BÉLA BARTOK
Nació en Hungría, gran pianista y compositor. Se le considera el padre de la
etnomusicología (ciencia que estudia la música popular en el lugar y contexto en el que
se manifiesta, en la cultura). Tendrá una época muy innovadora que será cuando
escribe la “vagatella” y otra más.
Las 14 vagatellas utilizan la modalidad, tienen un lenguaje muy moderno (1908), su
principal característica es que rompe con lo tradicional del piano y usa el miniaterismo.
Asumen una importancia estructural elementos que en las épocas anteriores tenían un
uso meramente decorativo. La primera de ellas ya empieza con politonalidad y con una pequeña célula
melódica que aparece al principio la desarrollará durante toda la obra. El desarrollo como principio del discurso
musical se va perdiendo (6).
Dentro de este miniaterismo se encuentra por último el “alegro bárbaro” 1911, rompe
con el piano romántico y es una obra con un ritmo ostinato, poliarmonía, utiliza
bloques de acordes que se parecen a los crustes (es ostinato, rítmico, se asocia con el
primitivismo).
LA OBRA ESCENICA.
Después del “mandarin maravilloso” 1917-1918 (se estrena en colonia en 1926).
Después de la guerra en la década de los 20, Bartok se pasaría al movimiento
neoclásico, pero por la forma. En este momento se dedicó a estudiar y se nota `porque
sus conciertos para piano se llenan de contrapunto. En 1928-1930, compone sus
mejores obras (el cuarteto para cuaerda n4…) y luego poco antes de la Guerra emigra a
EE.UU, donde lo pasa mal ya que nunca se adaptó. Fue uno de los interpretes de piano
mas importantes del S.XX
SISTEMA ARMÓNICO FORMAL DE BÉLA BARTÓK
A nivel formal Bartók utilizó las denominadas formas puentes, desarrolló
especialmente este tipo de formas, cuyo nombre se debe al propio Bartok y que están
organizadas en forma de arco, en donde se forman modelos simétricos mediante la
utilización de movimientos parejos que se relacionan por medio de correspondencias
motívicas y formales, así por ejemplo, el tercer cuarto de cuerda es un ejemplo básico,
se trata de un movimiento tripartito cuya tercera parte es una variación algo más
breve de la primera. Otro ejemplo es el cuarteto n4 para cuerda que es una obra de 5
movimientos en la que el movimiento central marca un eje alrededor del cuál se
mueven el resto de los movimientos en paralelo, de tal manera que el primero y el
quinto (que es una variación libre del primero), son allegros, y están basados en ideas
temáticas parecidas, mientras que el segundo y el cuarto son scherzos (utilizan los
picados bartok), y el tercer movimiento a su vez es un movimiento lento, posee una
estructura simétrica propia A-B-A. (AHORA PONER LO DEL CUARTETO N4 QUE PARECE
EN LOS APUNTES). A nivel formal utilizará la sección aurea, su mundo formal está
íntimamente ligado a las proporciones de la llamada sección aurea, que se
corresponde en su música a lo que era la freseología de 8 compases de la música
clásica tradicional. La sección aurea es la división de una distancia en dos partes, de
manera que el ratio (o cociente de numero de una división) de la división de la
pequeña con respecto a la grande es igual al ratio de la grande con respecto al
conjunto total. (un ejemplo es el 1 movimiento de la música para cuerda, percusión y
celesta, coloca la orquesta incluso de otra forma, este mov. Es una fuga. Tiene 89
compases, divididos en dos partes de 55 y cada una de estas secciones están
divididas).
A nivel ARMÓNICO, utiliza el sistema de ejes (se utilizaba en el barroco), lo que se
conoce como el sistema de quintas. A cada uno de los ejes BELA BARTOK le va a dar
una función, observamos así los ejes que se corresponden con tónica,D y SD, y que
Bartok lo denomine como que cada uno tiene un polo y un contrapolo (todo esto es un
centro tonal, no tonalidad y siempre se va a mover en un eje, entre polo y contrapolo,
no sale del eje, ej: do-FA#-DO). Este sistema de polos y contrapolos forma el sistema….
tanto para las grandes formas como par las pequeñas. Así por ejemplo en los distintos
movimientos de la obra anterior, están basados en estos ejes o tonos (I LA-Mib-LA, II
DO-FA#-Do, III FA#-DO-FA#, IV LA- Mib-LA). En cuarto lugar hay que hablar del
particular sistema de acordes e intervalos, para construir sus intervalos sigue las reglas
de la sección aurea, mas exactamente según la numeración de FIRBONACHI, en la que
cada numero es la suma de los dos anteriores, asi nos dara 1,2,3,5,8,13,21… para él
cada uno de estos números es número de semitonos, así el 2 sería una 2ªM, el 1 ªm, 3,
5 4ªJ, 8 6ªm… con estas proporciones organizará sus intervalos y con ello sus armonías.
Es muy frecuente encontrar en sus obras acorden que funcionan con los números 3,5 y
8 (papel ejemplo), también es habitual el 3+5+3 (acorde mayor-menor). Las
combinaciones con estos números son múltiples. Hay que añadir que el cromatismo de
Bartok también surge de las estructuras diatónicas que están en la base de sus obras
con la combinación de dos o más modalidades que generan un cromatismo de raíz
diatónica que tiene como concepto fundamental la bimodalidad o politonalidad,
incluso hay que tener en cuenta que el diatonalismo también es particular, porque
para él la escala diatónica es la formada por los primeros 7 armónicos que se generan a
partir de un sonido dado y a partir de ahí el construye su música diatónica. En
definitiva los logros de este fueron en algunos aspectos inigualables, en primer lugar
reconsideró la orientación estética y los aspectos constructivos de la música del XVII y
XIX, con un sentido de ruptura quizás menos que el resto de sus contemporáneos, en
segundo lugar realizó una ampliación de las técnicas temáticas formales y tonales de
sus predecesores que junto con su orientación fundamentalmente nacionalista y todo
reinterpretado dentro de la nueva era dio a sus obras un cierto tono tradicional; y por
último, su música no parece ir en contra de los elementos tradicionales, sino que por el
contrario, trabaja directamente con ellos transformándolos.
