La gran ola de Kanagawa
Autor: Katsushika Hokusai
Es conocida también como <<La ola>> o <<La gran ola>> pintada por Katsushika
Hokusai y publicada entre 1830 y 1833 durante el periodo edo en Japón (Una
división de la historia de Japón).
Es la obra más famosa de Hokusai y la primera de su famosa serie <<Treinta y
seis vistas del Monte Fuji>>.
Para entender esta obra primero debemos ver su contexto y debido a ello el estilo
de arte utilizado que en este caso es el Ukiyo-e (<<Pinturas del mundo flotante>>),
técnica de grabado a partir de planchas de madera y es durante esta época que
surge este estilo, el cual reflejaba la vida y los intereses de los estratos más bajos
de la sociedad: Mercaderes, artistas y rōnin (Hombre vagabundo) o un samurái sin
amo en el periodo feudal en Japón.
Katsushika Hokusai nació en 1760 en Katsushika a los dieciocho tuvo un maestro
que falleció en 1793 y estudió por su cuenta a partir de ahí, en el 1800 publicó
vistas famosas de la capital del este y ocho vistas de Edo (Ahora Tokio).
Es durante este periodo que empezó a utilizar el nombre de Hokusai ya que
durante su vida habría de utilizar más de 30 pseudónimos diferentes.
En 1812 debido a su precaria situación económica publicó <<Lecciones rápidas de
dibujo simplificado>>.
En 1814 publicó el primero de 15 mangas en los que dibujaba cosas que le
interesaban, ya en los últimos años de la década de 1820 publicó <<Treinta y seis
vistas del Monte Fuji>> y se dice que años antes de morir aseguró:
“A la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la
edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno
tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente
aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales,
insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto, a la edad de 80 años
habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más
profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los
110, cada punto, cada línea poseerá vida propia.”
Falleció a la edad de 89 años, en el año de 1849.
Entonces partiendo desde esto él produjo la obra a la edad de 70 años cuando
empezaba a aprender sobre la calidad verdadera de las cosas, el trabajo de
impresión es de tipo yoko-e, es decir, en forma de paisaje de 25 cm de alto por 37
de ancho y tiene 3 elementos, el mar, los barcos y una montaña.
El mar.
Está compuesto por una gran ola siendo arrasada por una tormenta, hay que tener
en cuenta que la obra fue hecha por un japonés y por lo tanto se debe leer de
derecha a izquierda así siendo más sorprendente ya que se ve como si se
estuviera siendo arrasado por esa ola con la necesidad de ir hacia la izquierda,
también se ve que de la gran ola se despliegan otra más pequeñas y una de ellas
como un pequeño Monte Fuji, que se podría interpretar como el desastre tan
grande debido a que es metafóricamente más grande que el Monte Fuji, en las
olas al costado de ella también se puede observar como si fueran unas garras
animales que quisieran destrozar y devorar a los barcos mostrando la
desesperación por tener que volver al lugar sin poder dar marcha atrás, y esta ola
mostrando el poder la naturaleza.
Los barcos.
Se ven como pequeños barcos pesqueros, con al parecer 8 personas aferradas a
sus remos, con los barcos apuntando a su destino y una inevitable gran ola
arrasándolos y queriendo devorarlos, nos muestran la desesperación, la
esperanza y la lucha, aún mostrándonos la fragilidad de los hombres ante el gran
poder de la naturaleza.
La montaña.
Al fondo se ve una montaña nevada, más específicamente el Monte Fuji con el
pico nevado, esto debido a que el Monte Fuji es un lugar sagrado para los
japoneses y con mucho prestigio, esta vez y en esta obra mostrándolo ya que
hace parte de la serie <<Treinta y seis vistas del Monte Fuji>> que como dice,
muestra al Monte Fuji desde diferentes vistas y perspectivas, lo muestran en la
lejanía como algo muy pequeño, haciendo referencia también a lo mencionado
anteriormente de la gran fuerza de la naturaleza al verlo en tamaño comparado
con esa gran ola.
Pero habiendo analizado estos tres elementos, el contexto, el autor, la forma y
razón de la producción aún falta el fondo, y es que noes para nada falto de
importancia, ya que le da y le aporta bastante a la obra, los colores del fondo
como un rosado y amarillento contrastan con el dramatismo de la obra y a partir de
ese amarillo podemos deducir que es de mañana y está saliendo el solo
mostrando esa esperanza dentro de toda la desesperación, también en la obra el
mar y el fondo formando un yin yang, el yin representando al mar y ese desastre y
el yin, el fondo mostrando la esperanza, así toda la obra mostrándonos la
dualidad.
Hace falta también mencionar que debido al estilo utilizado que era Ukiyo-e, que
era en planchas de madera de un tamaño considerablemente pequeño, se
realizaban bastantes copias de este trabajo y por eso se pueden encontrar
diferentes versiones, pero la original es la que tiene todos los elementos
mencionados anteriormente.
