a trav�s de loops breaks
(peque�as porciones de canciones que enfatizan un patr�n de percusi�n) en dos
platos. Esto m�s tarde fue acompa�ado por rap, un estilo r�tmico del canto o poes�a
a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una
t�cnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusi�n de la
m�sica y diversos efectos t�cnicos de DJ. Una forma original de baile y
particulares estilos de vestir surgi� entre los fans de esta nueva m�sica, el
breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptaci�n y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en
constante evoluci�n al ser una cultura presente en m�s de 200 naciones.

El hip hop es tanto un fen�meno moderno como tambi�n antiguo; gran parte de la
cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones cl�sicas,
actitudes y experiencias al p�blico moderno en lo que se denomina "flipping".
Actualmente a�n sigue arraig�ndose a otros g�neros norteamericanos como lo son el
blues, jazz y rock and roll, inspir�ndose mayormente en el soul, el funk y,
particularmente desde el �lbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions,
con el dancehall. Compite adem�s con el rock, el pop y con la m�sica electr�nica
por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como tambi�n la influencia
cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en pr�cticamente
cada naci�n de los cinco continentes, dando lugar a la creaci�n de cientos de
estilos y subculturas.

�ndice
1 Etimolog�a
2 A�os 1970
2.1 Or�genes
2.2 Influencia de la m�sica disco
2.3 Transici�n hacia la reputaci�n
3 A�os 80
3.1 Nacionalizaci�n e Internacionalizaci�n
3.2 New School Hip Hop
3.3 Edad de oro del hip hop
3.4 Gangsta Rap y West Coast Hip Hop
4 A�os 1990
4.1 West Coast Hip Hop
4.2 East Coast Hip Hop
4.3 Diversificaci�n de estilos
5 El hip hop a nivel mundial
5.1 Latinoam�rica
5.2 Sud�frica
5.3 Europa
5.3.1 Espa�a
6 A�os 2000
6.1 Dominio del sur
6.2 Crunk y Snap Music
6.3 Glitch Hop y Wonky
6.4 Ventas a la baja
6.5 Innovaci�n y revitalizaci�n
7 A�os 2010
7.1 Resurgimiento del g�nero y aumento de ventas
8 Impacto social del hip hop
8.1 Efectos
8.2 Moda
8.3 Educaci�n
9 V�ase tambi�n
10 Referencias
Etimolog�a
La creaci�n del t�rmino hip hop suele atribuirse a Keith 'Cowboy' Wiggins, rapero
que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.10? No obstante,
Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el t�rmino como una "muletilla"
verbal al improvisar al micr�fono, cuando a esta m�sica se la conoc�a todav�a como
disco rap. Se cree que Cowboy cre� el t�rmino cuando bromeaba con un amigo que
acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las
palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia r�tmica de los soldados
al marchar.10? Cowboy m�s tarde desarroll� la cadencia de su rima "hip hop" como
parte de su actuaci�n en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas
como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".10?

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, est� reconocido como el

primero en utilizar el t�rmino para describir una subcultura a la que esta m�sica
pertenec�a. Se ha sugerido tambi�n que este era un t�rmino que se utilizaba para
referirse de modo peyorativo a este estilo.11? El primer uso impreso del t�rmino
fue en The Village Voice,12? por Steven Hager, m�s tarde autor de una historia del
hip-hop en 1984.13?

A�os 1970
Or�genes
Art�culo principal: Or�genes del hip hop

DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop.

Grandmaster Flash.
Las ra�ces del hip-hop pueden encontrarse en la m�sica afroamericana y finalmente
en la m�sica africana. Los griots de �frica Occidental son viajeros que forman
parte de una tradici�n oral que se remonta a cientos de a�os atr�s. Su estilo vocal
es similar al de los raperos.14? Otras manifestaciones afroamericanas como el
talking blues (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing" de Beale Street
Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin',
the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas
del Jazz como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis
Armstrong (en la pel�cula "New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks", por citar unos
pocos), del Gospel (impresionante rima larga duraci�n de The Jubilaires en "The
Preacher and The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley
Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I�m Proud" por James Brown de 1968, "Good
Love 69969" por Isaac Hayes de 1971, etc) dieron muestras notables de su d�bito a
la tradici�n oral africana de recitar al ritmo de m�sica de fondo. Adicionalmente,
grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes The
Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly est�n considerados por algunos como los
abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poes�a

hablada y m�sica por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur
Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por
los derechos civiles en los a�os 1960 y a�os 1970.

Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos
adelantados de Rap antes de la exposici�n oficial en grabaciones del g�nero dentro
de la cultura hip hop desde 1979.

El hip hop surgi� durante los a�os 1970 en block parties, haci�ndose cada vez m�s
popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las
influencias afroamericanas.15? Las block parties comenzaron a incorporar DJs que
pinchaban g�neros de m�sica populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia
de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusi�n de las
canciones m�s populares. Esta t�cnica era similar a lo que se intentaba hacer en
los sound systems jamaicanos,.16?17? Uno de los primeros DJs en Nueva York que
utiliz� esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que naci� en
Jamaica pero emigr� a Estados Unidos en 1967. La m�sica rhythm & blues se hab�a
hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la influencia de los marineros
estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva Orleans. Para
satisfacer a los fans m�s j�venes, grandes sound systems como impresionantes
"discotecas ambulantes" fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la
audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc
pas� a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusi�n eran
cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando
una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre s�.

Las t�cnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por un

jovenc�simo Grand Wizzard Theodore en 197718?19?), y beat juggling se desarrollaron
en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se pod�a rapear. Esas
mismas t�cnicas contribuyeron a la popularizaci�n de los remixes a medida que el
looping, el sampling y el remixing de la m�sica de otros m�sicos, muchas veces sin
su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una expresi�n "paralela" a
la misma m�sica dub jamaicana16?17? y terminar�a por convertirse en el sello de
identidad del estilo hip hop hacer m�sica nueva a partir de grabaciones ajenas.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que est�
considerado como el lugar de nacimiento del hip hop.
Aparte de los proto-rap antes mencionados de la cultura afroestadounidense, los
inmigrantes jamaiquinos tambi�n tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del
rap al aportar sencillos raps caracter�sticos que entonaban en las fiestas y que
estaban inspirados por la tradici�n jamaicana del toasting.16?20? Los DJs y MCs
sol�an a�adir c�nticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por
estribillos b�sicos, que permiti�an a los int�rpretes espacio para reunir sus
pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente,
los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y r�tmica, incorporando
rimas breves, muchas veces de tem�tica sexual o escatol�gica, en un esfuerzo por
diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps
incorporaban the dozens, un producto t�pico de la cultura afroamericana. Kool DJ
Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en
Nueva York, [cita requerida], pero el n�mero de equipos de MC no dejaba de aumentar
constantemente. En ocasiones estas colaboraciones ten�an lugar entre antiguas
pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una
organizaci�n cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five,
suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a s� mismo
"MC."(maestro de ceremonias)21?

Durante los primeros 1970 surgi� el B-boying en las block parties, a medida que los
b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo fren�tico
y caracter�stico. El t�rmino "B-boy" (Break boy) fue acu�ado por DJ Kool Herc para
describir a los muchachos que esperaban a la secci�n del break en la canci�n,
coloc�ndose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo
fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y
pel�culas como Style Wars, Wild Style y Beat Street.

Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como
DJ Hollywood, Busy Bee y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue
habitual hasta mucho m�s tarde, con la aparici�n de solistas como Kurtis Blow y LL
Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las
colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.22? Un ejemplo ser�a
el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera
en Saturday Night Live en 1981.

La m�sica rap era un veh�culo y una voz para la juventud marginada que habitaba en
las zonas con menos recursos econ�micos, al ser una cultura que reflejaba las
realidades sociales, econ�mica y pol�ticas de sus vidas.[cita requerida]

Influencia de la m�sica disco

La m�sica Rap fue influida tanto por la m�sica disco como por la reacci�n que se
produjo contra ella. De acuerdo a Kurtis Blow, los primeros d�as del Hip Hop
estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco. El Hip
Hop hab�a surgido en buena medida como "una respuesta directa a la m�sica disco
rebajada y europeizada que se hab�a hecho con las ondas",23?24? y estando el primer
Hip Hop basado principalmente en loops de hard funk (James Brown, Dennis Coffey,
The Jimmy Castor Bunch, etc). Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas
en temas de disco se hab�a convertido en buena parte de la base del Hip Hop. Este
g�nero adopt� el nombre de "disco Rap". Ir�nicamente, la m�sica Hip Hop tuvo un
papel central en la decadencia que a continuaci�n vivi� la m�sica disco.

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de Hip Hop
con una significativa influencia del disco. Su estilo se diferenciaba de otros
m�sicos de Hip Hop que se centraban en rimas r�pidas y en estructuras r�tmicas m�s
complejas. Los MC's que acompa�aban a los DJs del Bronx Afrika Bambaataa (entre
otros Soulsonic Force y Lisa Lee) y a Grandmaster Flash (The Furious Five)
pertenec�an al segundo grupo. Por otro lado, empresarios independientes como Paul
Winley (que hizo el primer compilatorio de 'breaks' en vinilo en su propio sello en
1979 llamado "Super Disco Breaks"), Bobby Robinson del sello Enjoy, y especialmente
Sylvia Robinson en su sello Sugar Hill Records, dieron el primer empuje
discogr�fico al incipiente movimiento.

En Washington, D.C. surgi� el go-go como una reacci�n contra la monol�tica m�sica
disco, incorporando en un momento dado caracter�sticas del Hip Hop en los primeros
a�os 1980. La m�sica electr�nica se comport� de modo similar, pasando a convertirse
m�s adelante en lo que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit.

Transici�n hacia la reputaci�n

Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue "Rapper's
Delight" de The Sugarhill Gang, publicado en 1979.25? Sin embargo, existe cierta
controversia en torno a esta afirmaci�n, en cuanto a la publicaci�n unas semanas
antes del "King Tim III (Personality Jock)" de la banda funk The Fatback Band, y su
consideraci�n como un disco de rap.26? Hay varios otros que tambi�n reclaman el
t�tulo de primer disco de hip hop de la historia.

En los primeros a�os de la d�cada de los ochenta todos los principales elementos y
t�cnicas que dan forma al hip hop se hab�an desarrollado ya. Aunque todav�a no
hab�a llegado a tener audiencias masivas o mainstream, el hip hop hab�a permeado
m�s all� de Nueva York. Se pod�a encontrar en ciudades tan diversas como Atlanta,
Los �ngeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San Antonio, Miami,
Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese contexto, "Funk You
Up" (1979) fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino. El
segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado por The
Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina, en el que tocaba Angie Stone.27?

A pesar de la creciente popularidad del g�nero, Filadelfia fue durante muchos a�os
la �nica ciudad cuya contribuci�n pod�a ser considerada equivalente a la de la
ciudad de Nueva York. La m�sica hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de
los 1970. El primer disco que se public� all� fue "Rhythm Talk", del discjokey de
radio Jocko Henderson (quien tambi�n fue un precursor de la rima al micr�fono ya en
los 50). El peri�dico New York Times hab�a denominado a Filadelfia la "Capital
Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grab� "To the Beat
Y'All" en 1979, y se convirti� en el primer artista de hip hop femenino en grabar
un disco28? Posteriormente, Schoolly D, otro artista de Filadelfia, contribuy� a
inventar lo que m�s adelante se conocer�a como gangsta rap.
A�os 80
Art�culo principal: M�sica electro
La d�cada de 1980 dio paso a la diversificaci�n del hip hop como g�nero, pasando a
desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de
este proceso de diversificaci�n pueden identificarse en temas como "The Adventures
of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema
completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito
fundacional del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su
fusi�n de diferentes estilos y su sonido electr�nico inspirado por los alemanes
Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto definitorio del electro que se define
como el primer subg�nero musical dentro del hip hop. "Beat Bop" (1983) de
Rammellzee & K-Rob es una slow jam (tema de ritmo lento) con una poderosa
influencia del uso t�pico del reverb y el eco como en el dub jamaicano, para crear
estructuras y efectos de sonido. A mediados de los a�os 1980, el Hard rock tuvo una
cierta influencia sobre el hip hop, con la publicaci�n de �lbumes como King of Rock
de Run DMC y Licensed to Ill de Beastie Boys, que incluyen temas con bater�as
programadas pesadas y guitarras de rock.

La utilizaci�n generalizada de una generaci�n de cajas de ritmos, como los modelos

Oberheim DMX y Roland 808, es caracter�stica de muchas de las canciones y
producciones discogr�ficas de los 80. Hasta la fecha, el sonido sampleado del golpe
de bombo de la TR-808 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el
tiempo la tecnolog�a de sampling se volvi� m�s empleada que esas cajas de ritmos.
El primer �lbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. Con el
surgimiento de una nueva generaci�n de samplers, como el Akai S900 y E-mu SP-12, a
finales de los 1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de
cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se hizo
m�s sencillo y accesible con el sampler, que permiti� hacer digitalemente el
trabajo que antes ten�a que hacer manualmente el DJ. De paso, tambi�n samplers como
el E-mu SP-1200 y Akai MPC posibilitaban combinar en secuencias cortos samples de
distintas fuentes creando composiciones hechas como verdaderos 'collage sonoros'.

Afrika Bambaataa (a la izquierda).

El contenido l�rico del hip hop tambi�n evolucion�. Los primeros estilos presentes
en los a�os 70 pronto fueron reemplazados por letras metaf�ricas, sobre
instrumentales cada vez m�s complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y
KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte m�s madura.
El influyente sencillo "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious
Five est� ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la
tem�tica evasiva y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras donde se
narraba la cruda realidad de la ciudad (el desempleo, la exclusi�n, las drogas,
racismo, etc).

Durante los primeros a�os 1980, la m�sica electr�nica se fusion� con elementos del
movimiento hip hop creando el Electro. Este proceso estuvo liderado por m�sicos
como Cybotron, Hashim, Planet Patrol, Man Parrish y Newcleus. El pionero de esta
corriente ser�a Afrika Bambaataa.

Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream.

La aparici�n de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasi�n en que
un m�sico de hip hop representaba un producto masivo.29? La canci�n de 1980
"Rapture" de la banda de new wave Blondie fue una de las primeras canciones en las
listas pop en usar "rapeos"; incluso su cantante, la rubia Debbie Harry, hace
menci�n de personajes insignes del mundo hip hop neoyorquino como Grandmaster Flash
y del graffitero y promotor Fab Five Freddy, amigo personal de la banda.

Nacionalizaci�n e Internacionalizaci�n
Con anterioridad a los a�os 1980, el hip hop se limitaba b�sicamente al entorno
geogr�fico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenz� a expandirse, dando
lugar a escenas propias en docenas de pa�ses diferentes. En la primera mitad de la
d�cada, el b-boying se convirti� en el primer aspecto de la cultura hip hop que
lleg� a pa�ses como Alemania, Jap�n, Australia y Sud�frica. El m�sico y presentador
Sidney se convirti� en el primer presentador negro de la televisi�n francesa con su
show H.I.P. H.O.P.,30? emitido en TF1 durante 1984. Radio Nova contribuy� a la
aparici�n de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo �lbum de 1984 Paname
City Rappin' y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la
conciencia sobre el hip hop en Francia.

El hip hop siempre hab�a tenido una estrecha relaci�n con la comunidad latina en
Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron
entre los primeros innovadores al combinar letras en ingl�s y castellano. The Mean
Machine grab� su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid
Frost de Los �ngeles comenz� su carrera en 1982. Cypress Hill se form� en 1988 en
el suburbio de South Gate a las afueras de Los �ngeles cuando Senen Reyes (Sen Dog)
y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a
South Gate con su familia en 1971. Se les unieron desde la banda Queens (Nueva
York) Lawrence Muggerud alias DJ Muggs (ex miembro de 7A3) y Louis Freese (B-Real),
un mexicano/cubano-americano nativo de Los �ngeles, y formaron un grupo de rap.
Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adopt� el
nombre de Cypress Hill, en honor a las dos calles que cruzaban su barrio del sur de
Los �ngeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos.

Se dice que el hip hop japon�s comenz� cuando Hiroshi Fujiwara volvi� a Jap�n y
comenz� a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980,31? El hip hop japon�s
suele estar muy influido por el old school hip hop. Para inicios de esta d�cada
tambi�n ingresa este genero en latinoamerica por medio del humorista venezolano
Perucho Conde.

New School Hip Hop

Art�culos principales: Old school hip hop y New school hip hop.
La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda
ola de la m�sica hip hop, origin�ndose en 1983�84 con los primeros discos de Run-
D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurri� con el hip hop que la precedi�, la nueva
escuela ven�a predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba
inicialmente por el minimalismo de sus patrones r�tmicos construidos mediante caja
de ritmos y las influencias de la m�sica rock. Es caracter�stico de este estilo los
insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los dem�s, y la tem�tica socio
pol�tica, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo. Tanto en
su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool,
callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la est�tica funk
y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los
artistas anteriores a 1984, lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada
como old school (vieja escuela). Desde 1986 la m�sica hip hop se hizo
comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el �lbum Licensed to Ill de
Beastie Boys, que fue el primer �lbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de
Billboard.32?

Edad de oro del hip hop

Public Enemy.
Art�culo principal: Edad de oro del hip hop
La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un
per�odo en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre 1987
(�lbum "Paid In Full" de Eric B & Rakim y mediados de los a�os 1990. Se caracteriza
por su diversidad, calidad, innovaci�n e influencia.33?34? Se desarrollaron
poderosas tem�ticas de afrocentrismo y de militancia pol�tica, sobre una m�sica
experimental y con un sampling ecl�ctico.35? Se produjo una influencia importante
del jazz. Los artistas m�s reconocidos habitualmente asociados con esta fase son
The Notorious B.I.G., 2Pac, dr dre, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B.
& Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle
Brothers.36?

m�s de 500 asistentes en la Primera edici�n

Gangsta Rap y West Coast Hip Hop
Art�culos principales: Gangsta rap y West coast hip hop.
El gangsta rap es un subg�nero del hip hop que refleja los estilos de vida
violentos de los j�venes, especialmente afroamericanos, de los barrios perif�ricos
y marginales de las ciudades.37? Gangsta es una pronunciaci�n no r�tica de la
palabra g�nster. Entre los precursores del g�nero entre principios y mediados de
los a�os 80 est�n raperos como Schooly D y Ice T, fue popularizado a finales de los
80 por grupos como N.W.A. Ice-T public� en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser
considerado como la primera canci�n de gangsta rap.

N.W.A es el grupo que con m�s frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado
como uno de los pioneros del g�nero. Sus letras eran m�s violentas, abiertamente
confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap m�s establecidos
en la escena nacional. Inclu�an blasfemias constantes y, de modo controvertido, el
uso repetido de la palabra insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre
instrumentales duras, con frecuentes riffs de guitarra de rock, lo que contribu�a
al sonido agresivo de su m�sica. Su �lbum Straight Outta Compton (1988) fue el
primer �lbum superventas del gangsta rap. Dar�a pie al establecimiento del west
coast rap como un estilo considerado como tal, y estableci� Los �ngeles como rival
leg�timo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. Straight Outta Compton
dispar� la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando
su canci�n "Fuck Tha Police" provoc� una carta del Asistente del Director del FBI,
Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupaci�n de la polic�a sobre ella.38?39? A
ra�z de la influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un
fen�meno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribuci�n al mismo de grupos
de la Costa Este como Boogie Down Productions.

Tras la atenci�n nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se convirti�
en el subg�nero de rap m�s rentable para la industria discogr�fica. Tambi�n influy�
en marcar la imagen oscura del hip hop con que se identifica a los rappers hasta la
actualidad, en contraposici�n a la imagen disco de la old school o la festiva y
militante de la "�poca dorada".

A�os 1990
En 1990 MC Hammer logr� un gran �xito comercial con el �lbum multi platino Please
Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanz� el primer puesto y su primer sencillo, �U
Can't Touch This�, entr� en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirti�
en uno de los raperos m�s exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros
nombres en ser conocidos en todos los hogares. El �lbum llev� al rap a un nuevo
nivel de popularidad. Fue el primer �lbum de hip hop en ser certificado disco de
diamante por la RIAA por alcanzar ventas superiores a los diez millones.40? Se
mantiene como uno de los discos que m�s ventas han logrado en la historia del
g�nero.41? Hasta la fecha, el �lbum ha vendido al menos 18 millones de unidades.42?
43?44?45?

En 1992, Dr. Dre public� The Chronic. Adem�s de permitir que el west coast gangsta
rap fuera m�s viable comercialmente que el east coast hip hop, este �lbum cre� un
estilo denominado g funk, que pronto pasar�a a dominar el hip hop de la Costa
Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su �lbum de
1993 Doggystyle.

Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma �poca. Siendo de Staten

Island (Nueva York) Wu-Tang Clan llev� el East Coast de vuelta al mainstream en una
�poca en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos
en el llamado �renacimiento del East Coast� fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y
Nas.

Los Beastie Boys, que hab�an comenzado como grupo de punk pero se hab�an
reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos,
continuaron con su �xito durante toda la d�cada, cruzando l�neas de raza y logrando
el respeto de muchos artistas diferentes.

Alguno sellos discogr�ficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta
fama por su escena local. La escena del midwest rap tambi�n fue notable, gracias al
r�pido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista.
Hacia el final de la d�cada, el hip hop era parte integral de la m�sica popular, y
muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.

West Coast Hip Hop

Art�culo principal: West coast hip hop
Comprende a cualquier artista o m�sica hip hop que se produzca en la Costa Oeste de
los Estados Unidos, en contraposici�n el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia
el final de la d�cada de 1990, el foco del hip hop volvi� a dirigirse hacia la
Costa Este, as� como a la escena del sur que estaba en r�pido crecimiento. El
m�ximo exponente del rap de la costa oeste fue el fallecido Tupac Shakur con �xitos
como Dear Mama, Me Against The World, California Love entre muchos otros. Tambi�n,
despu�s de su muerte, sigui� triunfando con �xitos como Changes. [cita requerida]

La escena de hip hop de la Costa Oeste comenz� en 1978 con la formaci�n de Uncle
Jamm's Army, que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo
estaba influenciado por Prince, east coast electro, Kraftwerk y Parliament-
Funkadelic. En 1980 Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de
fiestas en LA. En 1983, el l�der del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del
�lbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You" cambi� el nombre del grupo. 1984 fue el
a�o en que Uncle Jamm's Army public� su primer sencillo, "Dial-a-Freak",
coincidiendo con la publicaci�n por Egyptian Lover del �lbum "Nile". En la ciudad
de Compton el ex bailar�n Alonzo Williams form� el grupo de electro hop World Class
Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams fund� Kru-Cut Records y cre� un
estudio de grabaci�n en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club
era el lugar al que sol�an acudir el camello local (J�baro) Eazy-E y Jerry Heller,
as� como otros raperos. Dre Dre, Dj Jella y Eazy E ser�an m�s tarde integrantes del
grupo N.W.A, el cual contribuy� a aumentar la fama de la costa oeste y el gangsta
rap.

El Gangsta Rap como subg�nero del West Coast rap predomin� durante los a�os 90,
tanto en emisi�n en radio como en ventas. Despu�s de que el grupo N.W.A se
disolviera, Dr. Dre public� The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de
�xitos de R&B/hip hop,46? #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con
�Nuthin' but a "G" Thang�. The Chronic llev� el west coast rap en una nueva
direcci�n,47? fuertemente influenciado por el P funk, fusionando s�rdidos beats de
funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denomin� g-funk y domin�
el hip hop durante un buen n�mero de a�os gracias a un grupo de artistas que
publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo
sencillo �To Live & Die in LA� fue un gran �xito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle
inclu�a las canciones �What's My Name� y �Gin and Juice�, que entraron en el top 10
de Estados Unidos.48?

Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The
Pharcyde as� como otros miembros de la escena underground como el colectivo
Solesides (DJ Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People
Under the Stairs, The Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que
representaban un regreso a las ra�ces del hip hop.

East Coast Hip Hop

Art�culos principales: East Coast hip hop y Jazz rap.

Gur�, l�der del d�o Gangstarr y creador de la saga Jazzmatazz.

En los primeros a�os 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo
Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince
Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, as� como sus afiliados 3rd Bass,
Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una
daisy age, una etapa donde se hac�a hincapi� en los aspectos positivos de la vida,
pronto apareci� otro material musical m�s oscuro (como �Millie Pulled a Pistol on
Santa�, de De La Soul).

Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public
Enemy y Organized Konfusion ten�an una pose m�s abiertamente militante, tanto en
sonido como en sus formas. Biz Markie, el �pr�ncipe payaso del hip hop�, estaba
causando, tanto a s� mismo como a otros productores de hip hop, un problema con su
apropiaci�n de la canci�n �Alone again, naturally� de Gilbert O'Sullivan.

Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Big L y The Notorious
B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una �poca en la que el �xito
del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste.
Desde mediados hasta finales de los 1990 apareci� una generaci�n de raperos como
los miembros de D.I.T.C. y o Big Pun.

La producci�n de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, caus� una gran influencia
sobre artistas como Mobb Deep, como consecuencia de su combinaci�n de loops
instrumentales, bater�as altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta.
Algunos �lbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon
the Chef y Liquid Swords de GZA son cl�sicos centrales de Wu-Tang.

Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero tambi�n

para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y otros), Buckwild,
Large Professor, Diamond D y The 45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un
amplio n�mero de artistas independientemente de su localizci�n. �lbumes como
Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a
partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una
importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga
Jazzmatazz, o Pete Rock.

La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste lleg� a convertirse en

una cuesti�n personal,49? a lo que contribuyeron en gran medida los medios de
comunicaci�n musicales.[cita requerida]

Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la
industria musical, al final de los 1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un
buen n�mero de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de �xito. Entre
ellos est�n Rawkus Records (con quien Mos Def logr� gran �xito) y posteriormente
Def Jux.

Diversificaci�n de estilos
Art�culo principal: Anexo:G�neros de hip hop
A finales de los a�os 1999 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern
rap se hizo popular en los primeros 90,50? con la publicaci�n de 3 Years, 5 Months
& 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie
Mob's en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta,
Georgia. Posteriormente, Master P (Ghetto D) cre�o un conjunto de artistas (la
posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorpor� influencias de g funk
y Miami bass, as� como sonidos caracter�sticos del sur. St. Louis, Chicago,
Washington D.C., Detroit y otros lugares tambi�n comenzaron a lograr cierta
popularidad.

En los a�os 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por
otros g�neros de m�sica popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con
soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con
hardcore punk, rock y heavy metal, haci�ndose populars entre audiencias amplias.
Rage Against the Machine y Limp Bizkit est�n entre los grupos m�s conocidos de esta
�rea.

La publicaci�n por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time

and Space) caus� gran impacto, siendo uno de los discos m�s reoconocidos del jazz
rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann,
Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo �Rebirth of Slick
(Cool Like Dat)�, alcanz� el #16 en el Billboard Hot 100.51?

Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass hab�an
logrado cierto �xito popular o aceptaci�n cr�tica dentro de la comunidad hip hop,
el �xito de Eminem, que comenz� en 1999 con el disco de platino The Slim Shady
LP,52? sorprendi� a muchos.

El hip hop a nivel mundial

Art�culos principales: Hip hop espa�ol, Hip hop brit�nico, Hip hop franc�s e Hip
hop latinoamericano.
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Este art�culo o secci�n necesita referencias que aparezcan en una publicaci�n
acreditada.
Este aviso fue puesto el 23 de febrero de 2010.

Joven cantando Hip-hop.

El rapero espa�ol Mitsuruggy.

Latinoam�rica
Los latinoamericanos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip
hop, lo que se relaciona con la expansi�n del estilo por muchas zonas de
Latinoam�rica. En puerto Rico se dio a conocer el hip hop en espa�ol por el que
muchos consideran es el pionero del g�nero a el cantante Vico C quien a finales de
los 70 y principios de los 80 se comenz� a hacer reconocido haciendo mezclas de
distintos g�neros con el Hip Hop con sus canciones que en general hablaban de tomar
conciencia sobre las problem�ticas sociales que se viv�an en su pa�s y a nivel
mundial tambi�n lanzaba cr�ticas a los cantantes que hac�an m�sica por fama y a el
Gobierno.

En M�xico, el hip hop comenz� con producciones como Real m�sica Rap de SDT
(Sindicato del Terror), Como estas feo de Speed Fire y el �xito de Cal� a
principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de
Monterrey, o Cypress Hill, que en ese a�o graba un disco totalmente en castellano.

Pa�ses como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras
Negras, adem�s de Argentina y Brasil. Es de destacar tambi�n a Immortal Technique,
de Per�. En Colombia, se celebra el festival de hip hop al parque donde por un
lapso de tiempo se celebra este festival donde diferentes cantantes y artistas se
presentan para demostrar sus talentos y tambi�n hay batallas donde se enfrentan
diferentes Mc's, el 11 de octubre de 2014 se celebra el d�cimo octavo festival
hopper.

En Cuba se han destacado a nivel internacional el grupo Orishas y m�s actualmente

Los Aldeanos, entre otros.
Sud�frica
En Sud�frica, la crew pionera es Black Noise, que comenz� a rapear en 1989, siendo
prohibidos m�s tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid.
Despu�s surgi� en el pa�s un distintivo estilo local de la fusi�n del house y
Kwela. En otros lugares de �frica como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como
llaman al hip hop all�) como X-Plastaz combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros
estilos.

Europa
En Europa, el hip hop englob� indistintamente a miembros aut�ctonos de cada pa�s e
inmigrantes sin distinci�n. Gran Breta�a cre� una escena propia, al tiempo que en
Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop
turco. Francia tambi�n ha producido una importante escena nacional con artistas que
han logrado importantes �xitos de ventas como IAM, Supr�me NTM, Booba o Assassin.
En Suecia, el hip hop emergi� a mediados de los 1980 y a principios de los a�os
1990 con grupos como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.

Espa�a
En Espa�a surgieron diferentes artistas y grupos en los a�os ochenta como D.N.I, MC
Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas
violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la
actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas
7 Colores, SFDK, Solo los Solo y Nach.

A�os 2000

Eminem actuando en una fiesta para DJ Hero en Los �ngeles.

La popularidad del hip hop contin�o durante los a�os 2000. En esta d�cada, el disco
The Marshall Mathers LP de Eminem vendi� cerca de diez millones de copias en los
Estados Unidos y fue el �lbum m�s r�pidamente vendido de toda la historia.53? El LP
debut de Nelly, Country Grammar, vendi� m�s de nueve millones de copias. En los
2000, la m�sica crunk, un g�nero derivado del Southern hip hop, logr� considerable
popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins.

La influencia del hip hop sigui� creciendo en el pop comercial durante este
per�odo, especialmente hacia mediados de la d�cada. En la Costa Este, entre los
grupos m�s populares se encuentran 50 Cent, cuyo �lbum de 2003 Get Rich or Die
Tryin' pudo vender m�s copias que su socio Eminem. Debut� en el n�mero uno del U.S.
Billboard 200 charts.54?

Adem�s del �xito mainstream, Estados Unidos tambi�n vio alcanzar el �xito al rap
alternativo de la mano de int�rpretes como The Roots, Dilated Peoples, Gnarls
Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo. El �lbum de
Gnarls Barkley St. Elsewhere, que conten�a una fusi�n de funk, neo soul y hip hop,
debut� en el n�mero 20 del Billboard 200. Adicionalmente, None Shall Pass, �lbum
publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,55? y alcanz� el #50 en las
listas de Billboard charts.56?

Dominio del sur

En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente
por artistas de Atlanta, contin�a avanzando terreno en el plano comercial, sumando
a sus letras una tem�tica m�s festiva. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy,
YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta era
considerada en esta �poca la capital del southern rap, la ciudad de Houston empez�
a producir tambi�n raperos de �xito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones,
Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, lo que les permiti� en conjunto dominar las listas.

Crunk y Snap Music

Art�culos principales: Crunk y Snap (m�sica).
El crunk se origin� a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. Los
precursores del estilo son artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta, Georgia.

Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos. La Roland
TR-808 y 909 est�n entre las m�s populares. Los patrones de caja de ritmos suelen
acompa�arse por melod�as sencillas y repetitivas de sintetizador as� como por
pesados golpes de bajo. El tempo de la m�sica es algo m�s lento que el habitual en
el hip hop, aproximadamente a la misma velocidad que el reggaeton.

El punto crucial del crunk suele tener m�s que ver con los beats y la m�sica que
con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus
letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop. Mientras que
otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopol�ticas o personales, el
crunk suele ser casi exclusivamente m�sica de fiesta, favoreciendo las estructuras
y los esl�gans de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques m�s profundos.57?

El snap es un subg�nero de crunk que surgi� en Atlanta hacia finales de los 1990.
El g�nero pronto logr� popularizarse. Entre los temas m�s conocidos est�n "Lean Wit
It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Taffy" de D4L, "It's Goin' Down"
de Yung Joc y "Crank That (Soulja Boy)" de Soulja Boy Tell 'Em.

Glitch Hop y Wonky

Art�culo principal: Wonky
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Este art�culo o secci�n necesita referencias que aparezcan en una publicaci�n
acreditada.
Este aviso fue puesto el 23 de febrero de 2010.
El glitch hop es un g�nero que fusiona el hip hop con la m�sica glitch que se
origina a comienzos de los a�os 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, est�
basado en breakbeats irregulares y ca�ticos, l�neas de bajo glitchy y otros efectos
de sonido habituales en la m�sica glitch, como skips. Entre los artistas de glitch
hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.

La m�sica wonky es un subg�nero del hip hop que se origin� alrededor de 2008 en
buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello
discogr�fico ingl�s Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y del dubstep. La
m�sica wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus
melod�as, ricas en "inestables sintes de medio-rango". Escocia se ha convertido en
uno de los lugares donde m�s se ha desarrollado esta m�sica, con artistas como
Hudson Mohawke y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado
"aquacrunk", una fusi�n de wonky y crunk.

El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado n�mero de personas

interesadas en hip hop alternativo y m�sica electr�nica (especialmente dubstep).
Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala, si bien tienen influencia
sobre otras producciones mainstream.

Ventas a la baja
A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros g�neros
musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llev�
incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente
principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop est�
colapsando debido a que ya no pueden enga�ar a los ni�os blancos, hay demasiada
redundancia"58? La revista Billboard encontr� que desde el a�o 2000 las ventas de
rap hab�an ca�do en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de
m�sica.59? La cr�tica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que "algunos
expertos de la industria musical dicen que la gente joven est� harta de la
violencia en las canciones. Otros opinaban que la m�sica segu�a siendo tan popular
como antes, pero que los aficionados a ella hab�an cambiado sus h�bitos de
consumo."60? Se ha argumentado tambi�n que muchos j�venes descargan m�sica de
manera ilegal, especialmente a trav�s de las redes P2P, en vez de comprar �lbumes y
sencillos en tiendas leg�timas.

Para otros, la culpa es de la falta de contenido l�rico en el hip hop. En �lbumes

modernos, adem�s, tambi�n ha sido notable la falta de sampleo, el cual se considera
que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el �lbum de
2008 de T.I. llamado Paper trail, mientras que en el �lbum Moment of Truth de 1998
de Gang Starr hay 35 de ellos. La disminuci�n en el sampleo es debida en parte a
que son muy caros para los productores musicales.61? En el documental de Byron Hurt
de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de
"rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promoci�n de la corrupci�n personal,
social y criminal."62?

Innovaci�n y revitalizaci�n
Hacia finales de los a�os 2000 el rap alternativo logr� finalmente hacerse un hueco
en el mainstream, gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap as�
como al �xito crossover de artistas como OutKast y Gnarls Barkley.63? El disco de
OutKast Speakerboxxx/The Love Below no solo tuvo buena acogida por la cr�tica
musical, sino que adem�s recibi� la atenci�n de oyentes de diferentes edades y
gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electr�nica
y gospel. Logr� dos sencillos n�mero uno certificados por RIAA que vendieron m�s de
once millones de copias,64? convirti�ndose en el �lbum con m�s ventas de todos los
tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor �lbum del a�o en su 46 edici�n, siendo
el segundo �lbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la
industria vieron la guerra de ventas entre el �lbum Graduation de Kanye West y
Curtis de G-Unit como un punto de inflexi�n para el hip hop. West emergi� como el
vencedor, vendiendo cerca de un mill�n de copias solo en la primera semana,
probando que el rap innovador pod�a ser tan comercialmente viable como el gangsta
rap, si no m�s.65? Aunque lo dise�� como pop melanc�lico m�s que como rap, el �lbum
continuaci�n de Kanye, 808s & Heartbreak, tendr�a un significativo efecto sobre la
m�sica hip hop. Su decisi�n de cantar sobre amor, soledad y dolor de coraz�n
durante todo el �lbum fue al principio duramente criticada por la audiencia
musical, predici�ndose que el �lbum ser�a un descalabro. Sin embargo, su buena
acogida cr�tica junto al �xito comercial animaron a otros raperos mainstream a
tomar m�s riesgos creativos en su m�sica.66?67?

El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como

el poeta somal�-canadiense K'naan, el japon�s Shing02 y la artista con origen en
Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo. En 2009,
la revista TIME sit�o a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas m�s
Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos
g�neros".68?69?

A�os 2010
Resurgimiento del g�nero y aumento de ventas
En la d�cada del 2010, gracias a la aparici�n de nuevos artistas y otros ya con
a�os en la m�sica de la escena mundial como Kendrick Lamar, Wiz khalifa, Lil Wayne,
Drake, y Nicki Minaj, los cuales han tenido un gran �xito de ventas durante los
a�os siguientes, se generan nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayor�a
proponen volver a lo que se considera "Real Rap", exceptuando Rihanna, varios
artistas de la considerada "New School" son criticados por este motivo, lo cual ha
permitido que artistas de la denominada "Old School" como Eminem, Dr. Dre, Snoop
Dogg, 50 Cent, The Game, Ice Cube, Jay-Z entre muchos otros, hayan reaparecido; lo
que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera considerable, y
por ende las del Hip Hop. Con ayuda de la tecnolog�a en el Cochaella festival,
reaparece Tupac, lo que demuestra claramente el empe�o de los artistas, en traer la
"Era dorada del Hip Hop" d�cada de los 90, al presente sin subestimar las
propuestas que trae la nueva escuela desde el 2009. El experimento no solo ha
tenido �xito en Norteam�rica, pues a nivel mundial el Hip Hop se ha revitalizado,
lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas m�s importantes en el mundo,
sino disputarse el primer lugar en ventas con el Rock y el Pop.

Impacto social del hip hop

Efectos

Mapa de algunos subg�neros del Rap originados alrededor de Norte Am�rica.70?

El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la d�cada
de 1970.71? Orlando Patterson, profesor de sociolog�a en la Universidad de Harvard,
ayuda a describir el fen�meno de la r�pida propagaci�n del Hip Hop alrededor del
mundo. El profesor Patterson sostiene, que la comunicaci�n de masas es controlada
por los ricos, el gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y pa�ses de
todo el mundo.72? �l tambi�n acredita la comunicaci�n de masas con la creaci�n de
una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los j�venes
absorben y son influenciados por la escena del hip hop americano y comienzan su
propia forma del mismo. Patterson cree que la revitalizaci�n de la m�sica hip hop
se producir� en todo el mundo con la mezcla de los valores tradicionales y las
formas musicales del hip hop americano, y �ltimamente un proceso de cambio y
desarrollo global de los j�venes de todo el mundo que permite ser m�s influenciados
por alguna de las formas musicales del hip hop. Tambi�n se ha argumentado que la
m�sica rap se ha formado como una "respuesta cultural a la opresi�n hist�rica y el
racismo, un sistema de comunicaci�n entre las comunidades negras y m�s adelante
latinas en los Estados Unidos".73? Esto se debe al hecho de que la cultura refleja
la situaci�n social, econ�mica y la realidad pol�tica de los j�venes privados de
sus derechos.74? En la Primavera �rabe hip hop ejerci� un papel importante en la
provisi�n de un canal para que los j�venes expresen sus ideas.75?

Moda
El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del
hip hop, y como la popularidad del g�nero aument�, tambi�n lo hizo el efecto de su
moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un
principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en
este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta
su auge comercial, que la moda hip hop se convirti� verdaderamente influyente e
ineludible. Entre mediados y finales de los 90, la cultura hip hop abraz� algunos
de los principales dise�adores y estableci� una nueva relaci�n con la manera
cl�sica en que se vest�an los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y
Tommy Hilfiger ganaron un impulso econ�mico al adentrarse ligeramente en la cultura
hip hop y cedieron muy poco al cambio conservando la autenticidad.

Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consisti� en camisas holgadas,

pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias
l�neas de ropa y otros como Kanye West se vincularon con dise�adores como Louis
Vuitton, la ropa pas� a ser m�s ce�ida al cuerpo, m�s cl�sico de lo que es moda
propiamente, y aumentado su valor econ�mico. Haciendo �nfasis en la reci�n
descubierta moda de la cultura hip hop, el dise�o condujo inevitablemente a una
redefinici�n de la masculinidad en la cultura y una disminuci�n importante en la
homofobia caracter�stica del g�nero. En la actualidad se observan raperos con un
estilo cl�sico, pantalones holgados, en cierto caso sudaderas pintadas a mano, se
caracterizan por el uso excesivo de joyas, cadenas y brillos, gorra plana, trenzas
por toda la cabeza y zapatillas de marca, usualmente son Nike

Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la

violencia y la intimidaci�n, haciendo alarde de la riqueza y el esp�ritu
empresarial, tambi�n ha sido testigo de la aparici�n de nuevos conceptos que
permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtenci�n de respeto por m�rito y
talento.76? El artista de hip hop de hoy en d�a ya no se limita a la m�sica que
sirve como su �nica ocupaci�n o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las
principales compa��as de ropa "hab�an dado cuenta del potencial econ�mico de
golpear ligeramente en la cultura hip-hop. Artistas de hip hop son creadores de
tendencias y del gusto de las masas. Sus fan�ticos van de los grupos minoritarios
que pueden relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no
pueden realmente relacionarse pero les gusta "consumir la fantas�a de vivir una
vida m�s masculina".77? Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas
entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros.

Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la m�sica o
est�n creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal
fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un movimiento, el de
la "incorporaci�n y la re definici�n de las tendencias existentes en el dise�o y la
comercializaci�n de productos, como sucede con la moda del hip-hop.

El hip hop cuenta con varias tendencias hoy d�a en cuanto a la forma de vestir,
desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha, hasta la New
School, ropa m�s ce�ida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre
otros.78?

La expansi�n del hip hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la creaci�n de la

figura del "toyako" o "toy". Esta palabra usada como insulto hace referencia a un
falso MC, una persona que se une al Hip Hop con la �nica intenci�n de obtener
dinero y popularidad generalmente por medio de t�cticas mal vistas por los amantes
reales del hip hop, como hablar mal de un MC a la espalda o en canciones para
conseguir pol�mica entre otras cosas. Los toyakos son odiados dentro de la cultura
urbana y en cientos de canciones se hace referencia a esto.

Educaci�n
Muchas organizaciones, escuelas y universidades est�n ofreciendo espacios y
programas para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca del dominio
hip hop. Un ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina, Saskatchewan, Canad�.
Muchos estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a
las de tap y ballet, as� como conferencias, KRS-ONE ense�anza acerca del hip hop en
la Universidad de Harvard.

El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher "Play" Martin
del grupo de hip hop Kid-n-Play imparten ambos clases de historia del hip hop en la
Universidad Central de Carolina del Norte79? y 9th Wonder tambi�n ha ense�ado "Hip
Hop Sampling Soul "en la Universidad de Duke.80? En 2007, la Biblioteca de la
Universidad de Cornell cre� la "Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles
documentaci�n y artefactos hist�ricos de la cultura hip hop y asegurar as� su
preservaci�n para las generaciones futuras.

Adem�s de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los
cuatro elementos, como tambi�n historia y temas relacionados a la cultura.

Debemos considerar la potencialidad del lenguaje tanto en la m�sica, como

singularmente en el rap y as� mismo en la cultura hip hop, como un medio de
ret�rica que puede influir la ideolog�a de un sector de la sociedad. De este modo,
la importancia como cultura y medio de difusi�n ret�rica permiten debatir el hip
hop como una herramienta educativa que puede ser explorada m�s a fondo.

V�ase tambi�n
Indie hip hop
Rap conciencia
Hiplet (estilo de baile de hip hop y ballet)
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