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William Pagán- Pérez
Fortaleciendo La Columna De Aire En El
Verano
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William Pagán- Pérez
Introducción:
El trombón bajo de por sí, es un instrumento grande que demanda mucho
el usar grandes cantidades de aire. Pero en la temporada de verano se
intensifica más dicha demanda de aire, ya que asfixia el calor y el clima
veraniego, con sus altas temperaturas. El que al calor asfixie, hace que la
columna de se fragmente, se segmente y la producción de sonido se interrumpa.
Para compensar dicha demanda de aire y mantener una columna de aire
derecha y continua, a la hora de tocar el trombón, incorporo a mi rutina de
ejercicios, una serie de ejercicios adicionales y fomentar el estimular más: el
respirar y el soplar el viento...
Recomiendo leer y repasar las enseñanzas del Capítulo 5 (Los
beneficios de una buena respiración y dominio del aire a la hora de tocar)
en el Trombonpr / Handbook (Manual Teórico) para los trombonistas jóvenes,
presentado en www.trombonpr.org, antes de continuar leyendo éste artículo.
Como dice su título, en el Capítulo 5 se explica cuales son los beneficios
del hacer una buena respiración y el cómo inhalar y/o soplar eficientemente.
Sin embargo, en este artículo, dirigiremos y desarrollaremos nuevo o
conocidos ejercicios, con la intención de profundizar, incrementar y fortalecer el
buen uso del aire o el soplar el viento eficientemente, dentro de una frase
musical.
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Soplando Viento:
Digamos que ya leímos y estudiamos el Capítulo 5 (Los beneficios de
una buena respiración y dominio del aire a la hora de tocar) en el Trombonpr
/ Handbook (Manual Teórico) para los trombonistas jóvenes. Y que tenemos
una idea clara del cómo inhalar y soplar el aire, a la hora de tocar... También
tenemos una rutinita diaria de ejercicios para estimular el usar el aire
eficientemente, como los ejemplos presentados en el Capítulo 5.
Pero de momento, llegó la hora de tocar las frases de este sencillo estudio:
Figura 1:
*1 J. J. Arban
© 1936 by Carl Fischer, Inc. New York
Durante la practica y la ejecución sucedió lo siguiente:
• _____ Se tocó rítmicamente bien, muy afinado, pero no era musical.
• _____ Se fallaron algunas notas o los ritmos no estaban muy precisos.
• _____ Se tocó muy bien, pero las articulaciones y el ataque no estaban
en estilo.
• _____ Utilizamos una grabadora y descubrimos que: la lengua estorbaba
el paso del viento. La columna de aire se detenía, porque la lengua
estorbaba. Se fallaban las notas. El sonido era difuso y disparejo. La
afinación era mala. Se tocó fuera de estilo y con pobre sentido de
musicalidad. ¿Qué trágico?
• _____ Se tocó perfectamente bien...
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Análisis:
• Si se tocó perfectamente bien... Excelente, somos increíblemente buenos,
cuando tocamos. Pero...
• Si tocamos incorrectamente, puede que no conozcamos lo que estamos
tocando o que no soplemos eficientemente para mantener una columna
de aire derecha que nos ayude a hacer música.
¿Cómo podemos resolver?
• Para conocer lo que estamos tocando y formar una idea general del cómo
debe sonar las frases musicales, debemos entonar y cantar la música
escrita dentro de dichas frases. Cantar la música, estimula a tocar mejor.
• Los asuntos técnicos sobre: el movimiento eficiente de la lengua para
atacar, o el mantener una columna de aire-viento derecha o continua y la
claridad tímbrica del sonido se pueden trabajar de muchas formas. Como
las que discutiremos, ahora.
Pasos:
• Entona y canta las frases. Se debe usar un piano o teclado electrónico
para afinar las notas musicales. Puedes cantar, diciendo el nombre de las
notas o entonando con sílabas, como: ta, toh, tuh. Pero cantar no quiere
decir entonar suavecito las melodías. Cantar significa: El decir a toda voz
o con proyección; entonar resonantemente la música que se va a tocar.
• Entona o tocar las frases en la boquilla- Algunos profesores recomiendan
que se toquen las frases musicales en la boquilla.
Recuerda afinar bien las notas y estimular el
que el viento produzca el sonido. Utiliza el abanico para que visualmente
observe la continuidad del aire- viento en una columna derecha.
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Buscando el soplar eficientemente:
• Un ejercicio sencillo para estimular el soplar y el atacar correctamente es
el soplar los ritmos hacia tus dedos.
Leo está soplando y articulando los ritmos hacia su
dedo índice. Éste escucha la claridad de sus ataques, mientras siente la
continuidad del paso del viento (aire) en su dedo. Mientras soplas hacia el
dedo, aleja el dedo gradualmente y sopla directamente al dedo. Busca
que el viento (aire) roce el dedo índice, aunque el dedo este a una
distancia de dos pies (2’) de la embocadura.
• El uso de la boquilla para estimular el paso del viento y la claridad de los
ataques.
Con la boquilla al revés, toca y soplas los ritmos.
Escucha que los ritmos estén tocados con mucha claridad al atacar,
además se escucha si la lengua detiene el paso del viento.
• Para tocar Forte (fuerte) y conectado.
Con la boquilla “literalmente” dentro de la boca, sopla los
ritmos. Busca: el conectar las notas y el mantener la columna de aire-
viento continua. Es trabajos, pero mientras más se domine, más sencillo
es él hacerlo al tocar. Monitorea y escucha la claridad de los ataques y las
articulaciones.
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• Para tocar Piano (suave) y conectado.
Muchos estudiantes piensan que para tocar piano o suave hay que dejar
de soplar el viento. Es un error muy común. Pero la realidad que los
pianos llevan y usan un buen volumen de aire.
Forma la embocadura. Sopla los ritmos,
silenciosamente, o sea piano. Escucha la claridad de los ritmos, mientras
monitorea el paso del aire con el abaniquito. Si soplas correctamente, el
abanico nunca se detendrá, y su movimiento será continuo y fluido. Si la
lengua estorba el flujo del viento... El abanico se moverá explosiva y
alborotosamente (al rearticular los ritmos.)
• Usar los anillos, aros o “rims.”
Se puede tocar las frases, como lo harías en la
boquilla o simplemente soplar los ritmos.
• La funda de goma o “air bag.”
Sopla o tocas los ritmos, mientras inflas la
funda. El respirar el aire (con bióxido de carbono) de adentro de la funda,
no es dañino. Es similar al proceso de resucitación cardio-pulmonal, que
ejercen los médicos.
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• El espirómetro:
Esto es un espirómetro.
1. Recorta la manguera de éste, a un tamaño de 2 pulgadas
Para que quepa la boquilla.
2. El espirómetro tiene una llave de pase ajustable
numerada y graduada con números pares: 2, 4, 8, 10, 12.
3. El espirómetro tiene una bolita que se mueve según la
intensidad del viento al soplar.
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Ejercicio de respiración básico con la llave de pase ajustada en el No. 2:
Inhala: Cambio: Exhala:
4 pulsos 4 pulsos
6 pulsos 6 pulsos
8 pulsos 8 pulsos
10 pulsos 10 pulsos
12 pulsos 12 pulsos
Para inhalar Para exhalar
Con el metrónomo a 60, Inhalas 4 pulsos y exhalas 4 pulsos. Luego le
añades 2 pulsos más al inhalar. Etc. Si inhalas o exhalas muy rápido, se
prenderá una alarma sonora dentro del espirómetro, como un zumbido.
La Bolita siempre debe estar arriba.
Con la llave de pase, ajustada en 8, 10 ó 12,
sople los ritmos o toques los ritmos. Los ataques deben escucharse con
claridad y la bolita siempre debe estar arriba, pegada a la maquina.
Es normal que la bolita baje un poco al
respirar.
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Toca y entona las frases en la boquilla. La bolita
debe permanecer lo mas arriba posible y sin moverse. Es muy bueno
para practicar ligadura y monitorear los ataques.
Llave de paso en # 2 para pp o p.
Llave de paso en # 4 para mf o f.
Llave de paso ajustada en # 6 para ff.
Para la claridad de los ataques.
Acerque la boquilla a una distancia de
media (1/2) pulgada de la boca.
Forme la embocadura y sople o toque los
ritmos a una distancia de ½ pulgada.
Llave de paso en # 2 para tocar pp o p.
Llave de paso en # 4 para mf o f.
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Llave de paso ajustada en # 6 para ff.
El “Cut- away” o boquilla recortada:
Recorta la copa de una boquilla a una proporción de 6/8 partes del entero
de la copa. Los 2/8 restantes unirán el anillo con el trombón.
Con el anillo “literalmente” dentro de la
boca, sopla y toca los ritmos. Escucharás la claridad de los ataques
mientras escuchas el paso del viento dentro de los tubos del trombón.
Mueve la vara, para practicar las posiciones de las notas, además se
escuchará si hay glissando al mover la vara. Ejercicio dificultoso, pero de
grandes resultados.
Con la embocadura formada, sopla y toca los
ritmos, escucha la claridad de los ataques y monitorea si la columna de
viento es continua. La columna de aire o viento se escuchará a través de
los tubos del trombón. Mueve la vara, para practicar las posiciones y
escuchar si hay glissandos.
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Toca las frases en el cut-away como si fuese en
el trombón. Mueve la vara y escucha el aire.
Sopla y/o toca los ritmos a una distancia de
media pulgada de la boca. Escucha y siente la conexión del aire y la
claridad de los ataques.
Sopla... Sopla... Sopla... Mantén una columna de aire derecha...
• Ayudándonos con la postura del cuerpo al tocar:
En la primera clase del nivel graduado que asistí con el profesor Luis F.
Fred (del Conservatorio de Música de Puerto Rico) trabajamos y
repasamos la postura debida y necesaria para tocar el trombón. Algo
similar explicó, al otro día, el Sr. Manuel (Manny) Laureano, trompetista
de la Orquesta Sinfónica de Minessota (E.E.U.U.) en una Clases
Magistral.
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Dado este repaso, presentamos esta explicación:
El Profesor Fred y *el Sr. Laureano Coincidieron en que:
A. La espaldas o la columna vertebral debe estar un poco
arqueada hacia adentro, Aunque sea esté derecha, debe formar el arco
natural.
B. La respiración debe comenzar o sentirse un poco más abajo del
ombligo. Este punto debe moverse hacia fuera (afrente del cuerpo) y
hacia abajo.
C. La cabeza hacia atrás, yo interpreto, que debe haber una línea
recta e imaginaria entre la cabeza y los pies.
D. Los pies debe estar planos y pegados al piso, también mirando
hacia al frente y al ancho de la cadera. Las rodillas están flexibles y no
rígidas.
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• En adición, el Profesor Luis F. Fred explicó, en la clase grupal del
trombón (Seminario de Trombón) del Conservatorio, una serie de
ejercicios que fortalecen una columna de aire bien derecha:
*2 Soplar 6 pulsos en la funda. La funda debe
estar separada a una distancia de 3” pulgada de la boca. MM. Negra = 60
*3 Exhala Inhala rápido. Este
ejercicio, parecido al Saludo al Sol del Yoga, estimula exhalar e inhalar profunda
y rápidamente.
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*4 Son tres
ejercicios de estiramiento, parecidos a los del Hatha Yoga. Recuerda respirar:
lento y profundo.
Nota:
• Recuerda que estos ejercicios son para fomentar el tocar y producir
sonido con una columna de aire derecha y continua.
• Si entiendes, que tu aire está bien derecho en la columna, que soplas el
viento correcta, derecha y directamente hacia tu trombón, no necesitas
hacer este tipo de ejercicio.
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Objetivos:
Mi objetivo es ayudar a mis estudiantes, colegas y amigos a que puedan
desarrollarse en la ejecución del trombón, presentado diferentes alternativas que
contribuyan a su desarrollo pleno.
Por este medio, empleo y utilizo diferente estrategias de enseñanzas y
recursos, como son los juguetes y alternativas visuales antes presentados, para
desarrollar ciertas destrezas y conceptos necesarios en mi ejecución o en la de
mis estudiantes.
Con los adelantos tecnológicos, se puede enseñar a tocar de una manera
efectiva, aunque diferente a la forma tradicional de enseñar, pero sin olvidar que
la idea es tocar de la misma forma como la enseñaza tradicional espera.
Es cierto que no todo el mundo necesita usar los juguetes visuales y
ejercicios aquí presentados. Pero si es cierto, que el primero que comenzó a
usar estas alternativas, fue uno de los mejores tubistas en la historia musical del
siglo 20.
El famoso tubista, Arnold Jacobs le faltaba ½ pulmón. Éste comenzó a
usar alternativas que le permitieran usar la mayor cantidad de aire posible en el
restante de sus pulmones. Con la ayuda de los juguetes o alternativas visuales
logro desarrollar su columna derecha de aire y una metodología muy usada en
nuestra época, el Wind And Song.
“Si Jacob se convirtió en uno de los más famosos músicos y con un solo
pulmón; ¿Por qué nosotros, que somos sanos, no deberíamos aprovechar esos
recursos y convertirnos en excelentes músicos?”
Hago la pregunta, ya que a veces recibo ciertas críticas y burlas de colegas que
no creen en estas alternativas.
Para las personas que no gustan de usar las alternativas que yo presento,
les recomiendo que lean el artículo:
NOTAS DE LA CLASE DE RESPIRACIÓN Y EJERCICIOS DE
ESTIRAMIENTOS por SAM PILAFIAN, traducido al español por el Prof.
NELSON M. CORCHADO GONZÁLEZ. El cual a sido publicado en diferentes
portales de la internet y el cual yo tengo permiso para presentar.
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Comentarios:
“A los colegas que no usan o que no necesitan estos juguetes o ayudas
visuales, les pedimos que no nos critiquen o molesten...
Nadie tiene los nervios de acero. A la hora de tocar responsablemente, lo
primero que colapsa es el tomar una buena respiración y el mantener una
columna de aire derecha...
Personalmente, e visto las costuras de los que nos critican... cuando
fallan en presentaciones y audiciones importantes.”
Recomendaciones:
Recomiendo hacer un poco de ejercicios aeróbicos, como: trotar, correr,
correr bicicleta y caminar. Un poco de Yoga y una dieta saludable.
Como es verano, es muy importante el beber mucha agua, para
mantenerse hidratado.
Grabarse, es recomendado, para observar el progreso desde afuera.
Si te mareas El mareo es sinónimo de que tu cuerpo está aprendiendo a
oxigenarse...
Referencia Bibliográfica:
*1 Figura 1: © 1936 Charles L.Randall &Simone Mantia:Arban ’ s Famous
Method for Trombone Carl Fischer Publications,New York.
*2, *3, *4: Luis F. Fred- Trombonista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y
Profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico. En el verano de 2005,
Luis F. Fred participó activamente del Seminario para Trombonistas que ofreció
Joseph Alessis en Nuevo México. Fue en ese seminario en donde integró los
ejercicios aquí presentados.
Luis F. Fred http://www.luisfred.com
Joseph Alessi http://josephalessi.com/home.html
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*Manuel Laureano- Trompetista puertorriqueño en la Orquesta Sinfónica de
Minessota. El Sr. Laureano ofreció una clase magistral el pasado 17 de agosto
de 2005.
M.Dee Stewart: Arno d Jacobs The Legacy of a Master The
Instrumentalist Publishing Company.Illinois © 1987.
Brian Frederiksen/John Taylor:Arno d Jacobs: Song And Wind
Copyright © 1996 by Brian Frederiksen (WindSong Press Limited) United
States of America. http://www.windsongpress.com
Agradecimientos:
1. Leonidez Pérez- Trombonista Bajo de la Orquesta De Cámara Guillermo
Figueroa de Bayamón.
2. Randi Román- Trombonista de la Banda Escolar del municipio Guayanilla.
3. Profesores: Luis Fred y Nelson M. Corchado Gonzáles del Conservatorio
de Música de Puerto Rico.
4. Carlos Manuel Borrero- por la fotografía.
5. M Dee Stewart, Indiana University.
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