APUNTES: “GÉNERO DRAMÁTICO”
La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una creación de lenguaje concebida por un
autor llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un conflicto, una o más
acciones en un espacio y tiempo determinado. La obra dramática es todo aquel mundo creado
por un autor y susceptible de ser representado escénicamente ante un público, por tanto,
posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser representada. El objetivo de su
creación es su representación, aunque muchas de ellas no logran este propósito. Para la
creación de una obra dramática, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos
técnicos, como: acto, cuadro, escena, acotación, aparte y mutis, los que serán explicados más
adelante.
La obra teatral es la concreción, o representación, de la obra dramática (mediante la puesta
en escena se muestra de manera directa –audible y visible– el texto), para que los
espectadores participen, se interesen y se conmuevan.
En una representación teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su
realización, como actores, maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, música,
ambientación, interpretación, dicción.
EL LENGUAJE DRAMÁTICO
En el lenguaje dramático predomina la función apelativa, o conativa, es decir, tiene una
estructura dialógica. El mundo se “representa” directamente ante el lector, o el espectador (en
el caso de que esté representada), a través de las diversas formas del discurso de los
personajes: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte:
EL DIÁLOGO: Intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles
de emisor y receptor. Se presenta a través de los parlamentos de los personajes, o voces
dramáticas. Ejemplo:
“Capitán (A Landa): Parece que fue usted quien le enseñó al chiquillo.
Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo hizo solo.
Capitán: Salió bien gallo entonces.
Landa: Así parece.”
(Luis Alberto Heiremans, El Tony Chico)
MÓNOLOGO: Forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario,
plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno.
Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Rememora
acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje. Ejemplo:
“ESCENA V
Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y
liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo
molestos, insípidos y vanos los placeres del mundo! Nada, nada quiero de él. Es un
campo inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y amargos. ¡Que haya
llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha muerto...! Ni siquiera han
pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que fue, comparado con éste, como
Hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre, que ni a los aires celestes permitía
llegar atrevidos a su rostro...! Oh, cielo y tierra...! ¿Para qué conservo la memoria?
¡Ella, que se le mostraba tan amorosa como si con la posesión hubieran crecido sus
deseos! Y no obstante, en un mes... ¡ah!, no quisiera pensar en esto. ¡Fragilidad, tienes
nombre de mujer! En el corto espacio de un mes, y antes de romper los zapatos con
que, semejante a Niobe, bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi triste padre...
(William Shakespeare, Hamlet)
SOLILOQUIO: Forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, estando solo,
refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer, con presencia de un auditorio no
necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil, está en la menor
presencia de diálogo y en que supone la presencia de un interlocutor. Muchos autores no
advierten diferencias entre monólogo y soliloquio, ocupándolos como sinónimos.
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Ejemplo: él se arranca los pelos
Don Juan: ¡Buen lance, viven los cielos! encerrado en mi bodega.
Estos son los que dan fama; Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
mientras le soplo a la dama, No puede; limpio se juega(…)
APARTE: Forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros
personajes presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta
complicidad con otro personaje o con el público.
Ejemplo:
“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo bribón. (Aparte) ¡Qué
fogoso y atrevido es nuestro pedante! ¡Por mi vida!, parece que el tuno corteja a mi
adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía.”
(William Shakespeare, La Fierecilla Domada)
MUTIS: Se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena.
EL HABLANTE DRAMÁTICO
El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador,
entregando información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada
perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático, el cual
se manifiesta mediante:
El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, en
el texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita, el receptor de
ellas suele ser el director que pondrá en escena la obra, aunque a veces está destinada al
actor y hasta al lector, para que imagine mejor la acción.
La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los personajes),
que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático.
ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA ELEMENTOS COMPOSITIVOS DE LA OBRA
DRAMÁTICA
Presentación del conflicto: exposición del
conflicto o el motivo de la lucha entre fuerzas Acto: división interna de la obra dramática en
antagónicas aparecidas en el primer acto. uno o más actos.
Desarrollo: acto o actos en los que se Cuadro: ambientación o escenografía que
desarrolla la tensión y la distensión recrea el espacio físico en el que se desarrolla
dramáticas mediante el logro de los objetivos la acción dramática.
que cada fuerza en disputa propugna. Discurso acotacional o didascalias:
Clímax: momento de máxima tensión al que indicaciones del autor acerca del modo en que
llega la acción dramática previa al desenlace. debe representarse la obra dramática al
Desenlace: solución del conflicto dramático y llevarse a escena.
triunfo de una de las fuerzas antagónicas en Aparte: parlamento que un personaje emite
pugna. Término del devenir de la acción en voz alta cuando ningún otro personaje lo
dramática. oye.
Escena: unidad de la acción dramática
definida por la entrada o salida de los
personajes.
Personajes: se clasifican en principal o
protagonista, antagonista, secundarios y
personajes colectivos.
EL CONFLICTO DRAMÁTICO
El conflicto se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son
portadas por agentes y llevan a una crisis. El conflicto no puede concebirse como antagonismo
de fuerzas abstractas, tales como la virtud, el amor, los ideales, sino como antagonismo de
elementos concretos. De tal modo, la situación original del conflicto y su desarrollo sólo puede
provenir de los personajes.
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El conflicto se configura una vez que el lector–espectador tiene conciencia de cuáles son las
fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue.
• La presentación del conflicto consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su
propósito, la mostración del obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos
fuerzas.
• El desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas
para superar a la antagonista. El término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción
dramática, está marcada por el clímax o crisis máxima, el momento de mayor tensión en el
choque de fuerzas.
• El desenlace dramático se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra, y
consiste básicamente en la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la
energía del protagonista. La eliminación del obstáculo (triunfo del protagonista) o la anulación
de su energía (triunfo del antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo
abrupto o gradual.
FORMAS DRAMÁTICO-TEATRALES HISTÓRICAS
a. Tragedia
Es una obra dramática donde figuran personajes ilustres, cuya finalidad es producir una
catarsis, es decir, temor y conmiseración en el receptor (lector o espectador), y que termina
necesariamente con un acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como elemento básico
a la acción, por sobre los caracteres: la situación crea el carácter. Al carácter “elevado” de los
personajes se tiende en la actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social –carácter
“ilustre”–, sino existencial: su elevación proviene de la vivencia trágica misma y del modo de
asumirla. La acción de la tragedia tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la
desdicha.
b. Comedia
Género dramático que se caracteriza por presentar personajes “inferiores”, portadores
de una acción carente de elevación y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de
estructura esquemática y sus personajes son “tipos”, cuyos vicios y extravagancias son
elevados al extremo. De allí surge lo cómico: una súbita mutación hacia otra área del ser, que
provoca el alivio de una tensión. Se provoca así la risa, signo de liberación, de ruptura de los
límites humanos. El espectador debe hacer caso omiso de la piedad, del temor, del respeto,
para concentrarse en lo inesperado o en lo estúpido de una situación. Entonces la risa produce
un tipo de catarsis.
c. Drama
La palabra Drama, proviene del griego que significa “hacer, actuar, ejecutar”, de modo
que lo importante es la acción, por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica
a cualquier obra dramática. A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un sub–género
teatral en el que se produce la síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia.
obra dramática que aparece en la Edad Moderna para desarrollar conflictos individuales o
sociales, alternando aspectos trágicos con cómicos, según el tema determine. Se conoce
también como tragicomedia.
EJERCICIOS: Responde marcando la alternativa que corresponda según la lectura.
1. Pertenecen al género dramático las obras 2. La principal característica de una obra
literarias dramática y de una obra teatral es,
I. trágicas. respectivamente:
II. cómicas. A) la interpretación de los sentimientos y de
III. poéticas. las emociones más profundas.
IV. narrativas. B) estar escrita en diálogo y en prosa.
A) Sólo I C) la representación de lo escrito y la
B) Sólo II interpretación de lo escrito.
C) Sólo I y II D) ser un texto literario y la representación de
D) Sólo II y III éste.
E) I, II, III y IV E) formar parte de la literatura y del séptimo
arte.
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3. Las obras dramáticas tienen como 4. La función del lenguaje predominante en
finalidad: una obra dramática se califica de:
A) expresar sentimientos. A) enunciativa.
B) ser representadas. B) comunicativa.
C) ser poéticas. C) referencial.
D) estar escritas en verso. D) emotiva.
E) poseer narrador. E) apelativa.
5. Identifique la proposición VERDADERA en 6. Señale cuál de las siguientes alternativas
relación con el conflicto dramático. contiene una noción inexacta respecto de la
A) La crisis es el punto inicial del conflicto. forma Tragedia:
B) El conflicto puede concebirse como A) Es una obra donde figuran personajes
antagonismo de fuerzas abstractas. ilustres.
C) El conflicto se resuelve a favor del B) Sus personajes experimentan la catarsis.
protagonista una vez que desaparece el C) La acción trágica conduce de la dicha a la
obstáculo. desdicha.
D) El término del conflicto se produce sólo en D) Termina necesariamente con un
forma abrupta. acontecimiento nefasto.
E) Generalmente la situación original del E) La acción subordina al carácter.
conflicto y su desarrollo provienen de los
personajes.
7. Podemos afirmar que el dramaturgo es quien escribe:
I. obras dramáticas. A) Sólo I.
II. tragedias y comedias. B) Sólo II.
III. sólo obras en forma de drama. C) Sólo III.
D) I y II.
E) I, II y III.
8. Martirio: (A voces). ¡Madre, madre! 9. Forma discursiva que permite al personaje,
(Aparece Bernarda. Sale en enaguas, con estando solo en el escenario, plantear dudas
un mantón negro) acerca de las decisiones o compromisos que
Bernarda: Quietas, quietas. ¡Qué pobreza la va a tomar en su debate interno. Es la
mía, no poder tener un rayo entre los dedos! expresión de pensamientos y sentimientos sin
esperar respuesta. Rememora
El texto destacado en negrita corresponde a: acontecimientos y descubre el mundo interior
A) Apartes del personaje.
B) Acotaciones La definición anterior corresponde a:
C) Actos A) Monólogo
D) Conflicto dramático B) Soliloquio
E) Mutis C) Diálogo
D) Aparte
E) Mutis
10. Forma discursiva en donde un personaje 11. Es una tensión entre las fuerzas que se
habla en voz alta, suponiendo que los otros oponen; estas fuerzas son portadas por
personajes presentes en la escena, no lo agentes y llevan a una crisis, no puede
escuchan, estableciendo, además, una cierta concebirse como antagonismo de fuerzas
complicidad con otro personaje o con el abstractas, tales como la virtud, el amor, los
público. Se está definiendo: ideales, sino como antagonismo de elementos
A) Monólogo concretos.
B) Soliloquio La definición anterior corresponde a:
C) Diálogo A) Presentación del conflicto
D) Aparte B) Desarrollo del conflicto
E) Mutis C) Conflicto dramático
D) Desenlace dramático
E) Clímax
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12. Obra dramática que aparece en la Edad 13. Es una obra dramática donde figuran
Moderna para desarrollar conflictos personajes ilustres, cuya finalidad es producir
individuales o sociales, alternando aspectos una catarsis, es decir, temor y conmiseración
trágicos con cómicos, según el tema en el receptor (lector o espectador), y que
determine. termina necesariamente con un
acontecimiento nefasto.
Se está definiendo: La definición anterior corresponde a:
A) Tragedia A) Tragedia
B) Comedia B) Comedia
C) Drama C) Drama
D) Obra dramática D) Obra dramática
E) Tragicomedia E) Tragicomedia
14. El momento de máxima tensión al que 15. La unidad de la acción dramática definida
llega la acción dramática previa al desenlace por la entrada o salida de los personajes se
se denomina: denomina:
A) Acto A) Acto
B) Cuadro B) Cuadro
C) Aparte C) Aparte
D) Escena D) Escena
E) Clímax E) Clímax
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