TRABAJO DE ANTECEDENTES.
ERBIS ESTEBAN MARCIGLIA POSSO.
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA.
FACULTAD DE ARTES.
LICENCIATURA EN DANZA.
MEDELLIN, 2019.
Objetivo general.
Construir un texto reflexivo desde mi ser como bailarín en formación de danza butoh, que
se pregunta por las condiciones físicas, estéticas y sensitivas que se debe tener (aunque
sea consolidado en otra danza) para la práctica del butoh.
Objetivos específicos.
- Indagar por las teorías presentes sobre la técnica y la práctica de la danza butoh.
- Escribir un diario en donde reflexione constantemente sobre la práctica y la
transformación de mis condiciones en torno a la danza butoh, teniendo en cuenta que
estoy en formación como bailarín de esta danza.
- Establecer relación entre teoría y práctica de la danza butoh para la estructura del
diario.
Reseñas.
La danza butoh. Un hombre moderno en crisis. Susana Del Pino Escobar.
CAIRON, 8, 2004.
Este texto es producto de una reflexión que se hace en la búsqueda de entender la danza
butoh como algo que surge en el Japón de la posguerra que busca alejarse de la tradición
clásica y la extranjerización trascendiendo y distanciándose de una técnica llena de
virtuosismo corporal y conceptos expuestos plenamente desarrollados. Del pino escobar
nos presenta un texto con intenciones bastante claras guiadas por la interpretación de la
danza butoh como el movimiento que retorna al cuerpo y a su propia naturaleza. Un
cuerpo que, en medio del conflicto, intenta rastrear su propio origen desde la inmersión
en el inconsciente individual. En el butoh, el cuerpo se aleja de cualquier estereotipo
estético occidental para poder lograr un hallazgo dentro de sí. Un retorno a lo simple, lo
natural, lo orgánico y lo primario. En palabras de Del Pino Escobar: La danza butoh no
debe representar nada, sino más bien presentar al cuerpo despojado de su contenido
dramático, narrativo y estético. El texto se transforma en una herramienta fundamental
para entender la calidad de danza a la que un bailarín, novato en el butoh, se puede
enfrentar. La danza butoh es, sin duda alguna, un camino por el que se debe transitar
despojado de tecnicismos, bellezas y vocabularios, llevando consigo preguntas por la
singularidad, la relación directa entre la naturaleza y el individuo y la humildad de un
movimiento que te confronta con el alma.
Butoh (1959-2009). Medio siglo de rebelión en la danza. Joan Soler.
ACOTACIONES, REVISTA DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. II ÉPOCA, N.º 20, ENERO-JUNIO DE 2008.
Este artículo, presente en la revista acotaciones, nos da una idea de la trayectoria de la
danza butoh en el mundo, haciéndole seguimiento a datos y experiencias de los
fundadores Kazuo Ohno y Tatzumi Hijikata concentrando más la atención del texto en el
primero; además, abre una puerta a la vivencia de Soler que se vio inmerso en una clase
de Ohno. Entender la danza butoh como algo que se puede aprender puede ser el primer
error que una persona (sea bailarín o no) llega a cometer. El butoh, buscando la respuesta
a la pregunta sobre el cuerpo como proyector del alma, no puede sino guiar al danzante
para descubrir el límite en el que el cuerpo pierde propiedad de sí mismo y atiende a una
conexión mucho más fuerte, divina, que el simple concepto de una técnica que aprender.
Es por eso que el bailarín se debe despojar de cualquier intencionalidad y ser solo
presencia, un “cuerpo muerto”, una manifestación del aquí y el ahora. Queda la curiosidad
intensa de presenciar la instrucción vivaz del maestro Ohno, sus palabras: «Mi arte es un
arte de la improvisación. Eso es muy peligroso. Para tener éxito uno debe de intentar
alcanzar los niveles más profundos del alma humana, y entonces, bailar.» afirman que el
butoh solo te deja un camino y es seguir descubriéndote como un canal único para la libre
expresión del alma.
Maquillar los cuerpos / Transmutar en movimiento: Reflexiones acerca de las
reelaboraciones de la danza butoh y sus máscaras. Patricia Aschier
CUADERNOS DE MÚSICA, ARTES VISUALES Y ARTES ESCÉNICAS, VOL. 10, NÚM. 1, ENERO-JUNIO, 2015.
Este texto reflexivo de Patricia Aschier, bailarina butoh, busca poner en tema de discusión
la estética y expresividad del maquillaje blanco en la danza butoh ubicándolo en su
contexto argentino (siendo Argentina uno de los primeros países latinoamericanos en
presenciar el butoh y apropiarse de esta danza). Se cuestiona debido al desvanecimiento
de esta expresión transformando cuerpos con menos homogeneidad, más individuales y
característicos, dejando a un lado la vanguardia japonesa de la posguerra en la que la
máscara blanca es el atomizador de un cuerpo que no tiene identidad, despojado de
cualquier rasgo diferencial poniendo en evidencia ese otro individuo oculto por la
cotidianidad y la presión de la globalización. Es a partir de esta premisa que se cree poder
alterar este orden dándole sagradamente prioridad al movimiento y al principio básico del
butoh utilizando el cuerpo individuo como potencializador del gesto. Esto resulta
interesante de analizar debido a que el cuerpo puede trascender de cualquier elemento
de origen o tradicional y adecuarse a una necesidad ya sea social, espiritual o
comportamental; lo cual responde a las intenciones primigenias de la danza butoh como
medio de rebelión, abriendo caminos a la exploración corporal que le da una libertad
profunda al motor: el alma.
Bibliografía.
- La danza butoh. Un hombre moderno en crisis. Susana Del Pino Escobar. CAIRON, 8, 2004.
- Butoh (1959-2009). Medio siglo de rebelión en la danza. Joan Soler. ACOTACIONES, REVISTA
DE INVESTIGACIÓN TEATRAL. II ÉPOCA, N.º 20, ENERO-JUNIO DE 2008.
- Maquillar los cuerpos / Transmutar en movimiento: Reflexiones acerca de las
reelaboraciones de la danza butoh y sus máscaras. Patricia Aschier
CUADERNOS DE MÚSICA, ARTES VISUALES Y ARTES ESCÉNICAS, VOL. 10, NÚM. 1, ENERO-JUNIO, 2015.
