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Diseño acústico arquitectónico de la
Filarmónica de Berlín
Diego Estrella
Abstract— En este artículo se mencionará la arquitectura y la
tecnología usada en la construcción de una de las más famosas II. CONCEPTO
filarmónicas del mundo, ubicada en la capital de Alemania, y
veremos los fundamentos que se usaron para la parte del sonido Scharoun, observó que cada vez que los músicos,
dentro del edificio. independientemente del lugar donde se encuentren, interpretan una
Terminos de indexacion— Sonido, pieza crean a su alrededor un círculo que se genera de forma
espontánea, en ese principio se basó para diseñar la Filarmónica.
I. INTRODUCCION El diseño de las salas está basado en el concepto de la música como
La Berliner Philharmonie en Berlín-Tiergarten es una de las centro de atención principal, “Música en el punto central”, fue el lema
más importantes salas de concierto de Berlín y del mundo. Sede con el que se desarrolló el proyecto. Los espacios interiores
de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Ubicado en el corazón del determinan la forma exterior del edificio, Scharoun construye de
Berlín reunificado, fue objeto de críticas por la excentricidad de dentro hacia fuera, compone fases y elementos sucesivos hasta
formas y techos alados, un trazado inusual para la época que conseguir el edificio como resultado, creando un espacio urbano en
venció resistencias por albergar una excelente acústica. La una zona antes derruida
Filarmónica fue inaugurada en 1963 por Herbert von Karajan,
de ahí que esta sala de conciertos, con forma de anfiteatro, fuera
bautizada por los berlineses como el circo de Karajan.
Fig 2. Diseño de las salas basado en el punto medio.
III. PUNTO MEDIO
Fig 1. Filarmonica de Berlin vista desde fuera.
Colocar al músico en el centro, de modo que todos lo vean, y
todo el mundo vea a todo el mundo, es lograr una verdadera
comunión en la interpretación musical . Cuando estamos
Este artículo se realizó como trabajo para la materia de fundamentos de sentados en la sala no somos conscientes de la proporción de
ingeniería en sonido el cual fue presentado el 30 de septiembre del 2019.
D.A Estrella estudia en la Facultad de electica y electronica de la Escuela público que hay en una zona u otra. Parece que estuviese
Politécnica Nacional, Ladrón de Guevara E11-253, Quito Ecuador igualmente distribuido, cuando realmente hay unos doscientos
(email:
[email protected]) asientos en la zona del coro frente a unos 2000 delante del
escenario. Este efecto óptico es especialmente idóneo al
escuchar música. Se trata de lograr una impresión subjetiva de
intimidad, la impresión de que no se trata de un evento
multitudinario. Muchos auditorios como éste se diseñan de
modo que el público en una plataforma de asientos vea
directamente el escenario sin percatarse de la gente que hay
debajo, dando la impresión de una mayor proximidad al
escenario. Además de las ventajas acústicas, se trata de un
aspecto visual importante
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Diego Estrella, nació en Quito-Ecuador
IV. ARQUITECTURA el 7de agosto de 1992. Realizo sus
Este edificio asimétrico con un salón principal de conciertos en estudios primarios en la escuela Manuela
forma de pentágono ofrece a la audiencia posiciones realmente Cañizares, estudios secundarios en el
buenas para ver el escenario, dado que la altura de las cubiertas colegio municipal experimental Sebastián
se incrementa de forma irregular para favorecer su visibilidad y de Benalcazar graduándose de bachiller
perceptibilidad, introduciendo una atmósfera especial y una en Físico Matemático, ha estudiado un
mayor dialéctica entre los artistas y el público. La excelente curso de arduino y Raspberry en la
acústica de la sala hace que el sonido sea mejor y más cercano Universidad Pontificia Comillas en
al espectador. Se comenta que se puede distinguir cada una de Madrid Espana.
las voces de los instrumentos desde cualquier asiento, este cerca Actualmente cursa sus estudios en la Escuela Politécnica
o lejos del escenario. La sala cuenta con 2.440 asientos. Nacional en la carrera de Electrónica y Telecomunicaciones.
Áreas de interés: Seguridad informática, Domótica.
Fig 2. Vista de la sala de la filarmónica de Berlín.
V. REPERCUCION
La Filarmónica fue la primera sala de conciertos en colocar el
escenario entre el público. Este concepto sería adquirido
posteriormente por muchas otras salas de conciertos, establecido
así un estándar. Algunas de las más importantes son: Sydney
Opera House (Jørn Utzon, 1973), Boettcher Concert Hall, Denver
(Hardy Holzman Pfeiffer 1978), Leipzig Gewandhaus (Rudolf
Skoda y Volker Victoria, 1981), Suntory Hall, Tokyo (Shoichi
Sano, 1986). Por otro lado, entre los edificios más importantes
construidos recientemente que utilizan este estándar establecido
por Scharoun están: Parco della Musica, Roma (Renzo Piano,
2002), Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles (Frank Gehry,
2003), DR Koncerthuset, Copenhague (Jean Nouvel, 2009),
Musiikkitalo, Helsinki (Marko Kivistö, 2011), Filarmónica del
Elba, Hamburgo (Herzog & de Meuron, Vorauss, 2016).
La ruptura con la tradición, al disponer la sala de conciertos en
una posición central será interpretada por los críticos como una
redefinición de la construcción social del concierto.
BIBLIOGRAFIA
[1] Filarmónica de Berlín historia y concepto:
https://www.metalocus.es/es/noticias/la-filarmonica-de-berlin-historia-y-
nuevo-concepto
[2] El auditorio de Berlin: https://www.melomanodigital.com/el-
auditorio-de-la-filarmonica-de-berlin/
