UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERÍA
FACULTAD DE ARQUITECTURA URBANISMO Y ARTES
INNOVACIÓN EN ILUMINACIÓN CULTURAL
CÁTEDRA:
Arq. LIMA FUENTES, Noemi Guadalupe
INTEGRANTES:
BARJA, Angel
CORDOVA RODAS, Jhussey Pamela
MAYTA SOLORZANO, Jhonatan Omar
MUSEO
BARJA/CORDOVA/MAYTA
L01
DESCRIPCIÓN
La iluminación es un componente fundamental en el contexto
interior del museo (también en el exterior), porque permite
a los visitantes observar los objetos, experimentar nuevas
percepciones de una realidad y reaccionar ante el entorno.
Por lo general, el museo juega con dos tipos de luz: natural y
artificial. Para él, la iluminación es una parte esencial, no
solo para crear una atmósfera que propicie el
descubrimiento, sino también para ayudar a preservar las
colecciones.
PRESERVACIÓN:
Los materiales son de origen orgánico y tanto luz visible como imperceptible generan cambios en ellos que pueden llegar a
deteriorarlos, y la luz acelera el proceso de degradación.
La distribución de las luminarias no puede ser una distracción para la apreciación de la exposición, tampoco
podemos permitir que la iluminación del museo sea protagonista en sí misma.
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L02
DESCRIPCIÓN
La luz es un elemento arquitectónico complejo.
Articula los espacios y concreta los volúmenes, mostrando su capacidad única para definir los
lugares en los que nos movemos.
Al proyectar espacios es imprescindible tener en cuenta la luz y su influencia en los mismos.
OBJETIVOS A CUMPLIR EN EL DISEÑO DE ILUMINACION
VISIBILIDAD SELECTIVA: cada espectador debe ver clara y correctamente aquello que se
quiere mostrar. La visibilidad cambia de acuerdo al carácter dominante cambiante de la
escena.
REVELACION DE LA FORMA: modelar con luz la forma revelando su carácter tridimensional.
COMPOSICION DEL ESPACIO: componer plásticamente mediante la luz al espacio, generando
un efecto pictórico ambiental.
IMPACTO DIRECTO A NUESTROS ESTADOS DE ANIMO: Expresar mediante la luz emociones y
estados de ánimo.
INFORMACION: generar fluidez en la lectura de un espacio y de una obra. Dar cuenta de los
datos necesarios para comprender el hecho dramático
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L03
¿HACIA DONDE VA LA INNOVACIÓN EN ILUMINACIÓN?
La iluminación, tanto natural como artificial, es un elemento imprescindible en cualquier ambiente.
En el contexto de la museografía, el margen de maniobra del iluminador está definido en función de dos factores de importancia:
por una parte, la calidad de la experiencia visual buscada por el visitante tanto sobre el plano cognoscitivo como sensorial,
por otra; los imperativos de conservación de los objetos de la colección. Para lograr que esta contraposición esté
correctamente dirigida, es necesario tomar en cuenta una serie de factores que determinan un proyecto de iluminación de
obras de arte.
QUE ILUMINAR CON QUE ILUMINAR COMO ILUMINAR
• Funciones • La lámpara • General • Indirecta
• Tareas • La luminaria • Directa • De Trabajo
• Objetos a destacar • El sistema de Control • Focalizada • De Acento
• Áreas
• Ambientación
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SELECCIÓN DE LA FUENTE DE LUZ A UTILIZAR
NATURAL
Luz utilizada durante años para iluminación de museos, con excelentes resultados, por su amplio espectro cromático y la agradable
sensación de espacialidad que brinda. Además, es un dispositivo de luz económico cuando su uso es para crear un escenario de luz
suave para las obras. Pero es mal utilizada, usándose valores indiscriminadamente altos y no propiamente protegidos.
La LUZ DIURNA un elemento muy dinámico, por su rápida variación en intensidad, orientación, etc. es necesario difundirla y lograr que
nunca incida directamente en la obra, ya sea a través de diseños muy precisos de elementos que logran su inserción en el ambiente o a
través de configuraciones de techos que cumplan ambas exigencias. Siempre es aconsejable su combinación con fuentes artificiales,
por los aspectos anteriormente expuestos. En segundo lugar, debe ser correctamente filtrada para eliminar efectos tan dañinos como
las radiaciones infrarrojas (IR), por su daño térmico, y las ultravioletas (UV), que inciden en la degradación fotoquímica. Además, por
los altos valores que posee, es necesario muchas veces el uso de pantallas o persianas para su control
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L05
SELECCIÓN DE LA FUENTE DE LUZ A UTILIZAR
Existen varias formas de introducir la luz natural en un ambiente museográfico, tres de ellas son:
Luz lateral: es la que proviene Luz cenital: se obtiene a través de Luz indirecta: se puede lograr mediante
fundamentalmente de aberturas en muros lucernarios o tragaluces y al contrario de muchas opciones, pero básicamente se basa
y ventanas. Económicamente es la más la anterior, es la más costosa de obtener, en el principio de introducirse en el ambiente
barata de lograr, sin embargo, introduce por la precisión en la ejecución para lograr por reflexión. Es también una variante costosa
las radiaciones directamente sobre las niveles de impermeabilización altos. Este y necesita, además, de especialistas capaces
obras, lo que aumenta el deterioro de tipo es el menos perjudicado por el de evaluar las condiciones, mediante
éstas y provoca los peores efectos de carácter dinámico de la luz natural y simulaciones (en maquetas) para obtener el
deslumbramiento por sus altos valores y muchas veces se logra el control de las efecto resultante que se pretende.
ángulos de incidencia. radiaciones incidiendo directamente sobre
las obras.
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L06
IMPACTO EN UN MUSEO
ARTIFICIAL
Existen dos tipos principales de iluminación protagonista de las obras de arte: fuentes difusas y puntuales
Fuentes difusas: Su cometido es bañar las superficies sobre las cuales se
colocan las obras de arte. Por esta razón, es de uso prácticamente
generalizado la utilización de fuentes fluorescentes tubulares y compactas,
incrementándose el uso de luminarias con ópticas asimétricas.
Fuentes puntuales: Su función básica es crear el énfasis necesario para
darle protagonismo a la obra e incorporar valores cromáticos más definidos
para ciertos objetos. Se basa fundamentalmente en el uso de proyectores
con lámparas incandescentes del tipo PAR o halógenas de todo tipo. Mediante
un cuidadoso estudio de los haces de luz, posicionando proyectores de
radiación extensiva combinados con intensivos, se consigue una correcta
iluminación de las obras.
En este tipo se debe incluir el uso de los iluminadores de fibra óptica con sus
apreciables ventajas: Eliminación de los rayos infrarrojos y la posibilidad de
obtener niveles de luminosidad bajos sin perdida de color. Posibilidad de
instalar las fuentes de luz externamente a las vitrinas. Facilidad de
instalación. Facilidad de mantenimiento, cuando una fuente puede alimentar
varios puntos de luz.
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FACTORES QUE INFLUYEN EN LA CONSERVACIÓN
DE LAS OBRAS
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OBJETOS EXPUESTOS BIDIMENSIONALES
Posicionar correctamente las luminarias: Minimizar la proyección de
Para la iluminación de cuadros y esculturas, sombras por parte del observador:
el ángulo opimo de incidencia de la luz es de La disposición lateral de dos
30°, en caso de una mayor distancia hasta el proyectores para la iluminación de
objeto, se daría el problema de que el cuadros evita el deslumbramiento por
observador proyecte una sombra sobre el reflejo sobre los objetos expuestos
objeto al situarse frente a el. A su vez un durante la observación, así como la
ángulo de incidencia muy agudo resultaría en proyección de sombras sobre el
una luz tenue pronunciada con sombras cuadro por parte del visitante del
largas sobre el objeto expuesto. museo.
Evitar el deslumbramiento por reflejo: Los
cuadros protegidos por un cristal pueden provocar
deslumbramiento en caso de que las luminarias
montadas en el techo se reflejen en el cristal
durante la observación del cuadro. Mediante la
disposición adecuada de luminarias conos de luz
intensivos y superiores de salida de la luz
apantalladas se evitan los deslumbramientos por
reflejo
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L09
FUNCIONES DE LA ILUMINACIÓIN
Iluminar vitrinas sin Limitar el cono de luz a la
deslumbramiento: Las superficie del cuadro: Los
vitrinas de cristal también cuadros parecen emitir luz por
pueden iluminarse desde si mismos, si el cono de luz está
fuera mediante proyectores, limitado al objeto expuesto. En
siempre y cuando, estos se contraste con una sala
encuentren, desde el punto mantenida a oscuras se crea
de vista del observador, así una atmosfera concentrada
fuera de las superficies de y misteriosa.
reflexión
Acentuar paredes y objetos
expuestos: Una iluminación
equilibrada de la sala y de la
exposición resulta de la
combinación de un bañado de
paredes uniforme para crear una
sensación espacial luminosa y de
la iluminación de acento para
lograr una buena modelación de
las esculturas en la sala
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IMPACTO EN LAS OBRAS
ILUMINANCIA (E)
En los museos se deben considerar los límites exactos de la cantidad de luz que se proyecta sobre las obras, evitar
su deterioro. El término iluminancia especifica la cantidad de energía luminosa que recibe la obra; es un parámetro
que se expresa en lux. (Es directamente proporcional al flujo emitido por la fuente de luz hacia el objeto e
inversamente proporcional al área que este ocupa). Hay valores de iluminancia máxima recomendada, los que se
han establecido por la sensibilidad de las obras, las radiaciones térmicas y los aspectos de visualización.
Niveles de iluminancia máxima recomendada
GRUPO MATERIALES ILUMINANCIA
A Acuarelas, telas, papel, grabados, tapices, etc. 50 lux
B Oleos, temperas, hueso marfil, cuero, etc. 200 lux
C Piedra, metal, cerámica fotos en blanco y negro. 300 lux
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IMPACTO EN LAS OBRAS
DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN A LA LUZ (T)
El efecto de degradación o deterioro de la obra es igual al producto del nivel de iluminación sobre la obra por el
tiempo de exposición al que está sometida. Esto significa que sufre igual degradación una obra que es iluminada con
100 lux durante 2000 horas, que una que esté iluminada con 50 lux durante 4000 horas. Este aspecto, si es
correctamente controlado, permite al expositor, incrementar niveles de iluminación en ciertas ocasiones,
compensado con la reducción del tiempo de exposición al público o recurriéndose frecuentemente a la rotación de
las obras expuestas.
Niveles de iluminancia máxima recomendada
GRUPO MATERIALES ILUMINANCIA
A Acuarelas, telas, papel, grabados, tapices, etc. 50000 lux-h/año
B Oleos, temperas, hueso marfil, cuero, etc. 600000 lux-h/año
C Piedra, metal, cerámica fotos en blanco y negro. 300 lux
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IMPACTO EN LAS OBRAS
FACTOR DE DETERIORO (Fd)
Está estrechamente ligado a los factores de daño que provocan un deterioro acumulativo, y muchas veces
irreversibles, sobre las obras, es decir las radiaciones infrarrojas y ultravioletas. De las dos anteriores, las más
severas, son las de componente de onda corta UV (100 – 400 nm), y que depende de la fuente de luz utilizada. El
potencial de deterioro de una fuente determinada de luz puede expresarse mediante el denominado factor de
deterioro. Los factores de deterioro de las lámparas aptas para la iluminación de museos y galerías de arte se
relacionan en la tabla siguiente.
Factores de deterioro y temperatura de color
FUENTE Fd TEMP (K)
Sodio Blanco 0.10 2500
Lámparas incandescentes 0.15 2800
Halógena (abierta) 0.20 3000
Mastercolour (HM) 0.20 3000
Inducción QL 0.20 3000
Tubos Fluorescentes 0.34 6500
Se puede concluir que el deterioro de una obra está dado por: Deterioro = E x T x Fd
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IMPACTO EN LAS OBRAS
COMPOSICION DE LA OBRA
Según los componentes químicos que conforman las obras, se dividen en tres grandes tipos:
Materiales orgánicos: Usualmente están incluidos en este tipo los materiales que componen los
grupos A y B.
Materiales inorgánicos: Incluye los comprendidos en el grupo C.
Materiales compuestos.
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IMPACTO EN LAS OBRAS
El deterioro causado a los materiales por la luz puede dividirse, a
su vez, en dos tipos principales: fotoquímicos y térmicos. Los
efectos fotoquímicos son producidos por la luz ultravioleta.
Esta normalmente constituye un 1% del espectro cromático de las
fuentes lumínicas, ocasiona especialmente alteraciones en
materiales orgánicos. Las sustancias colorantes de textiles y los
colorantes orgánicos de las pinturas pierden color, mientras que lo
barnices y aglutinantes se hacen más oscuros. El papel amarillece
y se hace quebradizo, por lo que en poco tiempo el material de baja
calidad queda destruido.
Los efectos térmicos están asociados a las radiaciones
infrarrojas. Este aspecto no es tan perjudicial como el
anterior. La luz infrarroja, cuya proporción en la radiación
total de las instalaciones puede alcanzar valores hasta del 90
%, ocasiona daños térmicos que, en combinación con la
humedad del aire ocasiona hendiduras por contracción y
dilatación en la madera y alabeamientos de tablas pintadas,
además de la creación de microorganismo.
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INSTRUMENTOS DE MEDICIÓN
Los instrumentos que se usan para evaluar la cantidad y “calidad” de la iluminación disponible son:
- Luxómetro: es el destinado a la medición de los niveles de radiación visible, más concretamente la iluminancia. Su
unidad de medida se expresa en lux.
- Radiómetro: se utiliza para la medición de las radiaciones ultravioletas. Su unidad de medida es el μwatt por
lumen.
- Sondas de temperatura: utilizadas en pequeñas dimensiones para medir la elevación de la temperatura. Su
unidad de medida es el C.
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FACTORES QUE DEFINEN EL
CONFORT VISUALDE LA INSTALACIÒN
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CALIDAD DE LA LUZ
TEMPERATURA DE COLOR
Es un parámetro que se especifica en
las lámparas, que se mide en Kelvin, y
se refiere a la apariencia o tonalidad
de la luz que emite la fuente luminosa,
es decir, le otorga un aspecto “cálido”
o “frío” a la obra.
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CALIDAD DE LA LUZ
INDICE DE REPRODUCCIÓN CROMÁTICA (RA):
Es la medida utilizada en relación a una fuente de luz para medir su
capacidad de mostrar los colores de un objeto de manera "real“.
Esto tomando como referencia la iluminación natural. (El índice de
reproducción de color máximo es igual a 100.) El rango en el índice de
reproducción cromática va del 0 al 100. A mayor número en el CRI, mejor
reproducción de color.
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CALIDAD DE LA LUZ
DESLUMBRAMIENTO
Se manifiesta de forma directa, cuando el ojo
ve la fuente luminosa, o reflejada, cuando la luz
se refleja sobre una superficie.
Está dado fundamentalmente por dos aspectos:
Reflexión y Contraste.
• REFLEXION: Este llega a causar distracción y
en casos extremos obliga a cambiar la vista
del objeto exhibido. En el momento de
colocación de las obras, se debe ser muy
cuidadoso en los elementos de superficies
lisas y reflectantes o excesivamente claras,
que no estén por encima de la altura de la
cabeza o en su ubicación tengan un ángulo
de posicionamiento que creen tales
afectaciones.
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CALIDAD DE LA LUZ
DESLUMBRAMIENTO
• CONTRASTE: Se da fundamentalmente por
sobre-iluminaciones de las obras con
fuentes focalizadas, que crean valores altos
de iluminación del cuadro con respecto al
entorno que lo rodea y crea los efectos de
sombra que tanto deterioran la buena
imagen de un proyecto. Este fenómeno debe
también analizarse espacialmente; los
niveles de contraste entre las áreas de
circulaciones y las áreas de exhibiciones
pueden provocar efectos secundarios en el
subconsciente de las personas, que lleven a
provocar cansancio o fatiga, aspecto que
debe también ser valorado correctamente.
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TIPOS DE MONTAJE EXPOSITIVO
MONTATE FIJO
Es el que se enriquece diariamente y
el cual se ha desarrollado durante
años, llegando a necesidades
permanentes que aumenten el factor
de conservación. El uso de elementos
ópticos, filtros que protejan las
obras contra las radiaciones dañinas,
el uso de sistemas de
acondicionamiento de aire con
niveles controlados de humedad y
temperatura, limitación de valores de
iluminancia, son recursos a utilizar
para aumentar el factor de
conservación.
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TIPOS DE MONTAJE EXPOSITIVO
MONTATE TEMPORAL
Busca un proyecto luminotécnico del
espacio expositivo en conjunto, sin
dejar de contemplar los aspectos
anteriores. Se tiende a considerar el
espacio escenográfico en función de
todo lo que lo rodea, a espectaculizar
la exposición. En este caso, el
objetivo fundamental del diseño de
iluminación está en la flexibilidad de
posicionamiento de los puntos de luz.
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SALA “CHILE ANTES DE CHILE”, MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO
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L24
SALA “CHILE ANTES DE CHILE”, MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO
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L25
