La música Rusa y Soviética a mediados del siglo 20 sufrió muchos
acontecimientos como el derrocamiento zarista, los primeros de revolución y la
época de Stalin que se dio en la segunda etapa de la revolución rusa, a pesar de
esto se dio un desarrollo en el campo artístico como el vanguardismo, aunque
muchos músicos y artistas decidieron abandonan a su país en esos momentos
hubo músicos que decidieron quedarse.
En esa época había dos sectores divididos en opiniones, lo que pertenecían al
grupo de Lenin que creían que la música era para todos y que podían hacer
dinero con el arte (proletas), también estaban los de Stalin lo que creían que
puede ser una herramienta para controlar a un pueblo.
Anatoli Lunacharski fue un comisario de pueblo que creía en el arte y apoyaba
el vanguardismo artístico produciendo un alto desarrollo en el arte ,a pesar de
que ya habían músicos como Dimitri Shostakovich (famoso por sus obras como
la Sinfonía n.º 1 o la ópera La nariz), Shostakovich fue otro gran referente que
después luchara por la música cuando sea reprimida y perseguida aunque pocos
compositores se atrevieron a apoyarlo, por ello algunos músicos les sirvió como
lección para que en sus composiciones sigan manteniendo lo tradicional y
folclórico ya que no estaba bien visto modernizar su música.
La música de esta época tenia como temas de composición de heroísmo, las
emociones intensas de la revolución rusa, pero conforme el tiempo fue pasando
los temas fueron cambiando y se fusionó con la música experimental. En 1923
Arseniv Avraamov presento la sinfonía de las sirenas con melodías que
involucraban coros, campanadas, sonidos de automóviles y orquestas lo que
revoluciono a la música y de esa manera fue acogida por todas las clases
sociales.
Mijaíl Glinka fue creador de la música clásica rusa, fusiono la música rusa
popular y el arte europeo lo que hizo famoso a nivel mundial ,una de sus obras
más conocidas fue su ópera “La vida por el zar” que se trababa de la historia real
de un campesino que con su vida, salva a su familia de la revolución zarista, fue
una de las primeras música en donde el héroe era un representante del pueblo
y resaltaba sus características heroicas.
La obras famosas de esos tiempos fueron la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y
Liudmila y Kamárinskaya; las pinturas sinfónicas de Nikolái Rimski-Kórsakov de
La noche antes de Navidad; canciones de la ópera Snegúrochka, la suite Zar
Saltán y la parte del reino submarino de la ópera Sadkó, sinfonías 2 y 4 de Piotr
Chaikovski; fragmentos de la ópera El príncipe Ígor de Alexandr Borodín;
fragmentos de las óperas Borís Godunov y Jovánschina de Modest Músorgski;
la segunda sinfonía de Alexandr Tanéyev y ocho canciones populares de
Alexandr Liádov; el concierto para piano y segunda sinfonía de Alexandr
Scriabin, el concierto para piano número 2 y la cantata La primavera de Serguéi
Rajmáninov, poema sinfónico “Tamara”. Algo que marco a finales del siglo 19
fue la desaparición de la música clásica y en el siglo 20 el inicio de la música
moderna, el declive de lo clásico fue trágico para algunos músicos de ese genero
que se vio reflejado en sus composiciones como sinfonía 6 de Piotr Chaikovski,
ya que algunos compositores creían que el cambio era una catástrofe.
Alexandr Scriabin y Serguéi Rajmáninov manifestaron el ímpetu del
espiritualismo humano y la pasión de la vivir la vida en aquella época. Scriabin
era un pianista que llevaba todo su pensamiento filosófico a sus composiciones,
mientras Rajmáninov mostraba composiciones románticas de la música clásica
europea, el tono de estas era melancólico, triste y oscura.
Músicos mas destacados de la época
Alexandr Scriabin elabora un sistema donde a cada sonido le correspondía un
color, era un apersona que creía que la música podía ser un instrumento la
terminar con la guerra, la maldad y purificar a un pueblo. Sus obras musicales
más destacadas son 10 sonatas, preludios y estudios para piano y Estudio
número 12, op.8.
Serguéi Prokófiev no le gustaba el género clasista y tampoco veía de buena
manera al romanticismo, sus obras fueron vanguardista y se mezclaba con la
música experimental en donde elogiaba al comunismo y Iósif Stalin, sus obras
famosas son los cinco conciertos, nueve sonatas y ciclos “Diez piezas op.12”,
“Sarcasmos”, “Fugacidades, “Música infantil” para piano, siete sinfonías, en
operas están: El jugador, El amor de las tres naranjas.
Rodión Schedrín Sus obras para operas son: no solo el amor, vagabundo
encanto, lolita y almas muertas; para el ballet: el caballito jorobado, la gaviota y
la dama del perrito.
Alfred Shnitke demostró las diversas culturas del mundo en sus obras había
distintas voces y varios lenguajes, mezclo distintos estilos de la época dando así
una memoria histórica en sus músicas, sus obras fueron Concierto para
acordeón y orquesta, Poème, para piano y orquesta, Overture, para orquesta,
Three Poems of Marina Tsvetayeva, para soprano y piano.
