LA CREATIVIDAD
Definicion
Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del
latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad
significa “crear de la nada”.
Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y variadas definiciones acerca
de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas publicaciones hablan de 400 términos distintos de la
creatividad. Algunos términos son ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la creatividad sería más
que una condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás ha sido siempre necesaria
ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea más adaptable a su entorno y pueda sacar
mejores ganancias. Si se piensa sí se puede decir entonces que la mayoría de los logros de la humanidad son
logros creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el teléfono y tantos más elementos que han
ayudado al progreso de la humanidad.
COMPONENTES DE LA CREATIVIDAD
1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más ideas, imágenes y frases nos
encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje, más posibilidades tenemos de combinar estas piezas
mentales de nuevas formas.
2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, de reconocer
modelos, de establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar los obstáculos del camino
y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la corriente
4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como pueden ser
alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar dinero, sino más bien en le placer y el desafío
intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:
De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas existentes como para
aproximarse a metas deseables.
De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación de problemas, considerando
sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una amplia gama se soluciones y, de la capacidad de llevar
a cabo lo que parece conveniente
La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas (capaces de enfrentar el cambio
con una perspectiva como la señalada) y a la presencia de un contexto sociocultural que permite acoger
y formar a esas personas.
El Sujeto Creativo.
Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo
una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez,
flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo verdaderamente creativo,
además de la curiosidad, afán de manipular los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de
otra forma las ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son:
autonomía
femineidad de los intereses
dominancia
autoafirmación
autoaceptación
facilidad de los recursos
radicalismo
complejidad psicológica
Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían las personas más creativas con
las no creativas al responder a orden y al desorden, encontró que las personas más creativas responden y toleran
más el desorden que los no creativos.
Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:
1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.
2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de creatividad.
3. Suelen ser más independientes en sus juicios.
4. Son más autoafirmativos y dominantes.
5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.
Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de energía disponible, esta
puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las investigaciones de Barron arrojan doce características
básicas de las personas altamente creativas:
Son más observadores que la mayoría.
Expresan verdades a medias.
Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.
Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales valoran mucho.
Se sienten motivados por su talento y valores.
Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar síntesis más elaboradas.
Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más sensibles.Tanto su vida como
su percepción del universo son más complejas.
Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.
Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de desintegración.
Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas situaciones, como el amor y el
misticismo.
Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está en función de su libertad
subjetiva.
El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la existencia de distintos estilos cognitivos.
Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes
formas, para mencionar algunas: Pensamiento convergente y divergente, primario y secundario, lateral y vertical,
autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias al avance del conocimiento acerca del
funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos
diferentes relacionados con los hemisferios cerebrales. Antonijevic y Mena en 1989, intentan sintetizar las
características elementales de éstos dos tipos de pensamiento de la siguiente forma:
Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo cognitivo cuyo funcionamiento
está bajo control consciente y es racional, de modo que las ideas aparecen conectadas entre sí de
manera lineal y secuencialmente, evitando la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la lógica.
Este pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la solución de problemas que ella ofrece
y cuya resolución resulta importante para la adaptación al medio ambiente.
Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se caracteriza por ser menos
advertido, no está necesariamente bajo el control consciente ni se rige por las leyes de la lógica,
predominando en él las conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y
simbólico. Se puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía que de la realidad
concreta.
El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o pensamiento del desarrollo del
pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en
la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad
como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa
capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del
pensamiento creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la
razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y
ejercitar como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos
permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser referida a
cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y original.
Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios: preparación, incubación, iluminación
y verificación. Aunque Vinacke (1952) entiende que le acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases
se presentan sin interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante, hacer una descripción
diferencial de las mismas:
FASES
La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren conocimientos y actitudes
de las que surgirá el pensamiento creador. La preparación es un aspecto del proceso creador que con
frecuencia pasa por alto aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El
pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos (científicos, literarios,
artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la posesión de ciertas aptitudes mediante las cuales
emerge el acto creador. Sin estos dos elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la
expresión creadora sin preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es el proceso de
recopilar información, interviene procesos preceptúales de memoria y de selección.
La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino que tiene un cierto
alejamiento de él. Según Mckinnon es la etapa en la que se da un abandono psicológico del campo que
a veces necesita el germen de una idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de
procesamiento de la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el problema es
reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse cuenta y se identifica mas como un
proceso de salida de información, suele aparecer después de un periodo de confusiones. Esta etapa se
da junto con la etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni siquiera
pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso didáctico con momentos de tensión
y distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase distentica. Algunos autores dan por
supuesto que tanto la incubación, como la iluminación se explica mediante un proceso no consiente.
Así Kubie (1967) alude a la mente preconciente que consiste en una corriente continua y notablemente
rápida de una actividad aferente, integrante, creadora y es eferente entreverada entregado por
indicadores y señales cifradas, pero sin ninguna representación simbólica completamente
desarrollada. Williams (1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes como
preconscientes.
La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que someterse a la crítica y la
verificación y así poder pulir. La denominación de esta última etapa ha sido discutida, ya que parece
referirse más a los procesos creativos de tipo científico; pero neo así a los procesos artísticos. Es el
proceso de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
SEGÚN GUILFORD LA HABILIDADES DE LA CREATIVIDAD SON:
Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número elevado de ideas.
Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez ideacional (producción cuantitativa de ideas),
fluidez de asociación (referida al establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la
construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de legos, con los cuales él
deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al finalizar la tarea el niño logró formar varias
figuras, se puede afirmar que posee esta habilidad.
Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen las personas creativas para
descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse.
Ejemplo: Se le presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las diferencias.
Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un determinado tiempo, esto quiere decir que el
niño posee sensibilidad a los problemas.
Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual respuestas raras, remotas,
ingeniosas o novedosas. Las observaciones empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos
los productos que han tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad
variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación. La
flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto es capaz de variar la clase de respuesta que
da) y adaptación (cuando el sujeto realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento
para tener éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capas de cambiar el
final.
Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Implica la exigencia de
completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o
embellecer las ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un pronóstico del
clima de la TV. para hacerlo más interesante.
Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones, conceptos o cosas. La
persona creadora tiene la habilidad para transformar algo en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño
10 circunferencias, éste debe ser capaz de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un
reloj, etc.
Existen tres factores principales considerados como parte integral del pensamiento creado:
Aptitud para concebir gran numero de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se podría medir con las preguntas
tipo: “¿Cuantos usos les puedes dar a un determinado objeto?”
Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar de un pensamiento a otro.
Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.
El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance , para que un producto sea creativo (por ejemplo, un auto), deben darse
cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de modo que un análisis de su
naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier elemento que pueda entrar a construir la relación creativa.
Con este análisis, deberá poner e manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los componentes
básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los productos que han tenido su origen
en actos creativos. Para existir como sujeto singular, este debe poseer 4 cualidad: novedad, impredictibilidad,
unicidad y sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de ciertos procesos mentales
inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter
de no-racionalidad, explica la aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y
la sensación e estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad: el logro de la realización de
la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo. Existiría también una relación entre creatividad y motivación
(Maslow 1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas como externas, tanto personal
como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas condiciones o características son las de sensibilidad,
tolerancia a la ambigüedad, autopercepción y espotáneidad. Son aprendidas, no heredadas.
Niveles y modalidades de la creatividad.
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o alteración del medio. Integran
la persona, el proceso, el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder
cómo se manifiesta el talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se evidencia
a través de distintos niveles:
Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la
improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir nuevas formas de manifestarse, que
le permiten por una parte, una autoidentificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y
con el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e inclusión de la vida afectiva,
de múltiples matices y relaciones no repetidas.
Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su orientación hacia la
productividad permite el incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo hacen más
apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es sustituida por la aplicación de técnicas y
estrategias pertinentes y adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el resultado
es una realización valiosa por su originalidad.
Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se llegan a manipular
determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con valor social, se manifiesta en
descubrimientos científicos.
Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado de originalidad. El sujeto
transforma el medio comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las implicaciones y las
relaciones existentes entre los elementos. Puede darse en la creación de actitudes hacia el cambio y
traslado de cierta información a otros contextos.
Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de proponer
algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general se presenta en el lenguaje
abstracto. Es el nivel que caracteriza al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están fundamentalmente orientados
hacia una escala de menor a mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio utilizado no es
absoluto.
