actividad de aprendizaje 1

Tabla de contenido

Producción de la imagen y la teoría del color

ESTRUCTURA DE CONTENIDO »

CONTEXTUALIZACIÓN »

1. PRODUCCIÓN DE IMAGEN »

2. EDICIÓN DIGITAL DE IMAGEN »

3. TEORÍA DEL COLOR »

4. MODELOS DE COLOR Y CONTRASTE »

5. PSICOLOGÍA DEL COLOR»

6. ACTIVIDAD DE AFIANZAMIENTO»

CONCLUSIONES»

GLOSARIO»

REFERENCIAS»

CREDITOS»

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 Estructura de contenido

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 Contextualización

Las imágenes digitales e impresas son parte fundamental de todo proceso artístico o de diseño y la calidad de las mismas depende principalmente de los fundamentos
teóricos que permiten definir sus componentes. Hoy en día se utilizan variedad de herramientas que permiten no solo la producción de imágenes, sino también su
edición o digitalizar imágenes análogas. Sin embargo, usar un determinado software de edición de imágenes no asegura una sincronía entre los elementos gráficos.
Por esta razón, en esta Actividad de Aprendizaje usted conocerá los principios técnicos del color, el contraste y el significado de cada uno de los tonos a usar dentro
de una producción de imagen.

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 1. Producción de imagen

La imagen impresa y la imagen digital

Al observar detalladamente una imagen sobre un medio impreso, se evidencia que está construida
por una infinidad de pequeños puntos de tinta, lo cual no se nota al ver de lejos.

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 De la misma manera las imágenes digitales están compuestas por muchos puntos, en este caso llamados pixeles. La diferencia más grande entre estas dos clases de
imágenes es que los puntos de las impresas son redondos mientras que en las digitales son cuadrados, en cada caso estos son la unidad mínima de color que puede
componer una imagen.

Cada pixel guarda la información que representa un valor numérico medido en bytes, entre más bytes tenga una imagen, esta puede tener una mayor gama cromática
y así mismo incrementa el peso del archivo de la misma.

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 Pixel

La palabra pixel tiene como origen un vocablo

inglés y nació como acrónimo de “picture &
element” (en español imagen y elemento),
y es un término empleado en el ambiente
informático para indicar la unidad más
pequeña que puede tener una imagen.

Estos pixeles se agrupan en unidades

llamadas byte, las cuales están compuestas
cada una por 8 bits. De esta forma, para una
imagen de 1 byte se dispone de 28 colores, lo
que da un total de 256 colores.

Las imágenes que mayor profundidad de

color tienen son aquellas de 3 bytes o 24 bits,
ya que estas ofrecen 16.277.216 colores y son
conocidas como imágenes de color verdadero.
También existe el término megapíxel, el cual
hace referencia a un millón de pixeles y hoy
en día es bastante utilizado para indicar
la resolución de las cámaras de fotografía
digitales.

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 Digitalización de imágenes

Este proceso consiste en tomar una imagen

análoga y volverla digital, ya sea mediante el uso
del escáner o una cámara fotográfica.

Cuando se hace una digitalización se puede escoger

la cantidad de bits de almacenamiento (8, 24 o 48),
lo cual va ligado directamente a la calidad de color
obtenida. Escoger adecuadamente alguna opción
usted debe tener en cuenta su necesidad puntual.

La digitalización es una conversión de

información de una fuente análoga a información
electromagnética. En otras palabras, la
digitalización es una reinterpretación de algo que
en un momento es tangible y luego es captada por
sensores para finalmente ser datos almacenados
en un medio magnético. Los dispositivos de
digitalización de imágenes más comunes son:
escáneres, cámaras digitales (fotografía y video),
lápices ópticos y las tabletas digitalizadoras.
Con ayuda de un software de creación o edición
de imágenes también se puede considerar tanto
el mouse como el teclado como dispositivos de
digitalización.

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 2. Edición digital de imagen

Luego del proceso de digitalización es posible modificar la imagen obtenida mediante diversas opciones que ofrecen distintos software para editar color, utilizar
efectos, emplear filtros y cambiar características propias. Además con el software indicado también es posible hacer conversión de archivos o formatos de imagen
de acuerdo a lo que se necesita.

Los tipos de imágenes se pueden dividir en dos clases: bitmap o mapas de bits y vectores. Las primeras son una malla de millones de pixeles en la que no se
pueden hacer cambios drásticos de tamaño, pues cada uno de esos puntos al transformarse será reinterpretado como una zona de color y el computador solamente
aproximará el resultado, razón por la que se pixelan las imágenes o pierden calidad. Al contrario, los vectores, son un formato construido matemáticamente y esto
permite que al cambiar tamaño una ecuación (invisible para el usuario) nuevamente genere la gráfica con la misma calidad que la inicial. Generalmente las fotografías
son bitmap y las ilustraciones son vectores, el software para editar cada tipo de imagen es diferente.

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 Los formatos de imagen más utilizados
son JPG, PNG y GIF. El JPG se utiliza la
mayor parte del tiempo gracias a su
tamaño comprimido y excelente calidad
de imagen, es empleado para almacenar
fotografías y texturas de imagen. El
PNG, también de excelente calidad, se
utiliza cuando una imagen debe llevar
trasparencia en alguno de sus sectores
y el GIF, con el tiempo menos utilizado,
permite hacer pequeñas animaciones
para uso en la web. Otros formatos
de imagen como el TIFF o el RAW son
empleados para guardar imágenes
o fotografías de altísima calidad,
empleados casi siempre en procesos
de impresión a gran escala o backups.

Los software comerciales más

conocidos para edición de imagen son
Adobe Photoshop y Corel photopaint.
También se puede encontrar algún
software libre como Gimp y otros
para trabajar en línea. En general los
programas de edición de imagen traen
las mismas herramientas de edición y
manejan iconografías similares.

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 Uso de herramientas de edición

Este menú fue tomado de la versión CS5

de adobe Photoshop®, sin embargo
todos los editores de imágenes tienen
un menú con opciones muy similares,
unos más profesionales que otros
en esencia nos brindan los mismos
servicios.

En este caso podemos dividir las Herramientas

herramientas en grupos según su uso, Herramientas para cortar y Herramientas Herramientas
tenemos por ejemplo las herramientas de selección sectorizar de medida para retocar
de selección, herramientas para
cortar y sectorizar, herramientas de
medida, herramientas para retocar,
herramientas de pintura, herramientas
de dibujo y texto, herramientas de
navegación y los selectores de color
y máscaras; cada herramienta puede
tener sub herramientas similares.

Pase el mouse sobre las herramientas

Herramientas Selector de
para tener una breve descripción
Herramientas de dibujo y Herramientas color y de
de cada una de ellas, la letra entre
de pintura texto de navegación máscaras
paréntesis es el atajo de teclado.

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 Herramientas de selección

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 Herramientas para cortar y sectorizar

Herramientas de medida

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 Herramientas para retocar

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 Herramientas para retocar

Herramientas de pintura

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 Herramientas de pintura

Herramientas de dibujo y texto

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 Herramientas de dibujo y texto

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 Herramientas de navegación

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 Selector de color y de máscaras

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 3. Teoría del color

El color como tal no existe, es una sensación producida por una estimulación en el ojo, por lo tanto se podría decir que no hay dos personas que vean el color de la
misma manera. Para apreciar la gama cromática y sus diferentes valores se puede hacer un círculo cromático. Este círculo tiene los colores primarios: el amarillo, el
rojo y el azul. Con estos colores se hacen diferentes mezclas para obtener muchísimos más colores.

En este círculo cromático los colores primarios o puros se encuentran enmarcados con una
línea más gruesa. Estos colores son el amarillo, el rojo y el azul.

Los colores secundarios están en el centro de la intersección de dos colores primarios y se

obtienen de la mezcla de los mismos en partes iguales. Por ejemplo, de la mezcla del rojo
y el amarillo se produce el anaranjado. Los colores secundarios son: anaranjado, verde y
violeta.

Los colores terciarios están entre cada color secundario y su más cercano primario. Así, de la
mezcla del rojo y el anaranjado se obtiene el rojo anaranjado, el cual es un color terciario. De
esta forma se puede seguir dividiendo el círculo en la cantidad de secciones que deseemos
y obtener muchísimos más colores.

Este círculo es muy útil para saber el comportamiento de un color según su relación con
otro, además de conocer su complementario, el cual se encuentra al lado opuesto del círculo
y se llama así porque el no tiene componentes de otro color en su mezcla, por ejemplo el
color complementario del amarillo es el violeta que nace de mezclar el rojo con el azul en
iguales proporciones.

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 El círculo cromático también define los colores fríos y los colores cálidos. Los primeros se encuentran situados en la gama de los azules y los verdes, ya que estos
colores son predominantes en climas fríos y utilizan en diseños en los que se quiera denotar calma, elegancia y sobriedad. Los colores cálidos están ubicados en la
gama de los rojos y amarillos. Se encuentran en climas cálidos y son sinónimos de fuerza, viveza. Se usan bastante para llamar la atención sobre aspectos importantes
que necesiten ser resaltados.

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 En cuanto al manejo del color para el multimedia es recomendable no usar muchos colores al tiempo, por lo general se escoge un color, del cual se desprenden dos tonos
más que sean cercanos en el círculo. Finalmente se busca otro color diferente para integrar la composición cromática; este puede ser un color complementario. Cuando
se escoge una combinación de este tipo, se debe manejar el complementario con sobriedad y no ponerlo a competir con los demás tonos en pantalla, idealmente este
puede usarse como referencia para puntos clave en la pantalla como botones. Cuando no se tiene idea de cómo combinar el color se puede recurrir a aplicaciones en
Internet donde se muestran diferentes gamas de un color y los mezclan de forma armónica en variadas combinaciones.

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 Armonías de color

Una armonía es una coordinación de diferentes elementos como un todo en una composición, es decir, una sección del espectro o gama determinada para emplear
en cualquier composición gráfica. Para entender mejor este concepto es necesario tener cuenta el círculo cromático. Las armonías más utilizadas son las siguientes.
Haga clic sobre cada número para ver la explicación de cada armonía.

Tetrada: Una tetrada o mezcla

de dobles complementarios
es una asociación más
Complementario cercano: compleja, ya que se
Complementario cercano utilizan un par de análogos
Complementarios: Los
Triada: Una triada son tres Análogos: Los colores o dividido es una mezcla junto a sus respectivos
colores complementarios
colores separados entre ellos análogos son aquellos que en la que se escoge un complementarios. Marca un
son los que se encuentran
120º, son equidistantes entre se encuentran separados por color y en vez de tomar su contraste fuerte y definido
totalmente opuestos en el
si y en ocasiones pueden un color común en el círculo complementario se toman pero hay que balancear
círculo cromático, a 180º
incluir también su color más cromático, por esta razón sus dos vecinos próximos muy bien la cantidad de los
uno del otro, estos colores
cercano formando gamas son muy similares entre ellos en el círculo cromático. Este tonos para no generar un
se ayudan mutuamente y
hasta de 5 colores para una y de allí por qué armonizan contraste se deja trabajar choque visual muy fuerte.
generan un fuerte impacto
misma composición. tan bien. muy bien, ya sea utilizando Es importante escoger
visual cuando se acompañan.
los tres colores o solamente solo un tono como el color
dos de ellos. dominante.

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 Los colores tienen un gran papel en la vida cotidiana, por ejemplo, el rojo ordena detenerse en un semáforo, la señal amarilla previene de un riesgo en la carretera, el
bombillita verde indica que el computador está prendido, el azul claro de un cielo en un hermoso y soleado día o el azul oscuro en un día de lluvia, incluso el hermoso
y multicolor arcoíris compuesto por toda la gama cromática desde el rojo hasta el violeta pasando por los amarillos, verdes y azules.

Hay ciertos colores que en informática son muy tradicionales: el rojo indica cuando se cometió un error, el amarillo se usa para prevenir acerca de una situación que
puede generar riesgo y el verde es muy utilizado cuando se trata de aprobar o aceptar un proceso. De esta manera, el significado o la interpretación que se le da al
color es una cuestión muy cultural, por ello lo mejor es usarlo como herramienta que ayude a contextualizar armónicamente toda la composición. Este trabajo es
una competencia específica de los diseñadores gráficos; ellos tienen todos los conceptos necesarios para definir la gama cromática más adecuada a este tipo de
aplicaciones.

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 4. Modelos de color y contraste

Modelos de color
Depende los autores hay diferentes modelos de color, sin embargo estos se pueden agrupar en dos tipos: los colores luz y los colores materia.

Colores luz

Como lo indica su nombre, estos colores son producidos por una fuente de luz. Este es un
modelo de color aditivo ya que un haz de luz se suma a otro para generar nuevos tonos de
color. El modelo más reconocido es el RGB que por sus iniciales en inglés contiene los colores
red, green and blue (rojo, verde y azul). Cuando se mezclan estos colores en igual proporción
se obtiene el color blanco y en contraposición, la ausencia total de ellos genera el color negro.

Este sistema de color es el empleado por los televisores, monitores en los computadores,
reproductores de audio y video, consolas de videojuegos, proyectores, teléfonos celulares,
cámaras digitales, sistemas de luces y todo tipo de pantallas que generen imagen a partir de
luz.

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 Colores materia

Los colores materia son generados por el hombre. Estos son modelos de color sustractivos
pues al mezclar un color con otro se va perdiendo su pureza y así se genera un nuevo tono
de color. El modelo más antiguo es el color pigmento donde sus colores primarios son el
amarillo, el azul y el rojo, de allí se derivan todos los demás colores. Sin embargo, actualmente
con el auge de las nuevas tecnologías, ha tomado mucha fuerza el modelo CMYK o colores
para impresión, compuesto por los colores en inglés cyan, magenta, yellow and black (cian,
magenta, amarillo y negro).

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 Contraste

El contraste es un fenómeno con el que se pueden diferenciar los colores según su luminosidad respecto al color de fondo en el que estos se encuentren.

El color en sí mismo

Este contraste se obtiene al combinar los colores puros o colores primarios.

Cuando el contraste se realiza con el amarillo, azul y rojo, es el contraste más
fuerte que se puede hacer. A medida que se incorporan colores secundarios
como el verde, el naranja o el morado este contraste baja su fuerza, y así con los
colores terciarios o demás tonos de color. Para hacer un correcto uso de este tipo
de contraste se requiere al menos utilizar tres colores que sean marcadamente
diferenciados.

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 Caliente – frio

Este contraste se nombra así por la sensación de temperatura que se genera

en el cerebro al ver los colores. La clasificación de ellos se hace directamente
en el círculo cromático, los colores cálidos van desde el color rojo puro hasta el
amarillo verdoso, mientras que los colores fríos van desde el color verde hasta
el violeta rojizo.

Para lograr este tipo de contraste se suele escoger un tono de color, ubicar sus
dos consecutivos a lado y lado en el círculo cromático y finalmente emplear
también el opuesto del color elegido.

Claro – oscuro

El blanco y el negro son los tonos más fuertes en la gama cromática, son bastante
expresivos y deben utilizarse con especial cuidado, son polos opuestos pero
entre ellos se extiende toda una gama de tonos de grises. Así mismo, se pueden
obtener diferentes tonalidades de algún color determinado manejando de esta
manera un contraste claro – oscuro.

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 Simultáneo

Este es un fenómeno que se genera cuando se utiliza un mismo color con otros
muy diferentes entre ellos. El efecto óptico que se percibe tiende a buscar un
equilibrio. Más que un efecto real de colores es una sensación al ver la mezcla
cromática entre ellos. Lo curioso de este contraste es que los colores pierden
su identidad propia y crean nuevos efectos.

Complementarios

Este tipo de contraste es uno de los más utilizados y para emplearlo también se
recurre al círculo cromático, ya que allí se presenta un color con su respectivo
complementario y se puede generar una escala de tonos entre ellos. Al ser
totalmente opuestos son los que mejor se complementan, pero se debe tener
cuidado no mezclarlos solos en iguales proporciones pues es tan fuerte el
contraste que puede parecer que compiten entre ellos.

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 Cuantitativo

Como indica su nombre es un contraste de proporciones. Estas relaciones de

tamaño se pueden medir de acuerdo a su proporción en el lienzo o superficie
de trabajo. El objetivo de esta relación es encontrar el equilibrio ideal, de tal
manera que ningún color se vea superior sobre otro. La fuerza de expresión de
un color lo marca la luminosidad y el tamaño del mismo.

Cualitativo

El contraste cualitativo se basa en el grado de pureza o saturación del color. En

este tipo de contraste se toman como opuestos un color puro y luminoso con
uno apagado. Para “apagar” un color se puede utilizar el color blanco, el color
negro, el gris o directamente su complementario.

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 5. Psicología del color

La percepción de los colores es un efecto físico que

se genera en el ojo respecto a las distintas ondas del
espectro electromagnético y la interpretación que se
genera en el cerebro. Los colores son fundamentales y
están siempre presentes desde el momento que usted
se levanta en la mañana hasta que se acuesta en la
noche; están para donde quiera que se mire y en cada
cosa que se conoce, incluso la ausencia de color tiene
nombre, el color negro.

En la publicidad y el mercadeo los colores son muy

tenidos en cuenta, ya que esto puede ayudar a una
marca a despertar ciertas sensaciones en sus posibles
clientes. Aunque la psicología del color está sujeta
a la cultura, se pueden tener en cuenta los siguientes
aspectos generales.

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 Rojo

El rojo es el color adecuado para comunicar alegría y entusiasmo, puede significar también pasión, emoción, acción, agresividad, peligro. El rojo aumenta la tensión
muscular, el deseo y la excitación, activa la circulación y por ende acelera las pulsaciones para elevar la presión arterial, acelera la respiración, mejora las funciones
hepáticas.

Su visibilidad es muy alta por lo tanto

se utiliza mucho en avisos importantes,
prohibiciones y llamados de precaución.
En publicidad se utiliza el rojo para
provocar sentimientos eróticos,
símbolos como labios o uñas rojas,
zapatos, vestidos, etc., son arquetipos
en la estimulación visual sugerente.

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 Naranja

Puede relacionarse con cosas como regocijo, fiesta, placer, aurora, atardecer; logra algunos de los efectos del rojo pero en menor grado, es un color incandescente,
ardiente y brillante, estimula el esparcimiento, la vitalidad, la diversión, el movimiento y disminuye la fatiga estimulando el sistema respiratorio.

La visión del color naranja produce una sensación de mayor aporte de oxígeno al cerebro, logrando un efecto estimulante para la actividad mental, otra característica
es que anima a seguir intentando luchar por una meta aun cuando ha ocurrido un problema en el proceso. Gracias a ese efecto estimulante se suele utilizar en los
lugares de comida rápida ya que abre el apetito.

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 Amarillo

El amarillo es asociado con juventud, risa, placer,

se debe recordar que es el color del sol por lo
tanto se asocia con calor, buen humor y alegría.
Es el más sutil de los colores cálidos, actúa
como un energizante positivo que no llega a ser
agresivo.

Dando fuerza al sistema digestivo y a los

músculos, el amarrillo sugiere la sensación de
entrar en calor, estimula la actividad mental, la
inspiración creativa y con frecuencia se le asocia
con la comida. Estimula la vista, actúa sobre el
sistema nervioso e incluso despierta el intelecto.
Los tonos cálidos de amarillo pueden incluso
calmar ciertos estados de excitación nerviosa.

El amarillo es muy utilizado en recepciones,

salones sociales y cuartos de estudio; por
su característica de generar calor es mejor
utilizarlo en ambientes de clima frío. Los colores
basados en la gama de los amarillos son en su
mayor parte neutros y fáciles de utilizar, el uso
excesivo del amarillo crea una sensación de
informalidad, este es el color más difícil de ver
para el ojo humano.

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 Verde

Este color siempre se asocia

con la esperanza, también
puede emplearse para expresar
naturaleza, juventud, deseo,
descanso y equilibrio. Es un
color sedante, hipnótico, resulta
muy útil para tratar casos de
excitabilidad nerviosa, insomnio
y fatiga, disminuye la presión
sanguínea bajando el ritmo
cardiaco, dilata los vasos capilares
aliviando neuralgias y jaquecas,
ayuda al reposo y fortifica la vista.

El verde oscuro tiene una

connotación social ligada al
dinero. Este color se utiliza
mucho en productos médicos
y/o medicinas, por su cercanía a
la naturaleza también se utiliza
para promocionar artículos de
jardinería, turismo, actividades al
aire libre o productos ecológicos
en general.

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 Azul

Es un color que da la sensación de distante, se relaciona con la confianza, reserva, armonía, afecto, amistad, fidelidad y amor. La sensación que logra este color eleva
la presión de la sangre por contracción de las arterias. Para las personas emotivas este color puede resultar más tranquilizante que el color verde.

Abre la mente brindando paz y tranquilidad

a las personas, favorece la paciencia,
amabilidad y serenidad, aunque una
sobre exposición al mismo puede causar
también fatiga o depresión.

En el mundo de la publicidad lo asocian

con productos de tecnología, limpieza o
también objetos d alta precisión. Este
es un color muy masculino, recibido de
buen grado por los hombres, razón por la
que en general los artículos de este tipo
de mercado lo utilizan bastante. Poco
recomendado para productos de comida,
pues este color da la sensación de poco
apetito.

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 Morado

El morado tranquiliza, da la sensación de ausencia de tensiones, calma, autocontrol, dignidad, como también sentimientos contrarios como violencia, agresión o
engaño. Actúa sobre el corazón, pulmones y vasos sanguíneos, aumenta la resistencia de los músculos y tejidos. Representa el misterio, razón por la que se asocia
con la intuición y la espiritualidad.

Expande el poder creativo, disminuye las angustias,

fobias y el miedo. Una luz de tonos violeta puede
lograr efectos como el estimulante del rojo y el
sereno del azul. También se considera un color algo
melancólico. Durante años fue considerado el color de
la realeza por su fuerza e impacto. Para los niños es un
color relacionado con magia y misterio, en general se
utiliza mucho para promocionar artículos femeninos e
infantiles.

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 Blanco

El blanco en nuestra cultura se relaciona con la inocencia, paz, divinidad, estabilidad, calma, armonía e inocencia, aunque por ejemplo para los orientales indica la
muerte. Este color brinda la sensación de limpieza y claridad, ayuda a alejarse de los sombrío y triste, representa el amor divino y la humildad del ser.

Este color nutre la imaginación y la creatividad, en publicidad

es generalmente asociado con la frescura y la limpieza, y en
el mundo de los artículos de alta tecnología se relaciona con
la simplicidad y el minimalismo. También se le asocia con
hospitales, médicos y esterilidad. Por sus efectos también se
relaciona con productos de dieta, pérdida de peso y lácteos.

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 Negro

Por tradición es un color relacionado con la oscuridad y el dolor, la formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color o de cualquier tipo de luz. Este color encierra un
halo de tristeza.

El negro también se utiliza como símbolo de

poder, elegancia y estilo. Las personas se
sienten más delgadas cuando visten de negro.
Se utiliza mucho en museos y galerías, gracias
a su particularidad de resaltar los demás
colores. Contrasta muy bien con colores
brillantes

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 6. Actividad de Afianzamiento

A continuación usted realizará un ejercicio sobre la combinación de colores, usando el círculo cromático. Escriba los colores que se necesitan para generar el color
que se le indica.

1. Indique los colores necesarios para crear el Azul Verdoso

_____________________________________________ y _____________________________________________
3. 2.
2. Indique los colores necesarios para crear el Amarillo Naranja

_____________________________________________ y _____________________________________________

3. Indique los colores necesarios para crear el Amarillo Verdoso

1. 5. _____________________________________________ y _____________________________________________

4. Indique los colores necesarios para crear el Azul violacio

_____________________________________________ y _____________________________________________

5. Indique los colores necesarios para crear el Rojo anaranjado

4.
_____________________________________________ y _____________________________________________

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 Conclusiones

Lograr una imagen de alta calidad artística depende de saber

cómo combinar los diferentes elementos del color con armonía.
Gracias a la tecnología, ahora es posible dar diversos matices
y explorar infinidad de posibilidades a la hora de producir una
imagen digital.

Esta variedad de recursos permiten a los diseñadores, artistas

y demás profesionales que usan a diario imágenes elaborar
productos cada vez más originales y de vanguardia.

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 GLOSARIO

Anomalía: algo que está fuera de lo normal o habitual.

Cromático: de los colores, o relativo a ellos.

Bit (Binary digit): digito de numeración binario.

Byte: mínima unidad de almacenamiento.

Gif (Graphics Interchange Format): formato de imágenes empleado, comúnmente, en internet, tanto para imágenes como para animaciones.

Imagen: representación visual de algo real o imaginado.

Imagen análoga: imagen conseguida mediante un proceso fotográfico tradicional.

Jpg (Joint Photographic Experts Group): es el formato de imagen más empleado por las cámaras digitales y otros dispositivos de captura de imagen.

Megapíxel (Mpx): equivale a un millón de pixeles.

Pixel: menor unidad homogénea en color que compone la imagen digital.

Png (Portable Network Graphics): formato gráfico que permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de contraste, ente otros datos importantes.

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 Referencias

Alfeo, J. (2011). Información audiovisual, elementos de la composición de la imagen. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Alves, L. Japiassu, R. Hetkowski, T. (2012). Trabajo colaborativo en la red. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Aparici, R. García A. (1989). Lectura de imágenes. Madrid: Ediciones la torre.

Belting, H. Vélez, G. (2007). Antropología de la imagen. Buenos Aires: Kats editores.

Cuadrado, A. Romo, M. (2011). Estudio de medios comunicativos. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Eastman kodak Company. (1980). Como conseguir mejores fotografías “El placer de fotografiar”. Barcelona: Ediciones Folio.

Feltrero, R. (2007). El software libre y la construcción ética de la sociedad del conocimiento. Barcelona: Icaria editorial

Swenson, L. (1984). Teorías del aprendizaje. Buenos Aires: Paidós.

Tamayo, M. (1999). Serie Aprender a Investigar. Módulo 2: La investigación. Colombia: ICFES.

Valera, J. (2012). Productividad digital avanzada. Universidad Nacional de Educación a Distancia. Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Winn, W.D. (1994). Contributions of perceptual and cognitive processes to the comprehension of graphics, en Schnotz, W. y Kulhavy, R.W. (eds.). Comprehension of
graphics. Advances in psychology. Amsterdam: Elsevier Science B.V.

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 créditos

EXPERTO TEMÁTICO: GUIONISTA:

JOHN MILTON ZÁRATE MARTÍNEZ GUSTAVO EDUARDO REYES RAMÍREZ

CENTRO DE DESARROLLO AGROEMPRESARIAL

DISEÑADORES:
JOHN MILTON ZÁRATE MARTÍNEZ
LÍDERES LÍNEA DE PRODUCCIÓN:
DAVID LEONARDO BARRIOS RODRIGUEZ
JAIRO ANTONIO CASTRO CASAS

MÓNICA PATRICIA OSORIO MARTÍNEZ

PROGRAMADOR:
GISELL RODRÍGUEZ ORTEGÓN
ASESORA PEDAGÓGICA:
JOHANA MELINA MONTOYA PIRIACHI

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