DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
LA GENERACIÓN DEL 27
CONTEXTO HISTÓRICO
Los “felices veinte” constituyen una época de relativa tranquilidad en toda Europa, tras la
Primera Guerra Mundial, que propició el desarrollo de una intensa vida cultural y la
experimentación de nuevas formas artísticas. En España, el golpe de estado de Primo Rivera
supuso el comienzo de una dictadura que gozó del consenso popular: el desarrollo económico y
la paz social marcan este primer momento. Pero cuando pasa esta euforia económica vuelve de
nuevo el descontento.
Los años treinta se abren con una crisis económica y social que deriva de la crisis económica
mundial de 1929. Así, en 1931 se proclama la II República. Es el momento conocido como
bienio progresista, pero el gobierno se desgastó y la derecha se hizo con el poder en 1933. Su
reacción contra las medidas del gobierno anterior provocó una revolución popular que preparó
el triunfo de un Frente Popular de izquierdas y el posterior golpe militar de derechas. El
alzamiento nacional supuso el comienzo de la Guerra Civil (1936-1939) y un paréntesis de
varios años para la vida cultural del país.
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES
La Generación del 27 está formada por una serie de poetas que empezaron a publicar sus obras
en la década de los años 20, unidos por lazos de amistad y por inquietudes artísticas comunes.
El nombre surge de los actos que ese año homenajearon al poeta Luis de Góngora en el Ateneo
de Sevilla. Además de las relaciones de amistad, les unen las siguientes características:
• Nacen en fechas próximas (entre 1892 y 1906).
• Hay amistad y relaciones personales entre ellos ya que conviven en la Residencia de
Estudiantes de Madrid y colaboran en las mismas revistas literarias (Revista de Occidente).
• Hay influencia en todos ellos de Juan Ramón Jiménez y de las Vanguardias.
• Reivindican la poesía de Góngora, porque ven en ella un lenguaje puro poético y una gran
perfección formal.
• La inclusión de todos ellos (más A. Machado y Unamuno) en la Antología (1932), preparada
por Gerardo Diego, donde todos ellos, además de publicar algunos poemas, incluyeron su
opinión personal de la poesía. Esto constituye su Manifiesto de las nuevas tendencias
representadas por el grupo.
Sus principales rasgos poéticos son los siguientes:
• La búsqueda de nuevas formas expresivas y temas no llevó consigo una ruptura con el
pasado (como ocurrió en los movimientos vanguardistas). Por esto, junto a las influencias
modernas de las distintas corrientes vanguardistas, se aprecia también el intento de enlazar
con la tradición literaria española.
• De la tradición literaria les interesó la lírica popular y los romances, los clásicos (Garcilaso,
Lope, Góngora) y los poetas que les habían antecedido en el tiempo (Bécquer, Unamuno, Juan
Ramón Jiménez). También influyen los “ismos” (Ultraísmo, Creacionismo y, sobre todo,
Surrealismo).
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• De las Vanguardias tomaron algunas técnicas: el verso libre, la metáfora audaz, la poesía
pura y deshumanizada, los nuevos temas de la vida moderna. Así utilizan el verso libre
junto a estrofas tradicionales como el soneto o el romance.
• Variedad de temas: por un lado, utilizan temas vanguardistas, relacionados con la técnica, lo
moderno y lo intelectualizado; por otro, recuperan temas tradicionales o humanizados,
como el amor, la muerte, el paisaje, la soledad.
• Cultivo intenso de la imagen y la metáfora: los miembros de la Generación del 27 crean un
vocabulario poético brillante y sugerente que separa la realidad cotidiana de la literatura.
Para la Generación del 27, la poesía es un don, un impulso cercano a lo religioso, que ha de
ser engrandecido por medio de la técnica; el poeta debe esforzarse en crear imágenes alejadas
del lenguaje corriente.
Pasaron por tres etapas en su evolución general como grupo poético:
• Primera etapa (hasta 1927): Influencia de la lírica popular y de la poesía tradicional de
cancioneros y romanceros, así como del lenguaje artístico de Góngora; influencia de la
poesía pura, en la que querían eliminar los sentimientos humanos (en la línea de la poesía
desnuda de J.R. Jiménez).
• Segunda etapa (de 1927 a la Guerra Civil del 36): Proceso de rehumanización y
neorromanticismo, volviendo a tratar temas humanos y existenciales; adopción de técnicas
y temas del Surrealismo (especialmente, las metáforas surrealistas); algunos poetas
recogieron en sus poemas cuestiones políticas del momento.
• Tercera etapa (después de la guerra): Hubo dos grupos de poetas. Los que se quedaron en
España tocaron temas relacionados con un humanismo angustiado, mientras que los que
partieron al exilio tocaron temas humanos universales y expresaron su nostalgia de España.
2.- CORRIENTES LITERARIAS Y AUTORES
Neopularismo.
Se trata de una poesía popular actualizada que vuelve los ojos a los poetas anónimos
del Romancero viejo y del Cancionero tradicional. A la cabeza de esta corriente están:
Federico García Lorca. Esta corriente abarca su obra Libro de poemas, Canciones,
Poema del cante jondo y Romancero gitano. Con ellas penetra en las entrañas andaluzas para
destacar lo hondo y profundo de esta región, no lo pintoresco. En Romancero gitano destacan
las metáforas, el sensualismo y la transformación por vía poética del maltratado pueblo gitano.
Exalta la dignidad de esta raza marginada y perseguida e ilustra el tema del destino trágico que
aparece en toda su obra: sus personajes son seres al margen de un mundo convencional y hostil
y por ello marcados por la frustración y abocados a la muerte. Es el punto más alto de la fusión
de lo culto, incluso lo vanguardista, y lo popular. Tras esta obra, Lorca dará un giro al
Surrealismo.
Rafael Alberti. En sus obras Marinero en tierra, La amante y El alba de alhelí compone
canciones en las que se mezclan inspiración popular (estilo nominal, paralelismos, concisión,
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condensación expresiva a través de la elipsis, sencillez léxica...) y expresión culta. En todas
ellas expresa en poemas cortos y sugerentes la nostalgia de un paraíso perdido lejos del mar.
Nunca abandonó del todo el neopopularismo pero tras El alba de alhelí compone obras que se
inscriben en otras corrientes del momento como el neogongorista Cal y canto o el
surrealista Sobre los ángeles. Recuperará el neopopularismo en 1954 con sus Baladas y
canciones del Paraná.
Poesía pura.
Jorge Guillén. Compone Cántico como expresión jubilosa de la realidad y del hombre. Su
tema, la afirmación del ser y del vivir. Es un libro de poesía pura, pero después de sucesivas
ampliaciones e incorporaciones de poemas, se observa en ellos una vena de sentimiento y
humanidad: consigue un equilibrio entre emoción e inteligencia mediante la expresión contenida
y refrena del sentimiento. La luz se convierte en palabra fundamental en su poesía. Sus décimas
constituyen modelos de impecable perfección.
Pedro Salinas. Supera con La voz a ti debida y Razón de amor libros anteriores
como Seguro azar y Fábula y signo. La voz a ti debida es un extenso poema amoroso que
relata una historia personal y vivida desde la pasión, pasando por la unión plena, hasta el umbral
de la separación, dado que la ruptura tiene lugar el Razón de amor. Se trata de un amor
intelectualizado cuyo objeto puede ser la mujer o la propia poesía. Tras estas obras su poesía no
cambia sustancialmente, aunque en El contemplado se abre más allá de su mundo íntimo. Entre
los rasgos de su obra: intelectualismo y un permanente diálogo mediante el que los
interlocutores profundizan en sí mismos y en sus contrarios y se enriquecen mutuamente. La
poesía se convierte en la forma de acceder a la esencia de la realidad.
Surrealismo
En Federico García Lorca la experiencia surrealista llega tras un cansancio del
neopopularismo y un viaje a NY con Poeta en Nueva York,en el que nos ofrece una visión
negativa de la ciudad y el rechazo a una civilización mecanizada que destruye la libertad del
hombre y lo auténtico humano, aunque junto a ella exprese la fascinación que le produce la
mezcla de razas, el cine, el jazz..., mediante elementos oníricos, de forma dislocada, sin apenas
nexos lógicos. La métrica es variada. Otra obra de esta corriente es el poema elegíaco Llanto
por Ignacio Sánchez Mejías, en el que nos presenta en una atmósfera irreal a una figura mítica
que la muerte arrastra a la nada desde la cogida del toro hasta la muerte del espíritu.
Rafael Alberti compone como resultado de una crisis espiritual, religiosa, amorosa y
estética Sobre los ángeles, en la que el surrealismo es vía de expresión de sus obsesiones,
angustias y contradicciones internas, y en la que los ángeles son objetivaciones poéticas de
fuerzas oscuras que le oprimen y a cuyo arbitrio se encuentra. Al final el poeta acepta el proceso
como una experiencia vital aleccionadora.
Vicente Aleixandre se dio a conocer con una obra de tono tradicional, Ámbito, pero tras la
lectura de Freud dará un giro al Surrealismo con Pasión de la tierra, poemas en prosa en los
que expresa su deseo de fundirse con la naturaleza, lo que le lleva a la defensa de lo elemental,
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lo desnudo, lo auténtico, y a atacar las normas y trabas sociales que limitan la libertad y los
impulsos espontáneos del hombre. Comparte el dolor del universo pero también el goce de la
vida, a la que desea libre de inhibiciones. En Espadas como labios y La destrucción o el
amor el amor aparece como fuerza destructora que paradójicamente conduce a la fusión con lo
cósmico. Destacan la presencia de elementos oníricos y una expresión afectada de ilogicismo.
En Sombra del paraíso su poesía se hace más clara y comunicativa.
Luis Cernuda. Dentro de las varias etapas de su obra recogida en el volumen La realidad y
el deseo, el Surrealismo ocupa la segunda de ellas con obras como Un río, un amor y Los
placeres prohibidos. El Surrealismo le ofrece una puerta abierta para expresar sin inhibiciones
su mundo interior (amor, nostalgia, insolidaridad..., sentidas como un romántico) y su rebeldía
frente a las convenciones sociales y artísticas.
Otros poetas
Autores como Gerardo Diego, Emilio Prados o Manuel Altoaguirre son difíciles de clasificar
debido a la heterogeneidad de su obra.
Gerardo Diego. Su obra sorprende por su inusitada variedad de temas, de tonos y de
estilos. En síntesis presenta dos direcciones: la poesía de vanguardia y la poesía “clásica” o
“tradicional”. Ambas han sido cultivadas paralelamente por el autor, aunque con un progresivo
dominio de la segunda. Su primer libro, El romancero de la novia, está impregnado aún de tono
becqueriano, pero este año empiezan ya sus experimentos de vanguardia: destaca como
representante español del Creacionismo. Así en Imagen y Manual de espumas. A la misma
línea vanguardista corresponde la Fábula de Equis y Zeda. Y por los mismos años también
prosigue su obra de corte tradicional: Versos Humanos, SoriaViacrucis o Versos Divinos...
Emilio Prados. Sus comienzos están marcados por un doble signo: las formas populares y
la influencia de Juan Ramón. Así en los poemas que van de Tiempo a Cuerpo perseguido.
También hay en él una etapa surrealista que coincide con un momento de crisis: La voz
cautiva y Andando, andando por el mundo. Sigue una breve etapa de poesía política con obras
como Llanto en la sangre o Cancionero menor para los combatientes. En el exilio se hace
punzante su nostalgia de la tierra española. En Jardín cerrado se encierra en su intimidad y
ahonda en los problemas existenciales.
Dámaso Alonso sigue una trayectoria muy diferente a los demás. Inicia su obra
con Poemas puros, que le revelan como un “pionero” de la poesía pura. Pero su obra más
importante es Hijos de la ira, poesía existencial que supone en realidad una autobiografía
espiritual del poeta, la más desnuda confesión de su desamparo, a la vez que un grito de protesta
contra el odio, la injusticia y la podredumbre.
Miguel Hernández. Poeta que no puede clasificarse como miembro de la Generación del
27, pero su corta vida de 1910 a 1942 hace difícil su inclusión en cualquier movimiento. En
1933 publica su primera obra importante Perito en lunas como aprendizaje de técnicas
modernas. Comienza su poesía amorosa que evoluciona hasta El rayo que no cesa que supone
su consagración, de tono neopetrarquista. En su poesía toca temas como la religión, el amor y
otros de carácter existencial. También encontramos en su creación la vertiente de poesía social
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motivada por los acontecimientos de la guerra como se refleja en Viento del pueblo y en El
hombre acecha.
CONCLUSIÓN
Con la Guerra Civil y la posterior Guerra Mundial, los poetas del 27 fueron zarandeados por los
acontecimientos, llevados al exilio o asesinados, como Lorca. Pero no podían menos que
hacerse eco angustiado de las circunstancias y denunciar a través de sus versos. Muestra de esta
protesta e indignación son obras como Clamor de Guillén o la posterior Hijos de la ira de
Dámaso Alonso.
