[ Cuadernillode: ARREGLOS 1 an aa Licenciatura en Musica Popular, Teléfono sePROGRAMA DE ARREGLOS 1. CURSO: PRIMER ANO de LICENCIATURA EN MUSICA POPULAR CURSADO: CUATRIMESTRAL (Segundo cuatrimestre de primer afio) CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 2 HRS. RELOJ POR COMISION Fundamentacién La materia ARREGLOS es de suma importancia en la formacién musical, ya que pone en practica todos los conocimientos que el alumno tenga sobre los tres elementos fundamentales de la Miisica (Armonia, Melodia y Ritmo) El arreglador debe ademas tener un profundo conocimiento sobre los componentes de las distintas familias de instrumentos (Cuerdas, Maderas, Metales, Percusién, etc.) sus tesituras, formas de escritura, formas de emisién del sonido, posibilidades sonoras, etc. Ademas el arreglador es un compositor en potencia ya que debe crear y organizar gran parte del material sonoro, aportando nuevas armonias, contra melodias y enriqueciendo el aspecto ritmico de cualquier composicién. Objetivo 0 propésito Ampliar el vocabulario musical y, gracias al andlisis de los diferentes estilos y técnicas poner en practica todos los conocimientos sobre Armonia, Melodia y Ritmo. Adquirir conocimientos sobre orquestacién, sonido, timbre, improvisacién, estructuras formales, fraseo, etc. Interiorizar estos conocimientos y su utilizacién en la masica popular, poniendo al alumno en una posicién laboralmente mas favorable pues el mercado musical actual demanda arreglistas versdtiles que puedan arreglar musica de todo tipo y para diferentes formatos orquestales. Tener un pensamiento de arreglista, lo que le permitira a cualquier misico interpretar mejor las piezas o incluso aportar en sesiones de grabacién o ensayos de grupos en los que se toque cualquier tipo de repertorio, Contenidos Unidad 1 Definicién de Arreglador o Arreglista, Comentarios y opiniones de distintos arregladores sobre esta actividad, El Cuarteto Ritmico y su funcién en un arreglo, La guitarra: caracteristicas, tipos de guitarras, formas de escritura, tipos de toque y su funcién en el cuarteto ritmico. El Piano: caracteristicas, tipos de Pianos, formas de escritura y su funcién en el cuarteto ritmico. El Bajo: caracteristicas, tipos de Bajos, formas de escritura, tipos de toque y su funcidn en el cuarteto ritmico. La Bateria: caracteristicas, formas de escritura, tipos de toque y su funcién en el cuarteto ritmico. Unidad 2 2Arreglos a dos Voces. Creacién de arreglos realizados por los alumnos en forma grupal e individual. Bibliografia Guia practica para arreglos en musica popular (YAMAHA) Tema y Arreglo (Rodolfo Alchourrén) Curso de Tango (Horacio Salgan) Propuesta metodolégica En las clases se compartiran contenidos tedricos y précticos, a partir de un cuadernillo que contiene toda la informacién necesaria, creado por el profesor y se hard practica sobre lo teérico apreni Evaluacién y condiciones de acreditacién de la asignatura El profesor realizaré una evaluacién de proceso, mediante correccién de ejercicios incluidos en el cuadernillo de la materia. Se evaluaran el trabajo practico N2 2 y un examen parcial durante el cuatrimestre. El practico uno ser grupal y tendra una calificacién solo conceptual. Solo el Examen parcial tendré recuperatorio, no asi los trabajos practicos que deberén ser entregados en la fecha tope dispuesta por el profesor. La aprobacién de la asignatura es con la calificacién de 4 (Cuatro) como promedio general del proceso de evaluacién.Repaso Antes de entrar especificamente en el tema Arreglos, vamos a repasar algunos conceptos de escritura que nos ayudarén en el proceso de aprendizaje. Tarea: Colocar los nombres a las siguientes notas Tarea: leer en voz alta las siguientes notas: 'b 2 aS =Tarea: leer en voz alta las siguientes notas ‘Tarea: Cifrar los siguientes acordes:-Copiar el siguiente trozo musical lo mas prolijo posible:ARREGLADOR O ARREGLISTA MUSICAL Algunas definiciones: * Se distingue de! compositor en que el arreglista no compone piezas Propias, sino que trabaja con la composicién ya escrita y combina nuevos elementos para adaptarlos a la misma, o recombina de formas nuevas, los elementos concebidos en la composicion, normalmente cuidando a la vez que se pueda reconocer su origen. Ejemplos son las. variadas interpretaciones de estandares de jazz. Sin embargo, si bien un arreglista trabajando como tal no necesariamente escribe piezas distintivas, en muchos casos puede agregar elementos musicales completamente originales de complemento. Por ejemplo, una contra- ‘melodia subordinada a la melodia principal, o una secoién ritmica especifica * Elarreglo musical es la modificacién que se efectia a una obra originaria para embellecer su linea melédica. Normalmente, los autores de jazz, pop, rock y otras miisicas populares, especialmente los escritores de canciones, suelen limitarse a componer la melodia y los acordes o armonia basica. Después el arreglista se ocupa de vestir esa melodia con orquestaciones y efectos sonoros que potencien la expresividad de la composici6n original. Una misma cancién puede cambiar mucho segtin los arreglos que incorpore, y estos, son creaciones nuevas que se affaden a la preexistente. Duke Ellington y Quincy Jones han sido grandes arreglistas. + Los arregios musicales son considerados una variante de la composicién, ya que son obras derivadas de creaciones ya hechas, no @s tal cual una composicién desde cero pero si son literalmente arreglos que se le hacen a alguna melodia. * &/ arreglador es, a mi entender, un compositor que trabaja sobre una obra determinada para embellecerla, adaptarla a determinada orquestacién 0 contexto. Alguien que trabaja con menos libertad que el compositor y que requiere muchos conocimientos técnicos.Mi experiencia como miisico y docente me permiti observar la gran diferencia que existe entre, adquirir un conocimiento “tedricamente” (el aula) y la incorporacién de dicho elemento en “la practica” (sala de ensayo, estudio de grabacién, escenario, etc.). Para ser aun mds claro, un ‘misico que nunca estudio la conduccién de voces tradicional, pero paso mucho tiempo escribiendo y corrigiendo un cuarteto de guitarras (por dar Una orquestacién), puede llegar a un gran resultado y, a mi parecer, muchas veces, mas creativo. Esto no significa que el alumno que siguié los pasos académicos tenga las puertas cerradas a Ia originalidad o al resultado efectivo. Mi objetivo en este pérrafo es, simplemente, poner a la luz dos caminos posibles hacia un ‘mismo fin: adquirir la capacidad de construir un arreglo, utilizando los elementos tradicionales, sin ponerlos por encima de la intuicién creativa personal y el contexto particular. Utilizar la teoria como recurso no como “regla” a cumplir. (GUIDO MARTINEZ). Dos preguntas basicas éQué quiero decir? Cémo |o quiero decir? Lo més importante es contestar la primera pregunta para después buscar los elementos técnicos necesarios para contestar la segunda. Es muy probable que si solo nos enfocamos en los elementos técnicos (0 sea, en el Como) el arreglo se nos vaya hacia otro lado y terminemos perdiendo de vista que queriamos expresar con el arreglo. Horacio Salgan dice: “A mis alumnos les hago imaginar que al hacer un arreglo se debe guardar la fidelidad equivalente a la respuesta que recibimos cuando en un recinto o gruta el Eco contesta a alguna voz o sonido. Para graficar este pequefio ejemplo les digo: si pronunciamos la palabra “Hola”, el Eco nos devolverd la misma de acuerdo a la conformacién y condiciones del lugar donde estemos realizando la experiencia. @)Lo mismo debe ocurrir entre la obra y el arreglador: la obra debe resonar en este ~Como el “Hola” en el recinto en que lo hemos pronunciado- y, de acuerdo a su espiritu, su talento, su musicalidad, sentir, etc., es decir a toda su conformacién interior, nos ha de devolver la obra- por intermedio de su arreglo- recreada pero fiel al Eco que la obra ha despertado en él. Qué pensarian ustedes de un Eco que al decir “Hola” respondiese “Que tal..... Como te va. Sin embargo, es bastante frecuente oir versiones que estén en franca contradiccién con el espiritu y estilo original de la obra. El Arreglador debe ser un fiel intérprete de la musica y volcar en su arreglo las sensaciones y/o emociones que esta le despierta. Por esta razon estoy de acuerdo con la premisa que dice que a la musica hay que obedecerla.” “Todo musico que emprende la tarea de arreglador, amplia considerablemente su vocabulario y, gracias al analisis de los diferentes estilos y técnicas, tiene la posibilidad de encontrar un lenguaje y estilo propio que le permita expresarse como artista. Es por eso que esta actividad permite poner en practica conocimientos sobre armonia, orquestacién, sonido, timbre, improvisacién, estructuras formales, fraseo, etc. La interiorizacion de estos conocimientos y su utilizacién en la musica Popular, pondran a quien los posea en una posicién laboralmente mas favorable pues el mercado musical actual demanda arreglistas versatiles que puedan arreglar msica de todo tipo y para diferentes formatos orquestales. Ademas, cualquier mtisico que investigue sobre este tema se vera considerablemente beneficiado al optimizar su capacidad de andlisis y entender claramente cémo funciona una pieza, mientras perfecciona la manera en que se acerca a una obra. Tener un pensamiento de arreglista, le permitiré a cualquier musico interpretar mejor las piezas o incluso aportar en sesiones de grabacién o ensayos de grupos en los que se toque cualquier tipo de repertorio. (Jairo Alfonso Barrera) @CONSIDERACIONES PREVIAS A LA ESCRITURA Antes de abordar la escritura de un arreglo es necesario tener algunos conocimientos importantes sobre orquestacidn. La orquestacion es el arte de combinar los sonidos de varios instrumentos en un ensamble, generando un balance y una mezcla satisfactoria. A menudo la orquestacién se asocia con la idea de escribir para un ensamble u orquesta algo que fue concebido inicialmente para otro formato. Cuando un arreglista se enfrenta a la escritura, debe conocer las caracteristicas de cada instrumento y su registro (tesitura). RANGOS Y CARACTERISTICAS DE SONIDO “El rango de un instrumento es el espacio comprendido entre la nota mas baja y la nota mas alta que éste puede producir; es el intervalo entre esas dos notas”. Para un arreglista no basta con conocer cuales son las notas mas aguda y grave que produce un instrumento, sino que debe saber cuales son los registros cémodos para el intérprete y cudles son las caracteristicas del sonido en estos registros. El arreglista trabaja para generar colores, balances y efectos sonoros que en ciertos casos podrian estar limitados por las caracteristicas fisicas de un instrumento, por su sonido o por sus dificultades técnicas en determinados registros. En esta materia vamos a ver esta informacion en forma detallada. Al poseer esta informacién se pueden solucionar problemas al momento de arreglar y se puede facilitar la interpretacién de las piezas alos miisicos. Esto ultimo es muy importante ya que cuanto mas a gusto y cémodo se sienta un musico tocando un arreglo, mejor serd el resultado final.Elementos Técnicos En principio trabajaremos sobre 3 elementos: Orquestacién, Armonia y Aplicacién sobre los ritmos de los diferentes estilos. (Rock, tango, folclore y jazz). Modalidad de trabajo: Se conformaran grupos con los alumnos donde estén integrados un instrumentista arménico, un bajista, un percusionista- baterista y un/a cantante. Los trabajos se entregaran grabados para reproducir en la clase. Contenido: Ejemplo de algunos arreglos en distintas formaciones, Cuarteto ritmico, Linea de bajo, arreglos a dos voces y audicién de arreglos en los diferentes estilos. Devolucién con los alumnos de los trabajos presentados por los grupos de alumnos. Algunas frases “Mientras mas practico, mas suerte tengo” “El arte es 90% de transpiracién y 10 % de inspiracién” “Sila inspiracién viene, que me encuentre trabajando” “La escultura esta adentro, solo hay que sacar la piedra que sobra” La Imagen sonora previa Antes de sentarnos a escribir suele ser muy util tener una imagen mental de lo que queremos que suene, esto es algo asi como imaginar la musica antes de escribirla, por ejemplo si un director de orquesta no tiene una Imagen sonora previa antes de marcar un comienzo, éCémo va a corregir lo que esté mal o explicar lo que él quiere?:0 El cuarteto ritmico esta formado normalmente por Guitarra, Piano, bajo y bateria. Es de vital importancia escribir bien para esta formacién porque sobre esta se apoya todo el resto de un arreglo, ya sea que se use para acompafiar una melodia u otra formacién orquestal més amplia.La Guitarra ; La guitarra es un instrumento de 6 cuerdas que al igual que otros instrumentos tiene una amplia gama de variantes y posibilidades ( Hay guitarras actisticas, eléctricas, de doce cuerdas, con cuerdas de nylon, de metal,ect.) a las cuales se les puede agregar distintos tipos de efectos y amplificaciones para lograr una amplia gama de sonidos y texturas . Se puede ejecutar con los dedos 0 con puias de distinta variedad, - La notaci6n de la guitarra de acuerdo a la afinacion estandar es la siguiente: Guitarra a = E 5 = = =| (El sonido real de Ta guitarra €s una octava inferior a las notas escritas a Afinacion de las cuerdas sueltas oat S95" cuerda 6" cuerda -Hay otras formas de afinar la guitarra, por ejemplo con la 6ta cuerda en Re ola llamada "afinacién del diablo" por citar solo algunas. -Ahora veremos algunas formas de escritura para guitarra, simpre lo importante y esto vale para cualquier instrumento, es que quien vaya a leer esa partitura tenga con la mayor claridad posible, toda la informacion necesaria para poder interpretar lo que nosotros pensamos musicalmente. Por eso es muy importante una vez escrita una parte, preguntarnos que pasaria si nosotros recibieramos esa parte en nuestro atril esto nos ayudara a escribir toda la informacién necesaria y con la mayor claridad posible.Ejemplos de escritura para guitarra Este es un ejemplo de acompaftamiento ritmico sobre un cifrado. En este caso €s muy usual escribir solo los dos primeros compases con el ritmo de la cancion y después poner signos de repeticién o la palabra "Simile" Cuando en algtin momento esto cambie (Por ejemplo en un Fill) deberemos escribir esa variacién y despues continuar como antes. cmajr Em? AN) Dm? GT cmajr Guitarra Fil) ~ El Fill” (Relleno) 0 también llamado “Fill-in” es un pasaje musical de corta duracién que generalmente sirve para hacer la transicién entre dos frases musicales o entre dos partes diferentes como puede ser el paso de una estrofa al estribillo. Puede servir para aumentar la tensién 0 para relajar y es un arreglo que puede ‘ser melédico, ritmico o la combinacién de ambos, como por ejemplo un Riff También para lo mismo se suele usar la palabra "Break" (Romper) aunque no esta muy bien definida la diferencia entre ambas. -Este es un ejemplo similar pero con arpegios: cmajr Em’? Am) Dm? G?cmal Grr. F ba A iy = -Otro Arpegio diferente sobre los mismos acordes cmajr Em? AN) Dm? G7 maj? ‘Simile Gtr. - Fill) ~Si quisieramos un acompariamiento mas detallado o una parte solista, deberiamos escribir todas las notas: 4 sas te rage. E 5- Si el acompariamiento fuera con algtin tipo de guitarra especifica como por ejemplo guitarra eléctrica, o de doce cuerdas etc, deberemos indicarlo en el arreglo, en el Pentagrama correspondiente, como asi también si deseamos algtin tipo de efecto en particular: Fmajr Gn? c Dm? DP? Cus) Guit. Elec. (Con distorsién)TAREA Realizar a la siguiente melodia un acompafiamiento para guitarra de acuerdo a las siguientes pautas’ 1) del compas 1 al 16 un acompafamiento Ritmico 2) Desde el compas 18 al 32 un acompafiamiento usando arpegios. 3) En el compés 17 crear un Fill 4) En el compas 33 crear un final. ( Puede ser solamente un acorde de negra) Melodia Guitarra 5 Fmaj? E Am? Mel. Gtr. Mel. Gtr.13. pmajr FE Am? Mel. Gtr Mel. Gtr. Mel. Gtr. Mel. Grr. Mel. Gtr.Piano Pno. 8) El Piano ~ El Piano o "Pianoforte" es un instrumento de cuerdas percutidas accionadas desde un teclado y al igual que la guitarra los hay de distintos tipos : Actisticos (Verticales de Cola, de cuarta cola, de media cola, gran cola) y Eléctricos con una amplia gama de sonidos. Este instrumento se escribe y se lee a dos pentagramas: clave de sol en 2 linea para la mano derecha y clave de Fa en 4* linea para la mano izquierda Para entender mejor esto haremos mencién al "Endecagrama” Grama= Lineas Mi Fa Sol la Si Do = = — = = 3 — =| SS La Sol Fa Mi Re Do (De central (es a misma nota para las dos claves) Rango o TesituraAhora veremos algunos ejemplos de escritura para Piano: Acompafiamiento Ritmico D Ayce Bm? Bomar Arisust) Piano Aracadday Cmte) Esmaj) Dm? by Pho. Acompafiamiento con Arpegios 38> oF 3S eS 3 38 Pno En/D Am AnyG| DYF# F | BT Ejemplo de escritura con mas detalles Pho.Otro Ejemplo:TAREA Realizar a la siguiente melodia un acompafamiento para Piano de acuerdo a las siguientes pautas 1) del compas 1 al 16 un acompafiamiento Ritmico 2) Desde el compas 18 al 32 un acompafiamiento usando arpegios 3) En el compas 17 crear un Fill 4) En el compas 33 crear un final. ( Puede ser solamente un acorde de redonda) Melodia Piano Mel. Pho, Mel. Pro.Mel. Pno. Mel. Pno. Mel. Pro, 31, main Gm? c Fs Mel Pno.~EI bajo es un instrumento de cuatro cuerdas (aunque los hay de cinco y seis cuerdas) ¥ que también, como los instrumentos vistos anteriormente, puede ser actistico o eléctrico. Uno de ellos es el Contrabajo también conocido como "Double Bass" el cual pertenece normalmente a la seccién cuerdas, pero en la mUsica popular es una parte de la seccion ritmica. Por esta razén es ejecutado mayormente en pizzicato. EI bajo eléctrico admite ademas, la incorporacién de distintos efectos y equipos de amplificacion, lo que brinda una gran variedad de sonidos y texturas. Este instrumento se escribe en clave de Fa en 4* linea como todos los instrumentos que emiten notas graves, Rango o Tesitura Bio Sa = —— = S = I sonido real del bajo es una octava inferior a las notas escritas y la tesitura varia de acuerdo a Ta] ‘cantidad de cuerdas y la cantidad de trastes de cada bajo. Afinacién de las cuerdas sueltas de! Bajo 7 Cuerda ago JERS cw — ; ss : 4 cuerdaLinea de Bajo La linea de bajo es de suma importancia en el desarrollo arménico y ritmico de un arreglo, ya que, sobre esta de apoya toda la armonia y ritmicamente suele estar “Hermanada” con la percusion o Bateria Es importante que los instrumentos que ejecutan notas en el registro grave (Contrabajo o bajo eléctrico, mano izquierda del piano, instrumentos de viento como tuba 0 saxo baritono, Etc.) no toquen notas diferentes a la vez porque en el registro grave los sonidos resuenan mas y el resultado puede ser poco satisfactorio. Suele ser bastante efectivo buscar notas de los acordes para enlazarlos 0 comunicarlos con la linea de bajo y no tocar siempre las fundamentales de los acordes que aunque es muy efectivo suele ser poco interesante para el ejecutante y para el oyente. Acontinuacién veremos algunos ejemplos de lineas de bajo: (44)(ze) Ejemplos de escritura para bajo -En este caso el bajo ejecuta un patron de frase que se repetira en todos los acordes. o Bajo Bajo -Ejemplo de escritura de bajo para un ritmo de Chacarera Am? Ey Dm’ cmajr Bajo SEB Be = Am? a ET Am? Bajo Bajo Caminante (Walking Bass) Cc Fs ‘Bpmaj7 Dm? Bajo Gm7 cr Ay Dm’? Bajo 55 S Como se aprecia en este ultimo ejemplo siempre es conveniente empezar por la fundamentalBajo @ Bajo Pedal: En este caso los acordes cambian pero el bajo mantiene siempre la misma nota: Fragmento del Tango: “Naranjo en Flor” Cc pc GieyC c pc Gua/C Cc BMC F/C BYC BAC c pc Grey cGa) TAREA: Realizar una linea de bajo a la siguiente melodia Qver The Rainbow FS Dm? Am? Fmai? FT Bymajy por pes Bi Bom? Fo br Melodia Bajo 7) Gm chs Dm? Am? Fmaiv F7 Bimal? De? FS? Mel. Bajo 14° F6 DT Gm? cp Gm? ici Mel. Bajo 10 S| Da) Gan c) Fe Bm E Am? Mel Bajo 24 Gm? c Fe Dn? Am? Fraj FT pymaj7 por Mel. Bajo Mel Bajo@3) La Bateria -La bateria es el instrumento ritmico por exelencia y esta incluida en la gran mayoria de las formaciones de musica popular en sus diferentes estilos, aunque podriamos citar como exepciones el tango y el Folclore Argentino donde su uso no es tan frecuente. ‘aunque podemos encontrar diferentes nomenclaturas, la siguiente es una de las mas usadas tom de bombo —hihatpalilo aro de tambor pee Conjunto de bateria =F SS — i , ire lato Ride hihat pie ayoy ‘Hi hatabierto tom de aire ~ Al igual que la mayoria de las familias de instrumentos, la bateria se escribe en el pentagrama de arriba hacia abajo, 0 sea, los platillos que generalmente se colocan mas altos que el resto de los cuerpos de la bateria van arriba del todo en el pentagrama y los cuerpos que se focan con pedales (Bombo y Hit Hat) en la parte de abajo del pentagrama, ~Ahora veremos algunas indicaciones de distintos toques en la bateria. roll 0 trémoto de platito hi hat cerrado (platillos juntos) py pee etl tcc ce ce isc 1 SES roll 0 trémolo de tambor hi hat abierto (platillos separados)Ejemplos de patrones de bateria » = @4) d 2 a eons-Ahora veremos algunos ejemplos de escritura para bombo leguero Golpe en aro Golpe en parche Bombo leguero SAE ———— Golpe en parche con acento Bombo SEF sh Bombo Bombo Bombo Bombo Bombo Bombo.@@ La Vida Color de Rosa Loui liemi- Edith Piaf co +16 cnr cs Dm a ‘Trompeta en Sib Guitarra Bateria mf 5) Dm? Ga Dm’ a CS Am? = Dm? G7 ae a Tpt. en Sib = 7 = Gtr. Pho Bajo Bat,‘Tpt. en Sib Pho. Bajo Bat, 13, Fé cual? bier De? ? ‘Tpt. en Sib Pho. Bajo Bat.Tpt. en Sib Pho. Bajo Bat,Algunos puntos a tener en cuenta 1) Cuando partimos de la hoja en blanco una buena estrategia suele ser escribir primero la melodia y el cifrado arménico, tratando de ser lo mas fiel posible a lo que escribid el compositor. Siempre que modifiquemos algo, lo mejor es conocer “La Verdad” para no desvirtuar la composicién y ademas como una cuestin de respeto al compositor. 2) También es de gran ayuda “Planificar” el arreglo definiendo antes de empezar si haremos una introduccién y de qué tipo, si haremos un interludio, un final etc. 3) Siel tema tiene letra definir el cardcter del arreglo de acuerdo al significado de la letra y sino, al significado de la melodia. 4) Siempre definir la tonalidad antes de empezar. 5) Es muy importante hacer todo el trabajo de re- armonizacién antes, porque de esto dependen Ia linea del bajo, las voces interiores, las contra melodias, etc. 6) También es importante escribir la seccién ritmica en lineas generales para ir ajustando detalles a medida que avanzamos en el arreglo. Mas adelante veremos otros puntos a tener en cuenta. eyTRABAJO PRACTICO N°14 ~Formar grupos de 4 alumnos en los cuales haya por lo menos un instrumento arménico, elegir un tema por grupo en alguno de los 4 estilos de la carrera y hacer un arreglo para cuarteto ritmico. Fresentar el score general y las partes extractadas ademas de una grabacién del arreglo terminado. Melodia Guitarra Piano Bajo BateriaMelodia Guitarra Piano Bajo Bateria> Armonia a dos Voces - La armonizacién de la melodia es una de las técnicas mas importantes en la composicion de un arreglo, hay distintas formas, una de las mas basicas es la armonizacion a dos voces. Esta técnica aunque parezca simple, requiere de gran cuidado y la podemos dividir en dos items: 1) Estilo Dueto 2) Melodia y contramelodia Estilo Dueto: Podemos encontrar 3 dibujos o direcciones entre las dos voces: Paralelo, Oblicuo y Contrario. Mov. Oblicuo Mov. Contrario = Mov. Paralelo -EI mas usado es el Movimiento paralelo y los intervalos que mejor funcionan son las 3° y las 6° La 4* Justa y la 5* Justa asi como otros intervalos deberan usarse con cuidado y siempre son mas efectivos en notas de corta duracion o como notas de paso, siendo mas frecuente su uso en los movimientos oblicuo y paralelo. Usando Terceras: Usando Sextas a cl Em | | 4 _ 6: SS@) Movimiento Oblicuo Mezcla de todos los movimientos con algunos pasajes de Movimiento Contrario: Fan? PF cananal Pano} F c G fm (Paraieto] (Contrario} Paraiio} cl a c é l lopreis! * :©) Melodia y Contramelodia -Esta Técnica es la mas moderna en la escritura a dos voces y musicalmente tal vez la mas. interesante. Utiliza los mismos principios de una técnica que veremos mas adelante(Llamada Background) y el principal de ellos es: "Cuando la melodia se mueve, la contramelodia se sostiene y cuando la melodia se sostiene, la contramelodia se mueve" Observese que la ritmica de la contramelodia es distinta, ademas del uso de silencios. Tambien se pueden mezclar las distintas variedades usadas en la técnica de dueto. (En el siguiente ejemplo fa melodia fue rearmonizada) os Am? Dm! @ 7 Am? a Fmair Dm? Em? Am? 13. mai? Fe? omic Am? Dm? or 19 ‘Am? ce Gus) GT Casusty cmairTarea -Usando solamente terceras y sextas, construya una segunda voz a la siguiente melodia: ba (Wiene Ciareando a Dm a’ = bm © Dn, ¢ Bo Aq Gm Dm/F AYE Dm iJ ae = - = = — es 6 = ic Bb ay p2nne2Gea5) -Hacer una segunda voz en forma libre a las siguientes melodias: (Seguir Viviendo Sin Tu Amor] co Am? brcmnajr —3— B1°voz 2voz 1°voz 2°voz 1v0z 29voz 1voz 29voz 1voz 2%voz Ayct Dm? Dm? Gm Dm? Bm) cmajr cm’ Pedacito de Cielo) 5 siglos Igual] pb EyB AYE E B Gm? Epmair Amy/C Am? Boe DoF19v0z 2v0z 19voz 2°voz 19voz 2°voz 1°voz 2%voz fl Gm? Bamai Bye D maj? pt Gm? DT Gm? Esmaj? Bp FI DI Gm? Eomai Bis DT Bsn? >TRABAJO PRACTICO N° 2 -Elegir uno de estos 4 temas y realizar un arreglo para cuarteto ritmico ademas de una segunda voz a la melodia. Presentar el score general manuscrito, Melodia 29 Voz Guitarra Piano Bajo BateriaMelodia 2? Voz Guitarra Piano. Bajo BateriaVoz Voz Voz Voz Voz Voz Voz Voz Nada cma Am? Dm? G7 cman ‘Am? Bo Og 5 Am? Am/G mai Cr Dm Day Gt Gris 9 cua Am? Da? Gt cma Am? ele Er 13 Am? Am/G Fm CyB, Dm Day Ge Gras 7G cmajr ra ‘Amt c 21 pmaiy pyr cmajy Am? Dm? Goma 2G omar E An? c 29 Fay BST cmair ‘Am? Dm? Gee cmair(@) Gustavo Lequizamon MANUEL T. CasTiLLa 0-7 gta @7 GT 6 07 @ 0-7 4" 0-7 SS LA ARENOSA Cucae-7 Com? Fe 6”) p-1(4a) Mick Jaager-Keith Richard 9° G Dm Am F GAcordes Acord. r con 6°) ‘Acorde menor con 6° m6 Dbmé Dm? Ebmé Emé Fé Gime Gmé Abmé Amé Bono Bué Acorde Mayor con 7°| Go @ Ay au BH? BrAcorde Mayor con 7# cmair emai maj Ebmajr Emajr Gomair Gain Asmar Ama ymajr Bai? Acorde menor con 7° y 5% (Semidisminuido)| cmb Dim5) Dmrb9 Bim75) Ems Fm79 Gimrb9 Gat) Abm705) Ams) Bhmibs) Bm%5) ‘Acorde Mayor con 7* y 5°# (Aumentado con 7 cuts) Dents) pits Bint) Ext) Fits) ants) ants Ayr, at Bint) Bits, [Acorde Disminuido con 7* o Der pb? Bs? Ee? Fo? —— Ge or Avr as Beer Ber