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405 Archivos fílmicos

A esa dinámica cotidiana se suma una serie de mani- sa Ultra Films, que produce siete filmes desde 1934. Otra
festaciones especiales. Desde 1983 organiza anualmente empresa cinematográfica de esos primeros años del sono-
el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, ro con una cierta infraestructura organizativa es Estudios
considerado uno de los festivales latinoamericanos de Ávila, promovida principalmente por Rómulo Gallegos,
mayor interés por los cineastas, críticos y cinéfilos. que funciona entre 1938 y 1942 y que realiza básicamente
Organizado entre marzo y abril, esta muestra reúne alre- trabajos documentales casi siempre encargados por el
dedor de unos 190 títulos, entre largometrajes, medios y gobierno. Sus registros dan cuenta, por ejemplo, de alre-
cortometrajes de ficción, documentales y experimenta- dedor de cincuenta filmes, rodados en 35 mm, en blan-
les, lo que faculta el descubrimiento para el público del co y negro, con duraciones que oscilan, por lo general,
país de creadores cinematográficos nuevos o desconoci- entre siete y doce minutos, de los cuales en el año 2002
dos. A eso se le agrega la visita de unas 40 personalidades se conservan trece títulos completos y con sonido, ocho
invitadas del exterior. Previo al Festival Internacional, sin sonido, cinco incompletos de imagen con sonido, y
pero con la intención de que los ganadores participen en quince incompletos y mudos. Al concluir la segunda gue-
éste, tiene lugar la muestra Espacio Uruguay, integrada rra mundial, tras la desa-
por la producción nacional de cortos o largometrajes del parición de Ávila Films,
año. A partir del 2000, en julio o agosto y en un formato sus archivos pasan a la
más reducido pero con similar criterio, se organiza en la naciente productora Bo-
sala Cinemateca 18 el Festival de Invierno. Por otra parte, lívar Films, fundada por
en el mismo mes de julio, coincidiendo con las vacacio- Luis Guillermo Villegas
nes de escolares y con estudiantes, organiza durante 15 Blanco en 1943, que ad-
días Divercine, un festival internacional anual de cine quiere las propiedades de
para niños. Una tarea primordial de la institución está vin- la primera. Una herencia
culada a su archivo fílmico que rescata, restaura y pre- del patrimonio cinematográfico de esos archivos llega a
serva en bóvedas idóneas y adecuadas tecnológicamen- la empresa privada Cine Archivo Bolívar Films. Esta pre-
te, la historia del cine mundial. Comprende 15.673 títulos, serva fotogramas que datan desde 1918 y posee una colec-
entre los cuales más de 2.690 piezas uruguayas de cor- ción de documentales, única en Venezuela, que contie-
tometraje, documentales, ficciones y noticieros, inclu- ne imágenes inéditas de gran valor histórico y educativo.
yendo las primeras películas rodadas en 1898 en Monte- Sus fondos se calculan en unos seis millones de pies de
video. Ampliando y mejorando experiencias parciales de películas. Cine Archivo Bolívar Films licencia el uso de
1972 y de 1977, a partir de 1995 crea la nueva Escuela imágenes con propósitos comerciales a un costo razo-
de Cine, con un programa de estudios de cuatro años para nable, con el asesoramiento profesional de personal espe-
la formación de cineastas y técnicos en las más diversas cializado. En 1952 Manuel Socorro, camarógrafo y fotó-
materias. Cuenta con unos 260 alumnos curriculares y grafo que labora en Bolívar Films durante varios años,
770 extracurriculares. Incluye la existencia de un centro funda Tiuna Films, empresa que comienza luego la pro-
de documentación cinematográfica en papel con material ducción, la publicidad y la difusión de películas institu-
informativo, documental, ensayos y crítica, que compren- cionales y comerciales, entre ellas tres noticieros que se
de 6.671 libros, 17.521 publicaciones periódicas, alre- producen en el período 1952-80. En 1993 se conserva-
dedor de 20.000 fotografías, carteles, press-books, cerca ban en el Archivo de Tiuna Films unos 215 documenta-
de 47.000 recortes de prensa, 890 diapositivas, 114 dis- les y comerciales, que pasan después del cierre de la
cos compactos. También comprende dos salas de exposi- empresa al archivo del Instituto Autónomo Biblioteca
ciones de artistas plásticos, fotógrafos, y demás, que son Nacional, adscrito al Ministerio de la Cultura, estableci-
la Galería Cinemateca en la sede y la Galería Pocitos en do mediante Ley promulgada el 27 de julio de 1977. El
la sala de mismo nombre. En ese mismo emplazamien- 3 de septiembre de 1993 se decreta la Ley de Depósito
to, tiene su espacio el área de video, creada en 1990 como Legal en dicho Instituto, en la cual se incluyen las obras
Cinemateca Video que acumula más de 4.500 títulos di- videográficas y cinematográficas.
ferentes para consulta y circulación. En 1966 se crea la Cinemateca Nacional de Venezuela,
XV. VENEZUELA. Durante muchos años, hasta 1966, que responde a la inquietud de los cineastas venezolanos
cuando se crea la Cinemateca Nacional de Venezuela, los por conservar y preservar los filmes nacionales, según
archivos fílmicos con que cuenta el país se limitan prin- Oscar Garbisu, director de su Archivo Fílmico, aunque
cipalmente a los depósitos de las copias que guardan las no es hasta la década de 1960 cuando se traduce en accio-
contadas y efímeras compañías cinematográficas que van nes concretas. El archivo de esta institución, ubicado en
surgiendo, sin los requisitos primordiales para una ver- la Biblioteca Nacional, tiene la misión de preservar y
dadera conservación. La producción de cintas venezo- mantener el patrimonio cinematográfico de Venezuela.
lanas en forma más sistemática comienza con el surgi- Entre los trabajos más importantes realizados por este
miento del cine sonoro en el país en la década de 1930. archivo figura la recuperación, en 1980, de las dos úni-
Previamente a esa época, sólo cada realizador o produc- cas películas de ficción silentes venezolanas que pue-
tor se responsabiliza en lo fundamental con la custodia den ser proyectadas completas. Se trata de largometrajes
de sus filmes, y dada la poca previsión por el cuidado y de ficción filmados en Lara de manera independiente por
conservación de las copias, muchas de ellas se destruyen Amábilis Cordero: Los milagros de la Divina Pastora
o se pierden en incendios. En 1939, por esta última causa, (1928) y La cruz de un ángel (1928). La restauración se
desaparece precisamente un local como el de la empre- realiza en Canadá para la Biblioteca Nacional, a partir de
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negativos y de copias en nitrato. En 1990 el gobierno le teca de esa región margariteña. El Museo del Cine con-
otorga a la Cinemateca el rango de fundación para jerar- tará con áreas expositivas (itinerantes y permanentes),
quizar y fortalecer a la institución fundada en 1966, que salas de desarrollo y salas de archivo, entre otras.
se dedica al acopio, conservación, catalogación y difu- BIBLIOGRAFÍA: I. ECAr97; O. Seiguerman: “El tesoro de las vie-
sión de los documentos y producciones cinematográfi- jas latas: grandezas y desventuras de la Cinemateca Argentina una bene-
mérita institución que debería gozar de un apoyo sin reservas”, La
cas, de todas las tendencias y períodos que constituyen Opinión Cultural, Buenos Aires, 30.06.1978; W. Thiers: “La Cine-
el acervo histórico y documental del cine en Venezuela. mateca: un ejemplo de la defensa cultural”, Clarín, Buenos Aires,
Otros trabajos trascendentes llevados a cabo por la 30.10.1984; A. Tabbía: “El mayor archivo fílmico del mundo”, Clarín,
Cinemateca Nacional de Venezuela comprenden la res- Buenos Aires, 02.02.1986.
tauración de dos rollos de Don Leandro el inefable, pelí- II. A. Gumucio: Historia del cine en Bolivia, La Paz, Los Amigos del
Libro, 1982; C. Mesa: La aventura del cine boliviano 1952-1985, La
cula atribuida a Lucas Manzano de 1918; el copiado de Paz, Gisbert y Cia., 1985.
conservación del documental silente Armando Reverón III. ECB.
de Edgar J. Anzola, rodado entre 1934 y 1938; la res- IV. Comisión Pro-formación Cineteca Nacional: “Informe final.
tauración de La venus de Nácar de Efraín Gómez (1932), Documento de proposición”, Santiago, diciembre, 1991; J. Mouesca:
realizada en 1996, así como la de La escalinata de César Cine chileno veinte años 1970-1990, Santiago, Ministerio de Educación,
1992; —: “Nuestro ausente patrimonio fílmico”, Patrimonio Cultural,
Enríquez (1950), la más compleja efectuada en Venezuela. VII, 25, otoño-invierno, 2002; I. Aliaga: “Cine de Chile 1990-2005. La
Se pueden enumerar además otros muchos ejemplos. pequeña historia de una imagen obstinada”, La cultura durante el perí-
Entre los archivos fílmicos del país, figuran también odo de la transición democrática 1990-2005, Santiago, Consejo
los del extinto Museo Histórico Militar y de la Fuerza Nacional de la Cultura y las Artes, 2005.
VI. CCC.
Armada Nacional, así como los del Ministerio de Obras VII. Revista Cuadernos de Cinemateca, Quito, Casa de la Cultura
Públicas, el Ministerio de Educación, la Unidad Fílmica Ecuatoriana, 1999-2004.
Shell y el del Departamento de Cine de la Universidad VIII. DCE; J. Romaguera: “Seixanta anys de la Biblioteca del Cinema
de los Andes. El cine oficial de la época de Marcos Pérez Delmiro de Caralt (1924-1984)”, Cinematògraf, 2, 1985, 197-232; R.
Jiménez (1952-58) comprende registros de desfiles e inau- Font: “La font dels films somiats. 25 anys de Filmoteca: 1963-1988”,
Barcelona, metròpoli mediterrània. Quadern central, 6, 1987, 99-103;
guraciones de obras, entre otras imágenes valiosas para VVAA: Historia del cine valenciano, Levante-EMV, 1991; J. A. Dulce:
el conocimiento de lo ocurrido en esos años en Venezuela. “Filmoteca: el pariente pobre del Gobierno”, El Día, Santa Cruz de
Las emisoras de televisión conservan también archivos Tenerife, 23.05.1992; VVAA: Centenario del Cine III. Homenaje a la
audiovisuales; así existen los de Radio Caracas Televisión; Filmoteca de la Generalitat Valenciana, Festival de Cine de Huesca,
los de los noticieros televisivos del Canal 8, registrados 1996; F. G. Martín, “El desperdicio de la Filmoteca Canaria”, Diario
de Avisos, Santa Cruz de Tenerife, 10.03.1999; M. Rueda: “Biblioteca
en 16 mm antes de que se pasaran a video y los de la de la Filmoteca de Catalunya i de Cinema Delmiro de Caralt”, Métodos
Televisora Nacional del antiguo Canal 5. Existen, ade- de Información, 38-39, 7, julio, 2000, 76-83; J. Romaguera (ed.):
más, registros de la Fundación de Etnomusicología y Diccionari del cinema a Catalunya, Barcelona, Enciclopèdia Catalana,
Folklore (Fundef). Los archivos de la empresa produc- 2005; VVAA: Filmoteca Española, Cincuenta años de historia (1953-
2003), Madrid, Ministerio de Cultura, 2005; E. Cuadra de Colmenares:
tora Gamma Films de José Agustín Catalán, liquidada a Filmotecas en línea: Propuesta de evaluación de páginas web de las
mediados de los setenta, son donados al estado. En esta filmotecas españolas. Cuadernos de Documentacion Multimedia [En-
colección aparecen, en 1992, negativos bastante des- línea], 16(0), mayo, 2006.
compuestos de una película de Román Chalbaud, Cuentos XIV. Cinemateca Uruguaya: 50 Años, folleto, 2002; O. Saratsola:
Función completa, por favor, Montevideo, Trilce, 2005.
para mayores (1963), que se creía completamente per-
XV. O. Garbisu: “El cine venezolano de largo y cortometraje: una
dida, a partir de los cuales se puede restaurar la imagen, memoria viva”, Encuadre, 75, Caracas, diciembre, 2002; T. Maldonado
pero para el sonido debe recurrirse a copias deteriora- Lira: “La producción para cine de Tiuna Films”, Objeto Visual, VII, 6,
das en poder de la Cinemateca Nacional, la Biblioteca Caracas, diciembre, 1999, 39-74; P. Gamba: “Al rescate del pasado del
Nacional y Bolívar Films. cine en Venezuela”, Vértigo. Guía del cine en Venezuela, www.revis-
tavertigo.info, enero, 2008.
El Archivo Fílmico del Estado Venezolano atesora unos I. MARY VIEITES
cien mil rollos de celuloide, es decir, unas veinticinco mil II. EDUARDO LÓPEZ ZAVALA
películas. El 80% de las cintas contenidas son de reali- III. AFRÂNIO MENDES CATANI / LUIZ FELIPE MIRANDA
IV. MÓNICA VILLARROEL
zación venezolana y el resto corresponde a grandes clá- V. CIRA I. MORA / JAIRO G. BUITRAGO /
sicos del cine mundial. Está planificada su restauración DIEGO ROJAS ROMERO
a través de equipos digitales para eliminar el daño que VI. ALICIA GARCÍA GARCÍA
VII. CHRISTIAN LEÓN
el tiempo ha ocasionado. En este proyecto Venezuela está VIII. 1. JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ;
asesorada por la Cinemateca Brasileira y por expertos 2. FERNANDO G. MARTÍN RODRÍGUEZ;
españoles. Asimismo, para frenar el deterioro de los fil- 3. RAFAEL UTRERA MACÍAS;
mes que se encuentran en buen estado, el archivo cuen- 4. FRANCISCO JAVIER FRUTOS ESTEBAN;
5. LAIA QUÍLEZ ESTEVE;
ta con una cava o bóveda especial, donde se guardan tanto 6. JOAQUÍN CÁNOVAS BELCHÍ;
los materiales de la Fundación Cinemateca Nacional, 7. JAVIER HERNÁNDEZ RUIZ;
como los del Archivo Audiovisual de Venezuela de la 8. EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN;
9. JESÚS ANGULO; 10. JOSÉ ANTONIO HURTADO
Biblioteca Nacional, en la cual aproximadamente unos IX. MANUEL GONZÁLEZ CASANOVA
veinte mil rollos de películas son preservados del clima X. ISAAC LEÓN FRÍAS
y de la humedad. XI. JOÃO BÉNARD DA COSTA
Está previsto que en 2009 entre en funcionamiento el XII. LUCIANO CASTILLO
XIII. FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
Museo del Cine en Pampatar, estado de Nueva Esparta, XIV. ORIBE IRIGOYEN
en un terreno anexo a la sala comunitaria de la Cinema- XV. MARIO NAITO LÓPEZ
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407 Archivos de la Filmoteca

Archivos de la Filmoteca. España. Revista especializa- va en el conjunto de los debates estéticos e historiográ-
da. Editada por la Filmoteca de la Generalitat Valenciana ficos del cine que convocan anualmente a la comuni-
bajo la dirección de Ricardo Muñoz Suay, publica su pri- dad internacional”. Para lograr ese objetivo la publica-
mer número en marzo-mayo de 1989 con la voluntad ción declara su pretensión de aunar la reflexión estética
de convertirse, tal y como reza su cabecera, en una “revis- con el testimonio de los trabajos de restauración y con-
ta de estudios históricos sobre la imagen”. En el artícu- servación llevados a cabo por los archivos fílmicos en
lo editorial que acompaña a este primer número la publi- España y con los debates sobre la imagen actual. La revis-
cación se declara heredera de plataformas como Nuestro ta pasa a tener a partir de entonces una periodicidad cua-
Cinema, Cinema Experimental, Objetivo y Cinema Uni- trimestral, “con dos volúmenes regulares al año más uno
versitario, entre otras, se lamenta del cierre habitual de monográfico”, y, como fruto de su apertura internacio-
estas revistas especializadas y se congratula de la super- nal, se crea un consejo editorial en el que participan, en
vivencia de Dirigido por..., se declara dispuesta a admi- un principio, Jacques Aumont, Raymond Borde, David
tir en sus páginas escuelas y orientaciones metodológi- Bordwell, Guillermo Cabrera Infante, André Gaudreault,
cas distintas y finalmente, afirma tener la voluntad de Román Gubern, Jean-Louis Leutrat, Leonardo Quaresima
convertirse en “una publicación que contemple por igual y Yuri Tsivian. Además sus textos se traducen resumidos
temas que afectan a la historia de nuestro cinema, donde al inglés y comienzan a colaborar cada vez con más fre-
aún hay demasiadas cosas no dichas, que al rumbo de cuencia conocidos investigadores extranjeros (D. Go-
cineastas contemporáneos, que revi- mery, P. Bertetto, T. Elsaesser, A.
se a los clásicos, que descienda al Gaudreault, F. Jost…). El cambio no
minúsculo territorio de una fecha por afecta a Vicente J. Benet, que conti-
ubicar, que acentúe la importancia núa en solitario como redactor jefe
de las segundas y terceras líneas..., acompañado por un consejo de re-
que abra sus páginas a la informa- dacción formado inicialmente por
ción de las numerosas actividades J. M. Company, J. López Gandía, P.
que organizan otras filmotecas espa- Pedraza y V. Salvador. A partir de
ñolas”. Con Vicente Ponce como di- este momento la revista se aproxima
rector y José Antonio Hurtado, du- mucho más al mundo académico y
rante los dos primeros números, y sus contenidos adquieren un tono
Áurea Ortiz, a partir del tercero y más historiográfico, en conexión con
compartiendo estas tareas con Vi- las nuevas teorías estéticas y del len-
cente J. Benet desde el número diez, guaje, hasta hacer de ella la publica-
como redactores-jefe, la publicación ción más rigurosa y científica publi-
nace con una periodicidad trimestral cada en España desde esa fecha. Con
y tiene una primera etapa, entre el una estructura organizada habitual-
mundo de la crítica y el universita- mente a partir de cuatro secciones
rio, que se prolonga hasta el nº 14 fijas (“Historia y documentos”, “Re-
(junio de 1994), en la que Vicente cuperación y arqueología”, “Teoría
Sánchez Biosca accede a la dirección y estética” y “Universo electrónico”),
de la misma y da un giro total a la publicación. En esta con volúmenes coordinados en ocasiones por uno o dos
etapa inicial la revista se organiza alrededor de unas sec- historiadores y dedicando una especial atención al cine
ciones fijas dedicadas a la reflexión metodológica e his- español y al latinoamericano, sin olvidar otras cinema-
toriográfica (“Hacer memoria, Hacer historia...”), el exa- tografías periféricas, entre sus estudios destacan los dedi-
men pormenorizado de películas, el análisis de la obra cados al “No-Do, 50 años después”, nº 15 (octubre de
de profesionales del cine, de productoras y de cineas- 1993), coordinado por R. Gubern; al debate sobre el esta-
tas, los estudios sobre la imagen electrónica (videoclips, tuto actual del relato, nº 21 (octubre de 1995), que res-
publicidad, televisión), la crítica de libros y la reflexión ponde a un encargo de la Filmoteca de Andalucía a los
sobre las labores típicas de una Filmoteca: la recupera- dos coordinadores del volumen (V. Sánchez Biosca y R.
ción, preservación, restauración y catalogación de pelí- R. Tranche); a la historia de la televisión en España (1956-
culas. Todo ello se efectúa desde una perspectiva múlti- 96), nº 23-4 (octubre de 1996); a la memoria de Ricardo
ple y desde puntos de vista en ocasiones muy diferentes, Muñoz Suay, nº 27 (octubre de 1997); al análisis de las
de ahí la amplia nómina de colaboradores que aparece “Mitologías latinoamericanas”, nº 29 (febrero de 1999),
en estos primeros números (M. Marías, R. Gubern, D. coordinado por Alberto Elena y Paulo Antonio Paranaguá,
Galán, F. Llinás, J. Pérez Perucha, V. Sánchez Biosca, P. quien coordina también el nº 36 (octubre de 2000), dedi-
Viota, A. Weinrichter, M. Vidal Estévez, S. Zunzunegui, cado al examen del cine brasileño; así como los consa-
J. E. Monterde, J. M. Company, V. J. Benet, J. González grados a la infancia en el cine franquista, nº 38 (junio
Requena, P. Pedraza, J. López Gandía, J. L. Téllez, N. de 2001); al cine español de los noventa, nº 39 (10.2001);
Lahoz, C. Losilla, C. F. Heredero, M. Torreiro, J. Cáno- a los materiales para una iconografía de Francisco Franco,
vas), muchos de los cuales colaboran también durante su nº 42-3 (octubre de 2002-febrero de 2003), o al último
segunda etapa. Ésta se inicia con un cambio de forma- cine español, nº 49 (febrero de 2005).
to, ya que la revista reduce su tamaño, y con la voluntad, BIBLIOGRAFÍA: DCE.
según su editorial, de tener “una participación más acti- ANTONIO SANTAMARINA
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Arconada, César M. 408

Arconada, César M. [César Muñoz Arconada].Astu- Tommy Albert “Tomito”, forma el grupo de los actores
dillo, Palencia (España), 05.12.1898; Moscú (Rusia), que junto a los más relevantes técnicos de la época son
10.03.1964. Crítico. Desde principios de la década de contratados por la efímera compañía. Dirigida por Peón,
1920 es periodista, escritor y crítico musical. A finales Arcos interpreta El cobarde valeroso (1926). Harlan
de la década forma parte del grupo que rodea a La Ga- intenta repetir el éxito de esta pareja en otras dos come-
ceta Literaria, donde publica la mayoría de sus prime- dias: El inocente (1926) y Justicia mora (1927), último
ros textos sobre cine. Llega a ser redactor jefe de esa título producido por él en Cuba antes de marchar a
publicación entre enero y septiembre de 1929 y forma Estados Unidos. A partir de la fecha desaparece la tra-
parte del círculo que alienta el Cineclub Español, estre- yectoria de la actriz. Se desconocen los lugares y fechas
chamente ligado a la revista. Como escritor, es incluido de nacimiento y defunción.
entre los llamados “prosistas” de la Generación del 27 BIBLIOGRAFÍA: A. Agramonte, L. Castillo: Ramón Peón, el hom-
y, hasta 1930, practica en cuentos y poemas una estéti- bre de los glóbulos negros, La Habana, Ed. Ciencias Sociales, 2003.
ca vanguardista que persigue crear algo parecido al LUCIANO CASTILLO
cubismo literario, a la vez que recoge los ecos del arte
deshumanizado pregonado por Ortega. Este ideal esté- Arcos, Rafael (I). Buenos Aires (Argentina), ?; Madrid
tico tiene uno de sus principales ejemplos en Vida de (España), 1941. Actor. Instalado en España destaca en
Greta Garbo, historia imaginaria de la actriz editada su trabajo teatral como actor cómico, teniendo esporá-
en 1929, que también ilustra el interés por la biografía dicas intervenciones cinematográficas en la etapa muda,
que Arconada comparte con otros compañeros prosis- sea en la actualidad reconstruida Asesinato y entierro
tas de generación como Benjamín Jarnés y Antonio de Canalejas (A. Fernández. Arias, 1912), donde inter-
Espina. Siguiendo esta línea, publica en 1930 su bio- preta al político asesinado, mientras José Isbert encar-
grafía de la estrella estadounidense Clara Bow, prime- na al asesino Manuel Pardiñas, sea en Los oficios de
ra y única entrega del frustrado proyecto editorial Rafael Arcos (1914) y Tauromanías o La vocación de Ra-
“Figuras del cinema”. El texto pasa en 1931 a integrar fael Arcos (1916), cortometrajes cómicos escritos por
el libro Tres cómicos del cine, donde incluye sus bio- el mismo actor y dirigidos por Francisco Elías. Su últi-
grafías de Charles Chaplin y Harold Lloyd. A grandes ma contribución al cine mudo español es El relicario
rasgos, el libro comparte el estilo del anterior, pero supo- (1927), también conocido como El relicario de Joselito
ne el adiós de Arconada al “arte puro” y es seguido por y La novela de un torero; se trata de un argumento de
un cambio estético que responde a la paulatina con- tema taurino basado en el popular cuplé homónimo,
cienciación política del autor a favor del comunismo. Su dirigido por el mexicano Miguel Contreras Torres y con
viraje hacia la búsqueda de una estética realista del arte la participación de los toreros Belmonte y Márquez. En
que se corresponda con las nuevas circunstancias socia- el cine sonoro se incrementa la actividad cinemato-
les se aprecia con claridad a partir de su novela La tur- gráfica del actor, participando en varios títulos produ-
bina (1930) y de textos cinematográficos como los que cidos en Barcelona y Madrid como Mercedes (J. M.
publica en la revista republicana Nosotros (1930). Más Castellví, 1932), Boliche (F. Elías, 1933), Pasa el amor
adelante, en Nuestro Cinema (1932-36), revista de sim- (A. Trotz, 1933), ¡Que tío más grande! (J. Gaspar,
patías comunistas dirigida por el crítico Juan Piqueras, 1934), a partir de la obra El último bravo de Muñoz
acaba postulando un cine genuinamente proletario. Esta Seca, y El niño de las coles (J. Gaspar, 1934), además
colaboración marca prácticamente el final de sus textos de un remake de El relicario (R. de Baños, 1934).
sobre cine, mientras que su actividad como novelista Pasada la guerra retorna al cine, interviniendo en films
social y su participación en publicaciones marxistas muy secundarios, caso de Amores de juventud (J. To-
como Mundo Obrero se prolonga desde la segunda repú- rremocha, 1939), Eran tres hermanas (F. Gargallo,
blica hasta la guerra civil (1936-39). Al finalizar ésta, se 1940) y Martingala (F. Mignoni, 1940), la primera pre-
exilia en la entonces Unión Soviética, donde abandona sencia cinematográfica de Lola Flores. Su hijo, también
la novela pero se dedica, entre múltiples actividades cul- llamado Rafael, continúa la actividad interpretativa.
turales, a adaptar al teatro títulos fundamentales del Siglo BIBLIOGRAFÍA: DCV.
de Oro y el realismo españoles. JOSÉ ENRIQUE MONTERDE
PUBLICACIONES: Vida de Greta Garbo, Madrid, Castellote,
1974; Tres cómicos del cine, Madrid, Castellote, 1974; La guerra Arcos, Rafael (II). Buenos Aires (Argentina), 1926;
de Asturias (crónicas y romances), Madrid, Ayuso, 1979; De Astudillo Madrid (España), 28.01.1991. Actor. Hijo del actor de
a Moscú. Obra periodística, Valladolid, Àmbito, 1986; La turbina, igual nombre, empieza en el teatro y en el cine en peque-
Palencia, Cálamo, 2003.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; J. A. Guerrero Villalba: “C. M. Arconada: ñas intervenciones de niño junto a su padre, una de las
una recuperación”, tesis, U. Granada, Granada, 1990. estrellas del teatro cómico de la época que ya actúa en
DANIEL SÁNCHEZ SALAS películas mudas. Fuera de estas colaboraciones, su debut
en el cine se produce con Lola Montes (A. Román, 1944).
Arcos, Carmen. Cuba, ? Actriz. Sordomuda de naci- En el cine desarrolla una carrera basada en papeles secun-
miento. En el periodo del cine silente es una de las inte- darios, donde destaca por su sobriedad y su buen oficio
grantes del elenco de intérpretes con que cuenta R. de galán. Su trabajo profesional se desarrolla en el tea-
Harlan, director cinematográfico de origen peruano, tro, donde realiza importantes interpretaciones en obras
al establecer en Cuba en 1926 la empresa Pan American como Bodas de sangre, Esperando a Godot, La gata
Pictures Corporation. En unión de Mario Vasseur y sobre el tejado de zinc caliente y La vida es sueño. Su
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409 Ardavín, César F.

época de mayor actividad partaco Santoni a raíz de los films de Javier Setó Pelusa
cinematográfica es la déca- (1960) y El valle de las espadas (1962), lo sitúa bajo la
da de 1950, en la que parti- órbita del productor estadounidense Sidney Pink, enton-
cipa en todo tipo de pelí- ces establecido en España. Supervisor de guiones de
culas como Pequeñeces (J. Esamer SA, una de las empresas de este último, escri-
de Orduña, 1950), diversos be el argumento de Fuego de Julio Coll (1963) y diri-
vehículos para cantantes fa- ge personalmente Operación Dalila (1963), una impro-
mosos como Violetas impe- bable reconstrucción de La Habana en la Costa Brava
riales /Violettes impériales de Cataluña. El fracaso de esta película lo aleja de la
(R. Pottier, 1952) o La bella cámara y le obliga a firmar los guiones de las copro-
de Cádiz / La belle de Ca- ducciones hispano-estadounidenses de S. Pink El dedo
dix (R. Bernard, E Fernán- en el gatillo (1964) o Joe Navidad (1967) y la posterior
dez Ardavín, 1953), come- Madres solteras de Antonio del Amo (1975).
dias costumbristas como FILMOGRAFÍA: 1963: Operación Dalila, España-Estados Unidos.
Manolo, guardia urbano BIBLIOGRAFÍA: GCE.
ESTEVE RIAMBAU
(R. J. Salvia, 1956), en la
que interpreta a un joven
que quiere tener como pare- Ardavín, César F. [César Fernández-Ardavín Ruiz].
ja a la hija del protagonista, Madrid (España), 21.09.1921. Director, guionista y pro-
o melodramas como La es- Rafael Arcos ductor. En su familia convive la dedicación empresarial
pera (V. Lluch, 1956), filme
(Filmoteca Española) con la vocación artística y una estrecha relación con el
sobre el retorno de los soldados de la División Azul des- ambiente cultural del Madrid de principios del siglo XX.
pués de su cautiverio en Rusia. En los sesenta deja de Abandona el negocio familiar, unos talleres de impren-
aparecer regularmente en la pantalla aunque participa en ta y litografía fundados por su abuelo paterno en el barrio
filmes como Noche de vino tinto (1967), con el que José de Chamberí, y los estudios universitarios de arquitec-
María Nunes ingresa en la Escuela de Barcelona y con- tura en su primer año para dedicarse, como sus tíos
sigue la que para muchos es su mejor obra y Crónica Eusebio y Luis, al cine. En este medio de expresión
de nueve meses, comedia sentimental, dirigida por su encuentra la solución a su profesión, una síntesis de sus
cuñado Mariano Ozores (1967), participa también en inquietudes artísticas como la pintura, una vocación cul-
su secuela, Después de los nueve meses (M. Ozores, tivada por su padre, la arquitectura y, sobre todo, la li-
1970). A partir de finales de la década de 1970 empieza teratura. Escribe sus primeros guiones, en su mayoría
a trabajar en televisión, medio en el que consigue gran adaptaciones literarias inéditas, y participa como ayu-
popularidad por diferentes telenovelas, entre las que des- dante de dirección de su tío Eusebio Fernández Arda-
taca “Jane Eyre”. Se retira de los escenarios a finales de vín en los films El doncel de la reina (Vísperas imperia-
esa década por una grave enfermedad, aunque aun par- les (1944-46), La dama del armiño (1947), Neutralidad
ticipa en alguna película como Luto riguroso (J. R. Larraz, (1949), también como gui-
1978), una de las muchas muestras de cine erótico de la onista y en Vértigo (Casta
época, y, la que es su última intervención en la pantalla, andaluza) (1950). Con Ra-
Aventuras de Pinín y sus amigos (J. A. Arévalo, 1979). món Torrado participa en
Retirado definitivamente de la actuación acaba sus días Botón de ancla (1947). La
prácticamente en la miseria y sobreviviendo gracias a escritura del guión de Neu-
la caridad de sus amigos y familiares, ya que está más de tralidad, título que resalta-
diez años sin realizar ninguna actuación ni trabajar como ba la improvisada respues-
doblador como había hecho anteriormente. ta del gobierno español al
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1952: Gloria Mairena, L. conflicto bélico de la se-
Lucía; 1953: Así es Madrid, L. Marquina; 1954: Rebeldía, J. A. Nieves gunda guerra mundial, y en
Conde; Viento del norte, A. Momplet; 1956: El anónimo, J. Ochoa; la que tiene ocasión de diri-
1957: Un abrigo a cuadros, A. Hurtado; 1962: Alegre juventud, M. gir sus primeras tomas, fa-
Ozores; 1965: Morir en España, M. Ozores; 1969: Hombre acosa-
do, P. Lazaga; 1974: Cinco almohadas para una noche, P. Lazaga;
cilita la producción, a cargo
1976: Call Girl / La vida privada de una señorita bien, E. Martín. de la entonces emergente
César F. Ardavín
BIBLIOGRAFÍA: DCV; DdCE; TCEH. (Filmoteca Espanola)
productora Hesperia Films,
RAMÓN INGLADA I JUNCOSA del drama colonial La lla-
mada de África (1951). Este primer largometraje del di-
Arcos Elías, Luis David de los. Madrid (España), 09. rector es además el primero en la historia del cine espa-
12.1932; ?, 04.02.1994. Guionista y director. Su tra- ñol filmado en soporte de acetato por el operador Juan
yectoria como guionista arranca con el panfleto anti- Mariné, en un complicado rodaje en el desierto del Sá-
comunista Rapsodia de sangre de Antonio Isasi Isas- hara que pone a prueba la profesionalidad del equipo
mendi (1957), la intriga policíaca De espaldas a la técnico y artístico por la carestía de medios y la seve-
puerta de José María Forqué (1959) y la comedia infan- ridad de las condiciones climatológicas. Su visionado an-
til Su alteza la niña de Mariano Ozores (1962). El con- ticipa las características fundamentales de su estilo. Éstas
tacto con la actriz Marujita Díaz y el productor Es- son un esmerado tratamiento espacial del encuadre, de
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Ardavín, César F. 410

referencias pictorialistas, y la creación de atmósferas Así, el crimen pasional masculino imaginado por el ins-
dramáticas cuyo origen puede rastrearse en la pintura pector, se traslada en la realidad de los hechos, a un cri-
costumbrista de su padre. Además de plantear, como men perpetrado por una mujer adúltera imposible de
avisa el rótulo inicial de la película, una glorificación de reconocer para el novio, el inspector. El inspector, cuyos
la labor allí desarrollada por el ejército español, La lla- procedimientos son cuestionados al inicio por el juez,
mada de África explora la atracción ejercida por la tie- abandona el caso y su ayudante concluye que es el per-
rra saharaui en sus visitantes. La inclusión de pasajes sonaje femenino de una novela. De este modo, en el
documentales, recortados por la censura comercial y aspecto ficción imposible de la trama, se depositan las
recuperados por el cortometraje documental Con los fantasías, disfrazadas, difíciles de asumir en la realidad
hombres azules (1953), la presencia de unos ángulos de para un inspector amante fracasado. Es la censura comer-
encuadre bajos que valorizan la presión de un cielo plo- cial, determinada por la distribuidora, la que exige que
mizo y los planos generales que abandonan al persona- se añada una solución realista presentando como asesina
je en el desierto contribuyen a crear un tempo lento, a la mujer adúltera, con un desenlace añadido que fuer-
embaucador que atrae de forma misteriosa al capitán za la interrogación del título original.
Andrade (Gerard Tichy). Andrade es el militar heroico Con La puerta abierta (L’ultima notte d’amore) (1956),
y a la vez, protagonista de la fusión de las culturas espa- adaptación del drama escénico Tuzmadaar de Lajos
ñola y marroquí representada por el embarazo, sugeri- Zilahy, retoma la colaboración con Hesperia Films ante
do para superar la censura, de Halima (Irma Torres). En la imposibilidad de establecer una continuidad de pro-
1954 Ardavín constituye, junto al periodista y guionis- ducción en Clave Films. Aquí se actualiza el tema de
ta Antonio Abad Ojuel, la productora Clave Films para ¿Crimen imposible? En esta ocasión, la felicidad de una
familia burguesa es amenazada
por el adulterio de la madre rea-
lizado en el pasado, que se tras-
lada a su hija. Marietta (Nadia
Marlowa) mata a su amante, el
mujeriego bailarín Alomar (Rafael
de Córdoba). El texto se abre con
un escenario de ballet en el que un
hombre mueve los hilos de unas
bailarinas marionetas, junto a una
puerta abierta sobre el que se
superponen los títulos de crédito.
De César F. En el desenlace, tras haberse
Ardavín, 1954 resuelto el caso, el pretendiente de
(Clave Film)
Marietta (Carlos Larrañaga), ve
dirigir ¿Crimen imposible? En este drama policíaco es cómo ésta baja las escaleras acompañada de sus padres
perceptible la influencia estética del cine negro esta- y el inspector, y la película se cierra en el escenario ini-
dounidense. La ambigüedad de la exposición anuncia- cial. Pero esta vez el hombre ha desaparecido y una bai-
da por el título se apodera de una trama calificada por larina está tendida en el suelo frente a la puerta abierta.
la crítica de la época como confusa. El inspector Basante, En Y... eligió el infierno (1957), Ardavín aborda la direc-
interpretado por José Suárez, se enfrenta al caso más ción de un relato de propaganda anticomunista que con-
complicado de su trayectoria profesional que no puede sigue la máxima categoría proteccionista del gobierno
resolver, el asesinato del novelista Certal (Gérard Tichy). franquista, el Interés Nacional. Con un guión escrito por
Por medio de una estructura narrativa manierista cons- el sacerdote José María de Quintana, José Antonio
truida mediante una serie de flashbacks, ¿Crimen impo- Medrano y Alfredo Echegaray, en la obra cinematográ-
sible? plantea las relaciones hombre, mujer, desde una fica de Ardavín comienza a sobresalir el tema de la
perspectiva masculina, como determina la forma aco- defensa de la religión católica que alcanza continuidad
gida por la focalización narrativa. Para ello, la narración en El lazarillo de Tormes (1959) y La frontera de Dios
se sirve de la crisis creativa del novelista mujeriego ase- (1963). Filmada en el norte de España, la historia está
sinado. En su última novela, el escritor bordea la fron- ambientada en la República Democrática Alemana
tera entre realidad y ficción, creando un universo incon- (RDA), el “infierno” representado por la ocupación
trolable cuyos personajes terminan por rebelarse en una soviética, donde una de las parejas protagonistas deci-
solución fantástica, de resonancias pirandellianas, ima- de regresar para, con la fuerza de su fe, seguir ayudan-
ginada por el inspector. Finalmente, la dolorosa realidad do a aquellas personas que lo necesiten. La adaptación
de los hechos, el adulterio y el asesinato femenino pasio- del clásico literario El lazarillo de Tormes, anuncia la
nal, se impone para el espectador sobre esta solución consolidación de su estilo y el referente galardonado de
fantástica. El ayudante del inspector resuelve el caso, la superación creativa. Es, junto con Cerca de las estrellas
novia del inspector y amante del escritor (Nani Fer- (1961), su película más controlada desde un punto de
nández), que no puede suicidarse, un pasaje resuelto vista artístico y a la vez, ejemplifica de forma singular
mediante la visualidad del encuadre y el acompaña- los fuertes condicionamientos que acompañan a buena
miento musical, es la responsable del crimen pasional. parte de la producción española durante el franquismo.
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411 Ardavín, César F.

La presión de los límites económicos, motivo de preo- decadente Hembra –Prohibido– (1970), el relato en con-
cupación para el autor siempre presente, no le resta fuer- tra del aborto No matarás –Historia de unos zapatos–
za expresiva al relato. El guionista y director partici- (1974) y su último largometraje, la adaptación de la nove-
pa, además, como productor asociado. No obstante, la homónima de Benito Pérez Galdós, Doña Perfecta
en el trayecto administrativo del proyecto se manifies- (1977). Asimismo es responsable de un gran número de
ta el duro obstáculo de la censura previa. En 1956, el proyectos inéditos como “Del brazo y por la calle”, “El
relato sobre las aventuras de un niño de ocho años en buscón” y “Quijote 1958” que aún sueña con llevar a la
su aprendizaje por la árida vida española del siglo XVI, pantalla grande. Véase EL LAZARILLO DE TORMES, en los
una focalización narrativa con la que el guionista se dis- volúmenes 9-10.
tancia del texto original, es prohibido por la Dirección FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
General de Cinematografía y Teatro. El lazarillo... es 1951: La llamada de África; 1953: Con los hombres azules, cm, doc;
1954: ¿Crimen imposible?; 1956: La puerta abierta /L’ultima notte
formalmente el título más redondo del autor, que posee d’amore, España-Italia; Ballet español, cm, doc; 1957: Y... eligió el
como principales ejes temáticos el deseo y la angustia infierno; 1959: El lazarillo de Tormes, España-Italia; 1960: Festival,
de un niño, interpretado por el actor italiano Marco España-Alemania; 1961: Cerca de las estrellas; 1963: La frontera
Paoletti. Tras la coproducción hispano-alemana Festival de Dios; 1964: Quijote, ayer y hoy, doc; Viaje fantástico en globo, cm,
(1960), una historia de amor imposible localizada en el doc; 1965: Con viento norte, cm, doc; Con viento sur, cm, doc; De
Roncesvalles a Puente de la Reina, cm, doc; Hacia Santiago, cm, doc;
festival cinematográfico de San Sebastián, Ardavín Cartas de un peregrino, cm, doc; 1966: Destino Granada, cm, doc;
constituye la empresa de producción Aro Films SL. Saulo de Tarso, cm, doc; San Pablo en el arte, cm, doc; De Tarragona
Su primera producción es la adaptación del drama escé- a Valencia, cm, doc; Tour Espagne, cm, doc; Tierras de Valladolid,
nico Cerca de las estrellas (1961) escrito por Ricardo cm, doc; Manuel de Falla, cm, doc; Ramón de Valle Inclán, cm, doc;
Isaac Peral, cm, doc; 1968: Cerámica española (serie), cm, doc; Los
López de Aranda. Esta película se suma a la vocación fantasmas del taller, cm, doc; Porcelanas, hoy, cm, doc; 1968: El mar
realista experimentada por el cine español en la déca- y los escritores, cm, doc; El concierto de Aranjuez, cm, doc; 1969:
da de 1950 en un relato impregnado de nostalgia donde Prólogos para el comer –Yantares de España– (serie), cm, doc; De la
se mezclan las ilusiones y frustraciones de una familia paella al bacalao, cm, doc; Mariscos, asados y otras cosillas más,
cm, doc; 1969: La Celestina, España-Alemania; 1970: Hembra –Pro-
española de clase media, que supone un ejercicio de téc- hibido–; 1971: Memorias de un pájaro, cm, doc; Los amores de don
nica para el director por la concentración espacial de la Pío, cm, doc; 1972: Andante I, cm, doc; Andante II, cm, doc; El mues-
acción dramática. Hasta el año 1969, año de produc- trario, cm, doc; Museo Nacional de Escultura, cm; Por caminos de
ción de otro clásico de la literatura española, La Ce- Castilla, cm; Vuelve el comisionista, cm; 1973: Otras aventuras de
don Pío, cm; El turismo de don Pío, cm; 1974: No matarás; El escapa-
lestina, abandona la dirección de largometrajes para rate, cm; Otros cuentos del escaparate, cm; 1975: Pasaporte para la
dedicarse a la realización de cortometrajes documen- Paz, cm; Tierras de vino, cm; Pisa y crianza, cm; Recetario, cm; Las
tales en los que se reencuentran los motivos pictóricos últimas postales de Stephen, cm; 1977: Doña Perfecta; Airiños, cm;
y literarios presentes en su obra de largometraje. Para Altamira, cm; Andaduras de Don Quijote, cm; Arte actual USA, cm;
Televisión Española (TVE), realiza, entre otras, la serie Atlántida, cm; Biografía de Aranjuez, cm; Cales y cantos, España, cm;
China, cm; 1978: Geografía de La Mancha, cm; Guía de Compostela,
“Viaje fantástico en globo” (1964), Cartas de un pere- cm; Marinas, cm; La medalla hoy, cm; Memoria a S. M, cm; La mujer
grino (1965) o el mediometraje Quijote, ayer y hoy en Goya, cm; La piel, cm; Preludio de Aranjuez, cm; Raíces, cm;
(1958). Su singular versión de La Celestina encierra una Sevilla I, cm; Sevilla II, cm; Soles de La Mancha, cm; Toque de Alba,
obsesión que le persigue durante su trayectoria profe- cm; Las fuentes de Madrid, cm; 1979: La ciudad de los muertos, cm;
Una era para la eternidad, cm; Escultura de ayer, cm; Las hojas muer-
sional, recortar la mediaciones que distancian al autor tas, cm; El imperio antiguo, cm; Itinerario por una tumba, cm; La jor-
de su creación. Además de guionista, productor y direc- nada, cm; Las manos, cm; Melilla, la adelantada, cm; El ocaso de los
tor, es el responsable del diseño de los decorados y del dioses, cm; El otro mundo de Tuntankhamon, cm; Piedra sobre pie-
vestuario. La presencia del ambiente artístico del Re- dra, cm; Postales de Mallorca, cm; Reyes en el altar, cm; Roma XVIII,
cm; Thebaida, cm; El todopoderoso, cm; 1980: Aguafuertes de la gue-
nacimiento, anunciado en las representaciones pictóri- rra, cm; La Alberca, cm; Alquezar, cm; Arte escrita, cm; Arte escri-
cas que acompañan a los títulos de crédito iniciales, se ta, cm; Belleza al desnudo, cm; Los caprichos, cm; Cecilio Plá, cm;
percibe en la labor de ambientación con la utilización La ciudad dormida, cm; Contrapunto, cm; Decembrina, cm; Diálogos
de falsas perspectivas para restituir la visión del paisaje con Ezequiel, cm; Un dibujante con cuño, cm; Domenikus, el toleda-
no, cm; Francisco de Zurbarán, cm; Un genio titulado El Greco, cm;
toledano desde los interiores; y la iluminación homogé- Grau Sala, cm; El incendio, cm; J. Solana, cm; Lerma, cm; Línea
nea y pálida de los interiores día que aporta a la historia Picasso, cm; Modus operandi, cm; Don Nicanor, cm; Olite, cm; Don
de amor de fin trágico filmada en estudio un ambiente Pablo, ese maestro, cm; Pedraza, cm; Picasso en rosa y azul, cm;
surreal distanciado del aspecto real aportado por las vis- Rendondela, cm; Salve de pollo, cm; Santillana del mar, cm; Santo
tas exteriores, que conforme avanza la acción es teñido Domingo de Silos, cm; Sorolla, cm; Sos del rey católico; Terra minha,
cm; Antología, cm; De la mar ha venido, cm; El último reportaje, cm;
por una tonalidad roja presagiando el pasional desenla- Vargas Ruiz, cm; El viaje a Italia, cm; Verdes y azules, cm; 1981:
ce. Algunas críticas subrayan, de nuevo, su falta de fide- Acentos del sur, cm; Tercera página, cm; Proceso 901, cm; Un águi-
lidad al texto original, pues se ha destacado el aspecto la que vuela, cm; Albarracín, cm; Alcora, cm; Alfar viene de Alfar;
sexual. Ardavín cuenta con una excepcional libertad de cm, Azules y policromías, cm; Azulinas, cm; Belenes, cm; Bernini,
dibujó, cm; Botticelli, dibujó, cm; Botticcelli, ese maestro, cm; El barro
expresión en el cine español de la época, que le permite de Adán, cm; Calatayud, cm; Canaletto, dibujó, cm; Castellanías, cm;
a la Melibea cinematográfica (Elisa Ramírez), protago- Claroscuro, cm; Al compás del minué, cm; Cuando el pincel hace el
nizar uno de los primeros destapes del cine producido aire, cm; Cuando el sol se pone, cm; Cuentos orientales, cm; Daroca,
durante la dictadura: en plano general corto y desenfo- cm; Degas, ese maestro, cm; Doré afila el buril, cm; Forma y color,
cm; Formas que nacen, cm; Genio e ingenio, cm; Un genio llamado
cado por las gasas del dosel de la cama se descubre el Durero, cm; Un genio llamado Goya, cm; Un genio llamado Miguel
pecho de la actriz. En la década de 1970, siempre en cali- Ángel, cm; Un genio llamado Rafael, cm; Un genio llamado Velázquez,
dad de guionista y director, dirige el drama romántico y cm; Un genio llamado Rembrandt, cm; Glosario, cm; Hispania, cm;
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Ardaya, Soledad 412

Ibérica, cm; Joaquín Mir, cm; Londres 1968, cm; Made in Levante, Ardaya, Soledad [Soledad Lucía Ardaya Morales].
cm; Su Majestad Caolín, cm; Máquinas, cm; Miguel Ángel, dibujó, Cochabamba (Bolivia), 13.06.1978. Actriz. Cursa algu-
cm; Monotypos, cm; Los murales de Vich, cm; El pequeño universo
de Mir, cm; El principado, cm; A punta de pluma, cm; Rafael, dibu- nos talleres de actuación y en 1996 presenta la obra Bodas
jó, cm; Rembrandt dibujó y grabó, cm; Don Ricardo, cm; Romería de de sangre con el grupo Sociedad de Libre Expresión, diri-
San Isidro, cm; Suite goyesca, cm; Talavera, la Real, cm; Tintoretto, gido por Diego Aramburo. Desde 1997 y hasta 2004 inte-
dibujó, cm; Última edición, cm; 1982: Atienza, cm; Pastrana, dos tiem- gra el prestigioso grupo Teatro de los Andes que dirige
pos, cm; Arribada, cm; Poniente, cm; Evocación de Loureiro, cm; De
la maqueta a lo vivo, cm; Santander holidays, cm; Rutas de estío, cm;
César Brie, participando de todas sus actividades: inter-
Ilustraciones para un viaje, cm; Epistolario XIX, cm; Pinturas que cambios actorales, giras y talleres. Actúa en las siguien-
dan fe, cm; Naturalezas vivas, cm; A Sevres pasando por Delft, cm; tes obras de la compañía: Las abarcas del tiempo, Graffiti,
En las huellas de Delft, cm; Manises, cm; La edad dorada, cm; Somos La Ilíada, Frágil y además de actuar, colabora en la crea-
Aragón, cm; El siglo de las luces, cm; Mister Pickman, cm; En el ción de En un sol amarillo. En el año 2004 protagoniza
umbral, cm; Rittornello, las raíces, cm; Rájoles, cm; Azulejería con
soles, cm; Tambores y castañuelas, cm; La profesión, cm; Las sendas la película Di buen día a papá de F. Vargas (2005). En el
de Teresa, cm; Páginas al azar, cm; Un alma en el purgatorio, cm; año 2005 forma parte del grupo de teatro La Oveja Negra
Naturales de Teruel, cm; Odile Redon en blanco y negro, cm; Odile que presenta Formas de hablar de las madres de los mine-
Redon en color, cm; Hecho, cm; Prólogo a Murillo, cm; Murillo, ros, mientras esperan que sus hijos salgan a la superfi-
ese maestro, cm; El universo de Murillo, cm; Los dibujos de Lorraine,
cm; El paisaje en Lorraine, cm; El París de Pisarro, cm; Pisarro al cie, dirigida por Percy Jiménez, obteniendo un premio
aire libre, cm; Los dibujos de Winslow Homer, cm; El lápiz de como mejor actriz en el Festival de Cochabamba Bertolt
Delacroix, cm; Un lápiz para Oriente, cm; La línea en Whistler, cm; Brecht. También desempeña un nuevo rol protagonista
Entorno para un buril, cm; Brueguel grabó, cm; 1525 Holanda 1659, en el filme Sena quina de P. Agazzi (2005). En el 2006
cm; Sigüenza al alba, cm; Entorno para un doncel, cm; Chinchón, actúa en la obra de Eduardo Calla Buenas influencias,
cm; Nuevo Baztán, cm; De la pila a la mocedad, cm; A la sombra de
la Giralda, cm; Vive moriturus, postales santanderinas, cm; Prólogo bonitos cadáveres.
para un Corpus, cm; Pastrana, cinco minutos, cm; La catedral al alba, ELIZABETH SCOTT BLACUD
cm; Lucas Granach de cera, cm; Los dibujos de Cézanne, cm; Cézanne
pasado por agua, cm; Documentos decorativos, cm; El art Nouveau Ardigó, Enzo. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES Y
de Alfonso Mucha, cm; Memling en Nájera, cm; L’acquarelle au XVIII,
cm; De Guillot a Baltard, cm; Medinaceli al alba, cm; Palencia al sol, EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
cm; Piedras al Ángelus, cm; Medina al alba, cm; Después de la fies-
ta, cm; La escoba, cm; Un poquito de manjar, cm; Una paloma en el Ardila, Luis. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
olivar, cm; El sueño de Doña Catalina, cm; El huerto, cm; La tierra
prometida, cm; Lacentellica, cm; Castillo interior, cm; Monasterio
de Piedra, cm; Belchite, cm; Tiempo de morir, cm; Brueguel, ese maes-
Ardissone, José Luis. Asunción (Paraguay), 03.11.
tro, cm; De la muerte y otras cosas, cm; Antequera al alba, cm; 1940. Actor. Arquitecto de profesión, es sin embargo uno
Callejero antequerano, cm; Las trazas de Dios, cm; La sed del agua, de los más importantes referentes del teatro paraguayo
cm; Inquieta y andariega, cm; Siete pobrecillas descalzas, cm; Otra de los últimos 25 años. Propietario de Arlequín Teatro en
sementera, cm; Del dicho al hecho, cm; La encrucijada, cm; El paso Asunción, produce más de un centenar de puestas tea-
del Ecuador, cm; Hija de la Iglesia, cm; A trichas y mochas, cm;
Camino de Aragón, cm; Bonanza, cm; Ha nacido una estrella, cm; trales y presenta a destacados elencos extranjeros desde
Amiga de letras, cm; La última siembra, cm; 1983: Un dibujante lla- su apertura en 1982, muchas veces participando también
mado Hokusai, cm; Las aguadas de Hokusai, cm; Durero II, cm; Más como director, escenógrafo y actor. A inicio de la déca-
artes, cm; Líneas, cm; Nonell en blanco y negro, cm; Fortuny en blan- da de 1980, el cineasta argentino Nicolás Sarquís lo con-
co y negro, cm; Fortuny en color, cm; Sinformal, cm; Oniría, cm; Max
Ernst visto por Max Ernst, cm; De lo pintado a la fantasía, cm; La
voca para actuar en el cine con Zama, pero el rodaje que
verdadera calor, cm; Otro palomarcito, cm; El surrealismo de Max se planea hacer íntegramente en Paraguay nunca con-
Ernst, cm; Algo sobre Dadá, cm; Cézanne, pintor, cm; Más sobre cluye. Su debut cinematográfico se da con la producción
Cézanne, cm; El moulin Rouge y otras cosas, cm; El mundo de suiza filmada en su mayoría en Paraguay, Desencuentros
Toulouse Lautrec, cm; Estudios, litografías y algo más, cm; El último de L. Manfrini (1991), en la que comparte escenas con
cuadro, cm; El universo de Van Gogh, cm; Paisajes y cosas, cm;
Manifiesto de Kokoschka, cm; Unos minutos de Kokoschka, cm; Cecilia Roth. En 1996 es convocado nuevamente para
Introducción, cm; Sotomayor, dos tiempos, cm; Los orientes de integrar el elenco de la coproducción brasilera-paragua-
Fortuny, cm; Los dibujos de Murillos, cm; Los orientalistas, cm; ya El toque del oboe de C. Mac Dowell, en la que inter-
Brueguel de cerca, cm; Renoir al lápiz, cm; Renoir, cinco minutos, preta al sacerdote del pueblo. Escribe y protagoniza un
cm; El universo de Granach, cm; Aproximación a Leonardo, cm; Un
pincel genial, cm; Los dibujos de Leonardo, cm; Otros dibujos de
mediometraje en video sobre el poeta paraguayo Ale-
Leonardo, cm; Los albores, cm; Una serpiente alada, cm; Bidasoa, jandro Guanes. Trabaja también para la televisión para-
cm; Rosas y azules, cm; Carta de Meribeau, cm; El ocaso, cm; El pri- guaya, pero su actividad central es el teatro. Su hija y su
mer día, cm; Arcos y flechas, cm; Soles de Castilla la Vieja, cm; Albas hijo, que le acompañan en múltiples funciones, son tam-
en Castilla la Vieja, cm; Soles de Aragón, cm; Biografía de un estilo, bién actores.
cm; Greses made in Spain, cm; Prólogos para un Avemaría, cm; Veg-
netti, cm; Otras novedades, cm; Sargadelos, la Vieja, cm; Sargadelos, HUGO GAMARRA
la hora de caminar, cm; El bloc, cm; Cuando el gres se hace arte, cm;
Historia que empieza con un jarrón, cm; Tabernes blanques, cm; 1992: Ardouin, León. Francia, 08.02.1882; Francia, ? Di-
Alcañiz, cm; El Burgo de Osma, cm; Cocina segoviana, cm; Judión rector y fotógrafo. Ingeniero Químico de profesión, ini-
no viene de Judea, cm; Murella, cm; Peñíscola, cm; Cocina soriana,
cm; Si haces fonda en Calatayud, cm; 1997: Cuenca al alba, cm; cia su carrera cinematográfica en 1904 con la Societé
Laguardia, cm; Tarazona, cm. Pathé Frères, en Francia. Es comisionado por el Minis-
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; GCE; HCE; L. Antón: César Fernández- terio de Educación de ese país para realizar películas
Ardavín: cine y autoría, Madrid, Egeda, 2000. documentales en las colonias africanas. De paso por
LAURA ANTÓN SÁNCHEZ Estados Unidos, donde permanece seis años (1905-11)
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413 Ardura Vega, Emilio

y filma películas del oeste por cantidades, se desempe- producido por Luis G. Villegas Blanco, el grandioso reci-
ña como director técnico de la filial de Pathé Frères, en bimiento al presidente Medina Angarita, luego de su gira
Bound-Brook, Nueva Jersey. Pasa a ser después direc- por los países bolivarianos, y la recepción ofrecida al pre-
tor general de Bizon Film Reliance et Imp., en Los Ánge- sidente de Paraguay Higinio Morínigo el día de su lle-
les (1911-13), director de Sascha Film en Viena (1913- gada a Venezuela. En ocasión de efectuarse la Tercera
14) y director técnico de Ciné-Documentaire en París, Conferencia de Agricultura (1945), Ardouin recorre el
cuando ésta se crea, teniendo a su cargo la producción de país filmando, por encargo del Ministerio de Agricultura
filmes documentales para los establecimientos Aubert. y Cría, y de Bolívar Films, con la intención de mostrar a
Llega a Venezuela a mediados de 1928, para cumplir con los concurrentes al coloquio las posibilidades económi-
la invitación que le hace un año antes el Ministro de Obras cas del territorio. Su primera exposición fotográfica como
Públicas de este país, con el propósito de instalar el pri- reportero gráfico, resultado de sus múltiples viajes, es
mer establecimiento fílmico con capacidad industrial, el inaugurada en noviembre de 1946 en el Centro Venezo-
Laboratorio Cinematográfico de la Nación (LCN), depen- lano Americano de Caracas. En julio de 1948 exhibe su
dencia adscrita al ministerio y responsable de la ejecu- película Venezuela, que encierra los detalles de un viaje
ción, difusión y exhibición de la propaganda nacional que de dieciséis meses, partiendo de las puertas del Bazar
a través del cine auspicia el gobierno del general Juan Americano y retratando la vida social capitalina y las acti-
Vicente Gómez. La labor de Ardouin permite, con las vidades resaltantes de los estados por donde transcurre la
limitaciones naturales de aquella época, establecer y orga- expedición de diez mil kilómetros de recorrido, que fina-
nizar las dependencias cinematográficas, así como adies- liza en La Gran Sabana. En 1951 muestra sus fotografí-
trar un personal para el desarrollo del cine en el país. Junto as de arte en el Centro Venezolano-Francés, y dos años
a él trabajan y se forman profesionalmente, pioneros como después en el mes de junio, escribe en el periódico Últi-
Jacobo Carriles, Juan Martínez Pozueta y los hermanos mas Noticias un artículo sobre el mérito del cine francés.
Rafael y Aníbal Rivero. En 1929, siendo ya director técn- Con ocasión de su 75 cumpleaños, apunta que su gran
ico de los Laboratorios Cinematográficos del Ministerio tristeza es la pérdida de su material fílmico en un incen-
de Obras Públicas e integrante de la Comisión de Ca- dio que destruye por completo su valioso laboratorio. En
rreteras de dicho ministerio, prepara la muestra cinemato- 1957 parte para Francia y después de su 77 onomástico,
gráfica que se envía a la Semana Venezolana, en el marco reseñado en febrero de 1959 en la columna “Cine Mun-
de la Exposición Iberoamericana de Sevilla, organizada do”, de Últimas Noticias, no se tiene posterior informa-
en tres series formadas por veintitrés partes y realiza ade- ción suya en Venezuela.
más El general Gómez se divierte. Viaja en 1930 a Ciudad FILMOGRAFÍA (selección, todos en Venezuela): 1929: El gene-
Bolívar para buscar localizaciones y filmar un ambicio- ral Gómez se divierte, doc; 1930: Actos del centenario de la muerte
del Libertador, doc; 1932: La Venus de nácar, codir. E. Gómez; 1933:
so proyecto patriótico por el centenario de la República El pico Bolívar, doc; 1948: Venezuela, doc.
de Venezuela; y en diciembre de ese año registra en el BIBLIOGRAFÍA: J. M. Acosta: “Caracas y sus alrededores. León
Campo de Carabobo los actos por el centenario de la Ardouin y su paso por el Laboratorio Cinematográfico Nacional”,
muerte del Libertador. Con la incorporación de Efraín Encuadre, 57, Caracas, septiembre-octubre, 1995, 50-9; Fundación
Gómez, sobrino del presidente de la república a la direc- Cinemateca Nacional: Panorama histórico del cine en Venezuela
1896-1993, Caracas, 1997; J. M. Acosta: “León Ardouin. Pionero del
ción de los Laboratorios Nacionales, se comienzan a con- cine en Venezuela”, Objeto visual. Cuadernos de investigación de la
cretar los experimentos del sonido incorporado directa- Cinemateca Nacional, 5, Caracas, 1998, 181-5.
mente a la cinta, y una de las primeras producciones en MARIO NAITO LÓPEZ
este sentido es La Venus de nácar de E. Gómez (1932),
con fotografía y posiblemente también codirección de Ardura Vega, Emilio. Madrid (España), 30.10.1927;
Ardouin. Al año siguiente, vuelve a rodar con el mismo Madrid, 1995. Ambientador. Comienza en el cine tra-
realizador otro documental, El Pico Bolívar. Con la muer- bajando en la empresa de atrezo Luna. A mediados de
te del general J. V. Gómez, el nuevo gobierno presidido la década de 1950 se traslada a vivir al Brasil, donde tra-
por el general Eleazar López Contreras (1936-41), bajo baja cinco años en empresas relacionados con la tapi-
la supervisión de Ardouin reorganiza el laboratorio cine- cería. A principios de la década siguiente vuelve a Madrid
matográfico que pasa a designarse como Servicio y funda su propia empresa, Ardura Tapicería, SL. Cuando
Cinematográfico Nacional y cuyas producciones no pre- se jubila, sus tres hijos Emilio (Madrid, 30.01.1952),
sentan grandes diferencias respecto a las anteriores. Ese Juan (São Paulo, 03.10.1956) y Miguel Ardura Ruiz
mismo año retorna a Francia para encargarse de la pro- (Madrid, 27.07.1972), continúan con la empresa fami-
ducción de la Oficina Nacional del Café, permanece algu- liar, a la que denominan Hijos de Emilio Ardura
nos años en su país y regresa como representante de Tapicería. Su labor, enriqueciendo los decorados, se desa-
importantes casas de producción de filmes franceses, así rrolla tanto para televisión y publicidad, como para el
como director de la agencia noticiosa Havas. Al iniciar- cine. La empresa aporta su gran profesionalidad a pelí-
se la segunda guerra mundial e interrumpirse las activi- culas que van desde producciones extranjeras como
dades de explotación de películas, desaparece Havas y el Patton de F. J. Shaffner (1970), hasta la mayoría de las
realizador se queda de nuevo en Venezuela. Ingresa más dirigidas por Pedro Almodóvar. Emilio es ambientador
tarde en la Productora Cinematográfica Bolívar Films, de títulos como El rey pasmado de I. Uribe (1991), La
donde entre sus trabajos figuran la fotografía en dos núme- reina anónima de G. Suárez (1992), Tocando fondo de
ros del noticiario cinematográfico Sucesos de Venezuela, J. L. Cuerda (1993), Más allá del jardín de P. Olea (1996)
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y La vuelta de El Coyote de M. Camus (1998). En la de G. Abreu (1946), Sempre Resta uma Esperança de N.
década de 1990 la empresa se expande a Portugal, dedi- Schultz (1947) y en el policial Echarpe de Seda de G.
cándose también a dar servicios a producciones audio- Talamo (1950). A partir de mediados de la década de
visuales. 1950 trabaja en el musical Sinfonia Carioca de W.
BIBLIOGRAFÍA: DACE. Macedo (1955) y en varias comedias populares, muchas
JORGE GOROSTIZA de ellas dirigidas por Eurides Ramos. Al representar al
dentista de las primeras escenas de O Boca de Ouro de
Arellano, Miguel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. N. Pereira dos Santos (1963), se produce su primer
MÉXICO. encuentro con los cineastas del Cinema Novo. De ahí en
adelante interviene en una considerable cantidad de fil-
Arellano, Ramón. Mérida, (Venezuela), ? Director, mes, logrando siempre sus mejores interpretaciones en
fotógrafo y técnico de sonido. Estudia en el departa- películas de realizadores de esta corriente. Con Walter
mento de Cine de la Universidad de Los Andes, en el Lima Jr. encarna al tío tierno de un muchacho soñador
cual se forma como realizador de cine y video y desem- en Menino de Engenho (1966), filme basado en una
peña diversas funciones en la producción de documen- novela de José Lins do Rego; vuelve a trabajar con este
tales. Es licenciado en Educación. Alterna la filmación director en el filme de ficción científica Brasil Ano 2.000
de cortometrajes como director, con el trabajo de cáma- (1970). Con Paulo César Saraceni filma Capitu (1968),
ra o la dirección de fotografía y ocasionalmente, con el filme de época basado en la novela Dom Casmurro de
de montaje o el de iluminación, como en el film Papa- Machado de Assis. Con Joaquim Pedro de Andrade tra-
gayo de Leopoldo Ponte (1981). baja en Macunaíma (1969), moderna adaptación de la
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, doc): 1969: Cerámica Los
Guáimaros, codir. A. Torrijas; 1970: La autonomía ha muerto, codir. novela de Mário de Andrade, en la que representa al per-
D. Myerston, R. Siso; 1974: Reemplazo valvular mitral, codir. J. V. sonaje humorístico Jigue, uno de los hermanos de Macu-
García; 1976: Nuestro hogar terrestre, codir. A. Eichler; 1977: El bie- naíma. Con Júlio Bressane filma, en rápida participa-
nestar de nuestros suelos, codir. A. Eichler; El verde mundo de las ción, Matou à Família e Foi ao Cinema (1970); es el
plantas, codir. A. Eichler; 1978: Serie ecológica, codir. R. Siso, B.
Cequera; 1981: La casa de Pandora; Ecocardiogrfía bidimensio-
actor principal de Barão Olavo, o Horrível de M. Borges
nal; 1993-94: Trilogía andina, codir. C. Molina, doc. (1970), en un papel que parodia a un personaje de filmes
OTROS TÍTULOS (camarógrafo, director de fotografía): 1969: de terror. Em Família de Paulo Porto (1971) es el filme
Microscopia electrónica, D. Myerston; Renovación, D. Myerston, F. de debut en la dirección del hasta entonces actor, en el
Toro; 1970: Medicina rural, D. Myerston, R. Siso; 1973: La auto- que Arena encarna al marido de un matrimonio de edad
nomía A., R. Siso; 1977: El agua, un recurso vital, A. Eichler, R. Siso;
Tres cuentos infantiles, A. Arce, L. Ponte, R. Siso; 1978: La bando-
cuya familia no sabe dónde alojar. Con David Neves filma
la y el rey, F. Gavidia; Rosa de los vientos, M. New; 1980; Abril, los Lúcia McCartney, uma Garota de Programa (1971),
baquianos de la conversa, B. Cerquera, doc. filme inspirado en cuentos de Rubem Fonseca. Participa
(Técnico de sonido): 1970: Los días duros, J. C. Mármol. en São Bernardo de L. Hirszman (1973), basado en la
MARIO NAITO LÓPEZ novela de Graciliano Ramos. Es colaborador constante
de Carlos Diegues, para él interpreta al padre de Joana
Arellano Ramírez, José Abdullah. Quito (Ecuador), Francesa (1973); en Xica da Silva de C. Diegues (1977),
12.09.1955. Compositor. En 1977 forma en Francia el hace un papel cómico, encarna al sargento en crisis con
grupo musical Capulí, que propone folclore progresi- su hijo conquistador; en Chuvas de Verão de C. Diegues
vo. Cuatro años después, funda en Ecuador el grupo (1978) se encarga del trágico papel del payaso asesino;
Canela y compone La cantata urbana (1989), espec- también tiene una corta aparición en Bye Bye Brasil de
táculo multimedia en el que se interroga acerca del mes- C. Diegues (1980). Actúa en filmes destinados al públi-
tizaje, la identidad y la urbe. Junto a C. Jácome y H. co infantil, dirigidos por el actor Flávio Migliaccio, cen-
Idrovo, compone la música para el largometraje Sueños trados en el personaje de Tio Maneco, interpretado por
en la mitad del mundo de C. Naranjo (1999), copro- el propio director As Aventuras de Tio Maneco (1971),
ducción entre Ecuador y España. Tio Maneco, o Caçador de Fantasmas (1976) y Maneco,
BIBLIOGRAFÍA: P. Guerrero Gutiérrez: Enciclopedia de la músi- o Super-Tio (1980). Actúa también en películas del géne-
ca ecuatoriana, Quito, Conmúsica, 2004. ro cangaço, dedicado a los bandidos populares del nor-
WILMA GRANDA NOBOA deste de Brasil, Maria Bonita, Rainha do Cangaço de
M. Borges (1968) y Jesuíno Brilhante, o Cangaceiro de
Arena, Rodolfo Ângelo. Araraquara (Brasil), 15.01. W. Cobbett (1973). Participa en “pornochanchadas” en
1910; Río de Janeiro (Brasil), 31.08.1980. Actor. En la las interpreta el clásico papel de viejo que se casa con
niñez actúa en una película silente O Crime de Cravinhos una joven en A Mulher que Inventou o Amor de J. Garrett
de A. Carrari (1920). Comienza a hacer teatro de afi- (1980). El actor Stepan Nercerssian dirige un cortome-
cionados y trabaja en el circo. Establecido en Río de traje sobre su vida y obra, Rodolfo Arena, um Ator do
Janeiro desde 1930, actúa en varias compañías teatra- Brasil (1975).
les con figuras de prestigio de la época como Procópio OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
Ferreira, Eva Todor, Iracema Alencar y Alma Flora, pre- 1954: Toda Vida em 15 Minutos, P. Dias; 1955: O Diamante, E. Ramos;
sentándose en los principales teatros del centro de la ciu- 1956: Boca de Ouro, E. Ramos; 1958: Na Corda Bamba, E. Ramos;
dad. A mediados de la década de 1930 inicia su carrera O Camelô da Rua Larga, E. Ramos; Pista de Grama, H. Costa; 1961:
Eu sou o Tal, E. Ramos; 1963: Boca de Ouro, N. Pereira dos Santos;
de actor secundario en el cine brasileño. Trabaja en los Crime do Sacopã, R. Pires; 1964: Procura-se uma Rosa, J. Valadão;
dramas Vidas Solidárias de M. Fenelon (1945), O Ébrio 1965: Encontro com a Morte, A. Duarte, Portugal-España-Brasil; Essa
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415 Arenal Pérez, Humberto

Gatinha é Minha, J. Valadão; 1968: Cristo de Lama (História de OTROS TÍTULOS: 1992: Belmonte, J. S. Bollaín, España; 1994: Un
Aleijadinho), W. Silva; Levante das Saias, I. Porto; 1969: Pobre tiburón en la Habana, A. Naltum, Cuba-Francia; 1997: Los tercer-
Princípe Encantado, D. Filho; Fu-Manchu e o Beijo da Morte /The mundanos, E. Civanyan, Cuba-Francia; 1999: Un paraíso bajo las estre-
Blood of Fu-Manchu, J. Franco, Alemania-España; 1970: Senhores llas, G. Chijona, España-Cuba; 2002: El caso Galíndez, G. Herrero,
da Terra, P. Thiago; 1971: Como Ganhar na Loteria sem Perder a Cuba-España.
Esportiva, J. B. Tanko; Jesus Cristo… eu Estou Aquí, M. Silveira; ANA DE LA CARIDAD RODRÍGUEZ LEÓN
Vinte Passos para Morte, A. Chadler; Crioulo Doido, C. A. Prates
Correia; 1972: O Grande Gozador, V. Di Mello; Independência ou
Morte, C. Coimbra; O Doce Esporte do Sexo (episodio A boca), Z.
Arenal Pérez, Humberto. La Habana (Cuba), 15.01.
Viana; Eu Transo… ela Transa, P. Camargo; Missão: Matar, A. Piera- 1923. Guionista. En 1948 marcha a Estados Unidos,
lisi; 1973:Vai Trabalhar, Vagabundo, H. Carvana; 1974: Sagarana, donde continúa los estudios de idioma inglés inicia-
o Duelo, P. Thiago; O Mau Cáracter, J. Valadão; Azarento, um Ho- dos en La Habana. Estudia también literatura nortea-
mem de Sorte, J. Bennio; 1975: Enigma para Demônios, C. H. mericana y posteriormente periodismo. Cursa artes
Christensen; Com as Calças na Mão, C. Mossy; Quando as Mulheres
Querem Provas, C. MacDowell; Brutos Inocentes (episodio, Brutos dramáticas en la New York University y estudios ci-
Inocentes), L. Luxardo; Motel, A. Diniz; 1976: O Roubo das Cal- nematográficos en el Film Institute. Dirige obras de tea-
cinhas (episodio, O Roubo das Calcinhas), B. Chediak; …E as Pílulas tro en inglés y español con grupos off-Broadway, en
Falharam, C. A. Almeida; Costinha, o Rei da Selva, A. Diniz; O Fla- Nueva York. Trabaja como redactor de El diario de
grante, R. Faria; Intimidade, M. Sarne, P. Salles; As Meninas Que-
rem… e os Coroas Podem, O. Oliveira; Padre Cícero, H. Martins; Nueva York y de la revista
O Vampiro de Copacabana, X. Oliveira; 1977: Fogo Morto, M. Farias; Visión. Es corresponsal en
Ladrões de Cinema, F. Coni Campos; Costinha e o King Mong, A. los Estados Unidos de la
Diniz; Quem Matou Pacífico?, R. Santos Pereira; Tem Folga na Di- revista española Objetivo
reção, V. Lima; 1978: J. J. J., o Amigo do Super-homem, D. Oliveira;
1979: Eu Matei Lúcio Flávio, A. Calmon; Sábado Alucinante, C. Cu-
dedicada al cine mundial.
nha; A Pantera nua, L. A. Piá; O Coronel e o Lobisomem, A. Diniz; En 1959 funda y dirige la
1980: Noite sem Homem, R. Neumann; A Noite dos Assassinos, J. oficina de Prensa Latina
Valadão; Parceiros da Aventura, J. Medeiros; A Mulher que Inventou en Nueva York. En agos-
o Amor, J. Garrett; 1981: O Torturador, A. Calmon; Bububu no Bo- to de l959 regresa a Cuba
bobó, M. Farias; A Mulher Sensual, A. Calmon; 1982: Fruto do Amor,
M. Alencar Jr. y trabaja en el Instituto del
LUIZ FELIPE MIRANDA Arte y la Industria Cine-
matográficos (Icaic) como
Arenal, Jacqueline [Jacqueline Diana Arenal Farré- coguionista del primer lar-
Resino]. La Habana (Cuba), 10.04.1968. Actriz. Hija gometraje de Tomás Gu-
de la actriz Marta Farré y del escritor Humberto Arenal. tiérrez Alea, Historias de
Humberto Arenal
Graduada en la Escuela Nacional de Ballet de Alicia la Revolución (1960). Es
Alonso (1986) y en el Instituto Superior de Arte de La el guionista y director de cuatro documentales,
Habana (1991). A partir de esa última fecha se vincula Construcciones rurales (1959), Chinchín (1960), El Ta-
a las más prestigiosas compañías de teatro de La Habana baco (1960), y Guano de murciélagos (1960). Pos-
como Teatro El Público, Teatro Estudio y Teatro teriormente trabaja en la televisión como escritor y
Irrumpe, encarnando papeles protagonistas en obras director de programas. Dirige más de 50 obras teatra-
como Santa Camila de La Habana Vieja, dirigida por les de todos los géneros. Entre 1962 y 1987 es direc-
Huberto Llamas, Las brujas de Salem, dirigida por tor de varios grupos teatrales. Colabora con obras de
Carlos Díaz, Mariana Pineda y La noche, dirigidas por narrativa y artículos de crítica de cine y teatro en las
Roberto Blanco. En la televisión protagoniza muchos revistas, Casa de las Américas, Lunes de Revolución,
roles en dramatizados, series y telenovelas con gran Unión, Santiago, La Gaceta de Cuba, Conjunto, Cine
éxito de audiencia, como “La botija” (1988), “De tu Cubano, Revolución y Cultura, Tablas y otras publi-
sueño a mi sueño” (1988), “Tierra Brava” y “La maja caciones nacionales y de Estados Unidos, México y
desnuda”, entre otros. En los primeros años de la déca- España. Traduce textos de narrativa así como varias
da de 1990 es presentadora de varios programas de obras teatrales y artículos. Es uno de los fundadores de
Euskal Telebista 2 (ETB2) en San Sebastián y de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). En
Televisión Española (TVE1) en Madrid. Su carrera cine- cuatro ocasiones es jurado del premio literario Casa
matográfica incluye películas cubanas y de otros paí- de las Américas y de múltiples concursos de narrativa
ses entre las que se encuentran títulos como Plaff o y de teatro. Imparte cursos en varias instituciones, así
Demasiado miedo a la vida de J. C. Tabío (1988), El como conferencias literarias y de técnica teatral en dis-
siglo de las luces de H. Solás (1992) y Miradas de E. tintas ciudades de América y Europa. Recibe, entre
Álvarez (2001). Obtiene varios premios de actuación: numerosas distinciones, la medalla por el Bicentenario
Caricato de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Carlos III (Madrid), la orden Por la Cultura Nacional
de Cuba (Uneac) por la serie de televisión “La maja del Ministerio de Cultura de Cuba, y la orden Alejo
desnuda” y por la obra de teatro La noche; premio a la Carpentier del Consejo de Estado de la República de
mejor actuación femenina en el Festival Internacional Cuba. Obtiene el premio de la Crítica Literaria, en 1998.
de Cine de Gramado en Brasil (1992) por el filme El PUBLICACIONES: El sol a plomo, Nueva York, Las Américas
siglo de las luces. Participa en diversos festivales como Publishing Co., l959; The Sun Beats Down, Nueva York, Hill and
Wang, 1959; El sol a plomo, México, Nuevo Mundo / Cruzada
el de Mar del Plata (Argentina), Fortaleza (Brasil) y Latinoamericana de Difusión Cultural, 1960; Il sole a perpendico-
Nueva York (Estados Unidos), donde obtiene varios lo, Milan, Il Saggiatore, 1961; La vuelta en redondo, La Habana, R,
reconocimientos por su trabajo. 1962; El tiempo ha descendido, La Habana, R, 1963; Los animales
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Arenas, Miguel 416

sagrados, La Habana, Ed. Cocuyo /Instituto Cubano del Libro, 1967; OTROS TÍTULOS: 1987: Misión en los Andes, L. Llosa, Perú-
Del agua mansa, La Habana, Letras Cubanas, 1982; El caballero Estados Unidos; 1989: Heroes Stand Alone, M. Griffiths, Perú-Estados
Charles, La Habana, Letras Cubanas, 1983; En el centro del blan- Unidos; 1990: Ni con Dios ni con el diablo, N. Pereira, Perú; 1993:
co, La Habana, Unión, 1989; El bárbaro del ritmo en persona, La Sniper, L. Llosa, Estados Unidos; Fire on the Amazon, L. Llosa, Perú-
Habana, Letras Cubanas, 1990; ¿Quién mató a Iván Ivanovich?, La Estados Unidos; 2006: El chalán, A. Matsuura, Perú, cm.
Habana, Unión, 1995; A Tarzán, con seducción y engaño, La Habana, ISAAC LEÓN FRÍAS
Letras Cubanas, 1996; Cariba, La Habana, Letras Cubanas, l998;
El mejor traductor de Shakespeare, La Habana, Letras Cubanas, 1999;
Encuentros, quince crónicas periodísticas sobre personalidades de Arenas, Rosita. Caracas (Venezuela), 19.08.1933.
la cultura, nacionales y extranjeros, La Habana, Unión, 2003; Allegro Actriz. Naturalizada mexicana, es hija del actor Miguel
de habaneras, La Habana, Letras Cubanas, 2005. Arenas. A los dieciséis años inicia estudios de conta-
PABLO RAMOS RIVERO duría en la Universidad Motolinía; es elegida Reina de
las Fiestas de la Primavera, certamen a raíz del cual reci-
Arenas, Miguel. Alicante (España), 1902; Ciudad de be propuestas para trabajar en el cine y abandona los estu-
México, 03.11.1965. Actor, productor y guionista. Desde dios. Debuta con la cinta Anacleto se divorcia de Joselito
adolescente se inclina por las artes escénicas, al sumar- Rodríguez (1950). Su trabajo histriónico cubre todos los
se a diversos grupos teatrales en su natal Alicante. Antes géneros, desde el melodrama entre los cuales destaca
de cumplir veinte años se une al Teatro Cómico de ¿Qué te ha dado esa mujer? de Ismael Rodríguez (1951),
Madrid, y en 1920 funda el trío Los Hernán-Alvarenas, al lado de Pedro Infante y Luis Aguilar, hasta la come-
junto con el cómico Manolo Álvarez y la tiple Josefina dia como El señor fotó-
Hernández. Es así como llega a Ciudad de México, en grafo de Miguel M. Del-
1933, para trabajar como actor teatral. Sin embargo, gado (1952), con Mario
debido a la pujante industria cinematográfica, su ingre- Moreno “Cantinflas”. Tra-
so en el cine se produce de manera natural. Inicia con baja con Luis Buñuel en el
pequeños papeles en filmes de terror, donde su fuerte drama de barrio El bruto
presencia y profunda voz es utilizada para personajes (1952), con Pedro Armen-
misteriosos. De esta primera etapa sobresalen los fil- dáriz y Katy Jurado, así co-
mes El misterio del rostro pálido de Juan Bustillo Oro mo en las series de aven-
(1935) y Los muertos hablan de Gabriel Soria (1935). turas La sombra de Cruz
Trabaja en más de cien filmes a lo largo de su carrera, Diablo (1954) y El Látigo
con los más prestigiados directores del país, como Negro (1957), ambas de Vi-
Ramón Peón, Adela Sequeyro, Bustillo Oro, Alejandro cente Oroná, y La momia
Galindo, Julio Bracho, Chano Urueta, Roberto Gaval- azteca de Rafael Portillo
dón, Miguel Zacarías e Ismael Rodríguez, entre muchos (1957). Viaja a España para
otros. A pesar de ser recordado por el público popular filmar Dos mexicanos en
mexicano como uno de los villanos más célebres del Aragón del argentino León
Rosita Arenas
cine nacional, jamás obtiene premio alguno de la Aca- (Filmoteca de la UNAM)
Klimovsky (1957), El niño
demia. Siempre mantiene su vínculo con el teatro, el de las monjas de Ignacio
cual combina con el cine y, en la década de 1960 con F. Iquino (1958), y Marcelino perdió el tren también de
la televisión. Muere a los sesenta y tres años, sin haber Klimovsky (1960). De regreso participa en la cinta de
completado el rodaje del filme Jinetes de la llanura terror La maldición de La Llorona de Rafael Baledón
de Alberto Mariscal (1966). Es padre de la actriz mexi- (1961) y en la comedia musical Twist locura de juven-
cana Rosita Arenas. tud de Miguel M. Delgado (1961). Interviene en la
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1938: Mientras México coproducción México-Estados Unidos, Face of the
duerme, A. Galindo; 1940: Herencia macabra, J. Bohr; 1944: La Screaming Werewolf codirección de Gilberto Martínez
dama de las camelias, G. Soria; El médico de las locas, A. Patiño Solares y Rafael Portillo (1964). Después de cincuen-
Gómez; 1945: El hijo desobediente, H. Gómez Landero; 1947: El
niño perdido, H. Gómez Landero; 1952: El mártir del calvario, M. ta películas, se retira veinte años y regresa a la actua-
Morayta; 1954: Los Fernández de Peralvillo, A. Galindo; 1957: Tizoc, ción en la telenovela “Senda de gloria” (1986). Rea-
I. Rodríguez; 1959: El zarco, M. M. Delgado; 1963: Tormenta en el parece en el cine con ¿Me permites matarte? de Víctor
ring, F. Fernández; 1965: Neutrón contra los asesinos del karate, A. Ugalde (1992).
B. Crevenna; 1966: El indomable, R. Baledón.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: Fierecilla, F. Méndez;
BIBLIOGRAFÍA: CACM. 1951: La hija del ministro, F. Méndez; 1952: El genial detective Peter
CÉSAR AMADOR ZAMORA Pérez / Peter Pérez de Peralvillo, A. P. Delgado; Los solterones, M.
M. Delgado; 1953: La ladrona, E. Gómez Muriel; Tu recuerdo y yo,
Arenas, Reynaldo. Perú, 16.08.1944. Actor. Realiza su M. M. Delgado; 1954: La gitana blanca, M. M. Delgado; 1955: El
médico de las locas, M. Morayta; Hay ángeles con espuelas, F. Mén-
actividad tanto en el teatro, la televisión y desempeña dez; 1956: Al compás del rock’n roll, J. Díaz Morales; Escuela de
algunos roles fílmicos a los que aporta la contundencia rateros, R. A. González; 1957: El Látigo Negro contra el ánima del
de su físico y su expresión gestual, lo que le facilita la ahorcado, V. Oroná; El misterio del Látigo Negro, V. Oroná; El robot
interpretación de villanos. Su más destacada interpreta- humano / La Momia Azteca vs. el robot humano, R. Portillo; La mal-
dición de la Momia Azteca, R. Portillo; 1958: El derecho a la vida,
ción en el cine es la del prócer de la independencia perua- M. de la Serna; El misterio de la cobra, Z. Gómez Urquiza; Las aven-
na en el filme Tupac Amaru de Federico García (1984) turas de Carlos Lacroix / El crimen perfecto, Z. Gómez Urquiza;
en el que se reconstruye su juicio y ejecución. Vístete Cristina, M. Morayta; 1959: Diez fusiles esperan / Zoras il
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417 Arévalo Calvet, Carlos

rebelle, J. L. Sáenz de Heredia; El amor que yo te di, T. Demicheli; reside hasta 1960. De vuelta a España tiene éxito como
1960: Dios sabrá juzgarnos, F. Cortés; El espejo de la bruja, Ch. cantante, con el nombre de Tonio Areta y su canción Me
Urueta; Neutrón contra el doctor Caronte, F. Curiel “Pichirilo”;
Neutrón el Enmascarado Negro, F. Curiel “Pichirilo”; Nuestros odio- gusta Madrid. En 1964 trabaja con el director y productor
sos maridos, H. Gómez Landero; 1961: Casi casados, M. M. Delgado; de cine de animación Cruz Delgado, y compone la banda
1992: Cambiando el destino, G. de Anda. sonora de El gato con botas (1964). A partir de entonces
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; R. Agrasánchez Jr.: Beauties su colaboración con Delgado prosigue con los largome-
of Mexican Cinema / Bellezas del Cine Mexicano, México, Agra- trajes Mágica aventura (1973), Los viajes de Gulliver
sánchez Film Archive Mexican Cinema, 2001, 112
(1977) y El desván de la fantasía (1979). Es coautor,
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
junto a Máximo Baratas, de la popular sintonía Vamos a
la cama con la que la familia Telerín invitaba a los niños
Arenas Azorín, Eloy. Véase AZORÍN, ELOY.
a irse a la cama en los años 1960 en Televisión Española
(TVE). A punto de cumplir los cincuenta años, decide
Arenzana, Francisco. Madrid (España), 01.04.1919.
reorientar su carrera musical volviendo al conservatorio
Actor. Tras debutar en un papel poco relevante en Un
y titulándose en Composición. Es nombrado profesor de
hombre va por el camino (M. Mur Oti, 1949), interviene
Armonía de esta institución y en 1971 obtiene el Premio
en una docena de películas, siempre en cometidos secun-
Nacional de Música de Cámara.
darios, en la década de 1950 y en otras seis en la siguien-
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
te, llegando a alcanzar, en todo caso, cierta preeminencia
como antagonista en unas pocas ocasiones. Dotado de
Arévalo [Francisco Rodríguez Iglesias]. Madrid (Es-
un físico adusto, viril y recio, es requerido para persona-
paña), 02.09.1947. Actor. Hijo de una familia valencia-
jes de talante agresivo o incluso de previsible amena-
na emigrada a Madrid, ejerce numerosos oficios antes de
za, aunque siempre con un punto de vulnerabilidad,
convertirse en actor cómico. Gracias a sus intervencio-
en los que cumple con energía y solvencia. Pueden des-
nes en televisión, primero en “Estudio abierto” y luego
tacarse al principio de su carrera sus intervenciones en
en “Un, dos, tres… responde otra vez”, logra una gran
Séptima página de L. Vajda (1950) y Surcos de J. A.
popularidad durante las temporadas 1984-87. Este éxito
Nieves Conde (1951), cuyo empeño interpretativo per-
le permite iniciar una carrera, sobre todo en series de tele-
mite suponer una continuidad más sobresaliente, pero
visión como “Arévalo and Co.”, “Todo por la pasta” y
los directores parecen preferir encasillarle en esos per-
“Este es mi barrio”. El actor crea su propio personaje,
sonajes de talante arisco que él sirve con eficacia: Carne
una mezcla entre cuarentón “patoso” y el típico carác-
de horca de L. Vajda (1953), El beso de Judas de R. Gil
ter hispano reprimido, basando su comicidad en una cons-
(1954), Crimen imposible de C. F. Ardavín (1954) o La
tante repetición de tics. Aprovecha esa vis cómica para
gata de M. Alexandre y R. M. Torrecilla (1956). Si co-
trabajar en cine en mediocres productos de la época, como
mo actor no pasa de estos cometidos secundarios, como
Su majestad la risa de R. Gascón (1981), al cual siguen
actor de doblaje es una verdadera estrella: Burt Lan-
papeles de secundario en algún producto del tardo-landis-
caster, Humphrey Bogart, Kirk Douglas, Edmond
mo, como Un rolls para Hipólito de J. Bosch (1983). Su
O’Brien y sobre todo, Errol Flynn reciben su voz, sin
popularidad televisiva le permite protagonizar, dentro de
olvidar otras eventuales prestaciones a actores como
la factoría de Mariano Ozores, El pan debajo del brazo
Ernest Borgnine, Marlon Brando, Charlton Heston,
(1984), El recomendado (1985) o Cuatro mujeres y un
George C. Scott, Omar Sharif, Frank Sinatra y Erich
lío (1985). Después de una cierta inactividad en la gran
von Stroheim.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1953: Puebla de las muje-
pantalla debido a sus actividades televisivas, vuelve apa-
res, A. del Amo; 1954: Alta costura, L. Marquina; Viento del norte, recer en papeles secundarios, junto a cómicos de similar
A. Momplet; 1955: La otra vida del capitán Contreras, R. Gil; Mar- procedencia, en comedias como Papá Piquillo de A.
celino pan y vino, L. Vajda; 1960: 091. Policía al habla, J. M. Forqué; Sáenz de Heredia (1998), ¡Ja me maaten…! de J. Muñoz
1964: Franco: ese hombre, J. L. Sáenz de Heredia; Isidro el labra- (2000) o El oro de Moscú de J. Bonilla (2003).
dor, R. J. Salvia; 1965: Más bonita que ninguna, L. C. Amadori; 1966:
Con el viento solano, M. Camus; Operación Plus Ultra, P. Lazaga; OTROS TÍTULOS (todos en España): 1983: Agítese antes de usar-
1980; De la república al trono, F. González-Doria; 1986: La mitad la, M. Ozores; 1989: Los obsexos, M. Ozores; Canción triste de...,
del cielo, M. Gutiérrez Aragón. M. Ozores, J. Truchado.
BIBLIOGRAFÍA: DCV. LLORENÇ ESTEVE
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Arévalo, Manuel. Véase COSTA RICA. I. LOS PRIMEROS
Ares Pena, Tomás. Véase XAN DAS BOLAS. AÑOS DEL CINE Y LOS PIONEROS.

Areta Andino, Antonio [Tonio Areta]. Vitoria (España), Arévalo Calvet, Carlos. Madrid (España), 19.08.1906;
28.01.1926. Compositor. Hijo de un músico militar, se Madrid, 07.09.1989. Director, guionista y productor. A
inicia con él en el solfeo. Prosigue sus estudios en el Real principios de la década de 1930 realiza estudios de escul-
Conservatorio de Música de Madrid, aunque los aban- tura en la Real Academia de Bellas Artes de San
dona para dedicarse profesionalmente a la música, tocan- Fernando, en Madrid. En 1936 consigue la cátedra de
do la trompeta en orquestas de música ligera, como la Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de la ciu-
de Jaime Pocoví, actuando en Pasapoga y otros locales dad. Con el estallido de la guerra civil (1936-39) aban-
de moda de la capital. En 1952 marcha a París, donde dona su dedicación plástica para combatir durante la
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Arévalo Calvet, Carlos 418

contienda del lado franquista. Tres años después, nada catorce años de la Delegación Nacional de Cinemato-
más terminar el conflicto, debuta en la dirección cine- grafía. Según la leyenda, desmentida luego por varios
matográfica con Ya viene el cortejo..., un documental historiadores, sólo tres semanas después, Franco la con-
de once minutos que recoge el desfile de la victoria del templa en un pase privado en El Pardo y ordena su inme-
general Franco y su ejército por las calles de Madrid diata prohibición debido al supuesto tono conciliador
tras el cese de los enfren- de la película entre los dos
tamientos. Juan de Orduña bandos del conflicto. La
produce la película junto a obra desaparece durante
la Compañía Industrial Film cerca de medio siglo y se
Español SA (Cifesa), y pres- cree perdida para siempre
ta su voz a la narración; el hasta que, a mediados de la
maestro Juan Quintero po- década de 1990, aparece
ne música al filme, una apo- una copia en perfecto esta-
logía explícita inspirada do en los antiguos locales
libremente en La marcha de Cepicsa situados en la
triunfal, del poema de Ru- calle Gran Vía de Madrid.
bén Darío. En los dos años La Filmoteca Española se
siguientes rueda cortometra- encarga de su recuperación
jes que confirman su prome- y la reestrena en 1996 en un
tedor futuro como cineasta, ciclo sobre la guerra civil.
aunque gozan de menor re- Tras el conflictivo estreno
percusión que el anterior. El de Rojo y negro, la censura
primero de ellos, Los viejos Carlos Arévalo en Arribada forzosa, 1942 (Filmoteca Española)
se ceba sistemáticamente
palacios, protagonizado por con sus obras posteriores,
Francisco Muñoz, Nelly Morgan y Pablo Hidalgo, con hasta convertirlas en historias poco menos que incom-
fotografía de Alfredo Fraile, que se convierte en su cola- prensibles y el cineasta padece constantes problemas
borador habitual; y el segundo, No fumadores, que adap- para poner en marcha sus nuevos proyectos. En 1942
ta la obra teatral de Jacinto Benavente (1904), con foto- escribe y dirige el largometraje Siempre mujeres, pro-
grafía de Cecilio Paniagua y protagonizado por ducido por Lais y protagonizado por Ana Mariscal,
Guadalupe Muñoz Sampedro y Jacinto San Emeterio. Enrique Guitart y Raúl Cancio. Un año después, reali-
Para poder poner en marcha ¡Harka!, su primer largo- za para Exclusivas Floralva Arribada forzosa, coes-
metraje, funda a finales de 1940 su propia productora, crita junto a José Fernández Gómez, con fotografía de
Arévalo PC, que se asocia con Cifesa para sacar ade- Hans Scheib y Ricardo Torres, con Alfredo Mayo, Silvia
lante este drama bélico amoroso. El proyecto parte de Morgan y José María Lado en el reparto. La mayor parte
una idea original de Luis García Ortega, antiguo tenien- del material rodado para este film desaparece en alta
te de la Legión Extranjera, mutilado que participa tam- mar en circunstancias que nunca se han llegado a acla-
bién en los diálogos del guión escrito por Arévalo. La rar. En 1945 dirige Su última noche, un encargo de la
cinta se comienza a rodar en diciembre de 1940, pro- misma productora, con guión compartido entre José
tagonizada por Luis Peña, Alfredo Mayo y Luchy Soto, María Alonso Pesquera y Ricardo del Mazo, que supo-
y realiza una constante exaltación del espíritu militar ne un punto y aparte en su carrera cinematográfica, ya
español, subrayando las ambiciones coloniales del que, desencantado por las presiones censoras, abando-
nuevo régimen tan sólo medio año después de la ocu- na momentáneamente la profesión para dedicarse en
pación de Tánger por las tropas españolas. El rotundo exclusiva a la escultura durante los siguientes doce años.
éxito de público y crítica anima a Cifesa a producir, un Con Sergio Newman, productor de Hispamer Films PC,
año después, ¡A mí la legión! de Juan de Orduña (1942), regresa a la dirección en 1957 y en tres años, realiza
una secuela en clave de comedia costumbrista protago- cinco largometrajes para esta compañía, en la cual es
nizada por los mismos actores masculinos. En 1942 diri- titular María de los Ángeles Coma Borrás (el nombre
ge su segundo largometraje, Rojo y negro, que lo con- auténtico de la actriz S. Morgan). Ángeles sin cielo es
vierte en uno de los principales directores malditos del el primer resultado de esa colaboración, una copro-
cine español. La película está producida por la Compañía ducción de serie B con la empresa italiana PCC Pro-
Española de Propaganda Industrial y Cinematográfica duzioni Cinematografiche en la que Arévalo comparte
SA (Cepicsa), junto a la asociación italo-española Ra- la dirección con Sergio Corbucci. Un equipo formado
mofilm / Petruka Film, y distribuida por la propia por Corbucci, Gian Paolo Callegari, Pietro Vivarelli y
Cepicsa. De la dirección de fotografía de interiores se Mino Roli, se encarga de dar forma a la historia origi-
encargan A. Fraile y Enzo Riccioni, y Andrés Pérez Cu- nal, pergeñada por Jaime García Herranz, Ramón Qua-
bero se ocupa de los exteriores. El film, ambientado du- dreny, Esteban Madruga y el precursor del cine sono-
rante el asedio de Madrid durane la guerra civil, narra ro en España, Francisco Elías, reconocido por su
la trágica historia de amor entre una joven falangista película El misterio de la puerta del Sol (1929). Renato
(Conchita Montenegro) que se enamora de un comunis- Baldini y Marujita Díaz son los actores principales de
ta (Ismael Merlo). Se estrena en Madrid el 25 de mayo este drama que apenas tiene repercusión. La crítica del
de 1942, tras recibir la autorización para mayores de momento aplaude con mayor entusiasmo el siguiente
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419 Argamasilla, Joaquín

largometraje, Hospital general, dirigido en solitario por debuta como director con el largo Las aventuras de Pinín
él. Arévalo adapta la novela homónima de Manuel Pombo y sus amigos, coescrito con Alfonso Iglesias, película que
Angulo con fotografía de Mario Pacheco y dos intérpre- participa en los festivales de Gijón, Huelva y Tenerife.
tes (S. Morgan y Julita Martínez) que recuerdan la impor- Tres años después se incorpora a Radio Televisión
tancia fundamental de los roles femeninos de ¡Harka! Española (RTVE), donde realiza series de ficción como
y de Rojo y negro, aunque la Junta Censora nuevamen- “Para Elisa”, “El día que me quieras”, comedias de situa-
te se ceba con su trabajo. En 1958 colabora con el debu- ción “Ni contigo ni sin ti”, “Kety no para”, obras de tea-
tante José Luis Monter, con quien firma conjuntamente tro “Preferiría que no”, “Tartufo”, docudramas Vivir cada
la dirección de Un americano en Toledo, comedia en cuyo día o series documentales como “Paraísos cercanos” o
guión intervienen Jaime García Herránz y S. Corbucci, “Un país en la mochila”, entre otros.
que también aparece acreditado como supervisor de la FILMOGRAFÍA (todos en España): 1979: Las aventuras de Pinín
realización en este film con José Isbert, S. Morgan y y sus amigos.
Georges Rivière. Trabaja con Coma Borrás en el film Los OTROS TÍTULOS (actor): 1961: Vampiresas 1930, J. Franco; 1962:
La venganza del Zorro, J. L. Romero Marchent; 1963: Escuadrilla
dos rivales, otra coproducción, esta vez con la firma Italia de vuelo, J. L. Comerón; Cabalgando hacia la muerte, J. L. Romero
Produzione Film. Arévalo se encarga de la versión espa- Marchent; 1968: La dinamita está servida, F. Merino.
ñola y Siro Marcellini de la italiana en este musical con CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
partitura de Federico Contreras y Carlo Innocenzi y direc-
ción de fotografía también compartida, en este caso entre Argamasilla, Joaquín [Joaquín Argamasilla de la
Emilio Foriscot y Aldo Scavarda. Luciano Tajoli, S. Cerda y Elio, marqués de Santa Clara]. España, 1905;
Morgan y Ángel Álvarez protagonizan esta historia, en ? Productor y director de estudios. Aristocrático perso-
cuya escritura intervienen hasta seis guionistas italianos: naje procedente de una acrisolada familia española que
Franco Castellano (acreditado como Castellano), Faliuto, tiene entre sus más famosas representantes a Ana de la
Grotini, Giuseppe Moccia (como Pipolo), Musso, Fulvio Cerda y Medinaceli. Dentro de las severas personali-
Pazziloro y Stressa. En 1959 dirige su última película, la dades públicas del franquismo, Joaquín Argamasilla es
coproducción con Reino Unido Misión en Marruecos. un hombre de talante más “templado” que sus ilustres
Junto al guionista Guy Elmes se encarga de desarrollar antecesores, aunque José María García Escudero, en su
la historia, en cuyos diálogos también interviene Ken obra Mis siete vidas. De las brigadas anarquistas a juez
Annakin. Cecilio Paniagua se encarga de la dirección de del 23-F, no se recata en predicar de él que es “una espe-
fotografía y los estadounidenses Lex Barker y Juli cie de comisario político”, cuando le tiene impuesto
Reding, en su primer papel en cine, junto a los españo- como secretario general en su breve primera etapa como
les Fernando Rey y S. Morgan, son los principales intér- director general de Cinematografía y Teatro, desde julio
pretes. Tras el estreno en Madrid, anuncia su retirada defi- de 1951 a marzo de 1952. Su ingreso en el mundo del
nitiva del mundo del cine para volver a la escultura. Véase cine tiene que ver con el desempeño de la función públi-
¡HARKA!; ROJO Y NEGRO, en los volúmenes 9-10. ca y administrativa. Nombrado jefe del Departamento
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1939: Nacional de Cinematografía de la Vicesecretaría de
Ya viene el cortejo…, doc; 1940: Los viejos palacios, cm; 1941: No Educación Popular en 1943, ocupa el cargo hasta 1945,
fumadores, cm; ¡Harka!; 1942: Rojo y negro; Siempre mujeres; 1943: y después es nombrado director general de Cinema-
Arribada forzosa; 1945: Su última noche; 1957: Ángeles sin cielo, codir.
S. Corbucci, España-Italia; Hospital general; 1958: Un americano en tografía y Teatro, de 1952 a 1955, cargo en el que sus-
Toledo, codir. J. L. Monter; 1959: Los dos rivale / Meravigliosa, codir. tituye, precisamente, a García Escudero, de quien es
S. Marcellini, España-Italia; Misión en Marruecos / Mission in Morocco, durante cinco meses, secretario general. Durante su man-
España-Reino Unido. dato lleva a cabo intensas y decisivas iniciativas que
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; DCE; GCE; HCEs. se resuelven en disposiciones relacionadas con el cine
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ español: creación del Consejo Coordinador de la Cine-
matografía; decreto de constitución de la Junta de Cla-
Arévalo Díaz de Quijano, Juan Antonio. Madrid sificación y Censura de Películas; orden ministerial por
(España), 04.09.1942. Director, guionista y actor. Hijo la que se establecen nuevas normas de protección a la
del realizador Carlos Arévalo, en la década de 1960 par- producción cinematográfica nacional, por el sistema de
ticipa como actor en cerca de veinte películas, entre las subvenciones a fondo perdido, según la clasificación y
que destacan ¡Hola, muchacho! de A. Mariscal (1961), costo estimado de las películas; organización y regla-
Canción de juventud, de L. Lucia (1962), Oscuros sue- mentación del Instituto de Orientación Cinematográfica;
ños de agosto de M. Picazo (1967) o La larga agonía decreto de reestructuración de la Filmoteca Nacional; y
de los peces fuera del agua de F. Rovira-Beleta (1970). dos órdenes ministeriales que imponen la exhibición
En 1966 comienza a trabajar como técnico, meritorio, obligatoria de películas nacionales y que regulan la asis-
auxiliar, script y ayudante. Durante tres lustros colabora tencia de menores a espectáculos no deportivos. Entre
en cuarenta films con cineastas como J. M. Forqué, C. F. medias de esta activa tarea legislativa y administrativa,
Ardavín, J. Coll, J. de Armiñán, J. Aguirre, F. Merino, J. se hace cargo de la dirección de los Estudios Chamartín,
Franco, R. Fernández, A. de Ossorio, G. García Pelayo, sucediendo a Miguel Pereyra. De su paso por estas ins-
R. Fandiño, R. Artigot, T. Ricci, L. Cortés o J. R. Larraz. talaciones cinematográficas también hay pruebas de la
En 1972 coescribe Un capitán de quince años, junto a J. energía y dedicación que pone en todo empeño. Se
Franco quién también la dirige y Gonzalo Cañas. En 1979 encuentra con una política industrial consolidada, pero
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Argelide, Agustí 420

fomenta el desarrollo de la actividad de producción, for-

taleciendo el vigor del Estudio como avanzadilla de la
tecnología de primera línea del momento, de lo que se
enorgullece el flamante director, y que es la nota dis-
tintiva que se resalta en el mercado de la competencia
con las otras instalaciones rivales. Al terminar su fun-
ción pública, Joaquín Argamasilla entra a formar parte
del equipo directivo de la productora madrileña Infies,
propiedad del realizador Carlos Serrano de Osma, con
la que organiza la puesta en marcha de Mara (M.
Herrero, 1961). Véase GARCÍA ESCUDERO, JOSÉ MARÍA.
BIBLIOGRAFÍA: J. M. García Escudero: Mis siete vidas. De las
brigadas anarquistas a juez del 23-F, Barcelona, Planeta, 1995.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS

Argelide,Agustí. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA.

Argemí, Josep María. Sabadell, Barcelona (España),

1920; Barcelona, 1961. Director, guionista y produc-
tor. Gran aficionado al cine, forma parte de los círcu-
los cinematográficos catalanes y desarrolla diversas
ocupaciones dentro de los cineclubs barceloneses. En
su juventud hace pequeñas intervenciones como actor,
siendo una de las últimas La cárcel de cristal de Julio
Coll (1957). En la década de 1950 funda la producto-
ra Ediciones Cinematográficas Argemí (ECA Films),
con la que financia El frente infinito de P. Lazaga (1956)
y la mencionada La cárcel de cristal, entre otras. Es
director, guionista y productor de sus dos largometra- mática que conlleva diversidad regional y cultural. La
jes, el primero de ellos de 1959, Cristina, basado en el población, según el Censo Nacional de 2001, es de
mito de Pigmalión, que no convence al público ni a la 36.223.947 habitantes.
crítica por resultar excesivamente literario. Un año más I. Los inicios hasta la década de 1930. II. El éxito en el mercado
tarde dirige una biografía sobre la figura del arquitec- de habla hispana. III. El cine de la posguerra. IV. La realización cine-
matográfica a partir de la década de 1960. V. De la dictadura a la
to catalán Antoni Gaudí. Escrita en colaboración con democracia.
Mario Lacruz, se trata de una película elogiada por su
guión, resultado de una exhaustiva investigación sobre I. LOS INICIOS HASTA LA DÉCADA DE 1930. El
los aspectos psicológicos e históricos que envuelven desarrollo del cine en Argentina y sus logros artísticos,
la vida de Gaudí, así como por sus aspectos técnicos, coinciden en forma parcial con el de una nación siem-
rodada en formato cinemascope y con un excelente tra- pre en crisis, lo que la lleva de la posición de privilegio
tamiento de la fotografía en color. La película supone que ostenta, dentro del concierto de las naciones, en el
un esfuerzo económico que no se recupera en las salas momento en que los hermanos Lumière dan a conocer
y Argemí deja la producción y fallece un año después. su invención, hasta un lugar secundario un siglo des-
Véase ECA FILMS. pués. Durante un periodo de tiempo considerable, se
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1959: Cristina; 1960: Gaudí.
ubica a la cabeza del cine latinoamericano, incluso desde
BIBLIOGRAFÍA: DCV; HCC; HCEs; VVAA: El cine en Catalu- el punto de vista cronológico: la primera exhibición
ña: una aproximación histórica, Barcelona, Promociones y Publi- pública se lleva a efecto el 18 de julio de 1896, a menos
caciones Universitarias / Centro de Investigaciones Film-Historia, de siete meses de la de fines de 1895 en París, en el
1993; A. Merino: Diccionario de directores de cine español, Madrid, Teatro Odeón de Buenos Aires, ya desaparecido. La
JC, 1994.
JENNIFER GALLEGO organiza el empresario de sala, Francisco Pastor, y el
periodista Eustaquio Pellicer –en ocasiones, operador–
Argentina. La República Argentina limita al norte con con material auténtico del sello Lumière. Antes, se regis-
Bolivia y Paraguay; al este con Paraguay, Brasil, Uru- tran proyecciones del kinetoscopio, sistema desarro-
guay y el océano Atlántico; al sur con Chile, a través llado por el estadounidense Thomas Alva Edison, y del
del Canal de Beagle y al oeste con Chile, del cual lo vivomatógrafo, de origen inglés. Si otros países están
separa la Cordillera de Los Andes. Su superficie es de más próximos a los grandes centros, Argentina tiene
2.778.415 km2, a la que se añade su porción de la Antár- la ventaja de su gigantesca ciudad-puerto, hacia la que
tida Argentina con 1.230.000 km2. Desde el extremo convergen buques de todas las banderas, que se llevan
norte de la provincia de Jujuy hasta el extremo sur de materias primas y traen manufacturas, entre ellas, equi-
la provincia de Tierra del Fuego, su longitud es de 3.694 pos cinematográficos. Los introduce en el país el belga
km y su anchura máxima alcanza 1.423 km. Tan dila- Enrique Lepage, importador de artículos fotográficos,
tada extensión implica una variedad topográfica y cli- con quien colaboran otros dos pioneros: el austriaco
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421 Argentina
Max Glücksmann, luego gran proveedor de película vir- mer Mundial de Fútbol, celebrado en Montevideo en 1930.
gen en el Río de la Plata, y el francés Eugenio Py, quien Idea, produce y realiza el primer film argentino de dibu-
en 1897 registra La bandera argentina, unos 17 metros, jos animados, El apóstol (1917), una sátira al presidente
desaparecidos, y en 1900 el primer film concebido con Hipólito Irigoyen para la cual convoca al escritor Alfredo
criterio documental, Viaje del doctor Campos Salles a de Laferrère, hijo del dramaturgo Gregorio de Laferrère,
Buenos Aires, en el que el presidente electo brasileño los dibujantes Diógenes Taborda y Quirino Cristiani, y
es recibido por el primer mandatario local, Julio Argen- el técnico francés Andrés Ducaud. Con 50 minutos de
tino Roca, y por el ex presidente Bartolomé Mitre. Por duración y más de 58.000 dibujos, el congreso de la
la misma época el cirujano Alejandro Posadas registra especialidad realizado en Berlín en 1970 reconoce El
algunas de sus intervenciones quirúrgicas; el uruguayo apóstol como el primer largometraje de dibujos ani-
Julio Raúl Alsina instala el primer laboratorio con gale- mados del cine mundial. A esa experiencia sigue otra
ría; Gregorio Otuño abre la primera sala y nace la pri- de animación, esta vez con muñecos: Una noche de gala
mera empresa distribuidora de pelí- en el Colón. Casi toda la obra de Fe-
culas, bajo el nombre de Sociedad derico Valle se pierde en un incen-
General Cinematográfica, fundada dio, pero, su legado se prolonga en
por el vasco Julián de Ajuria. Una sus continuadores, salvo uno de los
vez instalado el cinematógrafo, en- primeros, el peruano José Busta-
tonces comúnmente llamado “bió- mante y Ballivián, quien vuelve a
grafo”, como entretenimiento cada su país para dedicarse a la política,
vez más aceptado por el gran públi- todos los demás son argentinos o
co, no se conoce de otras produc- quedan en el país, como Cristiani y
ciones nacionales, hasta que no co- Ducaud y, entre otros, los fotógra-
mienza el trabajo de ficción. fos Alberto Etchebehere, Roque Fu-
A fines de 1905 llega al país como nes, Antonio Merayo, Francis Boe-
integrante de un coro Mario Gallo, niger y Antonio Prieto, el técnico
un pintoresco italiano sin antece- de sonido Mario Fezia, los directo-
dentes fílmicos, pero perspicaz e res Eduardo Morera y Luis Moglia
imaginativo. Dedicado a diversas Barth y el periodista Chas de Cruz.
actividades artísticas, incursiona en Toda esta actividad acerca a los
el cine tras conocer al también ita- intelectuales que se van interesan-
liano Atilio Lipizzi. Entre 1909 y do por el cine y también al público,
1913 realiza los primeros films ar- aunque éste se inclina por los pro-
gentinos de ficción, sobre cuyo or- ductos extranjeros. En 1914 el dra-
den cronológico no hay pleno a- maturgo Enrique García Velloso
cuerdo; ellos son La Revolución de realiza Amalia, sobre la novela de
Mayo, La creación del Himno Na- Eugenio Py (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) José Mármol, y al año siguiente
cional, El fusilamiento de Dorrego, Mariano Moreno y la Revolución
con intervención de los comediantes Salvador Rosich, de Mayo, en ambos casos con el concurso de figuras
Eliseo Gutiérrez, Roberto Casaux –film considerado del teatro y el apoyo técnico de Glücksmann. En ese
durante décadas la primera película argentina de ficción, mismo año de 1915 el cine argentino obtiene su primer
pero investigaciones posteriores asignan ese lugar a La gran éxito, Nobleza gaucha; bajo la dirección y guión
Revolución de Mayo–, La batalla de Maipú con Enrique de Humberto Cairo (texto revisado por José González
de Rosas, Camila O’Gorman, con Blanca Podestá, Güe- Castillo) y protagonizada por Orfilia Rico, narra un
mes y sus gauchos, La batalla de San Lorenzo, Juan conflicto entre porteños y provincianos; cuesta 20.000
Moreira, con Enrique Muiño, Muerte civil, con Giovanni pesos, recauda cerca de un millón, y por primera vez
Grasso y Tierra baja, protagonizada por Pablo Podestá. posterga al material foráneo, llegando a exhibirse en
Todos estos trabajos son de un marcado primitivismo, 25 salas a la vez y, con parecido éxito, en España, Brasil
pero Gallo consigue mantener vivo el interés y, poner y otros países latinoamericanos. Para su realización
en marcha una industria que se consolida con la llegada Cairo cuenta con el aporte de los fotógrafos Eduardo
del sonoro y mantiene un ritmo vital en las dos décadas Martínez de la Pera y Ernesto Gunche. Estos dos fun-
previas. Otro italiano, Federico Valle, llegado en 1911, dan su propio estudio y convocan al cómico Florencio
resulta fundamental en ese proceso. Es uno de los ope- Parravicini para Hasta después de muerta (1916), de
radores del francés Méliès, aunque en Argentina co- parecida repercusión en la taquilla. Por esa época se
mienza por instalar un laboratorio para subtitular los incorpora el dramaturgo Francisco Defilippis Novoa,
filmes extranjeros; esto es el germen de la empresa Cine- improvisado realizador de, entre otras, Flor de duraz-
matografía Valle, sobre la que en un tiempo descansa no (1917), con Carlos Gardel, Blanco y negro (1919),
la actividad industrial cinematográfica del país. con Victoria Ocampo, y La vendedora de Harrod’s
Introduce los films institucionales que realiza y pro- (1920), con Berta Singerman.
duce con inventiva, llega a facturar más de mil y mantie- La última década del mudo presenta un cine argenti-
ne durante casi tres lustros el noticiero cinematográfico, no escasamente relacionado con la evolución que puede
Film Revista, que registra escenas no autorizadas del pri- apreciarse en otros países. Dominado por la intuición,
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asiste a la aparición de artesanos que se forman en la Cachafaz (José Ovidio Bianquet), Carmencita Calderón,
práctica, algunos con proyección futura, como Moglia bailarines, y el pianista Luis Visca. El film tiene mejor
Barth, Julio Irigoyen (Tu cuna fue un conventillo, 1925) fotografía, de Alberto Etchebehere, que sonido, pero entre
y Leopoldo Torres Ríos, el más importante de todos; la novedad y las figuras resulta un éxito tal que se con-
otros, florecen y decaen en la década de 1920, como firma como obra fundacional. El 19 de mayo, en el cine
Edmo Cominetti (El matrero, 1924; Astor de la calle Corrientes, se estre-
La borrachera del tango, 1928) y na Los tres berretines, título inicial
Nelo Cosimi, además actor (Mi ala- del sello Lumiton; sus fundadores,
zán tostao, 1922). Quien lidera ese César José Guerrico, Luis Romero
momento es José A. Ferreyra, llega- Carranza y Enrique T. (Telémaco)
do del mundo de la plástica y dota- Susini, reúnen un capital de tres-
do de una marcada sensibilidad po- cientos mil pesos, en su mayor parte
pular. Se inicia con Campo ajuera invertidos en los estudios, con la más
y La vuelta al pago (1919) y su obra avanzada tecnología, que levantan
adquiere pronto un rumbo que res- en la localidad de Munro; el film
peta y repite tópicos como las cuesta apenas dieciocho mil y recau-
madres cariñosas que defienden a sus da más de un millón. Basado en la
hijas de caer en la tentación y a los pieza homónima de Arnaldo Malfatti
varones en la mala vida, el barrio hu- y Nicolás de las Llanderas, se con-
milde opuesto a las luces del centro, voca a Luis Sandrini, que la repre-
o el amor triunfando sobre infideli- senta exitosamente en teatro, y co-
dades de novios, hijos, maridos y a- mienza a definir el tipo que lo hace
mantes; así destacan La muchacha célebre. El título alude al tango, el
del arrabal (1922), Melenita de oro fútbol y el cine, manías de moda que
(1923), Organito de la tarde (1925) desasosiegan al hogar presidido por
y Perdón, viejita (1927), una de sus Carlos Gardel
Luis Arata. Además están Luisa Ve-
mejores piezas. Convencido de la in- hil, Florindo Ferrario, Benita Puér-
minencia del sonoro, tras dos intentos en 1930 (El can- tolas, Héctor Quintanilla y la orquesta de Osvaldo
tar de mi ciudad y La canción del gaucho), realiza en Fresedo. Susini, pionero de la radiofonía en 1920, lleva
1931 Muñequitas porteñas, con María Turgenova y la voz de mando durante el rodaje, pero con aportes del
Floren Delbene, el primer film argentino con sonido y director de fotografía John Alton, del compaginador
diálogos. El sistema sincronizado Vitaphone funciona húngaro Lazlo Kish, del jefe de laboratorio Juan Carlos
a medias, pero la obra queda como otro de sus logros. Lemos y de Francisco Múgica, por entonces asistente;
Ferreyra no reconoce influencias a excepción de la de los créditos atribuyen la dirección al Equipo Lumiton.
Evaristo Carriego, sigue filmando hasta la década de Se inicia la época de los grandes estudios. El proyecto
1940, pero su gran época es la que transcurre en los años inicial de Argentina Sono Film es de tres títulos, todos a
señalados. cargo de Moglia Barth, y Mentasti lo cumple no obstan-
II. EL ÉXITO EN EL MERCADO DE HABLA HIS- te la defección de algunos socios tras el fracaso del segun-
PANA. Con la llegada del sonoro se establece la indus- do, Dancing (1933), con Arturo García Buhr, Amanda
tria, aparecen las grandes figuras y se forman los direc- Ledesma, Tito Lusiardo y otros. Se resarce ampliamen-
tores aptos para que luzcan en películas que triunfan en te con Riachuelo (1934), protagonizada por Sandrini. Para
Argentina y en todo el mercado de habla hispana. Entre entonces incorpora a la empresa a sus hijos Luis Ángel
1931 y 1932 se realizan algunas películas sonorizadas y Atilio, quien dirige la empresa durante mucho tiempo,
en diversos sistemas, todas difícilmente audibles. El convertido en el productor paradigmático del cine argen-
año clave es 1933, ya que el 27 de abril se estrena ¡Tan- tino. En ese año se crea Río de la Plata, estudio fundado
go! en el cine Real de la calle Esmeralda. Su director, por Francisco Canaro, Jaime Yankelevich y Juan Cossio
Luis Moglia Barth desarrolla la idea a partir de una leve con el propósito de aprovechar la popularidad de las estre-
trama argumental de Carlos “el Malevo” Muñoz (Carlos llas; su primer producto es Ídolos de la radio de Eduardo
de la Púa). La otra figura decisiva es Ángel Mentaste, Morera (1934), con Ada Falcón, Ignacio Corsini, Olinda
un importante ejecutivo en una distribuidora de pelí- Bozán, Tita Merello. Caracterizados por la diversidad,
culas, conoce el negocio y, cuando se lanza a produ- los directores que surgen con el sonoro tienen en común
cir, no descuida detalle; consigue otros aportes socie- la intuición, el entusiasmo y el sentido de lo popular. Estos
tarios y funda Argentina Sono Film. El elenco de realizadores provienen por lo general de la clase media
¡Tango! aglutina varias leyendas de la pantalla, el tea- y todos coinciden, en esa etapa en un cine ingenuo, con-
tro y la canción: Luis Sandrini, Tita Merello, Pepe Arias, siderado ordinario por las clases altas y apenas costum-
Libertad Lamarque, Azucena Maizani, estrella del brista por los estetas, pero con virtudes que no se ven per-
momento que sólo aparece al comienzo interpretando judicadas por sus contenidos, eminentemente localistas.
La canción de Buenos Aires, y en el número de cierre El fenómeno no deja de retroalimentarse durante años.
con Milonga del 900, entre otros y las orquestas de Juan En 1935 se estrenan catorce películas, de las cuales más
de Dios Filiberto, Pedro Maffia, Osvaldo Fresedo, Ed- de la mitad son de debutantes, algunos alcanzan después
gardo Donato, Juan D’Arienzo y La Guardia Vieja, El un influencia poderosa. Del teatro, y de Italia proviene
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Mario Soffici, actor y ayudante del Negro Ferreyra en goniza La vida de Carlos Gardel de Alberto de Zavalía.
Calles de Buenos Aires (1933), debuta como director El equivalente femenino, en cine del “Morocho del
con El alma del bandoneón, con Libertad Lamarque y Abasto”, es Libertad Lamarque. Esta cantante-actriz,
Santiago Arrieta, el 20 de febrero en el Monumental, posee un estilo interpretativo tan personal como el del
sala considerada la “catedral del cine nacional”, y estre- cantor, y también capta públicos locales e internaciona-
na poco después La barra mendocina, con José Gola, les. Se impone gracias a Ayúdame a vivir de J. A. Ferreyra
Elsa O’Connor, Marcelo Ruggero y otros. Su filmo- (1936), con Floren Delbene, título que inicia una serie
grafía abarca cinco décadas y culmina en la de 1970, de éxitos que se continúan en La ley que olvidaron tam-
cuando es designado director nacional de Cinematografía. bién de Ferreyra (1938), Madreselva de L. C. Amadori
El francés Daniel Tinayre presenta su ópera prima Bajo (1938,) y los títulos más ambiciosos desde lo estético
la Santa Federación, basada en un radioteatro, que es la que Argentina Sono Film confía a Luis Saslavsky, tales
película argentina más cara hasta ese momento. Manuel como Puerta cerrada (1939) y La casa del recuerdo
Romero también proviene de la escena, de la llamada (1940). Luego de su pelea con Eva Duarte durante el
revista porteña. Su película Noches de Buenos Aires con rodaje de La cabalgata del circo de M. Soffici (1945),
Tita Merello, Fernando Ochoa, Enrique Serrano e Irma parte al exilio, realizando una nutrida carrera en México.
Córdoba, revitaliza a Lumiton, tras el fracaso de Ayer y Lamarque es la figura que más espectadores hispano-
hoy, por lo que de inmediato realiza para el mismo sello parlantes aporta al cine argentino.
El caballo del pueblo. Aunque es un proyecto costoso, La actividad es incesante: 1942 registra la cifra récord
propone un éxito seguro al recuperar para el cine nacio- de 57 largometrajes estrenados; la industria cuenta con
nal a Carlos Gardel, quien durante el sonoro sólo filma veintinueve galerías, doce de ellas dotadas de todos los
en el extranjero. La muerte de Gardel en Medellín adelantos. Las principales productoras, aparte de las dos
(Colombia), impide la realización del proyecto. Como la pioneras que siguen en plena actividad, son Pampa
preproducción está muy avanzada se sigue adelante con Films, Estudios San Miguel, Establecimientos Filma-
Juan Carlos Thorry. Luis Saslavsky, oriundo de Santa Fe, dores Argentinos (Efa), Sociedad Impresora de Discos
llega al cine procedente de las artes plásticas, el cine expe- Electrofónicos (Side) y Artistas Argentinos Asociados.
rimental y el periodismo; su paso por Hollywood, como La mayoría están en el área metropolitana, pero no fal-
corresponsal, pero también asesor de películas como tan las del interior del país, como Film Andes, en la pro-
Volando a Río de T. Freeland (1933), le facilita al regre- vincia de Mendoza. Es la época en que aparecen, o se
sar, el acceso a la realización. A diferencia de los casos afirman, los directores que cimentan el cine argentino.
precedentes se inicia con un fracaso comercial, Crimen Mario Soffici, realiza las valiosas Viento norte (1937) y
a las tres, pero le abre un camino y puede imponer su esti- Kilómetro 111 (1938); en 1939, El viejo doctor y Pri-
lo poco más tarde. Alberto de Zavalía debuta con Escala sioneros de la tierra, elegido en la década de 1980 la
en la ciudad y Arturo S. Mom con Monte criollo, cuyo mejor película argentina de todos los tiempos por un
protagonista es Francisco Petrone. A comienzos de 1936 jurado de casi cien especialistas. En el mismo año se ini-
estrena el italiano Luis César Amadori Puerto Nuevo, cia el chileno Carlos Borcosque, ya con trabajos en su
su primer trabajo con Pepe Arias. país, con el estreno de Alas de mi patria, donde mucho
A pesar de que todos sus largometrajes son extranje- tiene que ver su experiencia como aviador, y su gran
ros, Carlos Gardel forma parte del acervo fílmico argen- éxito, Y mañana serán hombres, que lo define como
tino. Además de la ya citada película muda Flor de duraz- un especialista en temática y elencos juveniles. También
no, el cantor interviene en diez cortometrajes dirigidos en 1930, Francisco Mugica dirige dos películas: Mar-
por Eduardo Morera, cada uno con una canción que le garita, Armando y su padre, sobre una pieza de Jardiel
da título y ocasionalmente, con la aparición de otra figu- Poncela, y Así es la vida, gran éxito apoyado por su elen-
ra en carácter de acompañante. Registrados por el sis- co: Enrique Muiño, Elías Alippi, Felisa Mary, Sabina
tema de sincronización entre 1930 y 1932, sus títulos son Olmos, Enrique Serrano, Arturo García Buh; poco des-
Añoranzas, Canchero, El carretero (con Arturo de Nava), pués realiza una obra modélica, Los martes, orquídeas
Enfundá la mandolina, Mano a mano (con Celedonio (1941), con guión original de Sixto Pondal Ríos y Carlos
Flores), Padrino pelao, Rosas de otoño (con Francisco Olivari, donde se revela Mirtha Legrand, junto a Enrique
Canaro), Tengo miedo, Viejo smoking y Yira... yira (con Serrano y Juan Carlos Thorry. Kilómetro 111, Así es la
su creador, Enrique Santos Discépolo). Sus largome- vida y Los martes, orquídeas son ejemplos de diferen-
trajes de producción francesa son Luces de Buenos Aires tes tipos de comedia.
de Adelqui Millar y Manuel Romero (1931); La casa En 1942 el cine argentino comienza a producir, dentro
es seria / La maison est sérieuse de Lucien Jaquelux del género épico, una reconstrucción histórica a partir
(1932), con Imperio Argentina, único largometraje no de texto preexistente que resulta además un entreteni-
estrenado en Argentina; Espérame de L. Gasnier (1933), miento. Esto se concreta en La guerra gaucha de Lucas
Melodía de arrabal de Gasnier y A. Le Pera (1933), con Demare, film que es el resultado de un largo proceso y
Imperio Argentina; Cuesta abajo de Gasnier (1934), con de la confluencia de múltiples circunstancias. Demare
Mona Maris. En Estados Unidos filma con Paramount se encuentra en Barcelona como integrante de la orques-
El tango en Broadway de Gasnier (1934), El día que me ta de su hermano Lucio, Fugazot e Irusta, abandona la
quieras y Tango Bar de John Reinhardt (1935). Su trá- música, y se interesa por el cine, sortea con rapidez los
gica muerte convierte al cantor en mito e insoslayable distintos pasos del escalafón y ya listo para dirigir, el es-
personaje de película. En 1939 Hugo del Carril, prota- tallido de la guerra civil (1936-39) paraliza el proyecto,
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por lo que regresa a Argentina. Ya en Buenos Aires es Aires, para concretar una evocativa superproducción en
integrante de la “Barra del Ateneo”, grupo de artistas con la que Gori Muñoz debe realizar 52 decorados diferen-
deseos de renovación que se reúnen en el café del mismo tes a la vez que de este film, por ser una estudiantina,
nombre, unidos alrededor del actor y director Elías Alippi; surgen las carreras artísticas de Ricardo Passano, Ma-
junto a él y su compañero de teatro, Enrique Muiño, el rio Medrano, Gogó Andreu, Hugo Pimentel, Domingo
productor Enrique Faustin más los actores Francisco Márquez, Marco Zucker y Nelly Daren; junto a ellos, los
Petrone y Ángel Magaña. A fines de 1941 fundan Artistas más experimentados José Olarra, Ernesto Vilches, Eloy
Argentinos Asociados (AAA), empresa a la que se apro- Álvarez, Rafael Frontaura, Elisa Galvé, Francisco López
ximan muchos otros: Lucio Demare, el fotógrafo esta- Silva y Enrique Chaico; Safo, historia de una pasión, de
dounidense Bob Roberts, los jóvenes Humberto Peruzzi Carlos Hugo Christensen, con Mecha Ortiz y Roberto Es-
(camarógrafo), Ralph Pappier (escenógrafo), René calada; Casa de muñecas, de Ibsen, según Ernesto Aran-
Mugica (actor), Carlos Rinaldi (montador), los asisten- cibia, con Delia Garcés; y Stella, de Benito Perojo, con
tes Hugo Fregonese y Rubén W. Cavallotti, más dos escri- Zully Moreno. En 1944 Christensen obtiene otro gran
tores, el letrista de tango Homero Manzi y Ulyses Petit éxito con La pequeña señora de Pérez, con Mirtha Le-
de Murat. Son quienes trabajan sobre los relatos esla- grand y Juan Carlos Thorry, y AAA concreta El muerto
bonados por Leopoldo Lugones en su libro La guerra falta a la cita, comedia policial dirigida por el exiliado
gaucha. La noticia de que Alippi está enfermo, incura- francés Pierre Chenal, a quien se recurre para aliviar la
ble, paraliza a todos. Los testimonios coinciden en que tarea de Demare, donde se lucen Magaña y Chiola.
La prosperidad del cine argentino le permite abordar
producciones insólitas en el año 1945, como La dama
duende, de Estudios San Miguel, donde salvo el direc-
tor, Luis Saslavsky, y la protagonista, Delia Garcés, todo
el resto son españoles exiliados en el Río de la Plata:
los adaptadores, María Teresa León y Rafael Alberti, el
director de fotografía, José María Beltrán, el de arte, Gori
Muñoz, el compositor Julián Bautista, y los actores Enri-
que Álvarez Diosdado, Antonia Herrero, Manuel Co-
llado, Amalia Sánchez Ariño, Ernesto Vilches, Andrés
Mejuto, Paquita Garzón, Helena Cortesina, Alejandro
Maximino, Manolo Díaz, Alberto Contreras, Francisco
López Silva y otros, la casi totalidad de los cuales queda
en el país debido a la hospitalidad incondicional que
encuentran. Allá en el setenta y tantos es un melodra-
ma histórico de Francisco Múgica, sobre la primera
mujer médica, Cecilia Grierson (Silvana Roth), y La
De L. Demare, 1942 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) cabalgata del circo, una superproducción musical con
dos astros, Libertad Lamarque y Hugo del Carril, y un
ninguno considera, la posibilidad de empezar a filmar elenco integrado por Orestes Caviglia, José Olarra, Juan
con otro actor en su lugar. Encuentran un proyecto donde José Míguez, Armando Bó y Eva Duarte. El nivel de
no hay papel para Alippi, El viejo Hucha, que dirige L. producción es ejemplar y refleja una industria conso-
Demare (1942), resulta una excelente práctica para todo lidada, sin embargo posteriormente, la segunda guerra
el equipo, y cuando el líder muere se lanzan a concretar mundial hace notar sus estragos.
el anterior proyecto, sumando a Sebastián Chiola, en el III. EL CINE DE LA POSGUERRA. La posguerra
rol de Alippi, y a Amelia Bence, en el principal rol feme- impone nuevas reglas de juego, el mundo se transfor-
nino. La guerra gaucha se estrena en el Ambassador en ma, las leyes del mercado pasan a ser otras. El cine argen-
noviembre de 1942 y se convierte en la película argen- tino tiene una infraestructura que pocos países poseen:
tina más vista hasta ese momento, superando las marcas domina absolutamente el mercado interno, ocupa una
locales de Lo que el viento se llevó de V. Fleming (1939). posición envidiable en el de habla hispana y trata de con-
Varios integrantes del equipo se convierten más tarde en servar lo ganado, para lo cual recurre a un lenguaje menos
realizadores notables: Fregonese, Pappier, Cavallotti, localista y a historias de corte internacional. Si se con-
Mugica, Rinaldi. Éxitos inmediatos de Demare y el sello frontan los mejores films de 1940-41 con los de apenas
AAA son Su mejor alumno (1944), el mejor retrato de seis o siete años después, no parecen haber sido realiza-
Domingo Faustino Sarmiento, encarnado por Muiño, en dos en el mismo país. 1946 propone una serie de títulos
el cine local, y Pampa bárbara, otro film histórico y tan agradables cuanto olvidables: No salgas esta noche
épico, codirigido por Demare y Fregonese, con Petrone de Arturo García Buhr, El viaje sin regreso de Chenal, El
y la actriz teatral Luisa Vehil. Los éxitos de la pantalla capitán Pérez de Cahen Salaberry, La honra de los hom-
argentina son constantes: Soffici dirige otra destacada bres de Carlos Schlieper, Cinco besos y Camino del infier-
comedia, Yo quiero morir contigo (1941) y Tres hombres no de Saslavsky, la segunda, en codirección con Tinayre.
de río (1943). De ese año son Juvenilia, en la que Au- En la misma línea se ubican los tres mayores éxitos de
gusto César Vatteone recurre a un texto de Miguel Cané, público, Donde mueren las palabras, que realiza Hugo
sobre sus recuerdos del Colegio Nacional de Buenos Fregonese para AAA, con el soporte de calidad propio
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de ese sello pero una historia rocambolesca, cuyo méri- potencia fílmica y aceptación masiva al mismo tiempo.
to mayor es incluir el ballet como componente esencial; Inspirada en la serie de notas que desde tiempo atrás el
El ángel desnudo de Carlos Hugo Christensen para Lumi- cronista deportivo Ricardo Lorenzo “Borocotó” publica
ton, que publicita un inexistente desnudo integral de la en la revista El Gráfico sobre la historia, sólo a medias
novel Olga Zubarry; y Adiós Pampa mía de Manuel inventada, del club de barrio Sacachispas que ansía triun-
Romero, con el cantor Alberto Castillo. Todo el cine del far en el fútbol. Lo produce Armando Bó con el sello
periodo se caracteriza por un pretendido internaciona- recienfundado Sociedad Independiente Filmadora (Sifa),
lismo, como vía para seguir ganando mercados, lo que además de interpretrar el papel del protagonista adulto en
no ocurre, y esconde la intención de eludir temáticas la parte menos valiosa del film, ya que la primera mitad
referidas a la realidad del país en ese momento, o de es antológica.
cualquier pasado más o menos cercano. En la segunda En tiempos en que los europeos ponen de moda las
mitad de la década de 1940 la gravedad del proceso no coproducciones, se realiza la primera, con Italia: Emi-
se advierte. Durante 1947 nacen dos nuevos sellos: grantes, escrita, dirigida y protagonizada por Aldo Fabri-
Emelco, que se convierte en líder e irrumpe con un gran zi (1984), de resultados desparejos. Lucas Demare ob-
éxito, El retrato de Schlieper, comedia con Mirtha Le- tiene resultados muy interesantes con La calle grita,
grand, e Interamericana que produce A sangre fría, un comedia de costumbres que gira en torno a la carestía de
buen policial negro de Tinayre sobre libro de Saslavsky, la vida. En 1949, Luis Saslavsky entrega una brillante
protagonizado por Amelia Bence y Pedro López Lagar. humorada y, al tiempo, un gran espectáculo, Vidalita, que
La tradicional Argentina Sono Film se afirma interna- se burla del gauchismo en boga a partir del socorrido
cionalmente al año siguiente con Dios se lo pague que recurso de la heroína travestida; esta comedia es cues-
se convierte en el mayor éxito económico hasta ese tionada por tomar en solfa la figura del gaucho y mos-
entonces. La idea es de Atilio Mentasti, quien advierte trar uno homosexual (la desenvuelta Mirtha Legrand).
que la pieza del brasileño Joracy Camargo, que llega a Avivato, película cómica, de Enrique Cahen Salaberry
representarse en dos salas porteñas al mismo tiempo, es con Pepe Iglesias, es el gran éxito de taquilla del año.
un éxito seguro en la pantalla. Confía el film a Luis César Los italianos imponen, además, el neorrealismo, del que
Amadori, a la combinación calidad-popularidad, se participa Emigrantes, pero que halla una excepcional
suman cuestiones sociales, concretamente el enfrenta- réplica vernácula en Apenas un delincuente de Hugo
miento de pobres versus ricos, pero, lejos de cualquier Fregonese. En el argumento participan tres periodistas:
enfoque ideológico, se trata de un melodrama rotundo, Chas de Cruz escribe la idea, inspirada en hechos reales,
protagonizado por el argentino radicado en México,
Arturo de Córdova y Zully Moreno, con Enrique
Chaico como secundario. Aunque no lo logra, es
considerado para el premio Oscar al mejor film
hablado en idioma extranjero, galardón que la
Academia de Hollywood otorga por entonces de
manera no sistemática y sin dar a conocer los títu-
los no premiados; este detalle hace que algunos espe-
cialistas lo consideren el primer candidato argenti-
no al celebrado premio, aunque la mayoría sostiene
que ese honor corresponde, ya en la década de 1970,
a La tregua de Sergio Renán (1974).
Notable excepción a esta política orientada a con-
quistar públicos foráneos es Leopoldo Torres Ríos,
cabeza de una estirpe que se prolonga en su famo-
so hijo, Torre Nilsson, sus nietos Javier y Pablo
Torre, y sus bisnietos, también cineastas. La dife- Apenas un delincuente de H. Fregonese, 1949
rencia de apellidos es sencilla: Torre es el correcto, (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
pero como en los créditos de la primera película en
que participa está mal reproducido y en la siguiente tam- y José Ramón Luna y Raimundo Calcagno “Calki”, la
bién, decide mantenerlo así. Junto a su hermano Carlos, desarrollan en colaboración con Tulio Demichelli. Es la
actor, realizador y ante todo, director de fotografía, primera película argentina sonora que se filma muda y
Leopoldo Torres Ríos hace cine desde el periodo mudo; luego se dobla en estudios; el sistema, que sigue vigen-
su carrera registra no pocos éxitos, pero el fracaso de La te otros treinta años en el país, parece contradictorio en
vuelta al nido (1938), notable obra anticipatoria –sin pala- relación con los fines propuestos, pero es el único con
bras en pleno auge de los diálogos– llena de la mejor poe- que se cuenta para imprimir dinamismo a la acción y per-
sía ciudadana, con Amelia Bence y José Gola, lo deva- mitir movilidad a una cámara que procura reproducir el
lúa y lo desmoraliza. Confiesa que, para vivir, tiene que espíritu documental; Jorge Salcedo compone con preci-
probar su capacidad para “hacer las mismas macanas que sión al complejo protagonista. Hugo del Carril, actor y
los otros” y da como ejemplo El sobretodo de Céspedes cantor, debuta como director en Historia del 900 (1948),
(1939). Dirige trece films antes de Pelota de trapo (1948), colorida pintura de Buenos Aires finisecular; se nota desde
donde demuestra que es capaz de realizar productos de ese inicio que aporta al cine popular frescura, fluidez y
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un oficio que perfecciona en entregas sucesivas. Tras cipio. En 1952 la producción desciende a treinta y cinco
el interesante paso evolutivo de Surcos de sangre (1950), estrenos, cierra Lumiton, quiebra Emelco, dejan de fil-
rodada en Chile, Del Carril consuma dos años después mar San Miguel y Efa y comienza a tambalear Inte-
un avance enorme con Las aguas bajan turbias, uno de ramericana; sólo quedan en actividad normal Argentina
los mejores títulos argentinos de tema social; ambien- Sono Film y AAA, y en menor escala Mapol y General
tado, como Prisioneros de la tierra de M. Soffici (1939), Belgrano; el resto de la producción es independiente y
en los yerbatales misioneros, describe la explotación bastante precaria. La guerra hace tiempo que ha concluido
y los esfuerzos de los “mensús” para sindicalizarse, pero vuelve a faltar película virgen; opera el mercado
hacia 1924. En el momento del rodaje, el autor de la no- negro, pero esta situación queda conjurada al reactivar
vela original El río oscuro está detenido por motivos Laboratorios Alex su planta de emulsionado, fuera de
políticos; el director gestiona un permiso especial para uso desde 1946. Este mismo laboratorio da en 1953 un
visitarlo en la cárcel y el nombre de Alfredo Varela no paso decisivo para el procesamiento de película en color.
puede figurar en los créditos del film. Hugo del Carril En 1954 Mario Soffici estrena Barrio gris, válida pin-
aporta al cine argentino la sinceridad de su enfoque, tura de los suburbios de Buenos Aires, que eleva al estre-
gran cuota de coraje y una renovación alejada de cual- llato a Alberto de Mendoza. Su enorme repercusión ori-
quier sofisticación. gina una especie de secuela, Oro bajo, del mismo director
En el panorama del cine argentino en los tempranos (1955-56), y el que esté basado en el libro de un escri-
años de la década de 1950 predomina la superficialidad tor sin antecedentes, Joaquín Gómez Bas, abre las puer-
en forma de comedias de todo tipo, pero lo social y el tas a más literatos noveles: Marco Denevi, Adolfo Jasca,
cine intelectual se hacen un espacio. Entre las primeras Beatriz Guido, David Viñas, Juan José Manauta, Abelardo
destacan La barra de la esquina de Julio Saraceni (1950), Arias y otros. En noviembre de 1954 se realiza un Festival
con Alberto Castillo y José Marrone; tres que hace ese Internacional con muchas películas, estrellas y noveda-
mismo año Carlos Schlieper –Cuando besa mi marido, des mundiales como el Cinemascope y el sistema 3D,
Esposa último modelo y Arroz con leche– y la de más ambos llegan expresamente para el acontecimiento.
éxito, La vendedora de fantasías del binomio Daniel Aunque no es competitivo y no se habla de continui-
Tinayre-Mirtha Legrand, con Alberto Closas. Entonces dad, resulta un acontecimiento y deja una semilla que
aparece un inesperado giro intelectual potenciado por germina algunos años después, en otro contexto. La cali-
Torres Ríos, tradicionalmente respetuoso con los gus- dad de la cinematografía nacional continúa declinando.
tos más sencillos de la gente. Luego del éxito de Pelota De los primeros meses de 1955 sólo pueden rescatarse
de trapo elige un asunto que sabe minoritario, que años Mercado de abasto, comedia costumbrista filmada por
atrás le rechazan a su hijo, Leopoldo Torre Nilsson y con Demare con su habitual solvencia, La Quintrala, evoca-
quien codirige la adaptación de El perjurio de la nieve ción histórica de Hugo del Carril, Mi marido y mi novio,
de Adolfo Bioy Casares, retitulada El crimen de Oribe. comedia de Schlieper, y La delatora, policial de Kurt
El hombre llamado a revolucionar como nadie el cine Land que ve muy poca gente por razones ajenas a su valor
argentino tiene acceso a la industria, con una obra que, intrínseco: se estrena dos días después del bombardeo de
sin ser perfecta, resulta renovadora. Padre e hijo coinci- la Plaza de Mayo, hecho ocurrido el 26 de junio, en el
den en la siguiente El hijo del crack (1953), y de inme- primer intento militar organizado para derrocar al gobier-
diato Torre Nilsson dirige solo en Días de odio, adapta- no de Perón. Demasiado poco para un año en que la acti-
ción del cuento de Jorge Luis Borges Emma Zunz, y, en vidad aún no se fractura, y que marca un récord en mate-
ese mismo 1954, La Tigra, sobre pieza de Florencio ria de figuras importadas, pues llegan a Argentina los
Sánchez, que no se estrena hasta bastante después. Tal mexicanos Emilio Fernández, Gabriel Figueroa, Armando
vez ese contratiempo lleva al artista a una de sus escasas Silvestre, el italiano Erno Crisa (estos cuatro para la rea-
concesiones, la honesta e interesante Para vestir santos lización de La Tierra del Fuego se apaga, ambicioso,
(1955), historia de una solterona encarnada por Tita pero fallido proyecto que no fue coproducción, sino una
Merello, quien viene de revelar su potencialidad dra- empresa nacional con pretensiones de trascender inter-
mática en Filomena Marturano de Luis Mottura, estre- nacionalmente), el chileno Lautaro Murúa, los españo-
nada en 1950. Esta actriz es uno de los puntales de Los les Antonio Vilar y Carmen Sevilla, entre otros, al mismo
isleros de Lucas Demare, un film clave que al año tiempo que se revelan interesantes figuras locales. En
siguiente restaura la confianza en la producción nacio- mayo de ese año se produce el estreno de Lo que le pasó
nal y su posible autenticidad. Demare, quien desde La a Reynoso, primera película argentina en colores, de L.
calle grita (1948) sólo rueda La culpa la tuvo el otro Torres Ríos. En 1955, además, se produce la incorpora-
(1950), vuelve a los temas rotundos que le dan fama. ción de Fernando Ayala, otro creador importante que
En Los isleros se encuentra la cuestión social que des- acompaña la renovación, con un film de refinada espi-
nuda la novela de Ernesto L. Castro, pero los dramas indi- ritualidad, Ayer fue primavera, que permite descubrir a
viduales pasan a primer plano, la oposición entre Analía Gadé.
Carancha (Tita Merello) y Leandro (Arturo García Buhr) Tras la caída del gobierno de Juan Domingo Perón, la
permite percibir la dura existencia de los habitantes de Argentina bucólica del bienestar desaparece y tiene lugar
las islas del Paraná. Un conflicto, entre el gobierno y el un caos que incluye rencores, revanchas o simples trai-
actor, que debe exiliarse, motiva que el film sea bajado ciones de quienes cambian de bando a tiempo y se trans-
de las carteleras en plena explotación; sin embargo, cuan- forman en verdugos de aquellos a quienes antes alenta-
do se repone el público vuelve a apoyarlo como al prin- ron y alabaron. Vuelven del exilio artistas como Francisco
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Petrone, María Rosa Gallo, Niní Marshall y Arturo García Acaso con la intención de conformar a todos, Antonio
Buhr; algunos sólo lo hacen más tarde y esporádicamente, Aíta, funcionario sin experiencia en la materia, es desig-
pues prefieren conservar su residencia en los países que nado director de Espectáculos lo cual sólo genera enojos.
los han acogido, como Libertad Lamarque en México, En abril de 1956 no hay ninguna película en rodaje. Si la
Orestes Caviglia en Uruguay y Carlos Hugo Christensen cantidad de estrenos nacionales de ese año no alarma –36
en Brasil, pero otros deben partir al exilio como Luis contra 43 de 1955– es debido a la gran cantidad de nove-
César Amadori y Zully Moreno y, en menor medida en dades que se encuentran demoradas a instancias del
cuanto al origen político de su destierro, Pepe Iglesias, gobierno militar que toma el poder en 1955 y que enton-
Alberto de Mendoza, Alberto Closas (se repatria), Juan ces son autorizadas. En el panorama de ese año destacan,
Carlos Thorry y Analía Gadé, mientras una cantidad con- por distintos motivos, El último perro, primer film que
siderable de artistas permanece en el país sin posibilida- Lucas Demare dirige en color, con fotografía de Humberto
des inmediatas de conseguir trabajo. Este último grupo Peruzzi, basado en el libro de Guillermo House sobre los
cubre, una gama excesivamente amplia: están Fanny puestos de la frontera contra el indio, obra notable por su
Navarro, Enrique Muiño y Pedro Quartucci, que apenas despliegue y por sus actuaciones: Hugo del Carril, Nelly
meses antes de la caída del régimen acepta participar en Panizza, Jacinto Herrera, Rosa Catá, Gloria Ferrandiz y
el ciclo de microprogramas propagandísticos que se trans- otros; Horizontes de piedra de Román Viñoly Barreto,
miten en cadena por LRA Radio del Estado. Las reglas también en color, con un notable tratamiento fotográfico
según las cuales se aplican las sanciones no son claras, de la quebrada de Humahuaca, con un guión lleno de
ni ecuánimes; incluso, a fines de 1955 son arrestados lugares comunes; Graciela y El protegido, ambas de Torre
Amadori, los hermanos Mentasti y Del Carril; pasan las Nilsson, la primera, casi un anticipo estético de lo que
fiestas en la cárcel y al cabo de poco tiempo son
liberados sin que lo actuado “afecte su buen nom-
bre y honor”. El caso de Hugo del Carril, resulta
paradigmático: jamás se le acusa antes, ni se le
prueba delito alguno; su “crimen” es intervenir
como cantor en la versión más difundida de la
Marcha Peronista, resultado de su constante adhe-
sión a las causas populares. Hasta Lucas Demare,
un realizador al margen del peronismo, ve cómo
se perjudica su ambiciosa superproducción El últi-
mo perro (1956), porque el protagonista es Hugo
del Carril, pues se le sugiere borrarlo de los títu-
los o, ubicar su nombre en sitio menos destaca-
do, opciones que Demare descarta. Varias pelí-
culas se ven demoradas por temor a hostilidades
contra algunas de sus figuras. Sobreviven princi- Leopoldo Torre Nilsson en el rodaje de El protegido, 1956
pios que caracterizan a la mayoría de los artistas de aque- el realizador realiza el año siguiente; la otra, una intere-
lla época, pero el clima con que se cierra 1955 es aterra- sante incursión en el mundo del cine; Más allá del olvi-
dor, entre grupos antagónicos, intolerancia extrema y do de H. del Carril, es un excelente ejemplo del nivel de
alarmante desorientación oficial. La comisión investiga- producción alcanzado; Los tallos amargos de Fernando
dora de la disuelta Secretaría de Prensa y Difusión, mane- Ayala confirma las posibilidades del realizador, y Edad
jada por Raúl Alejandro Apold, da a conocer los costos difícil, bello film costumbrista de Leopoldo Torres Ríos,
astronómicos del Festival de Mar del Plata y afirma que a propósito de los tropiezos de una pareja adolescente
durante el peronismo “con la película virgen se hicieron encarnada por Oscar Rovito y Bárbara Mújica. Sin embar-
permanentes discriminaciones y se impusieron condi- go, el mayor éxito de la temporada es un título odiado por
ciones a las empresas filmadoras para imponer... prime- los peronistas, Después del silencio de Demare, que pasa
ras figuras. Se entregaron grandes cantidades a noticie- revista concretamente, al asesinato del obrero gráfico
ros y empresas preferidas y quienes tenían penurias por Godoy, la “desaparición” y tortura del estudiante Bravo
ese material debieron solicitarlo aviniéndose a condicio- y el secuestro del doctor Caride.
nes extra cinematográficas que se les imponían previa- El estreno de La casa del ángel de Leopoldo Torre
mente”. Nilsson el 11 de julio de 1957, en el cine Ocean y simul-
Otras medidas que toma el nuevo gobierno son cance- táneos, resulta el punto de inflexión que señala un antes
lar los subsidios que perciben los noticiarios Sucesos y un después en el devenir del cine argentino, con una
Argentinos y Panamericano, y liberan la comercializa- nueva concepción y una nueva manera de hacer cine.
ción de película virgen; queda demostrado que las nue- Leopoldo Torre Nilsson tiene, a partir de allí, admira-
vas autoridades derogan la política peronista en la mate- dores y detractores, en ambos casos encarnizados. Lo
ria, pero no saben cómo reemplazarla. Esa incertidumbre que hasta entonces es pura teoría se convierte en la
agudiza los problemas latentes: se escinden las entidades mejor película argentina del año, fenómeno que se repi-
de los directores y de los productores, frente al casi recién te en temporadas posteriores. La probable existencia de
creado Comité de Defensa del Cine Argentino se encuen- un cine nuevo y otro viejo, disyuntiva que no existe
tra el Movimiento de Recuperación del Cine Argentino. en el cine argentino, se convierte en materia candente
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de discusión. La fecha de estreno no es ociosa: se tran- sos específicos; h) el otorgamiento de beneficios eco-
sita por la segunda mitad del año y junto con otro cono- nómicos para la industria (créditos bancarios, fondos
cido el mismo día –La bestia humana de Daniel Ti- de recuperación industrial, premios a la producción,
nayre– es el primer estreno nacional de 1957. El entre otros); i) la difusión en el exterior de las pelícu-
protegido, que se presenta el 22 de noviembre, es el últi- las de exhibición obligatoria; j) la creación y el man-
mo de 1956. Han transcurrido casi ocho meses sin estre- tenimiento de un Centro Experimental Cinematográfico
nos nacionales, algo que no ocurre desde la década de para la formación de realizadores, artistas y técnicos;
1930; ello demuestra que Torre Nilsson, “Babsy”, como k) el fomento del cortometraje; l) la aplicación de san-
lo conocen todos en el medio, es un maestro en dos ciones a quienes ejercitaren censura o impidieren la libre
aspectos; filmar en circunstancias adversas y promo- circulación y exhibición de una obra cinematográfica.
cionarse, ya que logra presentar La casa del ángel en Es una legislación de ejemplaridad pocas veces igua-
el Festival de Cannes, donde no está siquiera invitada, lada. El Instituto Nacional de Cinematografía comien-
y alcanza una gran repercusión. Otro dato a tener en za a funcionar de inmediato en un predio de la calle
cuenta de Torre Nilsson es que Graciela es producido Junín, en tanto se construye, en la calle Lima, de la ciu-
por Argentina Sono Film; El protegido, por General dad de Buenos Aires, el edificio que es su sede. La cali-
Belgrano, la empresa de los hermanos Carreras; tres de ficación de las películas nacionales en dos categorías,
sus films anteriores los produce Amando Bó; es decir “A” y “B”, demuestra ser un concepto erróneo que da
que Torre Nilsson consigue imponer su cine, diverso y lugar a reiteradas injusticias, por lo que es desestima-
considerado contestatario, desde la misma producción da en algunos años más. El Fondo de Fomento Cine-
más tradicional. La casa del ángel, además de sus en- matográfico tiene sus vaivenes en los sucesivos gobier-
cuadres e imágenes insólitas para la época, con el apor- nos. La difusión de películas argentinas en el exterior
te del fotógrafo Aníbal González Paz es decisivo en este resulta una disposición utópica; la creación del Centro
rubro, y de la música dodecafónica de Juan Carlos Paz, Experimental Cinematográfico, después Escuela Nacio-
señala el ingreso en la industria de Beatriz Guido, auto- nal de Experimentación y Realización Cinematográfica
ra de la novela original y, a partir de allí, guionista deci- (Enerc) se demora casi una década, y finalmente se hace
siva en el cine argentino. El filme trata de los traumas efectiva, durante el gobierno democrático de Arturo
de una adolescente de la clase aristocrática frente al des- Illia, sometida a esta legislación; el fomento del corto-
pertar sexual, confrontación que se corporiza en Elsa metraje –como existe en Francia y países del este de
Daniel, quien a partir de allí encarna múltiples varian- Europa– jamás se pone en práctica por el rechazo de los
tes del personaje, casi siempre a las órdenes del mismo circuitos exhibidores. Este grupo es el gran opositor al
director, y Lautaro Murúa, más lo que lo realza y dis- Decreto Ley, que valora como anticonstitucional y aten-
tingue es la manera, insólita para la época, de poner los tatorio contra la libre empresa, en especial porque las
hechos en términos estrictamente fílmicos; esa reno- “medias” de exhibición que favorecen al cine argenti-
vación del lenguaje incluye un replanteamiento temá- no le privan de los porcentajes más jugosos que dejan
tico, iniciado por el cine argentino anticipándose a otros los productos extranjeros, en especial los de Hollywood.
ejemplos y que no se detiene. Este conflicto se atenúa durante un tiempo, pero nunca
Semejante actividad tiene una explicación que inclu- se supera, en épocas posteriores, más bien se agudiza.
ye el deseo de las nuevas generaciones por manifes- El año siguiente, considerado el de la recuperación y
tarse, pues el año 1957 se ha iniciado con la sanción del la consolidación de las nuevas generaciones, se inicia
Decreto Ley 62/57, que establece en sus principales con la obra de Mario Soffici, un maestro de otras déca-
puntos: a) medidas de fomento para la cinematografía das. Rosaura a las diez, basada en un relato de Marco
nacional en su carácter de industria, comercio, arte, Denevi, es el canto del cisne de uno de los mayores crea-
medio de difusión y de educación; b) garantizar la liber- dores del cine argentino; una obra que bajo una apa-
tad de expresión, equiparándola a la libertad de prensa; riencia de intriga policial desnuda las características de
c) la creación de un organismo, el Instituto Nacional de la sociedad de la cual procede; la simbiosis entre la sabi-
Cinematografía, que como ente autárquico dependien- duría del cineasta veterano y el empuje del escritor novel
te del Ministerio de Educación y Justicia, reemplace a funciona a la perfección y convierte el film en el mejor
la Dirección General de Espectáculos; d) la calificación de un año 1958, que es pródigo en novedades. Hugo del
de las películas nacionales, a los efectos de su exhibi- Carril demuestra que el furor por los argumentos extran-
ción y según su calidad, en dos categorías: “A” (de exhi- jeros es cosa del pasado y adapta Calles de tango de
bición obligatoria y con derecho a todos los benefi- Bernardo Verbitsky, que pasa a llamarse Una cita con
cios establecidos por la flamante norma jurídica) y “B” la vida, interesante análisis de la adolescencia. En la
(de exhibición no obligatoria y sin beneficios); e) la misma temática insiste exitosamente Torres Ríos con
calificación de las salas cinematográficas, así como la Demasiado jóvenes; Lucas Demare retorna al testimo-
determinación de los turnos de exhibición y de los por- nio social y, por primera vez, el cine argentino revela
centajes a pagar por los exhibidores; f) la protección de el fenómeno de una “villa miseria” en Detrás de un
la minoridad mediante la creación de una subcomisión largo muro, en tanto que destacan dos films de Argentina
calificadora de films; g) la conformación de un Fondo Sono Film: Carlos Rinaldi consigue su mejor película
de Fomento Cinematográfico, integrado por el 10% del con Las apariencias engañan, comedia muy bien cons-
precio de las localidades, el importe de las tasas de visa- truida, y Rubén Cavallotti –debutante el año anterior
do de las películas extranjeras y las multas u otros recur- con Cinco gallinas y el cielo– realiza una segunda obra
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consagratoria, Procesado 1040, sobre la convivencia moneda estaounidense se duplica) y la imposición de
en las cárceles entre delincuentes ocasionales y profe- fuertes recargos a la importación como recurso para fre-
sionales; el francés Pierre Chenal regresa con el poli- nar el drenaje de divisas. El costo del negativo virgen
cial Sección desaparecidos, y el italiano, afincado en la se duplica y triplica, la importación de cámaras y acce-
Argentina, Catrano Catrani consigue un gran éxito con sorios es gravada en un 40% y los productos químicos
Alto Paraná. El año, que se caracteriza por la entrega para laboratorio, en 300%. En promedio, los costos de
del poder a un gobierno elegido por el pueblo, depara la industria cinematográfica aumentan 60%. Los pro-
otros hechos significativos. Fernando Ayala, quien a ductores quedan paralizados y la reactivación se frena
favor de la nueva ley funda Aries Cinematográfica con bruscamente. Machinandiarena regresa a la actividad
su socio Héctor Olivera, da un paso consagratorio con privada y al frente del INC se nombra a Emilio Zolezzi
El jefe, otro de los éxitos de taquilla del año; el argu- quien decide aliviar las exigencias en materia de apro-
mento de David Viñas pone en tela de juicio la relación bación de guiones y otorgamiento de créditos, medidas
entre los hombres que ejercen el poder y sus sometidos, que a la larga producen un descenso cualitativo, pero
además el film permite el lucimiento de un numeroso producción se revitaliza. Entre tanto el apoyo del públi-
elenco juvenil. El secuestrador de Leopoldo Torre Nil- co al cine nacional sigue disminuyendo. Todos estos
sson, a partir de una estructura testimonial, observa la fenómenos producen efectos a mediano plazo. En lo
naturaleza humana según el efecto que hechos simila- inmediato el cine argentino parece saludable: en febre-
res provocan en diferentes generaciones, es una obra ro Armando Bó, estrena Sabaleros, de nuevo con Sarli
hermética, desorientadora, producto de un artista intran- y él mismo al frente del reparto, y en lugar del lejano
sigente. Ayala y Torre Nilsson no se identifican por su Paraguay aprovecha la geografía vecina de la provin-
estilo ni por su manera de entender el mundo; al contra- cia de Santa Fe; Hugo del Carril dirige Las tierras blan-
rio, en este momento se encuentran al frente de bandos cas, sobre guión de Juan José Manauta; Daniel Tinayre
estética e ideológicamente antagónicos. No obstante, compra un guión de mucho impacto al español Antonio
resultan los referentes mayores que van a encontrar Buero Vallejo, en el que casi todos los protagonistas son
las nuevas generaciones y encarnan la necesaria fusión ciegos, y filma En la ardiente oscuridad con Legrand,
entre dos formas de hacer cine tradicionalmente enfren- Marzio, Murúa, Vehil, Favio y otros. Fernando Ayala
tadas: la industrial y la independiente. Entre estos dos sigue en su línea de exigencia en El candidato, con
estrenos antitéticos, El secuestrador, a fines de sep- Alcón, Zubarry, Marzio y, por única vez en la pantalla
tiembre y El jefe, a mediados de octubre, se produce argentina, el gran actor uruguayo Alberto Candeau. Los
el de El trueno entre las hojas de Armando Bó. Su nueva veteranos también se encuentran presentes: dos veces
entrega, basada en libro de Augusto Roa Bastos, pare- Lucas Demare, con Mi esqueleto, mero vehículo para
ce incrementar esa constante incursión en lo social lati- Sandrini, y la más valiosa Zafra en la que aborda pro-
noamericano; pero tras el estreno rodeado de cierta blemas sociales crónicos, con Borges, Alcón, Enrique
expectativa, por la presencia de un gran escritor lati- Fava y el cantautor Atahualpa Yupanqui en el papel de
noamericano que por primera vez es llevado a la pan- un médico de campaña, el film provoca algunos inten-
talla, los resultados no son los esperados: la gente se ríe tos de censura por parte de los ingenios azucareros.
en los momentos serios, no entiende el problema que Otras dos películas de Leopoldo Torres Ríos, repiten
se le intenta plantear, se burla de la mayoría de las actua- casi lo sucedido con Demare, pues a una convencio-
ciones y sólo contiene el aliento cuando la ex Miss nal aunque correcta Campo virgen sigue Aquello que
Argentina Isabel Sarli, procede, por exigencias argu- amamos, que significa su adiós y en la que retorna a
mentales, al primer desnudo integral del cine argenti- lo más valioso de su obra, sencilla y profunda a la vez.
no. Bó convierte sus errores en un estilo deliberado, Francisco Mugica, en su reaparición luego de varios
encumbra a Sarli como estrella sexy y se consagra como años, realiza He nacido en Buenos Aires, radiografía
el gran cultor argentino del kitsch erótico. A partir de simplista y simpática, de la sociedad porteña de prin-
allí Bó-Sarli, también pareja en la vida real, filman una cipios de siglo XX. Si éste es el gran éxito comercial,
película tras otra. a Torre Nilsson le toca hacer la mejor película del año,
IV. LA REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA A La caída, votada por la crítica británica entre las diez
PARTIR DE LA DÉCADA DE 1960. El año 1959 es el mejores de 1959 a nivel mundial, anticipa la madurez
primero que transcurre íntegramente bajo un gobierno alcanzada por un artista que al año siguiente, con Fin
democrático. En la presidencia del directorio del Ins- de fiesta y Un guapo del 900, estilizada versión del drama
tituto Nacional de Cinematografía (INC) se reemplaza de Samuel Eichelbaum, se ratifica como uno de los mayo-
a Aíta por Narciso Machinandiarena, procedente de los res cineastas del momento a nivel internacional. En marzo
Estudios San Miguel, lo que implica un avance en todas de 1959, se realiza una nueva edición, la primera com-
las áreas del cine. Una vez más, los hechos socavan las petitiva, del Festival Cinematográfico Internacional de
expectativas. Pocos días antes, el 29 de diciembre de la República Argentina, que se lleva a cabo en Mar del
1958, el presidente de Argentina, Arturo Frondizi, reco- Plata todos los años, a excepción de 1964 cuando su sede
noce que el deterioro de la economía nacional, ha lle- es Buenos Aires, con aspiraciones de continuidad. Es una
gado a su punto más crítico y le impone observar una iniciativa de la Asociación de Cronistas Cinemato-
política ortodoxa, poco compatible con sus proyectos gráficos, cuyos miembros toman a su cargo todas las
de gobierno. Se dicta un plan de austeridad que inclu- gestiones necesarias: convencer al gobierno y asegurar
ye la cotización libre del dólar (el valor en pesos de la su apoyo, conseguir que la Federación Internacional de
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Asociaciones de Productores de Películas (Fiapf) reco- su propia estética, con novedosos sistemas de produc-
nozca al evento en la misma categoría que los de ción. El clima político interno y externo favorece el pro-
Venecia, Cannes y Berlín, invitar películas y persona- ceso de cambio. Hay un nuevo gobierno que proclama
lidades. En esa edición inaugural el premio máximo es una fe democrática que incluye un apoyo casi incondi-
para Cuando huye el día / Fresas salvajes (Smultrons- cional a los renovadores. En el plano internacional, está
tellet) de Ingmar Bergman, el lauro al mejor film en plenamente vigente la nouvelle vague francesa, que en
español recae en El jefe de Fernando Ayala (1958) y el el Río de la Plata se reproduce con sus propias caracte-
premio de la crítica lo gana Heroica (Eroica) de And- rísticas. Si es aconsejable que cada generación preten-
zrzej Munk, que se cuenta entre los principales invita- da marchar a su propio paso, no lo es menos la conve-
dos, junto con Abel Gance y Julien Duvivier. niencia de no desatender las enseñanzas del pasado, sin
Con la reglamentación, en el mismo año del fomen- embargo esto no ocurre. La premura de los jóvenes por
to al cortometraje establecido por el Decreto Ley de ocupar un lugar, y la resistencia de los que estan a ceder-
1957, la producción en ese paso, hasta allí exigua, se lo, provocan una ruptura que a ninguno beneficia. Se
incrementa y alcanza niveles excepcionales: más de produce el hecho paradójico de que a los nuevos reali-
250 títulos entre 1958 y 1963, varios cosechan elogios zadores argentinos, conocidos como “la generación del
y premios, como Buenos Aires de D. J. Kohon, Petrolita 60”, les resulta relativamente sencillo filmar, pero suma-
de V. Iturralde Rúa, Sinfonía en No bemol de R. Kuhn, mente difícil estrenar; cosechan buenas críticas, pero
Gambartes y No deben morir de S. Feldman, Diario pocos espectadores. Los nuevos cineastas, que no están
de J. Berend, merecedor del Oso de Plata (Berlín, 1960), organizados y, en la mayor parte de los casos, sólo tie-
Moto perpetuo de O. Wilenski, Faena de H. Ríos, Bazán nen en común la pasión por el cine, comienzan a darse
de R. Tamayo (premio en Santa Margherita Ligure, a conocer a fines de la década de 1950. El primero es
1961), Historia negra y Sin memoria de R. Alventosa, Simón Feldman, dueño de un gran rigor, que le permi-
La primera fundación de Buenos Aires de F. Birri y del te convertirse en excelente maestro, consigue realizar El
mismo realizador, el notable documental Tire Dié, que negoción (1959), un largo en 16 mm, de gran impacto
tiene dos versiones: una, de posproducción amateur, en los circuitos alternativos. La respuesta obtenida lo
que dura casi una hora, y otra profesional de alrededor lleva a realizar una nueva versión, más profesional, con
de treinta minutos. En ambos casos se registran los ava- el mismo título. Tras esta sátira sobre los peculados ocu-
tares de los chicos de un asentamiento vecino al puen- rridos bajo una dictadura imaginaria, el mismo direc-
te santafecino por el que pasa el ferrocarril sobre el río tor estrena, al año siguiente, Los de la mesa diez, ver-
Salado, cuyo lento tránsito acompañan saltando de dur- sión de una pieza teatral de Osvaldo Dragún convertida
miente en durmiente, sobre el precipicio, reclamando en estandarte del teatro independiente. La obra trata sobre
una limosna de diez centavos con el pedido que da títu- ilusiones y penurias de una joven pareja de la época. Una
lo al film. Otros acontecimientos, en cambio, provo- anécdota vinculada a este film delata las irreconciliables
can una crisis cada vez más acentuada; el primero es diferencias entre los representantes de la industria y los
la eclosión televisiva, pues entre 1960 y 1961 apare- recién llegados y las formas que ellos asumen: Feldman
cen tres canales privados que se suman al ya existen- decide confiar las imágenes de su film a Ricardo Aro-
te canal estatal y revitalizan el medio a punto tal que novich, el más notable iluminador de la nueva genera-
el público local presta más atención a la pantalla chica; ción, cuya experiencia deriva de los cortometrajes y la
además existen intentos de imponer cuotas de pantalla publicidad, pero que no ha trabajado nunca en un lar-
y la obligatoriedad de exhibición del cortometraje, si gometraje, cuando, según es de rigor, la producción soli-
bien nunca llegan a ponerse en práctica, lo cual preo- cita al Sindicato de la Industria Cinematográfica Argen-
cupa a distribuidores y exhibidores. Éstos, por otra tina (SICA) el visto bueno para su equipo técnico; SICA
parte, hace tiempo que libran una guerra sorda contra objeta al director de fotografía por no estar afiliado,
el cine nacional, que recibe por cada localidad un por- Aronovich quiere afiliarse, pero no puede, ya que para
centaje mayor que el extranjero, medida absolutamente ello es preciso haber trabajado al menos en una pelícu-
contraproducente, a lo anterior se suma el sistema de la de largometraje; un intríngulis sin precedentes que
clasificación de las películas en dos grupos, y que impo- rompe Feldman cuando decide filmar como sea. Ante
ne premios en efectivo a las mejores según dictamen de los hechos consumados, el sindicato se aviene, aunque
un jurado integrado por representantes de distintos orga- ad referéndum de una evaluación posterior del trabajo.
nismos vinculados al cine y con sus propios intereses Cuando el film está terminado y se estrena comercial-
en juego; esto origina verdaderos escándalos, produce mente, Aronovich es reprobado con argumentos inad-
resultados objetivamente injustos, provoca un malestar misibles y continúa inhabilitado para ejercer su profe-
generalizado, desata una desconfianza mutua y acentúa sión. La experiencia de otro debutante de 1960, Enrique
el abismo generacional. Dawi, también resulta ilustrativa. Su proyecto es Río
Argentina tiene durante décadas una industria cine- abajo, que pretende narrar una historia muy lineal y casi
matográfica compartimentada, a la que es muy difícil documental, apoyada en la elocuencia de las imágenes,
ingresar. Sin embargo, en esos años la estructura pare- sobre los pobladores del Bajo Paraná; la propuesta es que
ce resquebrajarse y una nueva generación que no pro- la película sea protagonizada por los propios isleños del
viene de las propias filas sino del cortometraje o el cine- Delta y rodada en color, para realzar la belleza de los pai-
clubismo y con un bagaje cultural que en los veteranos sajes en medio de los cuales sus pobladores viven una
no abunda, amenaza con ocupar un lugar e incorporar existencia muy dura, pero el INC niega el préstamo. Sus
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funcionarios alegan que en el film no trabajan figuras René Mugica como representantes de la Generación del
conocidas, éste finalmente se hace en blanco y negro y 60. Martínez Suárez, ayudante y asistente de, entre otros,
acuciado por los tiempos, Dawi no tiene tiempo de modi- su cuñado Daniel Tinayre, debuta con El crack (1960),
ficar el encuadre, pensado en función del color. También una de las buenas, y escasas, películas argentinas dedi-
en 1960 se inicia la carrera como director de Lautaro cadas al fútbol, y en 1962 entrega Dar la cara, ambien-
Murúa. El actor chileno, que trabaja regularmente en tada en el bullicioso ambiente estudiantil que comienza
Argentina desde 1954, llega al guión autobiográfico de a desilusionarse de Frondizi. Dos años después realiza
Jorge W. Ábalos, gracias a la intervención del escritor La salamanca, uno de los episodios de Viaje de una noche
paraguayo Augusto Roa Bastos, quien le acerca a Shun- de verano, después se muda a Chile, donde pasa déca-
ko. Roa Bastos es el guionista de la historia, transcurri- das dedicado a la publicidad y comienza como notable
da en una zona rural muy pobre de la provincia de docente. René Mugica, que interviene como intérprete
Santiago del Estero, a la que llega un maestro que se en la secuencia del garito en El viejo Hucha, y asistido
compromete con personajes a los que educa, pero de los a Demare en La guerra gaucha, estrena su ópera prima
cuales aprende mucho. Algunas escenas del film están El centroforward murió al amanecer (1961), en correc-
habladas en quechua y subtituladas. Actores profesio- ta adaptación de un gran éxito del teatro independiente;
nales como el propio Murúa, Raúl del Valle y Raúl después sorprende con Hombre de la esquina rosada
Parini, y otros que no lo son, incluso verdaderos habi- (1962) probablemente una de las mejores versiones de
tantes del poblado de Huayco, viven las alternativas que un texto de Borges a los que siguen La murga (1963) y
expone una obra imperfecta, pero de llamativa humani- El reñidero (1965), esta última basada en el texto tea-
dad. Al año siguiente, el director realiza Alias Gardelito, tral de Sergio De Cecco, que traslada La Orestíada de
una de las mejores películas del periodo, junto con Hijo Esquilo al barrio porteño de Palermo, habitado por gua-
de hombre de Demare, y La mano en la trampa de Torre pos, malevos y mujeres de dudosa catadura.
El año 1961 resulta singular por varios motivos. Fer-
nando Birri, que marcha a Italia en la década de 1950 a
conocer de cerca el neorrealismo en el Centro Speri-
mentale Romano y asiste como meritorio al rodaje de El
techo de Vittorio De Sica (1956), regresa luego para
impulsar la fundación del Instituto Cinematográfico de
la Universidad del Litoral en Santa Fe, de la cual es oriun-
do. Realiza varios cortometrajes y estrena Los inunda-
dos (1962), su primer largo y el único que dirige en
Argentina. Esta obra de difícil catalogación, que el direc-
tor define como “una historia de pícaros, donde unos tie-
nen más razón que otros”, mezcla el testimonio social
con la diversión inteligente a partir de un cuento de Mateo
Booz sobre las desventuras de un matrimonio, víctima
de las periódicas inundaciones sufridas en la región.
Doloritos Gaitán y su mujer Óptima (encarnados por los
intérpretes regionales Pirucho Gómez y Lola Palombo)
Alberto Argibay en Alias Gardelito de L. Murúa, 1961
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
nunca consiguen superar su condición de inundados y
terminan dependiendo de los beneficios que reciben debi-
Nilsson. Es una historia de malhechores que deriva en do a ella. A fines de abril de 1961 Lucas Demare estre-
un análisis psicológico profundo y una crudísima varian- na Hijo de hombre y Leopoldo Torre Nilsson, a princi-
te de la picaresca porteña. Murúa no se resiste a ser pios de junio, La mano en la trampa; esos films se ubican
incluido en la Generación del 60, en especial por pri- en lo más alto de sus filmografías. La de Demare, Hijo
vaciones y destratos compartidos, pero aclara que le pre- de hombre, que no desmerece comparada con La guerra
ocupa una zona de la realidad en la que los demás, con gaucha, Pampa bárbara y Los isleños, representa un ver-
algunas excepciones, no se detienen. Un artista tan incon- dadero canto del cisne, aunque sigue haciendo cine
formista y celoso de sus convicciones, que no se ocupa durante más de tres lustros, no vuelve a un nivel equi-
excesivamente de las relaciones públicas y cuyas pelí- parable. Para Torre Nilsson, La mano en la trampa es un
culas no tienen éxito comercial, no encuentra un alla- logro que, a pesar de lo mucho y bueno que le queda por
nado. Murúa no vuelve a dirigir hasta la década de 1970, hacer, nunca logra superar. Hijo de hombre está basada
aunque es cierto que su intensa actividad actoral tam- en Choferes del Chaco, la novela de Augusto Roa Bastos
bién es una razón para ello. Otro que se inicia en la época, ambientada durante la guerra que se desata entre Bolivia
es David José Kohon. Con Prisioneros de una noche y Paraguay. El film, una coproducción con España, mues-
(1960) gana cierto reconocimiento, y con la siguiente tra una historia que importa y conmueve, frecuentes
Tres veces Ana (1961) recoge una respuesta del público hallazgos narrativos y un elenco de gran nivel que inclu-
inédita para los de su generación. Es además crítico de ye a Francisco Rabal, Olga Zubarry, Carlos Estrada, Ja-
cine y realizador de cortometrajes, destaca entre sus cole- cinto Herrera y otros. El mismo Paco Rabal encabeza el
gas por un oficio más depurado. Sólo la cronología puede reparto de La mano en la trampa, una de las más suges-
inducir al error de incluir a José Martínez Suárez y a tivas muestras de la colaboración entre Torre Nilsson y
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Beatriz Guido, y la más inquietante de sus reiteradas mula, que incluye un elenco multiestelar encargado de
intromisiones en el mundo de la alta burguesía. A fines animar a las distintas parejas de clientes, a las muca-
del mismo año se estrena Piel de verano, otra entrega mas y demás personal de dichos establecimientos, se
del matrimonio, rodada en Punta del Este, Uruguay, pro- impone ampliamente y es reproducida hasta la fatiga por,
tagonizada por Alfredo Alcón y Graciela Borges. A par- entre otros, la empresa Aries, con Hotel alojamiento
tir de allí la carrera de Torre Nilsson toma un sesgo impul- (1966) y La gran ruta (1971), ambas de Fernando Ayala;
sado, acaso, por las circunstancias: Setenta veces siete Lucas Demare, La cigarra está que arde (1967); Julio
(1962), sobre relatos de Dalmiro Sáenz, es un fallido Saraceni, Villa Cariño-Bosque alojamiento (1967); Mario
intento de “blanquear”, artísticamente hablando, a Isabel David, Disputas en la cama (1972); Fernando Siro,
Sarli, con el español Rabal y el brasileño Jardel Filho; Autocine mon amour (1972) y Leo Fleider, Crimen en
Homenaje a la hora de la siesta (1962), coproducción el hotel alojamiento (1974). Con ligeras variantes, todos
con Alida Valli; La terraza (1963), una mirada más al ellos reproducen el mismo esquema: las infidelidades
universo que separa a las distintas generaciones, cierta- son descubiertas, o corren peligro de serlo, y aflora el
mente eficaz aunque poco agrega a su obra. Siguen tres sentido de culpa burgués cuando la tranquilidad de los
coproducciones con dineros de Estados Unidos: El ojo felices pecadores es alterada por imprevistos incendios,
que espía (1966), La chica del lunes (1967) y Los trai- epidemias, asaltos a mano armada o redadas policiales.
dores de San Ángel (1967), trabajo desmesurado y pre- Este es el lado más peculiar que postra al cine argen-
tencioso sobre un dictador latinoamericano, un material tino. Abundan el humor de la más baja estofa, la bús-
con bastante sustancia, pero sobre el que Torre Nilsson queda del éxito fácil, los cantantes populares converti-
no parece tener el dominio acreditado en otros ejemplos. dos en protagonistas de comedias que son todas iguales;
Todavía en 1962, el nuevo cine argentino se jerarquiza la televisión se convierte en apenas un par de años en
con otras dos óperas primas. La de Rodolfo Kuhn, Los una gran influencia y aporta estrellas, historias y su pro-
jóvenes viejos, considerada una de las mejores de todos pia visión estética. En 1964 hay cuatro entidades que
los tiempos, aunque no consigue superar cierto cinismo, agrupan a los productores, claro síntoma de la atomi-
acredita méritos indiscutibles: expone el ámbito de la zación de la industria, y abundan las peleas lisas y lla-
juventud burguesa desorientada y sin ánimo de trascen- nas por premios en efectivo y subsidios. A ese estado de
der, un cuadro social poco o mal tratado por el cine local, cosas se suma una censura obtusa y fundamentalista,
asimismo aporta un lenguaje fílmico inquieto y, al mismo reimplantada por el gobierno que derroca a Frondizi,
tiempo, seguro. El film cosecha críticas excesivas y sorpresivamente, pocos días antes de que asuma el nuevo
varios galardones internacionales. La carrera de Kuhn presidente electo Arturo Humberto Illia, un demócrata
se prolonga en Los inconstantes (1963), en la misma que debe pilotar en la tormenta su débil gobierno. El
línea y rotundo fracaso, y Pajarito Gómez (1965), radio- Decreto 8205/63 crea el Consejo Nacional Honorario
grafía de los cantantes populares en esos años y la fauna de Calificación Cinematográfica y pone a su frente a
que los rodea. Manuel Antín, el otro debutante, llega con Ramiro de la Fuente, un miembro de Acción Católica,
su primera aproximación al mundo de Julio Cortázar, La quien con la excusa de la moral, las buenas costumbres
cifra impar, sobre el cuento Cartas a mamá; Circe (1963) y los valores occidentales inicia una campaña implaca-
e Intimidad de los parques (1964), continúan una línea ble y vergonzosa. No sólo son mutiladas y prohibidas
premeditadamente hermética. Aunque vistas fuera de películas extranjeras sino también las nacionales, que
contexto las obras de esta época del realizador son las para rodarse deben estar autorizadas por el INC, mien-
que mejor abonan el gran cargo que se formula a los nue- tras se abren procesos judiciales a distribuidores de mate-
vos cineastas: su absoluto desprecio por el espectador. rial extranjero y a artistas locales como M. Antín y F.
A la misma época pertenece Los venerables todos (1962), Ayala. En tanto un periodista impulsa y aplaude, desde
que no llega a estrenarse. En 1963, Fernando Ayala estre- el diario Clarín, la prohibición de El silencio (1963), el
na Paula cautiva, considerada por algunos especialis- crítico Calki es sometido a juicio por defender ese film
tas su mejor película, con guión del director y Beatriz de Ingmar Bergman y el derecho del público local a
Guido a partir de un relato de ésta; y al año siguiente, poder juzgarlo sin tutelajes. En 1965 el actor del nuevo
Primero yo, se ubica en una misma línea temática y den- cine argentino, Leonardo Favio, comienza a dirigir. Su
tro de una equivalente orientación ideológica. Ambos ópera prima, Crónica de un niño solo, es autobiográfi-
filmes resumen las características del mejor cine del pro- ca y evoca una infancia caracterizada por largas estadí-
lífico realizador, su cuidado equilibrio entre entreteni- as en distintos orfelinatos y el paso por juzgados de
miento y contenido; en el primer caso la prostitución menores. Al ser el tema tan exigente y poco comercial,
de altísimo nivel y en el segundo un playboy de los que y no teniendo el director experiencia en el oficio, antes
comienzan a asomar por entonces. Daniel Tinayre con de entregar el correspondiente subsidio el Instituto exige
el film La cigarra no es un bicho (1963) inaugura un un supervisor, y asume la responsabilidad Leopoldo
nuevo estilo de picaresca erótica nacional con una fabu- Torre Nilsson, que no acude a los escenarios del rodaje
losa repercusión en la taquilla, superior a la que obtie- que debe vigilar, teniendo en cuenta la relación que los
ne por su film La patota en 1960. El nuevo film no trata une. Así que el creador figura dos veces en los títulos:
de ningún insecto, sino de una posada por horas o alber- como supervisor y en la dedicatoria “A Babsy”. Favio
gue transitorio. La película aborda este asunto recurriendo rueda, en 1967 y en su Mendoza natal, su mejor pelí-
a situaciones elementales y previsibles, a un humor en cula y una de las más bellas del periodo, conocida como
el que abundan palabrotas y otras procacidades. La fór- El romance del Aniceto y la Francisca (el título es mucho
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más largo); protagonizada por Federico Luppi, Elsa Ulyses Petit de Murat, Beatriz Guido, Luis Pico Estrada,
Daniel y María Vaner, es una pieza maestra inspirado en Edmundo Eichelbaum y Héctor Grossi, y refuerza la teo-
El Cenizo, título del cuento de Zuhair Jury y nombre del ría de un enfoque nada convencional. Cuando Martín
gallo de riña del protagonista. El dependiente, también Fierro se estrena, protagonizada por Alfredo Alcón,
de Favio (1968) es menos destacada que las anteriores, queda claro que no está concebida para romper molde
pero se encuentra a la altura de aquellos antecedentes, alguno. El desencanto de los cinéfilos nada tiene que ver
conformando una trilogía excepcional. No vuelve a fil- con lo que expresa la taquilla, el éxito es tan grande que
mar en el resto de la década. determina la resurrección del film histórico argentino,
El trasvasamiento generacional sigue estando a la proceso que tiene en Torre Nilsson a uno de sus más acti-
orden del día. En 1968 se incorporan Juan José Jusid, vos agentes. La superproducción de Martín Fierro en-
abordando en Tute cabrero, a partir de un texto del dra- gendra un proceso que el director ya no puede contro-
maturgo Roberto Cossa, el tema del desempleo o la lucha lar pues los exhibidores, el sindicato, los intérpretes y el
por no perder el empleo, que resulta para el país, de per- público solicitan su continuidad. Hace El Santo de la
manente actualidad; Héctor Olivera, el segundo socio Espada, a partir del libro homónimo de Ricardo Rojas
de Aries que incursiona en la realización, con Psexoaná- sobre el Libertador, y Güemes-La tierra en armas, sobre
lisis, en clave de parodia sobre el Martín Güemes, el estratega de
psicoanálisis, variante que pro- la guerra de guerrillas o monto-
longa el año siguiente con Los nera, que defiende el norte argen-
neuróticos; Gerardo Vallejo con tino de los contraataques realis-
El camino hacia la muerte del tas. Ésta resulta la más creativa
viejo Reales, un semidocumental de las superproducciones histó-
que estrena en 1971, y especial- ricas del director, siempre con
mente Nicolás Sarquís con Palo Alcón al frente de los repartos.
y hueso, de gran autenticidad, La moda queda impuesta y en
sobre texto de Juan José Saer. En 1971 René Mugica estrena Bajo
1969 lo hacen Alberto Fischer- el signo de la patria, sobre Ma-
man, con The Players versus Án- nuel Belgrano; Fernando Ayala,
geles caídos, y Ricardo Becher, Argentino hasta la muerte, sobre
con Tiro de gracia, ambos mues- la guerra del Paraguay, o de la
tran gran preocupación por la Triple Alianza; y Manuel Antín,
estética, pero no cuentan con bue- Juan Manuel de Rosas, sobre el
na acogida del público. En 1970, hacendado bonaerense que toma
Raúl de la Torre da a conocer el mando convertido en restau-
Juan Lamaglia y señora; David rador. Por otra parte, Solanas
Stivel, Los herederos, y Néstor Festival Cinematográfico Internacional concluye La hora de los hornos,
Paternostro, Mosaico. No son de Mar del Plata, 1962. De izquierda a derecha, que se convierte en film-estan-
Delmer Davis, su esposa, y Fernando Ayala
tiempos fáciles, Solanas ya rueda darte, un referente mundial de la
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
clandestinamente, La hora de los época. Esto se explica por su
hornos, en el que repudia la situación que vive la nación, coincidencia con el mayo francés, con la matanza de
una vez más hay un gobierno de facto y un general usur- estudiantes en México antes de las Olimpíadas, y con
pando la presidencia. Sin embargo, el cine argentino un estado generalizado de descontento en los estamen-
atraviesa un periodo favorable, ya que algunos directo- tos juveniles de occidente. Solanas apela a todos sus
res concretan obras de significativa trascendencia. Un conocimientos cinematográficos, musicales, literarios,
caso notorio es el de David José Kohon, quien estrena así como a las experiencias recogidas en años hacien-
en 1969 Breve cielo, película insólita que aborda con do publicidad y consigue una película que moviliza al
sensibilidad el tema de la iniciación sexual, ubicado todo espectador.
ello en una atmósfera porteña; y al año siguiente Con El Festival Internacional de Cine de la República
alma y vida, irrumpe en el road film y el mundo del Argentina, según se denomina en la época, se sigue rea-
hampa. Manuel Antín rueda en San Antonio de Areco, lizando puntualmente con un aporte de todos los secto-
en los mismos lugares donde el escritor Ricardo Güi- res. Mar del Plata continúa siendo la sede, a excepción
raldes ubica la acción, una versión magistral de Don de 1964, cuando se traslada a Buenos Aires. En 1965 y
Segundo Sombra, en un alarde de equilibrio entre los 1966 vuelve a Mar del Plata, pero a mediados de dicho
aciertos formales con el peso de la historia que cuenta año un nuevo golpe de Estado derroca al presidente en
y de los personajes. Desde tiempo atrás Leopoldo Torre ejercicio y pone en su lugar al general Onganía. Los mili-
Nilsson manifiesta su intención de llevar a la pantalla el tares no ven con buenos ojos el evento, que ya ha gana-
Martín Fierro. La ocasión se le presenta cuando ésta do prestigio internacional, y creen encontrar una solución
ya finaliza y el director concluye su vínculo con Estados atendiendo una oferta efectuada por Brasil de compar-
Unidos, El ojo que espía, La chica del lunes, Los trai- tirlo. La Federación Internacional de Asociaciones de
dores de San Ángel, pero no su relación con el produc- Productores Cinematográicos (FIAPF), con sus reservas,
tor puertorriqueño André du Rona. Para adaptarlo con- reconoce el nuevo régimen y los años impares el Festival
voca a un equipo de variados perfiles integrado por es organizado por Brasil en Río de Janeiro, y los pares
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por Argentina, en Mar la estructura industrial. Cabe mencionar, dos títulos

del Plata. El sistema du- que sí provienen del propio corazón de la industria: Las
ra cuatro años. En 1971 venganzas de Beto Sánchez (1973), una producción de
Brasil renuncia a orga- Aries que dirige Héctor Olivera, sobre idea de Ricardo
nizarlo y la entidad de los Talesnik y Juan Moreira de Leonardo Favio (1973).
productores desvincula Este imprime a su estética una giro notable, ya que se
a ambos países. Veinti- impone como cantante popular y en 1968 protagoni-
séis años más tarde, Ar- za Fuiste mía un verano, título de uno de sus éxitos
gentina recupera el certamen: las gestiones en tal sentido musicales que dirige Eduardo Calcagno, y además
son iniciadas por Salvador Sammaritano en 1994, en su alcanza muchos más reconocimientos que antes. Juan
carácter de subdirector Nacional de Cinematografía, y Moreira se estrena el 24 de mayo de 1973, en la vís-
se completan en 1996, con Julio Mahárbiz al frente del pera de la asunción, por primera vez en años, de un
Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Visuales gobierno surgido del voto popular. El film resulta un
(Incaa). enorme éxito.
V. DE LA DICTADURA A LA DEMOCRACIA. Se produce de pronto una eclosión, dentro de cuyo
Mientras tanto, en Argentina se abre un periodo lleno marco tiene lugar el reencuentro del cine argentino con
de expectativas que van a eclosionar en 1974: se pro- su público. La causa es obvia: el movimiento que ubica
duce el reencuentro del cine argentino con su público, a Héctor J. Cámpora en el sillón presidencial. Este dura
hay muchos éxitos y títulos importantes, entre ellos La allí apenas cuarenta y nueve días, lapso más que sufi-
tregua, primer candidato argentino al premio Oscar. ciente para abortar una gran ilusión popular, mas no
Como un espejo de las violentas convulsiones que sacu- para terminar, al menos, una película. No hay una sola
den a la sociedad argentina de la época, su cine reco- explicación para el fenómeno: la gran cantidad de pro-
rre una trayectoria que va del llano a la cumbre, para yectos que están en carpeta o avanzandos en silencio,
caer luego en las depresiones más profundas. En la la inercia que mantiene las expectativas aun con un régi-
nueva década Torre Nilsson, que sigue siendo el cine- men de orientación política opuesta y un nuevo llama-
asta argentino más reconocido rueda La maffia (1972), do a elecciones y, la concepción de los artistas, que
donde los acontecimientos descritos en el film, bási- hacen oídos sordos a los alarmistas y se aferran a la idea
camente las disputas mafiosas desatadas durante la de concretar lo soñado. Es una primavera, nada más,
década de 1930 en la ciudad de Rosario, “la Chicago pero que se prolonga a lo largo de casi todo 1974. Los
argentina”, son históricos. El film es un éxito, al que títulos que muestran el fenómeno son unos pocos, y pro-
sigue otro desafío: llevar al cine Los siete locos (1973), ceden por igual de cineastas consagrados, de debutan-
la novela de Roberto Arlt. En esta película logra un pro- tes o de realizadores que atraviesan una etapa inter-
ducto muy respetable, aunque no llega a transmitir la media. Surge una pléyade que se beneficia con un nuevo
genialidad del original; ambos films tienen por prota- estado de cosas que no va a durar demasiado, apenas lo
gonista a Alfredo Alcón, rodeado por elencos relevan- necesario para llevar intranquilidad a determinados des-
tes. Fernando Ayala también cambia de tónica. A fines pachos. Los temas de fuerte connotación social y antim-
de la década anterior tiene gran repercusión con algu- perialismo militante se ubican a la cabeza, junto a his-
nas comedias, en especial La fiaca (1969) y La guita torias cargadas de humanidad o acertados enfoques de
(1970), con Norman Briski, por lo que fluctúa entre ese comedia que seguramente hubiera sido imposible fil-
género y los musicales, que se ponen de moda, com- mar un año antes, o uno después. Quebracho es la ópera
partiendo la dirección de éstos últimos con H. Olivera. prima de Ricardo Wulicher (1974), quien estudia un par
Tras La gran ruta (1971), dentro del subgénero pica- de años en el Centro Experimental del INC sin llegar
resco, siguen Argentinísima (1971), sobre el programa a graduarse. Ambientado en las provincias del nordes-
de música nacional que produce Julio Márbiz (o te durante la década de 1930, el film está compuesto
Mahárbiz), El profesor tirabombas (1972), última de por tres historias en las que coexisten –no siempre con-
una serie con Luis Sandrini, las anteriores son En mi frontando– las compañías inglesas, explotadoras de los
casa mando yo (1968), El profesor hippie (1969) y El recursos naturales, y las actividades, no necesariamen-
profesor patagónico (1970), Argentinísima 2 (1973) y te claras, de los políticos locales. La Patagonia rebel-
Triángulo de cuatro (1975), otra comedia aunque más de de Héctor Oliveira (1974), desde el sur del territo-
ambiciosa, con F. Luppi, J. J. Camero, G. Borges, T. rio rescata ominosos sucesos transcurridos durante la
Biral y guión de María Luisa Bemberg. En 1971 se pro- década de 1920, cuando una huelga revolucionaria im-
ducen la incorporación de Mario David, con El ayu- pulsada por obreros inmigrantes, casi todos anarquis-
dante, film en el que se revela el actor y productor José tas, pero decididamente apoyada por los paisanos y los
Slavin; Jorge Cedrón, con El habilitado; Carlos Bor- indios, es brutal e ilegalmente reprimida por los terra-
cosque, hijo, con Santos Vega; María Herminia Ave- tenientes, utilizando como fuerza de choque al Ejército
llaneda, con Juguemos en el mundo; Edmund Valla- Argentino. Es el riesgo más grande asumido hasta ese
dares, con Nosotros los monos, ambientado en el mundo momento por la productora Aries, el realizador Héctor
del boxeo, y Mario Sabato, con Y que patatín y que Olivera y el argumentista y coguionista Osvaldo Bayer,
patatán. Se trata en general de películas que muestran cuyas investigaciones casi en soledad, pues el único
inquietudes artísticas, pero que no tienen buena recep- antecedente es un libro de José María Borrero, dan luz
ción entre otras causas por ser realizadas al margen de sobre hechos vergonzosos, largamente mantenidos en
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muchos países y candidata al premio Oscar en idioma
extranjero, siendo la primera película argentina mere-
cedora de tal distinción. El actor Héctor Alterio desta-
ca ampliamente en los tres títulos. En Quebracho como
Mr. Murphy, uno de los atildados ciudadanos británicos
que disponen sobre bienes, y vidas, argentinas; en La
Patagonia rebelde es el teniente coronel Zavala fusila-
dor de huelguistas; y en La tregua, el protagonista Martín
Santomé, el oficinista viudo al cual la vida parece ofre-
cerle una segunda oportunidad. Después de más de vein-
te años acumulando prestigio sin poder superar, en cine,
personajes de mayor o menor importancia, la consagra-
ción de Héctor Alterio resulta categórica, pero no puede
gozar de ella ya que estando en San Sebastián acompa-
ñando a La tregua, lo sorprende una amenaza de muer-
te de la Alianza Anticomunista de Argentina, “triple A”,
siniestra organización fascista nacida ese mismo año que
ya cuenta con varios asesinatos en su haber. Comienza
Jorge Villalba, Federico Luppi y Pepe Soriano así un exilio que lo mantiene entre Argentina y España.
en La Patagonia rebelde de Héctor Olivera, 1974
Otro gran éxito de 1974 es Boquitas pintadas, de Leo-
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
poldo Torre Nilsson, según la novela de Manuel Puig,
el olvido. Ambas películas están muy bien interpreta- adaptada por el autor y Beatriz Guido, sobre historias
das. En Quebracho se lucen varios actores, con Lautaro secretas, o no tanto, de la burguesía provinciana. Tam-
Murúa a la cabeza; en La Patagonia rebelde, el elenco bién llevan multitudes a las salas: Leo Fleider con Ope-
en su totalidad, desde Luis Brandoni, Federico Luppi, ración Rosa, Rosa, protagonizada por el cantante Sandro,
Pepe Soriano y Héctor Alterio, hasta el último extra y Enrique Cahen Salaberry con Mi novia el..., que sobre
convertido en huelguista patagónico, luce un grado equi- un argumento de Oscar Viale resulta la mejor película
valente de entrega y de compromiso, que en más de del cómico Alberto Olmedo. Mientras Mario Soffici, es
un caso se va a volver en poco tiempo en su contra. Los colocado al frente del INC, Lucas Demare, prefiere con-
efluvios libertarios hace ya tiempo que son pasado, y tinuar activo y estrena La madre María, con Tita Merello,
las consignas que se siguen entonando en foros, calles y Solamente ella, con la cantante Susana Rinaldi. Estos
y plazas no alcanzan a ocultar las graves amenazas que títulos son los principales de 1974, año terrible en otros
se ciernen sobre la endeble democracia montada por aspectos pero benéfico en lo cinematográfico. En el pro-
el segundo peronismo. El boom del cine argentino ori- pio año la Motion Pictures envía al ejecutivo Jack Valenti
ginado en obras claramente ideológicas se extiende a a averiguar las razones por las cuales las superproduc-
todo tipo de productos y se mantiene en tanto resulta ciones de Hollywood deben esperar para ser estrenadas
buen negocio para distribuidores y exhibidores, pero en un remoto mercado sudamericano.
los límites no pueden sobrepasarse. Con ellos choca la El panorama cambia en breve tiempo, pero durante
película de Olivera, ya que no sólo está a favor de los 1975 todavía se logran éxitos de taquilla. Entre los pri-
huelguistas y en contra de los poderosos, sino que reve- meros se encuentra La Raulito, exponente del cine de
la la indigna actitud de los militares en determinadas Lautaro Murúa, que con sus pintorescos personajes esca-
circunstancias. La Patagonia rebelde es condenada a pados de la vida real obtiene una gran película; Marilina
una especie de limbo: no se la prohíbe, pero tampoco Ross, que ya es primera figura en Argentina, se consa-
se la autoriza, mientras las semanas transcurren para gra en España gracias a esta película. Leonardo Favio
desesperación de sus productores. Finalmente, queda expone su nuevo estilo en Nazareno Cruz y el lobo, ins-
liberada por un hecho fortuito: Perón quiere molestar a pirada en los radioteatros de las décadas de 1940 y 1950.
un alto jefe militar, descendiente de uno de los que apa- Daniel Tinayre vive una explosiva reaparición con La
rece en el film, y se estrena un par de semanas antes Mary, melodrama protagonizado por la vedette Susana
de la muerte del presidente, el 1 de julio de 1974, día Giménez y el campeón mundial de boxeo Carlos Mon-
en que el film recibe el Oso de Plata en el Festival de zón, quienes durante el rodaje se convierten en pareja.
Berlín; se exhibe cuatro meses a salas llenas, al cabo de Juan José Jusid presenta su tercera obra, Los gauchos
los cuales y ya reinando en el país una censura brutal, judíos, buena película con reparto estelar, basada en
es retirada de circulación; se repone, nuevamente con las crónicas registradas por Alberto Gerchunoff un siglo
gran éxito pero ya en otro momento político, en enero atrás; Héctor Olivera, El muerto, sobre cuento de Borges;
de 1984. Caso notable es el de La tregua (1974), ópera Rodolfo Kuhn, dirige su mejor película, La hora de
prima de Sergio Renán, prestigioso actor, director tea- María y el pájaro de oro, con Leonor Manso, en la que
tral y de televisión. En un exitoso ciclo adapta a la pan- deja de lado su temática ciudadana y burguesa para escar-
talla chica la novela de Mario Benedetti, en cuatro epi- bar en leyendas y supersticiones de la campaña; y
sodios de una hora y la lleva al cine con un resultado Leopoldo Torre Nilsson estrena dos obras: El Pibe Ca-
sobresaliente que consagra al realizador, a la guionista beza, inspirada en los archivos policiales, que lo conti-
Aída Bortnik y a buena parte del elenco; es adquirida en núa ubicando en territorios mafiosos, y La guerra del
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cerdo, sobre una novela de Adolfo Bioy Casares, la pri- Conti, escritor que se encuentra desaparecido; el guión,
mera en mucho tiempo que no tiene a Alcón como pro- nuevamente de Aída Bortnik, suaviza el amargo final
tagonista y cuyo rendimiento en la taquilla es marcada- con una suerte de optimismo facilista y castrense; por lo
mente inferior al promedio del director. Estos son los demás, confirma las condiciones para manejar intér-
capítulos finales de su filmografía, pues sólo se agrega pretes de Renán, quien acopla al veterano actor Ubaldo
uno más. Torre Nilsson ya tiene terminada Piedra libre, Martínez con el niño Julio César Ludueña. Sorprendente
con la que proclama volver a “su” cine, a sus persona- y para muchos indignante es la siguiente La fiesta de
jes de alta sociedad que viven historias intrincadas y lige- todos, terminada en 1979, una serie de sketches de poca
ramente escandalosas, según dictados de Beatriz Guido, o ninguna gracia, y vergonzosamente triunfalistas, sobre
quien vuelve a ser su musa inspiradora. Está previsto el Mundial de Fútbol 78, disputado en Argentina y gana-
como uno de los estrenos importantes que abre en abril do por el conjunto local, que incluye algunos segmen-
la temporada 1976, pero en marzo sobreviene el golpe tos documentales. Este es el producto más enigmático
militar que instaura el tristemente célebre “proceso”. de toda la historia del cine argentino, ya que la empresa
Cambian todos los funcionarios, pero el único que con- Árbol Solo SA no produce ninguna otra película, ni antes
tinúa en su puesto es el encargado de la censura, Miguel ni después. De inmediato el director filma Sentimental,
Paulino Tato. Piedra libre ya no puede estrenarse: el una historia sencilla que él mismo interpreta junto a Pepe
mismo funcionario que la autorizara ahora la prohíbe Soriano, Luisina Brando, Ulises Dumont y otros. Tam-
pues “las circunstancias han cambiado”. La película se bién de 1980 es Queridas amigas, tardía iniciación en el
estrena finalmente en septiembre, luego de un juicio que largometraje de Carlos Orgambide, quien encuentra pro-
sigue complicando la salud del director, que muere en tagonistas ideales en Dora Baret, Luisina Brando y
1978. Este no fue el único caso pues el golpe de Estado Graciela Dufau. La industria fílmica argentina hace, una
sorprende a Alejandro Doria terminando su ópera prima vez más, gala de su instinto de conservación, de su apti-
sobre la década de 1930, Los años infames; la estrena en tud para sobrevivir en las más adversas circunstancias.
1978, como Proceso a la infamia, con una cantidad de Los socios de Aries, por ejemplo, no dejan de producir,
cortes que la tornan incomprensible. A pesar del clima mientras otros directores realizan las películas de Porcel
poco propicio, aparecen algunas piezas. José Martínez y Olmedo, que ellos producen, Ayala y Olivera codiri-
Suárez, que en 1974 estrena Los chantas, uno de los esca- gen El canto cuenta su historia (1976), luego el prime-
sos ejemplos de picaresca cinematográfica, presenta Los ro realiza Los médicos (1978) y Desde el abismo (1980),
muchachos de antes no usaban arsénico, obra cargada en el que la actriz uruguaya Thelma Biral es una sobre-
de humor negro para la cual convoca a los veteranos actuada dipsómana. Aries es la única empresa que sub-
Mario Soffici, Mecha Ortiz y Narciso Ibáñez Menta. siste produciendo cine, ya que otras se dedican, duran-
Carlos Galettini llega con un interesante debut, Juan que te esos años, a la distribución, la publicidad, o
reía, pero en general son años inciertos, en los que pre- desaparecen. Un análisis somero y benévolo demuestra
domina la mediocridad. En 1978 se registran dos debuts el alto precio que debe pagarse. Fernando Ayala realiza
dignos de atención: el de Zuhair Jury, hermano de un par de títulos: Días de ilusión (1980) que vincula a la
Leonardo Favio y guionista de todos sus films, con la estrella infantil Andrea del Boca con Poldy Bird, lacri-
bucólica El fantástico mundo de la María Montiel y, sobre mógena autora de best-sellers, y Abierto día y noche
todo, La parte del león de Adolfo Aristarain, que, bajo la (1981), con el cómico televisivo Juan Carlos Calabró,
estructura de un policial convencional, envía una suerte desaprovechado por el cine, recupera el caduco tema de
de mensaje cifrado sobre las ambiciones, las crueldades los hoteles por hora. Al “proceso” no le interesa tanto de
y los rencores de personajes cotidianos y reconocibles. qué se habla como que no se hable de temas vedados,
Allí se inicia una de las carreras más estimulantes del pero queda claro hasta dónde el sistema es perjudicial
último tramo del cine argentino del siglo XX. En 1979, con sólo evaluar los resultados: impera la mediocridad
Alejandro Doria consigue un gran éxito con La isla, que y unos pocos títulos rescatables destacan en cada tem-
admite segundas lecturas, variante que subyuga al sen- porada. Héctor Olivera filma dos interesantes adapta-
sibilizado espectador del Proceso, y en 1980 Raúl de la ciones: del teatro procede La nona (1979), obra de Ro-
Torre obtiene el suyo con El infierno tan temido, válida berto Cossa, y de la novela, Los viernes de la eternidad
adaptación del cuento homónimo del uruguayo Juan (1981), incursión de María Granata en el realismo mági-
Carlos Onetti. El film es el sexto del director y está pro- co. Dos debuts se registran ese año: uno, casi inadverti-
tagonizado por Graciela Borges, como viene ocurriendo do, el de Eliseo Subiela con La conquista del paraíso, fil-
desde el segundo, Crónica de una señora (1971), al que mada en 1980 y mucho más promocionado es Momentos,
siguen Heroína, mixtura de dos temas de moda en 1972, de María Luisa Bemberg, quien de inmediato realiza Se-
el feminismo y el psicoanálisis, la fallida La Revolución ñora de nadie, estrenada el 1° de abril de 1982 (el día
(1973) y Sola (1976), con la que vuelve a la línea ante- anterior a la guerra del Atlántico Sur) resulta un éxito más
rior; de todos, su pieza más convincente desde Juan que aceptable. El gran impacto, de estima y de taquilla,
Lamaglia y señora (1972) resulta El infierno tan temido. de esos años es Tiempo de revancha con la que Adolfo
La carrera de Sergio Renán a partir de su candidatura Aristarain (1981), vuelve a las temáticas comprometidas;
al premio Oscar resulta llamativa; Crecer de golpe sin dejar de lado su inclinación hacia el cine de entrete-
(1977), su film siguiente, está basado en la muy triste y nimiento, plantea un caso de corrupción gremial, nego-
muy tierna novela Alrededor de la jaula, de Haroldo ciados, crímenes y un metamensaje que las autoridades
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Sebastián Arrache y su pobre entierro, filmada por
Nicolás Sarquís una década atrás; Juan Carlos
Desanzo, reconocido fotógrafo, debuta con El des-
quite, duro policial, y de inmediato hace En reti-
rada, sobre un represor acosado, ambos con Ro-
dolfo Ranni; Eduardo Calcagno presenta Los
enemigos, sobre madre e hijo obsesionados que
terminan matando sospechosos, y Juan José Jusid
Espérame mucho, mirada nostálgica sobre los
izquierdistas de las décadas de 1940 y 1950. Se
suceden No habrá más penas ni olvido, de Olivera,
según la novela de Osvaldo Soriano ambientada
en 1974, y La República perdida, documental de
montaje de Miguel Pérez, reflexiones muy váli-
das, ambas, sobre los años recientes.
La llegada de la democracia parece consolidada,
Gerardo Romano, Eduardo Pavlovsky y Nacha Guevara en Momentos pero todos le ven débil y de imprevisible futuro,
de María Luisa Bemberg, 1980 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) aporta, otro panorama, mas no significa normali-
no captan, pero el público sí: aun cuando no se pueda zación alguna. Es más, durante la primera década, desde
hablar, siempre es posible decir ciertas cosas. El prota- diciembre de 1983, el cine argentino experimenta situa-
gonista (Federico Luppi) sabiendo que están aguardan- ciones tan cambiantes, que bien puede decirse que sólo
do que se delate, se corta la lengua para que ello no ocu- la voluntad indeclinable de los artistas lo mantiene de
rra. A partir de entonces Aristarain establece una relación pie. Pasa de la eclosión de la democracia, con sus tur-
artística fructífera con el actor. bulencias, hitos y consagraciones, a una virtual parali-
Tras la guerra de Malvinas el régimen militar, que pro- zación, producto de la inestabilidad y las hiperinflacio-
mete continuidad hasta después del año 2000, se des- nes. Como siempre, durante los primeros días de cada
morona. Su única preocupación es emprender la retira- nueva etapa se respiran los aromas del cambio que, en
da menos incómoda y sin proponérselo y sin la menor algún aspecto, no resultan pasajeros. El gobierno de Raúl
convicción, cede terreno en materia de libertad de expre- Alfonsín (1983-89), atento a las cuestiones culturales,
sión. La obra emblemática del periodo que media entre ubica a Manuel Antín como director nacional de Cine-
la posguerra y la predemocracia es anterior al oprobio matografía, permaneciendo en el cargo durante todo el
que Leopoldo Galtieri y sus secuaces obligan a vivir al gobierno alfonsinista, por lo que se convierte en el fun-
pueblo argentino. Plata dulce se escribe, se preprodu- cionario que más tiempo ha permanecido al frente del
ce y comienza a filmarse antes del 2 de abril de 1982. INC o del Incaa. De inmediato, por Decreto nº 279, desig-
La dirige Fernando Ayala, sobre idea de su socio Héctor na a Jorge Miguel Couselo interventor en el Ente de
Olivera, que convierten en guión Jorge Goldenberg y Calificación Cinematográfica con el expreso mandato
Oscar Viale. Éste manifiesta en un reportaje: “Sabíamos de “cuidar que no se vulneren las libertades de expre-
que la película se estaba filmando mientras los pibes sión”, premisa que se entiende incompatible con el fun-
morían en el sur y pensábamos: ¡Qué descolocados que- cionamiento del organismo en cuestión. En alrededor de
damos! ¡La gente nos va a querer matar!” No sucede un mes el Ente es disuelto, gracias a la gestión ejem-
nada de eso, el film, una comedia de alto poder corro- plar de un funcionario que no encuentra en su designa-
sivo, se estrena a menos de un mes de la rendición y ción la excusa ideal para eternizarse en el cargo. Mientras
demuestra ser lo que el público estaba necesitando: una tanto, el lunes 12 de diciembre de 1983, es decir, dos días
burla terrible a la economía del “proceso” y a su filosofía después del sábado 10 en que asume el poder el gobier-
perversa. Nunca el realizador luce más combativo, y lo no constitucional, comienza el rodaje de Camila; su di-
hace en un momento en que las consecuencias pueden rectora, María Luisa Bemberg, la proclama “primera pelí-
ser graves. Ayala demuestra una vez más su afinado cri- cula de la democracia”, pero lo cierto es que el guión,
terio para la dirección de actores, ubicando en pie de los contratos y toda la preproducción se ajustaron antes
igualdad a los experimentadísimos Federico Luppi, Julio cuando existe una brutal ausencia de libertades. Sin
De Grazia, Gianni Lunadei, Nora Cullen, Adriana Ai- embargo los hechos dan, en cierto sentido, razón a la
zenberg, Flora Steinberg y Alberto Segado, con intér- cineasta; todo el rodaje se consuma en medio de un fer-
pretes noveles como la coprotagonista Marina Skell o vor inusual, y cuando la película se estrena, el 17 de mayo
Hernán Gené. Luppi, precisamente, es la imagen visi- de 1984, el éxito es detonante. Más allá de la excelente
ble de otras dos grandes obras del periodo: Últimos días carrera internacional que le asegura el tema largamente
de la víctima, que Aristarain filma sobre la novela de considerado por distintos proyectos, aunque nunca con-
Feinmann, y El arreglo, de Ayala, según un guión ori- cretado y un elenco que incluye a Susú Pecoraro, Imanol
ginal de los autores teatrales Cossa y Somigliana. En Arias y Héctor Alterio, Camila se convierte en la pelí-
la primera es un asesino a sueldo y en la otra es el único cula argentina más vista hasta ese momento, y la segun-
vecino de un barrio periférico que se niega a pagar para da beneficiada con una candidatura para el premio Oscar
tener agua corriente. En 1982 se estrena La muerte de al mejor film en idioma no inglés.
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A partir de entonces se filman muchos temas poster- Liniers a Estambul) de Jorge Coscia y Guillermo Saura,
gados, impensables poco tiempo atrás; el resultado es abunda en aciertos y, en un periodo donde no escase-
un cine ecléctico que tiene amplio eco en el exterior y an reflexiones sobre el nefasto pasado reciente, sabe
que muestra un balance general altamente positivo. En hacerlo con emotiva inteligencia. No son los únicos
febrero de 1984, J. Martínez Suárez, que no filma desde debutantes de esa etapa tan especial; surgen también
1975, inicia el rodaje de Noches sin lunas ni soles; en Aníbal Di Salvo, veterano director de fotografía, con el
marzo empiezan Pasajeros de una pesadilla de Ayala, documental El caso Matías; José Santiso con Mala-
La historia oficial de L. Puenzo, y Los chicos de la gue- yunta; Teo Kofman con Perros de la noche; y Jorge Po-
rra de Bebe Kamín, entre otras; en abril, la ya citada laco con Diapasón, un espectro que va del caso social
En retirada, de Desanzo, Cuarteles de invierno de y el documento a la alegoría y el universo marcada-
Murúa, quien regresa de su destierro español, donde mente personal, casi una síntesis del que Antín gusta
hace La Raulito en libertad, con la también exiliada considerar característico de su gestión, el “cine mani-
Marilina Ross, Flores robadas en los jardines de comio”, es decir, cada cual (o cada loco) con su tema.
Quilmes de A. Ottone, y Los tigres de la memoria de C. Alejandro Doria consigue grandes éxitos mediante
S. Galettini; en mayo, Asesinato en el Senado de la rotundos golpes de efectos: en clave seria en Darse
Nación de J. J. Jusid, Todo o nada de Emilio Vieyra, cuenta y en tono de farsa en Esperando la carroza. La
Darse cuenta de A. Doria, El juguete rabioso de J. M. República perdida II, de Miguel Pérez, sin repetir el
Paolantonio, sobre la novela de Roberto Arlt, y La éxito de la primera, resulta otro valioso documental
Rosales de D. Lipszyc. No solo esta actividad continúa de montaje; Galettini consuma uno de sus mejores films
en los meses sucesivos, sino que se estrenan películas en Seré cualquier cosa pero te quiero, un romance coti-
rodadas años atrás; las más significativas son Los hijos diano, lo mismo que Alberto Fischerman, quien evoca
de Fierro, que Solanas realiza entre 1972 y 1974, y dos con acierto a un personaje y su entorno en Gombrowicz
de 1983: Gracias por el fuego, en la que Renán adapta o la seducción.
nuevamente al uruguayo Benedetti, y Evita, quien quie- Una serie tan significativa de buenas películas gene-
ra oír que oiga, que revela a Eduardo Mignogna. Tam- ralmente produce obras emblemáticas, y así ocurre en
bién de 1984 son Contar hasta diez de Oscar Barney este caso. Desde 1984 se habla de La historia oficial, el
Finn; Adiós, Roberto de E. Dawi, con Carlos Andrés film de Luis Puenzo. Este director con antecedentes en
Calvo y Víctor Laplace, primer film argentino que, el largometraje, pero con gran especialización en cine
desde una perspectiva bien porteña, tiene como centro publicitario, es uno de los que mejor tratan el tema de
la homosexualidad masculina, asunto ya presente, como los desaparecidos; el guión, del director y Aída Bortnik,
tema colateral, en La tregua; Los insomnes de C. Or- plantea el caso de un matrimonio –Norma Aleandro y
gambide, sobre un cuento de Beatriz Guido; Los días Héctor Alterio– en conflicto, debido a las dudas de la
de junio de A. Fischerman, y El rigor del destino de mujer sobre el origen de la niña que han adoptado duran-
Gerardo Vallejo. 1985 marca el retorno de F. Solanas te la dictadura. Se estrena al año siguiente con gran éxito,
con un cine que, sin dejar de lado el aspecto combati- que aumenta cuando la actriz gana, ex aequo, el premio
vo, procura no desestimar las expectativas del especta- en su categoría en el Festival de Cannes y en 1986 se
dor común: Tangos-El exilio de Gardel, con Miguel convierte en la primera película argentina ganadora del
Ángel Solá y la revelación de Gabriela Toscano, es uno premio Oscar. Más difícil aún es el camino para Hombre
de los estrenos más interesantes de la temporada y tam- mirando al sudeste, segundo largometraje de Eliseo
bién de los más vistos. En el otro extremo de la reper- Subiela, quien lo concluye en 1985; el film está más de
cusión, pero con méritos considerables, se encuentran un año en los depósitos, durante el cual se realizan incon-
dos documentales: Hospital Borda: un llamado a la tables proyecciones privadas. Todos elogian su factura,
razón de Marcelo Céspedes, filmada en el instituto para pero nadie apuesta a un tema de los considerados difí-
insanos más grande del país, y especialmente, Gerónima ciles, por fin, un distribuidor se arriesga y obtiene una
de Raúl Tosso, que cuenta con el aporte de la actriz indí- respuesta de público masiva y sorprendente. Mucho más
gena Luisa Calcumil para un retrato convincente, entra- sencillo, pues sus realizadores acumulan de éxitos recien-
ñable, de los aborígenes del sur. En ambos casos se trata tes, es el trámite para Miss Mary, de Bemberg, otra inte-
de trabajos concretados con ingentes sacrificios que resante vuelta de tuerca sobre las conductas de la clase
hacen gala de una producción muy afinada, que sabe dominante, y Sur, de Solanas. En líneas generales, duran-
cómo sacar el mejor partido del producto y obtener la te este periodo, al cine argentino le va mejor en el extran-
mayor difusión posible, inclusive en el exterior. De esa jero: cosecha premios y se gana un prestigio largamen-
doble condición resultan una síntesis otros dos títulos te capitalizable. En lo interno, y si bien un sector de la
del año: La película del rey de Carlos Sorín, director producción se ha estandarizado, no faltan los títulos que
que proviene del medio publicitario que debuta en el muestran nuevas inquietudes. En 1986 Olivera filma La
largometraje, y apela al viejo recurso del cine dentro noche de los lápices, que denuncia el asesinato, en 1976
del cine con una imaginación extraordinaria. El film en La Plata, de estudiantes secundarios que reclamaban
trata sobre Orelie Antoine de Tounens, aventurero fran- la no suspensión del boleto estudiantil; Otra historia de
cés que se proclama rey de la Patagonia durante el siglo amor, de Américo Ortiz de Zárate, con Mario Pasik y
XIX, a través del caso un cineasta no menos delirante Arturo Bonín, triunfa con su descripción, llena de humor
que, una centuria más tarde, se propone llevar a la pan- y buen gusto, de un osado amor homosexual. De 1987
talla esa historia. También Sentimientos (Mirta... de son La clínica del doctor Cureta, de Alberto Fischerman;
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Made in Argentina, de Juan José Jusid, adaptación del realización totalmente atípica para Columbia, con argen-
éxito escénico Made in Lanús, de Nelly Fernández tinos en puestos clave, no sólo el director, también la
Tiscornia; En el nombre del hijo, segunda propuesta de guionista Aída Bortnik, el director de fotografía Félix
Jorge Polaco; Sofía, de Alejandro Doria, sobre los años Monti, el camarógrafo Aldo Lobótrico, los asistentes
de terror procesista; Debajo del mundo, primer trabajo Raúl Outeda y Rodrigo Furth, el compaginador Juan
como directores de Juan Bautista Stagnaro y Beda Carlos Macías y el actor chileno Patricio Contreras, fil-
Docampo Feijoo, sobre los años de terror nazi; Memorias mando en Estados Unidos, lo cual genera una campaña
y olvidos, retorno de Simón Feldman y El dueño del sol de prensa adversa que llega a las críticas, para colmo
de Rodolfo Mórtola, veterano asistente que se inicia en copiadas por algunos comentaristas del sur. Resulta un
la dirección, con Alfredo Alcón. En febrero de 1988, excelente film, consumado por un director que es el único
La deuda interna de Miguel Pereira, un film del que que puede entregar a Hollywood un producto fiel al dise-
los argentinos no tienen prácticamente noticias, filmado ño y, a la vez, a sus propias convicciones, a lo cual se
en Jujuy en cooperativa, gana un Oso de Plata en el añade una de las mejores actuaciones de Gregory Peck.
Festival de Berlín; narra el caso de un chico de la que- En Argentina se llama Gringo viejo y llega en agosto
brada de Humahuaca que no conoce el mar, pero va a de 1989, cuando la primavera democrática agoniza y se
morir en Malvinas, a bordo del crucero General Bel- ciernen el caos y el posmodernismo.
grano. Su éxito de público entronca con el de Sur de La etapa que se inicia, en forma casi coincidente con
Solanas, y viene a demostrar hasta dónde es inexacto el la nueva década, tiene múltiples altibajos. Se da un
temor de que el espectador está saturado de esos temas. momento en el que, por primera vez desde la década de
Fischerman insiste en la línea popular y obtiene nuevo 1930, no hay ninguna película argentina en rodaje: el
éxito adaptando otra historieta, Las puertitas del señor país vive dos hiperinflaciones, una detrás de la otra, y
López; Raúl de la Torre, que viene de hacer Pobre mari- en medio de ese panorama incierto es difícil concretar
posa, con Graciela Borges, propone una experiencia total- negocios de por sí tan azarosos como los del cine. El
mente diferente y sin su estrella, en Color escondido. En nuevo gobierno tiene una política en la materia total-
1989, año de convulsionados sucesos políticos y socia- mente errática, caracterizada por los constantes cam-
les en el que Raúl Alfonsín debe entregar el gobierno bios en la dirección del INC. Durante la década de
antes de lo previsto al nuevo presidente electo Carlos Menem (1989-99) el gobierno no tiene proyectos cul-
Saúl Menem, se destacan La amiga, de Jeannine Mee- turales que defender, por lo que los cargos se reparten
rapfel (argentina con años de residencia alemana), con atendiendo a los intereses más diversos; luego de casi
Liv Ullmann y Cipe Lincovsky, sobre Madres de Plaza seis años con Manuel Antín dirigiendo el INC con acuer-
de Mayo y, en menor medida, Nunca estuve en Viena, de do bastante generalizado, se sucede al frente de ese orga-
Antonio Larreta, prestigioso guionista uruguayo que nismo un grupo de personalidades de tendencias y carac-
debuta como realizador. Sin embargo, la que se coloca terísticas muy diferentes: a un funcionario de carrera
por encima de todas en esa temporada es una película de de conocida filiación peronista, José Antonio Anastasio,
Luis Puenzo, de producción estadounidense, Old Gringo, que muere a poco de asumir el cargo, sigue el vetera-
protagonizada por Jane Fonda y Gregory Peck. Es una no realizador René Mugica, socialista de reconocida
probidad; y cuando éste renuncia en tiempo récord por
no admitir injerencias del ejecutivo, se llegan algunos
interinatos, el fugaz paso del distribuidor Bernardo
Zupnik, de filiación peronista, impugnado por varias
entidades, y termina ocupando el cargo un empresario
gastronómico, Guido Parisier. Precisamente, la nueva
Ley de Fomento y Regulación de la Actividad Cinema-
tográfica contiene una serie de impedimentos para la
dirección del INC, que pasa a ser Incaa. Ello se debe a
la preocupación de los legisladores, Fernando Solanas
entre otros, en relación a la conducta de quienes pasa-
ban por el cargo. Cuando el escritor Jorge Asís es desig-
nado secretario de Cultura coloca a Antonio Ottone, que
lleva al cine su novela Flores robadas en los jardines
de Quilmes (1985) y a Salvador Sammaritano, como
subdirector, y al renunciar ambos es nombrado el locu-
tor y promotor musical Julio Mahárbiz. Semejante polí-
tica, sumada a medidas de carácter general que la mayo-
ría de los intelectuales juzga perjudiciales, origina una
oposición generalizada.
Paulatinamente la actividad se normaliza y llega a ser
pujante. Inciden en ello factores externos; en primer
lugar, la estabilidad de la moneda, lograda hacia 1992
Dirigida por L. Puenzo, 1989 sobre bases especulativas, que permite presupuestar con
(Columbia Pictures Corporation) un margen de seguridad que parece olvidado; además
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los aportes empresariales, en primer lugar de las tele- Olivera realiza, a lo largo de la década de 1990, El caso
visiones, llegados “porque ahora el cine es negocio”, María Soledad, reconstrucción de escandalosos suce-
ayudan a concretar importantes proyectos. El resto lo sos acaecidos poco tiempo atrás en la provincia de
ponen los propios artistas, con imaginación y constan- Catamarca que originan la caída del gobierno local, y
cia. De 1990 destacan dos obras muy distintas: Últimas Una sombra ya pronto serás, sobre la novela de Osvaldo
imágenes del naufragio, hermética y subyugante pro- Soriano. María Luisa Bemberg, dirige Yo, la peor de
puesta de Subiela, y Cien veces no debo, de Doria, que todas (1990), sobre Sor Juana Inés de la Cruz, y De eso
cada vez más apuesta al público masivo. En 1991 las no se habla (1993), protagonizada por Marcello Mas-
más relevantes resultan la comedia Ya no hay hombres, troianni, obra que parece señalar un cambio de direc-
nueva y eficaz apelación de Alberto Fischerman al cine ción en su filmografía. Fallece en 1995, dejando un
comercial; Después de la tormenta, duro testimonio guión inédito para el film El impostor que producen sus
sobre Argentina posterior al caos, que además signifi- hijos, dirige su asistente Alejandro Maci y se estrena en
ca el debut en el largometraje del documentalista Tristán 1997. Leonardo Favio estrena Gatica, el Mono (1995)
Bauer; La noche eterna, documental de Marcelo Céspe- evocación del boxeador de ese apellido cuyo ascenso y
des y Carmen Guarini; y Las tumbas, la más taquillera caída, entre 1945 y 1955, coinciden con los de Perón,
del año, de Javier Torre, primer hijo de Leopoldo Torre del cual es propagandista incondicional. Después Favio
Nilsson. En 1992, a favor de esa contingencia econó- comienza una extensa reconstrucción del movimiento
mica de apariencia favorable, Adolfo Aristarain estre- peronista, documental de varias horas sufragado por
na Un lugar en el mundo, realizada en 1991, con todo el gobierno de la provincia de Buenos Aires con dine-
el equipo técnico trabajando en cooperativa, además de ro público: se titula Perón, sinfonía de un sentimiento
aportes privados y del estado, sobre el oprobioso pasa- estrenada en televisión. Beda Docampo Feijóo filma,
do y el angustiante presente del tercer mundo, con nuevamente en Praga, dos bellos films impregnados de
Federico Luppi, Cecilia Roth, Leonor Benedetto y José literatura: Los amores de Kafka (1987), con Susú Pe-
Sacristán. Se llevan los lauros El lado oscuro del cora- coraro y Jorge Marrale, y El marido perfecto (1993),
zón, excelente metáfora de Eliseo Subiela con Darío con Tim Roth, Ana Belén y Peter Firth; en Argentina,
Grandinetti y la revelación de Sandra Ballesteros. Se tras dos videos, ¿Dónde queda el paraíso? y Locos de
suma a los anteriores el giro que trata de imprimir Jorge contento, realizados en la primera mitad de la década
Polaco a su filmografía, convocando al popular grupo de 1990, intenta sin fortuna la sátira con pretensiones
cómico Midachi para protagonizar Siempre es difícil de crítica social y de costumbres en El mundo contra
volver a casa, según el thriller regionalista de Antonio mí (1996) y Buenos Aires me mata (1997). Juan Bautista
Dal Masetto, que no tiene los resultados esperados. En Stagnaro, por su parte, tras El camino del sur (1987),
1993 se estrenan Perdido por perdido, ópera prima en coproducción con Yugoslavia, hace Casas de fuego
clave policial de Alberto Lecchi; ¿Dónde estás, amor (1994), sobre la figura del médico Salvador Mazza, el
de mi vida... que no te puedo encontrar?, de Juan José principal investigador argentino de la endémica enfer-
Jusid; y Un muro de silencio, película única de Lita medad social conocida como mal de Chagas, y luego
Stantic y una aproximación al tema de los desapareci- incursiona en el cine comercial con La furia que, ade-
dos, con el cual la realizadora tiene un profundo com- cuando esquemas remanidos a escenarios y elenco loca-
promiso, pues en esa condición se encuentra Pablo Szir, les, el cantante Diego Torres y Luis Brandoni, se con-
quien fuera su pareja en sus tiempos de cortometrajis- vierte en uno de los grandes éxitos de 1997. Esto se
ta. Luis Puenzo es de nuevo el autor del trabajo más vincula con un nuevo fenómeno: por primera vez desde
enjundioso de ese año; este director anuncia que vol- sus años mejores, las décadas de 1930 y 1940, el cine
verá a filmar en su país y que para ello cuenta con los argentino comienza a producir títulos que disputan
derechos de La peste, la novela de Albert Camus, un palmo a palmo la cartelera local al hegemónico cine
texto considerado intocable, de un autor al que realiza- estadounidense y el secreto parece consistir en copiar-
dores europeos no se atreven. La peste se estrena en le a Hollywood sus fórmulas. Si bien la de Stagnaro
1993, pero se planifica en 1990 y se filma en 1991, a es la primera, la película que más recauda en 1997 es
todo costo, en lugares muy bien elegidos de Buenos Comodines, con dos figuras de amplia fama en la tele-
Aires y alrededores y con un elenco internacional: Wi- visión, Adrián Suar y Carlos Calvo, en una superpro-
lliam Hurt, Sandrine Bonnaire, Raúl Juliá, Robert ducción perfectamente diseñada, dirigida por Jorge
Duvall, Lautaro Murúa y otros; el film recibe una valo- Nisco, que no tiene en ese momento ninguna experien-
ración desfavorable por parte de crítica europea, pero cia cinematográfica. Marcelo Piñeyro, ex jefe de pro-
es un film de calidad que no logra atrapar al espectador ducción de Puenzo, comienza a dirigir en 1993 y se con-
como los anteriores. vierte en un récord local al acumular éxitos rotundos
Jusid encara en 1997 uno de los desafíos mayores de cuya clave no reside en copiar modelos extranjeros, sino
su carrera: Bajo bandera, agudo cuestionamiento del en conocer los códigos juveniles. Sus filmes que tie-
ya inexistente servicio militar obligatorio que une varias nen en común a la guionista Aída Bortnik y a los acto-
historias del libro homónimo de Guillermo Saccomano res Héctor Alterio y Leonardo Sbaraglia: Tango feroz,
(no permitido durante décadas), protagonizada por sobre un mito del rock argentino (Tanguito), con Fernán
Federico Luppi y Miguel Ángel Solá, pero no entu- Mirás, Cecilia Dopazo e Imanol Arias; Caballos salva-
siasma al espectador. A partir de allí el director se dedi- jes (1995), con Dopazo, Mirás y Federico Luppi, claro
ca a películas de apelación mucho más directa. Héctor rescate del cine de acción estadounidense adaptado a
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la sensibilidad local, y Cenizas del paraíso (1997), con convertido en un hito, reconoce precursores y antece-
Cecilia Roth y Leticia Brédice, que pone en tela de jui- dentes varios, pero hay uno insoslayable: el 19 de mayo
cio a la justicia. Eduardo Mignogna, que no filma desde de 1995, en condiciones de lanzamiento mucho más
Flop (1990) se reincorpora en 1996 con la exitosa Sol incómodas, se estrena Historias breves, largo integra-
de otoño, en la que el tema universal de la soledad es do por nueve cortometrajes, de diez realizadores, gana-
aprovechado al máximo por el guión y los intérpretes dores del concurso del Instituto, realizados por estu-
ideales, Luppi y Norma Aleandro. La película que al diantes de distintas escuelas de cine con la coordinación
parece puede representa a Argentina en los premios de Bebe Kamín, que disponen de un subsidio, módico
Oscar, se ve reemplazada por Eva Perón que es deses- aunque estimulante. En realidad es el segundo concur-
timada por la Academia de Hollywood. La carrera de so, pero es la primera vez que surge la idea de agrupar
Mignogna se torna a partir de este punto mucho más obras de tal diversidad en una sola película para su pre-
activa; a El faro / El faro del sur y La fuga, sobre nove- sentación pública. Tal antecedente, en el que figuran
la propia, sigue, Cleopatra (2003), títulos bien filma- varios nombres clave del cine argentino nuevo, sirve
dos aunque, especialmente el último, siguen de los cáno- para demostrar la existencia de artistas valiosos. Des-
nes del cine comercial; este realizador dirige, en 2005, tacan entonces Dónde y cuándo Oliveira perdió a Acha-
El viento, que está a la altura de su mejor cine y en la la de U. Rosell y A. Tambornino, Guarisove-Los olvi-
que el actor Federico Luppi alcanza una de las cimas dados de B. Stagnaro, Noches áticas de S. Gugliotta,
de su carrera. Niños envueltos de D. Burman, Cuesta debajo de I. A.
En la segunda mitad de la década de 1990, se produ- Caetano, Ojos de fuego de J. Gaggero, Rey muerto de
ce una irrupción de nuevos realizadores que algunos L. Martel, La ausencia de P. Ramos y La simple razón
ven como un recambio generacional, pero que signifi- de T. Gicovate (film conocido luego como Historias
ca, ante todo, la continuidad creativa. Inciden en el fenó- breves I, pues después se realizan II, III y IV en 1996,
meno varios elementos, pero es decisiva la sanción de 1999 y 2004, respectivamente).
la Ley 24.377, aprobada por el Senado el 28 de sep- Otros elementos que ayudan son adelantos técnicos
tiembre de 1994. Su contenido es múltiple e innovador, como las cámaras digitales y las nuevas islas de edición,
ya que asigna al INC la injerencia en todo el espectro que facilitan y abaratan los rodajes, y la presencia de
audiovisual, por lo que pasa a denominarse Instituto corporaciones trasnacionales en la exhibición, que se
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). Dis- produce, también, a partir de 1995. Si bien los multi-
pone la creación de una cinemateca nacional, pero lo cines manejan el negocio a su arbitrio e imponen nue-
esencial es que amplía significativamente el Fondo de vas reglas (desaparecen los controles de las distri-
Fomento, ya que al impues- buidoras, discontinúan los
to del 10% sobre el valor de horarios de exhibición, des-
cada entrada de cine agrega plazan películas de éxito
un gravamen similar a los para privilegiar superpro-
videos y otro del 25% a los ducciones, entre otros), su
ingresos que el Comité Fede- aparición resulta beneficio-
ral de Radiodifusión (Com- sa pues la proliferación de
fer) percibe de la televisión pantallas, a pesar de una ob-
en concepto de derechos por via preferencia por los títu-
difusión de material fílmico; los más comerciales de las
además, al existente subsidio compañías estadounidenses,
por recuperación industrial, genera una constante nece-
según los billetes vendidos, sidad de material, de modo
se suma otro a los medios que llegan a salas masivas
electrónicos, una medida que obras que difícilmente lo
es un verdadero acierto. Los Fabián Bielinsky y Ricardo Darín hubiesen logrado antes. La
resultados no tardan en ha- durante el rodaje de Nueve reinas, 2000 cadena de Espacios Incaa
cerse ver: al año siguiente de promulgada la ley la can- favorece igualmente el estreno de films considerados
tidad de estrenos nacionales se triplica y el público que difíciles, así como la llegada a regiones del país donde
ve cine argentino se multiplica casi por siete; de todos o no existen cines o éstos exhiben casi exclusivamen-
modos, el partido que sacan los nuevos directores de tal te material extranjero. La existencia de Espacios Incaa
estado de cosas resulta relativo. Hay una fecha clave: es consecuencia de la decisión, adoptada en 2002, en
el 15 de enero de 1998, cuando se presenta en una sala plena crisis nacional, de convertir al Incaa en un ente
de primera línea Pizza, birra, faso, la notable ópera autárquico, con un presidente y un vicepresidente que
prima de Israel Adrián Caetano y Bruno Stagnaro; ese duran en el cargo cuatro años con independencia de los
lanzamiento, producto del convencimiento de un vete- cambios políticos.
rano distribuidor, demuestra en la práctica lo que mu- En la primera década del siglo XXI coexisten pelícu-
chos afirman en teoría: que en igualdad de condiciones las de muy distinta factura. Las hay de éxito masivo y
el cine de los nuevos puede tener una carrera comercial consumadas con gran destreza, como las de Marcelo
honorable, incluso superior a la de muchos productos Piñeyro: Tango feroz (2001), con guión de A. Bortnik,
rutinarios, fuesen locales o importados. Ese estreno, Plata quemada (2002), Kamchatka (2002) y El método
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Argentina Arde 442

(2005), o Nueve reinas de F. Bielinsky (2000), quien en negra (2002) y Monobloc (2005); L. Alonso, La liber-
su segundo título, El aura (2005) procura un tono más tad (2001) y Los muertos (2004); A. Carri, Los rubios
oscuro sin perder de vista la taquilla. Las comedias que (2003) y Géminis (2005), y otros– encuentran un públi-
Juan José Campanella realiza en su país, El hijo de la co que tal vez no busquen. Cabe agregar el excepcional
novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004), se inspiran documental de F. Solanas La dignidad de los nadies
en modelos de probada eficacia. Las coproducciones (2005) y la obra del dibujante profesional R. Perrone,
internacionales de L. Puenzo, La puta y la ballena (2004); que desde la aparición del video realiza películas en ese
A. Aristarain, Roma (2004); E. Subiela, Lifting del cora- soporte, siempre en Ituzaingó, localidad del conurbano
zón (2005); o las realizadas, a veces en coproducción, bonaerense, Peluca y Marisita (2002). En el nuevo mile-
nio, la diversidad y las diferencias siguen siendo la cons-
tante de un cine argentino que tiene en esto su principal
rasgo de identidad.
BIBLIOGRAFÍA: CADR; DR; HCA; J. M. Couselo: Literatura
argentina y cine nacional, Buenos Aires, Centro Editor de América
Latina, 1981; J. A. Martín: Cine argentino-Anuarios. 1976-1981, Bue-
nos Aires, Corregidor, 1981; J. A. Martín: Cine argentino-Anuarios.
1982-1984, Buenos Aires, Legasa, 1984; S. Feldman: La generación
del 60, Buenos Aires, Legasa, 1990; D. López: Catálogos del nuevo
cine argentino, 1984 - 1991, Buenos Aires, Instituto Nacional de
Cinematografía, 1991; VVAA: Historia del cine argentino, Buenos
Aires, Centro Editor de América Latina, 1992; VVAA: Los directores
del cine argentino, comp. J. M. Couselo, 24 vols., Buenos Aires, Centro
Editor de América Latina, 1993-94; D. Di Núbila: Cuando el cine fue
aventura, Buenos Aires, Ed. del Jilguero, 1996; R. García Oliveri: Cine
argentino-Crónica de 100 años, Buenos Aires, Manrique Zago, 1997;
D. Di Nubila: La época de oro, Buenos Aires, Ed. del Jilguero, 1998;
F. M. Peña (comp.): Generaciones, 60-90. Cine independiente argen-
tino, Buenos Aires, Malba, 2003.
Adolfo Aristaráin RICARDO GARCÍA OLIVERI
y Juan Diego Botto
en el rodaje Argentina Arde. Véase MILITANTE, CINE. I. ARGENTINA.
de Roma, 2004
(Tesela PC)
Argentina, Imperio [Magdalena Nile del Río]. Bue-
por sellos como Argentina Sono Film o Patagonik, de nos Aires (Argentina), 26.12.1910; Benalmádena, Má-
correcta factura técnica, pero nulas aspiraciones artísti- laga (España), 22.08.2003. Actriz y cantante.
cas como las comedias Papá es un ídolo de J. J. Jusid I. Los inicios: de Argentina a París pasando por España. II. Cifesa
(2000); Almejas y mejillones (2000) y Elsa y Fred (2005) y los años dorados con Florián Rey. III. Alemania, la UFA y el regre-
de M. Carnevale; H. Olivera, ¡Ay, Juancito! (2004); A. so a España. IV. Regreso a Argentina. V. De nuevo España y el ocaso.
Lecchi, Nueces para el amor (2000) y Una estrella y dos I. LOS INICIOS: DE ARGENTINAA PARÍS PASAN-
cafés (2006); C. Sorín, Historias mínimas (2002) y El DO POR ESPAÑA. Hija del guitarrista gibraltareño
perro, (2004); T. Bauer, Iluminados por el fuego (2005) Antonio Nile y la actriz y bailaora flamenca Rosario del
y A. Agresti, Valentín (2002), son buenos ejemplos del Río, debuta en un espectáculo de variedades en el Teatro
cine de una mayor inversión y, correlativamente, con de la Comedia de Buenos Aires, donde nace durante una
más expectativas en materia de recaudación. Otro grupo gira de sus padres y a donde vuelve tras diez años resi-
de realizadores llevan adelante filmes con un incremen- diendo en Málaga, con el nombre artístico de Petit Im-
to en el valor artístico como I. A. Caetano, que tras perio, apadrinada por la bailaora y cupletista española
Bolivia (2001) dirige Un oso rojo (2002) y Crónica de Pastora Imperio. A partir de aquí su fama comienza a acre-
una fuga (2006); L. Martel, por sus radiografías de la centarse y es contratada para actuar cantando y bailan-
burguesía de Salta en La ciénaga (2001) y La niña santa do en diferentes teatros del interior de Argentina, Uruguay,
(2004); D. Burman, El abrazo partido (2004); y P. Tra- Chile, Bolivia, Perú y Cuba. Rebautizada artísticamente
pero, que enfrenta el tema de la policía corrupta en El por Jacinto Benavente como Imperio Argentina, en 1923
bonaerense (2002). En el género de las comedias des- se desplaza a España, donde se convierte en una estrella
tacan las de D. Szifrón, El fondo del mar (2003) y Tiempo de la canción dentro de los escenarios españoles de varie-
de valientes (2005); así como L. Bender, Felicidades dades. En 1927, Florián Rey la ve actuando en el Teatro
(2000); S. Gugliotta, Un día de suerte (2002); G. David, Romea de Madrid y la convierte, protagonista de la ver-
Taxi, un encuentro (2001); R. Grande, Rosarigasinos sión muda de La hermana San Sulpicio (1927), basada
(2001); G. Postiglione, El asadito (2000); J. Gaggero, en la novela homónima de Armando Palacio Valdés. Es
Cama adentro (2004); P. Hernández, Herencia (2001) y, tal el éxito de la película que Benito Perojo la contrata
entre otros, J. Antín con el dibujo animado Mercano, el al año siguiente para protagonizar una superproducción
marciano (2002). Existe además un “circuito festivale- hispano-alemana Corazones sin rumbo de B. Perojo y G.
ro” a nivel mundial, del que participan algunos cineas- Ucicky (1928), en lo que es su primer viaje a Alemania
tas argentinos cuya característica es la sujeción a ciertos para rodar. A su vuelta a España, de nuevo es contratada
códigos propios y la desatención hacia los que movili- por Florián Rey para protagonizar su nueva película, Los
zan al espectador común; pero aún ellos –L. Ortega, Caja claveles de la virgen (1928), con guión del propio Florián
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443 Argentina, Imperio

pero basada en un cuento de Wa- año contrae matrimonio con Rey,
shington Irving. Estando contra- que obtiene la separación de su
tada por empresarios alemanes mujer, la también actriz Pilar To-
para dar una serie de conciertos rres, al aplicarse la Ley del divor-
en los circuitos de variedades del cio aprobada por las Cortes de la
país, rueda nuevamente en Ale- República. La película se rueda en
mania El profesor de mi mujer / los nuevos Estudios de Aranjuez
El amor solfeando de R. Florey (Ecesa) y acaba siendo distribuida
(1930), una comedia de enredos por la que, en breve, se convierte
con números musicales de caba- en la primera productora impor-
ret. La llegada del cine sonoro y tante del cine español, la Compa-
el éxito de las primeras películas ñía Industrial Film Español SA
musicales la llevan a instalarse en (Cifesa), de cuyos éxitos Imperio
París, donde es contratada como Argentina y Florián Rey son los
primera estrella por la filial de la principales artífices. Cifesa produ-
Paramount en Europa. Así, filma ce con un presupuesto de 350.000
en los estudios de Joinville las pesetas la versión sonora de La
versiones españolas de algunos hermana San Sulpicio (1934),
títulos de la Paramount america- nuevamente con Rey como direc-
na como Su noche de bodas de L. tor e Imperio en el papel principal.
Mercanton (1931), cosechando un El éxito del filme es instantáneo y
gran éxito y convirtiendo el vals comienza la racha de títulos con
Recordar, que canta en el filme a los que Cifesa se convierte en la
dúo con Manuel Russell, en el primera productora del cine espa-
Imperio Argentina
éxito discográfico del momento. (Foto: V. Plá; Cifesa; Filmoteca Española)
ñol y en cabeza visible de su in-
Su segundo filme en Joinville es dustria en el periodo de preguerra,
Lo mejor es reír de E. W. Emo (1931), en donde sigue los filmes de Florian Rey, Nobleza baturra (1935) y
la fórmula del filme anterior: incluir canciones para con- Morena Clara (1936). El modelo de cine popular tre-
vertirlo en una comedia musical donde se asegura el luci- mendamente exitoso presentado por estos títulos es bási-
miento de la actriz principal, nuevamente con el tenor camente el mismo: obras basadas en éxitos anteriores
Manuel Russell. También es este mismo tenor el que le de comedias musicales teatrales, grandes superproduc-
da la réplica en su tercer título parisino, ¿Cuándo te sui- ciones, inclusiones musicales para el lucimiento de la
cidas? de M. Romero (1931), donde aparece un todavía estrella, elegante interpretación de los actores en cua-
desconocido Pepe Isbert. El éxito de Imperio Argentina dros costumbristas... Estos dos títulos, junto con La her-
en estas películas, convertida ya en la estrella femenina mana San Sulpicio, abren a Cifesa y al cine español los
del momento, hace que la Paramount decida unirla con mercados americanos, consolidándose así el poder cine-
su máximo galán francés de la época, Maurice Chevalier, matográfico de los productos españoles en el mercado
en el cortometraje El cliente seductor de R. Blumenthal hispanoamericano. El cine español entra en el nuevo
(1931). A este cortometraje, le siguen otros dos, uno diri- continente con la voz y el rostro de Imperio Argentina.
gido por Florián Rey y titulado Buenos días (1931) y, III. ALEMANIA, LA UFA Y EL REGRESO A ESPA-
otro, donde comparte protagonismo con Carlos Gardel, ÑA. Con la guerra civil (1936-39) de telón de fondo, el
La casa es seria de Jaquelux (1933). Este cortometraje cine español entra en un receso, durante el cual en España
precede al estreno del musical Melodía de arrabal de L. se ruedan pocos filmes. La industria cinematográfica
Gassnier (1933), donde canta a dúo y comparte prota- española, sobrevive en estos momentos gracias a los
gonismo nuevamente con Carlos Gardel. Es precisamente acuerdos de coproducción con las productoras alema-
con este filme con el que Imperio Argentina llega al estre- nas, a través de la Hispano-Film-Produktion (HFP).
llato en las pantallas americanas. A estas alturas, y con Después de un frustrado intento de rodar La casta Susa-
apenas diez años de estancia en Europa, ya es una estre- na en París, y ante el cariz que comienza a tomar el con-
lla mediática: cine, grabaciones de discos, actuaciones flicto bélico en España, Imperio Argentina marcha con
en diferentes países y un hecho realmente curioso: se Florián Rey a La Habana, donde sus títulos con Cifesa
publica su primera biografía Imperio Argentina: su vida, son el mayor éxito conocido en la isla hasta entonces e
su arte, sus canciones escrita por Madrigal (1932). Imperio es recibida como una gran estrella. De aquí mar-
II. CIFESA Y LOS AÑOS DORADOS CON FLO- chan a Berlín con un contrato de la HFP para rodar en
RIÁN REY. Tras el cierre de Joinville, Imperio Argentina Alemania cuatro títulos a instancias del Gabinete de
regresa a España convertida en una artista de éxito. Aquí Propaganda del III Reich, cuyo titular es Joseph Goe-
comienza una relación personal y profesional con el direc- bbels. El primero de los títulos que rueda en Alemania,
tor Florián Rey que se salda con uno de los bloques direc- en los estudios de la Universum Film-AG (UFA) en
tor-actriz más sólidos y fructíferos del cine español de Berlín, es Carmen la de Triana de F. Rey (1938) y, su
todos los tiempos. Así, en 1934, filma El novio de mamá, versión alemana casi de forma simultánea, donde ella
dirigida, producida y financiada por Florián Rey con también es la protagonista: Andalusiche Nächte de H.
Enrique Guitart y Miguel Ligero, y en julio de ese mismo Maisch (1938). El éxito en Alemania del filme, les hace
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Argentina, Imperio 444

rodar una segunda película más, La canción de Aixa te, firma contratos con Discos Odeón de Argentina y
(1939), una historia exótica ambientada en un lugar no comienza a actuar en las dos cadenas de radio más impor-
determinado del mundo árabe. La película no cosecha tantes del país, Radio Belgrano y Radio Splendid. El pri-
el éxito de la primera, lo que unido a desavenencias entre mer filme que rueda Imperio en Argentina con Perojo es
la pareja que acaba separándose, precipita la vuelta por La maja de los cantares / Los majos de Cádiz (1946),
separado de ambos a España, donde el fin del conflicto adaptación del propio Perojo de la novela Los majos de
augura nuevas expectativas para la industria cinemato- Cádiz escrita por Palacio Valdés en 1896. Junto a Imperio
gráfica española. En 1940, y tras el éxito de Carmen la Argentina figura Mario Gabarrón, un conocido cantan-
de Triana en Italia, la productora italiana Scalera Films, te de zarzuela española. Su segundo filme en Buenos
la contrata para rodar en los estudios de Cinecitta de Aires a las órdenes de Perojo se titula La copla de la
Roma una versión de la ópera de Puccini, Tosca de Carl Dolores /Lo que fue de la Dolores (1947), una película
Koch (1940) y la asistencia de Luchino Visconti, aun- con aires aragoneses que recuerda, en cierta manera, al
que dirigida durante los primeros días por Jean Renoir. modelo de Nobleza baturra (1935) y La Dolores (1940),
El filme no tiene éxito alguno e Imperio regresa a Es- ambas de Florián Rey. La película es seleccionada para
paña, donde Morena Clara (1936) sigue exhibiéndose participar en el Festival de Cannes. Desde Argentina,
en los cines españoles y ella es considerada como la Benito Perojo se las arregla para que Filmófono con-
mejor actriz española del momento, según resultados de trate a Imperio Argentina en España con el propósito
un concurso nacional que organiza la revista Dígame. de que vuelva a rodar a las órdenes de su ex marido
Benito Perojo la contrata para protagonizar Goyescas Florián Rey, en busca del éxito conseguido anteriormente
(1942) con su productora Universal Iberoamericana de con los títulos de Cifesa. Se trata de una película con
Cinematografía, donde también participa Rafael Goyanes argumento de José María Pemán y guión del propio Rey,
como guionista. Nuevamente, Goyescas supone un éxito La cigarra (1948). Junto a Imperio están también en el
comercial enorme, consiguiendo incluso un premio del reparto Miguel Ligero, Tony Leblanc y Marujita Díaz,
Sindicato Nacional del Espectáculo y una copa en la recién llegada al cine. El filme no logra superar en taqui-
Mostra de Venecia, convertida en el modelo a seguir por lla el coste de su producción e Imperio vuelve a Buenos
el cine español del momento. Posteriormente, una nueva Aires para cumplir sus compromisos en el mundo de la
productora que comienza a irrumpir con fuerza en el música. De hecho, comienza una gira por Montevideo
panorama cinematográfico español, Suevia Films, la con un espectáculo junto a Miguel de Molina, Ángel
contrata para protagonizar a las órdenes de José Luis Pericet y Rafael de Penagos. De su amistad con el bai-
Sáenz de Heredia el filme Bambú (1945), donde com- larín Pericet surge la que es su última película en
parte reparto con Fernando Fernán-Gómez, Luis Peña y Argentina, Café Cantante del español exilado Antonio
Momplet (1951), en la que éste le monta la coreografía
del filme. Los inicios de la televisión en Argentina no
dejan escapar el éxito de la actriz, que protagoniza en las
Navidades de 1951 el primer especial de la televisión,
consiguiendo gran éxito de crítica. Tras la emisión de
este especial, le proponen actuar en el Carnegie Hall de
Nueva York en un concierto que es retransmitido en dife-
rido en radio para todo el país. Tras el éxito de este con-
cierto, y superado el boicoteo de los piquetes que la acu-
san de colaboracionista con el nazismo y de una supuesta
relación con Adolfo Hitler, Imperio es contratada en una
gira que la lleva durante dos años a recorrer Los Ánge-
les y San Francisco, Miami, Cuba, México, Colombia y
Puerto Rico.
V. DE NUEVO ESPAÑA Y EL OCASO. El éxito de
esta gira la lleva nuevamente a España, donde presenta
su espectáculo en 1955 en el Palacio de la Música de Ma-
drid e inicia una gira por las principales capitales del país.
Imperio Argentina Con la residencia ya fijada de nuevo en España, comien-
(Cámara, 1945) za a retirarse del mundo del espectáculo y poco a poco,
Sara Montiel. Pese a su ambientación exótica, con can- sus apariciones se hacen cada vez más espaciadas, hasta
ciones de corte tropical cubano, el filme no hace reac- que en 1960 el director argentino León Klimovsky la
cionar al público español e Imperio Argentina marcha requiere para ofrecerle el papel protagonista de Ama Rosa
de vuelta a su país de origen. (1960), un clásico serial radiofónico que en su versión
IV. REGRESO A ARGENTINA. A comienzos de 1946, cinematográfica cosecha un fracaso rotundo. En 1962
Imperio Argentina llega a Buenos Aires procedente de asiste a la X Edición del Festival de San Sebastián, donde
Portugal, donde establece su residencia desde el fin de se proyectan varias de sus películas en un homenaje pós-
la guerra civil, contratada por Argentina Sono Film, que tumo a la obra de Florián Rey. En 1965, y después de par-
también contrata a Benito Perojo, para rodar dos films. ticipar en una campaña publicitaria de leche condensa-
En su país natal, del que conserva siempre su pasapor- da La Lechera, vuelve a ser contratada dirigida por Mario
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445 Argibay, Alberto

Camus para que interprete un personaje de gran intensi- Sánchez Mejías, el es-
dad dramática: la madre gitana de un fugitivo Antonio critor torero, abren sus
Gades, en Con el viento solano (1965). La película cose- horizontes intelectua-
cha muy buenas críticas pero Imperio no vuelve al cine les hacia los compo-
hasta 20 años más tarde. En 1985 es contratada por José nentes de la generación
Luis Borau para intervenir en su película Tata mía, que del 27, especialmente
coprotagoniza junto a Carmen Maura y Alfredo Landa. Alberti y García Lorca,
Un año más tarde el director Javier Aguirre la contrata con quien graba sus
para coprotagonizar El polizón de Ulises (1987) junto a famosas canciones po-
Aurora Bautista y Ana Mariscal. Es su última aparición pulares en 1931, lo que
en la gran pantalla. En 1989 la Academia de las Artes y la consagra como ilus-
las Ciencias Cinematográficas de España le hace entre- tre bailarina y tonadi-
ga del premio Goya honorífico a toda una carrera y el llera de ese grupo. La
Ministerio de Cultura le hace entrega ese mismo año de muerte del diestro en
la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. En 1992 el coso de Manzanares
actúa en la gala musical Azabache de la Exposición el 11 de agosto de 1934
Universal de Sevilla que es retransmitida por Televisión sume a la estrella en
Española. Su última aparición como intérprete tiene lugar La Argentinita una profunda crisis
(Foto: Bruno; Filmoteca Española)
en 1994 en una nueva versión de la serie “El Séneca”, la que resuelve empren-
obra de José María Pemán, que pone en marcha la Radio diendo una frenética gira artística por casi todos los paí-
Televisión Andaluza. La serie fracasa al no conseguir la ses de la América hispana recalando en Estados Unidos.
audiencia esperada y a las pocas semanas de emisión es No regresa a España hasta julio de 1936: los primeros
retirada de la parrilla. Hasta su muerte se retira en su casa meses de la guerra son angustiosos y no tardan –ella y
de Benalmádena, donde sólo sale para recibir numerosos su hermana Pilar– en partir de nuevo al extranjero, desde
homenajes. Casablanca hasta París, y de allí a Londres, Holanda,
OTROS TÍTULOS: 1930: Cinópolis, J. M. Castellví; 1934: Ro- Bélgica y otros países europeos, hasta establecerse en
manza rusa, F. Rey; 1944: Garabatos Imperio Argentina, E. Diban. Nueva York, en 1938, contratada por el empresario Sol
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE; DMEH; ENC; J. Ruiz, J. Hurok. Desde entonces hasta 1945, fecha de su muerte,
Fiestas: Imperio Argentina, ayer, hoy y siempre, Sevilla, Festival inter-
nacional de Sevilla, 1981; F. Fanés: El cas CIFESA: vint anys de cine desarrolla una carrera plena de brillantez, tomando como
espanyol (1932-1951), Valencia, Filmoteca Generalitat Valenciana, centro de operaciones los escenarios de Broadway, con-
1989; C. Torres: Homenaje a Imperio Argentina, Melilla, Ayuntamiento, virtiéndose en una de las estrellas más sobresalientes de
1990; D. Pineda Novo: Las folklóricas y el cine, Huelva, Productora la danza internacional. Hace poco cine en España, sólo
Andaluza de Programas, Festival de Cine Iberoamericano, 1991; A.
Sánchez-Vidal: Florián Rey, Zaragoza, CAI, 1991; M. Nile del Río, P. dos películas y en la época silente, Flor de otoño (Mario
M. Villora: Imperio Argentina Malena Clara, Madrid, Temas de Hoy, Caserini, 1916) y Rosario, la cortijera (José Buchs, 1923),
2001; J. M. García Martín de la Plaza: Imperio Argentina, una vida que no añaden prestigio artístico al que ha alcanzado ya
de artista, Madrid, Alianza, 2003; M. Muñoz Aurión: “El cine español en los escenarios. Más interesante es su participación, ya
según Goebbels: apuntes sobre la versión alemana de Carmen, la de
Triana”, Secuencias, 20, segundo semestre, 2004, 25-46.
instalada triunfalmente en Estados Unidos, en la pelícu-
ÁNGEL CUSTODIO GÓMEZ GONZÁLEZ
la Spanish Fiesta (Jean Negulesco, 1942), un mediome-
traje de Warner Bros, en la que el Ballet Ruso de
Montecarlo representa el Capricho español con música
Argentina Sono Film. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTO-
de Rimsky-Korsakov, y en la que comparte con el legen-
RAS. I. ARGENTINA.
dario Leónide Massine –ligado a otros importantes empe-
ños de la danza española– los créditos de la coreografía.
Argentinita, La [Encarnación López Júlvez]. Buenos BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
Aires (Argentina), 1895 (o 1897); Nueva York (Estados JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Unidos), 24.09.1945. Bailarina y actriz. Hija de espa-
ñoles, su padre, el segoviano Félix López, comercian- Argibay, Alberto. Santa Cruz (Argentina), 25.10.1932;
te de tejidos, realiza frecuentes viajes a la República Buenos Aires (Argentina), 10.09.2007. Actor. Uno de los
Argentina, donde se casa con una aragonesa, estable- rostros representativos de la generación del 60. Inicia su
ciéndose en Buenos Aires. Allí regenta un almacén de carrera en el teatro independiente de Buenos Aires.
telas y nacen los hijos del matrimonio. Una epidemia Debuta en el cine con un pequeño papel en Isla brava
de escarlatina, en la que mueren dos hijos de los López, (M. Sóffici, 1958) pero es en He nacido en Buenos Ai-
decide el regreso a España. Gran aficionado al flamen- res (F. Mugica, 1959), La patota (D. Tinayre, 1960) y Mi
co, el padre influye en sus hijas, primero en Encarnación Buenos Aires querido (F. Mugica, 1960), donde tiene
y luego en Pilar, que llega a alcanzar un enorme pres- oportunidad de destacar. Seguidamente filma Dos tipos
tigio en la danza española bajo el nombre de Pilar Ló- con suerte, coproducción Argentina-México, de M.
pez. Con el apoyo paterno, las dos hermanas empiezan Morayta (1960). El realizador Lautaro Murúa le confía
a frecuentar academias de danza y cafés cantantes y el protagonista de Alias Gardelito (1961), filme basado
muy pronto suben a los tablados y se convierten en figu- en un cuento de Bernardo Kordon, con guión de Solly
ras destacadas del género de las variedades, en los años y Augusto Roa Bastos, que se instala como uno de los
de la primera guerra mundial. Sus amores con Ignacio títulos fundamentales de la vanguardia cinematográfica.
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Argilés, Lucas 446

gran éxito con La casa de la Troya (A. Pérez Lugín, M.

Noriega). En el proyecto le apoyan los directores Pérez
Lugín, Manuel Noriega y Adriá Gual, autor de la adap-
tación cinematográfica, y los operadores Macassoli y
Arroyo y cuenta con las interpretaciones de dos gran-
des actores, Enrique Borrás y Enrique Guitart. La pelí-
cula, que pretende ser un intento de afianzar un cine
barcelonés, va acompañada de una parte musical can-
tada en catalán y cuya partitura se encarga al maestro
Enric Morera. Su estreno en Barcelona y Madrid, en
1929, es un fracaso comercial, lo que lleva a la desa-
parición de Troya Films. En 1948 Edgar Neville lleva
a la pantalla la segunda adaptación cinematográfica
Alberto Argibay y Virginia Lago en Alias Gardelito de L. Murúa,
de la obra de Rusiñol bajo el título El señor Esteve.
1961 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken) FILMOGRAFÍA: 1929: L’auca del senyor Esteve /El señor Esteve,
España.
Por este trabajo obtiene el premio como mejor actor de BIBLIOGRAFÍA: CCEF2; HCC; HCEs; VVAA: El cine en Cata-
la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argen- luña: una aproximación histórica, Barcelona, Promociones y Publi-
tina. Después se suceden títulos orientados en la estéti- caciones Universitarias /Centro de Investigaciones Film-Historia, 1993;
A. López Yepes: Enciclopedia del cine español, CD-Rom, Madrid,
ca intimista de la época: Los jóvenes viejos (R. Kuhn, Micronet, 1996; M. A. Rivas: Debut y despedida. Directores españo-
1962), que aborda el tema de la “generación perdida” y les de una sola película, Barcelona, Ariel, 2000.
la desorientación; Tres veces Ana (D. J. Kohon, 1961); JENNIFER GALLEGO
Los inconstantes (M. Antín, 1963); el protagonista de La
murga (R. Mugica, 1963) y Circe (M. Antín, 1964). Argos. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. VII. MÉXICO.
Participa en la ópera prima de Fernando Siro Nadie oyó
gritar a Cecilio Fuentes (1965), reafirmando su predis- Argos SL. España. Empresa de producción, cuya razón
posición para el drama de la vida cotidiana y comparte social es Producciones Cinematográficas Argos. Inscrita
con Violeta Antier el protagonismo de Gente conmigo (J. en el registro mercantil en 1956, sus socios fundadores
Darnell, filmada en 1965 y estrenada en 1967), filme que son el productor y guionista Alejandro Peláez Suárez,
no obtiene repercusión de público y crítica pero que se el director Antonio del Amo Algara y Pedro María
hace acreedor al premio del Instituto Nacional de García-Leoz, hijo del compositor Jesús García-Leoz.
Cinematografía a la mejor adaptación. En 1972 interpreta Activa desde 1956, encuentra en el filón aparentemen-
al coronel Manuel Dorrego en Juan Manuel de Rosas te inagotable que constituye el entonces niño cantante
(M. Antín). En 1969 filma la comedia picaresca Amor José Jiménez Fernández “Joselito”, a quién Del Amo
Libre (F. Siro) y, durante la década de 1970, interviene dirige en sus películas más representativas y de mayor
en La sartén por el mango (M. Antín, 1972); Nino (F. éxito, como la primera El pequeño ruiseñor (1956).
Curiel, 1972); La Mary (D. Tinayre, 1974); Las proce- Es aliada de Suevia Films/Cesáreo González para la
sadas (E. Carreras, 1974); Los orilleros (R. Luna, 1975) explotación conjunta del joven cantante, continúan sus
¿Qué es el otoño? (D. J. Kohon, 1976) y cubre un papel éxitos con Saeta del ruiseñor (1957) y El ruiseñor de
de responsabilidad en Contragolpe (A. Doria, 1978). Su las cumbres (1958) ambas de Del Amo, pero la súbita
última aparición en cine es en Las lobas (A. Di Salvo, fama del niño en todo el mundo lo hacen inaccesible
1986). En 1986 sufre un ataque cerebro vascular que le para las potencialidades económicas de la firma, de
mantiene desde entonces alejado del cine. modo que cuando Joselito se va a rodar a México su
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina): 1965: Psique y sexo (epi- primera película no española en 1960, Argos ya está
sodio, La estrella del destino), M. Antín; 1980: Desde el abismo, F. desvinculada de él. Los filmes de Joselito se alternan
Ayala; 1985: Las barras bravas, E. Carreras.
BIBLIOGRAFÍA: DACAro; DMA; ECAr97; “Continúa grave el actor
en el tiempo con películas hechas a la medida de otro
Alberto Argibay”, Clarín, Buenos Aires, 16.09.1986; J. Nielsen: La de los fenómenos canoros de la época, Marifé de Triana,
magia de la televisión argentina, Buenos Aires, Ed. del Jilguero, 2004. a quien Sebastián Almeida dirige en el musical Canto
JULIO AZAMOR para ti (1958) y Arturo Ruiz-Castillo en el drama de
ambiente sureño Bajo el cielo andaluz (1959). Tras
Argilés, Lucas. Barcelona (España), ? Director. Em- Joselito, Argos vuelve a intentar el filme infantil con
presario teatral, periodista y director-propietario de la Pachín de A. Ruiz Castillo (1961) y Pachín, almirante
revista El Cine, Semanario Cinematográfico Español, de S. Alcocer (1961), la explotación de la pareja Lina
que se publica desde 1911 hasta 1932 y que desde 1923 Morgan-José Luis López Vázquez en Objetivo: las
publica anualmente el Almanaque del Cine. Conocedor estrellas de R. Fernández (1963), y nuevamente el filme
del negocio cinematográfico, en 1927 emprende la con cantante, esta vez Rosa Morena, en Flor salvaje de
dirección de una de las producciones más relevantes del J. Setó (1965). Cada vez más dedicada hacia un cine de
cine mudo catalán, L’auca del senyor Esteve, basada en rodaje veloz y rápida amortización, realiza hasta tres
la obra de Santiago Rusiñol. La película es producida coproducciones en un año como Una novia relámpa-
por la sociedad Troya Films, que en 1924 obtiene un go/Eroe vagabondo de W. Santesso (1966), El secreto