ESCUELA MUNICIPAL DE ARTES VISUALES DE SAN MIGUEL
PROYECTO DE
GRABADO
“La estampa con tinte animé”
Tema: Entre línea, forma, colores y textura
Alumnas: Cayo Del Valle Elena, Moyano Alejandra y Pereyra Gisela
Profesora: Colomar, Nancy
Materia: Didáctica Específica de las Artes Visuales
Año: 2016
“LA ESTAMPA CON TINTE ANIMÉ”
Fundamentación
Vigotsky expresa “todas las formas de representación creadora encierra en sí elementos afectivos. Las obras
de arte que reflejan la creación artística desde el plano de la fantasía y la imaginación crean imágenes propias
del autor pero desde la lógica interna de la imagen artística, es un vínculo que se establece entre el propio
mundo y el mundo exterior”.
El grabado, una de las técnicas tradicionales de las artes visuales, responde a la necesidad de realizar varias
copias iguales o muy similares de una misma imagen o texto. Américo Balán (1) ha escrito, que “el grabado es el
origen de la producción artística multiejemplar (…)”. En efecto, el grabado nace como respuesta a la necesidad
de reproducir imágenes. Esta técnica fue cuna de la impresión y la reproducción gráfica; el grabado fue
precursor de la imprenta. Es una técnica original y poco conocida que se puede realizar con materiales no
convencionales. Mediante el grabado es posible explorar las "huellas" de las cosas, descubrir el encanto de
reproducir la propia imagen (siempre similar, nunca idéntica...), jugar en su multiplicación con diversas variantes
(soportes, colores, agregado de nuevos elementos, etc.). Sabiendo cuán importante es estar actualizado sobre
los gustos de los jóvenes. Y que si bien la clase gira en torno a un tema planteado por el Docente, éste debe
adaptarse a lo que los alumnos quieren también*. Por lo que se realizará técnicas gráficas para proporcionar
otro medio de expresión plástica y por este medio posibilitar al alumno la multiplicación de la imagen.
Entendiendo que el grabado permite el trabajo y desarrollo de valores, para contribuir y fomentar la
participación, respeto individual y colectivo; la colaboración y solidaridad social.
*“Enseñar es posibilitar que los alumnos, al promover su curiosidad y volverla cada vez más crítica, produzcan
el conocimiento en colaboración con los profesores.” (Paulo Freire)
“El cómic japonés nació en 1680 con la historia del malvado demonio Shuten Doji, contada en una secuencia de
imágenes tan moderna que parece actual, por el artista-grabador Hishikawa Moronobu (1618-1694). Durante el
siglo XVII, los exquisitos dibujantes del país desarrollaron la escuela de arte conocida como ukiyo-e
(literalmente, pinturas del mundo flotante), germen del pop gráfico del país y del manga”.
Se buscará fusionar ambas disciplinas (grabado y comic) para acercar a los alumnos al hecho cultural y artístico.
Incentivando así a la investigación y al respeto por la diversidad. Pero, además, Lograr que los alumnos vivan
este arte tratando de descubrir el hacer por placer.
Objetivos
-Ampliar y profundizar las capacidades expresivo-comunicativas en contacto con experiencias de aprendizaje
significativas.
-Ofrecer condiciones didácticas que aseguren la formación del alumno.
-Que los alumnos puedan construir un proyecto de aprendizaje propio.
-Producir y elaborar de forma grupal e individual, la confección del libro.
-Formar a los alumnos como estudiantes para alcanzar niveles más altos de autonomía en la organización del
tiempo, la prestación y registro de lo trabajado en clase.
- Diseñar situaciones de enseñanza para la observación e imaginación, para realizar producciones artísticas
propias
- Estimular la observación e interpretación de imágenes y los mensajes que ellas transmiten.
-Respetar los tiempos de trabajo en el aula.
-Reflexionar sobre el proceso de evaluación.
Meta
-Fomentar la práctica de valores en los alumnos a través de las técnicas del grabado, saber acerca de las nuevas
animaciones de procedencia japonesa y elaborando su propia encuadernación artesanal. Articulando estos
momentos específicos obtendrán su propio libro sobre manga estampado.
Expectativas de Logro
-Permitir el acercamiento a diversas manifestaciones artísticas del entorno cultural, el manejo de los códigos
necesarios para acceder a ellas, el derecho a disfrutarlas y también a producirlas.
-Brindar espacio para el reconocimiento del hacer artístico superando lo lúdico expresivo: un proceso que
implica esfuerzo, perseverancia, reflexión y toma de decisiones.
- Reconocimiento de los diferentes métodos del grabado y distintos materiales que permiten la ejecución del
mismo. Incentivando la expresión plástica y las manifestaciones de otras culturas con respecto a los dibujos
orientales.
-Incentivar la reflexión, discusión y valoración de realizaciones propias y ajenas priorizando el respeto por las
diferencias culturales, sociales e históricas.
Contenidos
-Tipos de líneas y posibilidades expresivas
-Formas cerradas y abiertas
-Relación color – objeto, signo o contexto
-Textura como condición superficial de los objetos, como generadora de valor.
-Relación entre la figura y el fondo, técnicas de grabado.
-Formato y sus dimensiones, plegar, pegar, recortar, etc. (encuadernar)
Actividades Previas
Realizar un trabajo de investigación acerca del “manga” (historieta japonesa).
Se designará un lugar para que puedan colocar los alumnos, las estampas húmedas.
Se designará un sector para entintado. Colocarán diarios en las mesas para que no se ensucien.
Utilizaremos un punzón para marcar las hojas y las estampas realizadas.
Actividades
-Realización de bocetos
-Lo alumnos realizarán el boceto del dibujo que quieran crear como tapa de su libro. Pensarán los colores que
tendrá dicha tapa, ya que se realizará con la técnica de gofrado.
-Preparación de la Matriz (Tapas del libro)
-Se reproducirá música oriental (de animé), para ir conociendo más de su cultura e ir involucrándose en el tema.
-En el cartón pegarán diferentes materiales. Ubicaran cada elemento buscando una composición estilo oriental.
-Transfer
-Los alumnos se ubicaran en el aula para mostrarles estampas que se consiguieron al transferir una imagen
fotocopiada.
-Entre varias fotocopias de anime los alumnos elegirán alguna para armar una composición. Realizaran 10
transferencias.
-Realización de estampas
-Se mostrará a los alumnos Dibujos e historietas clásicas e importantes en el ranking Japonés, para que tengan
una idea del movimiento que realizo el manga en su época y la magnitud que alcanzo a nivel mundial.
-Se utilizarán las hojas en las que se realizó la trasferencia de la historia para que queden las huellas de la
textura.
-Color a la estampa
-Los alumnos deberán intervenir sus transferencias, utilizando la técnica monocopias.
-Las estampas pueden o no ser de igual color, pueden diferir en la elección de color, ya que es personal el
trabajo.
-Armado del libro y encuadernación
-Se mostrará la encuadernación de libros artesanales, para que puedan visualizar como quedaran sus futuros
libros.
-Los alumnos seleccionaran las estampas para dicho libro, y se comenzará a encuadernar.
Cierre del proyecto
-Se ubicaran los alumnos en el aula. La profesora nombrará los pasos que realizamos para la elaboración del
libro. Y los alumnos aportarán sus experiencias, logros, aciertos y desaciertos.
Cronograma
Como este es un proyecto muy ambicioso el cronograma expuesto a continuación puede ser sometido a
cambios en el transcurso del año.
Se realizará aprox. durante los meses de mayo, junio, agosto y septiembre.
Localización física: Escuela Primaria
Destinatarios: Alumnos de Segundo Ciclo Primaria 6to. Grado
Recursos
-Materiales: Dos Cartones (21x30) plasticola, texturas (cartón plegado, cintas, botones, aros de madera, tela
etc.), gesso, espátula, tijera, diario, rociador, hojas resistentes, acrílico (rojo, azul, amarillo, negro, blanco) palo
de amasar, sulfito o similar, esponja, toalla chica, hojas de acetato de 50x70, trapos, punzón, acetato, fibras,
pincel.
-Humanos:
- El docente a cargo
-Alumnos del presente proyecto
-Financieros:
- Alumnos (podrán comprar los materiales individualmente o de forma grupal)
- Docente proveerá de algunos elementos que no puedan conseguir o comprar los alumnos.
Evaluación
-Reflexión sobre los resultados obtenidos en relación con los objetivos propuestos.
-Se evaluará: uso de herramientas; lo aprendido a través del” mirar”; la relación entre la idea previa y el
producto obtenido; ver el trabajo terminado; Que el alumno cuente que hizo, como trabajó; ¿qué dificultades
tuvieron? ¿Qué cambios realizarían? ¿Cómo se sintieron?
-Es necesaria una evaluación continua, donde el alumno debe ser consciente del trabajo que realiza en clase.
Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/Anime
http://www.20minutos.es/noticia/2766120/0/hokusai-manga-historia-dibujo-pop-japon/#xtor=AD-
15&xts=467263
(1)
www.artedelaargentina.com.ar/artista.php?id=3&id_art=201
