¿Qué es el renacimiento?

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que llegó a su apogeo en España

en el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un
esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo
de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado interés en el mundo
grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad
Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la curiosidad
científica, la confianza en la razón y la exaltación de la naturaleza de este mundo.

La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la idealización de

la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en
las armas, como en la Edad Media, sino también en las letras y artes. Es guerrero y a la
vez poeta

arte del Renacimiento

En la actualidad el arte renacentista es uno de los más destacados, no solo por los
artistas famosos que aparecen en esa época sino también por las obras de arte que
nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte más conocidos
de hoy en día.

En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones “antiguas”, de la

venerada Grecia e Italia clásica. Los artistas modificando este clasicismo para que
pueda absorber los desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento científico.
El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto psicológica como
físicamente, respetando los modelos clásicos. Se desarrolló el humanismo y con
esto la concepción de que el hombre era lo más importante. Se prodigan inventores
y científicos. Entre los grandes personajes que surgen en esta época destacan
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro Botticelli y Raphael, entre
muchos otros.

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renacimiento.

¿Qué fue el Renacimiento?

El término renacimiento se refiere al periodo artístico que se inicia en la Edad
Moderna y surgió por la obra de Giorgio Vasari “Vida de arquitectos, escultores y
pintores famosos” que fue sacada a la luz en 1570 pero no fue hasta el siglo XIX
cuando el término obtiene una interpretación artística- histórica.

El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue una consecuencia de la

progresiva apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos
sociales conocidos como burgueses que invertían su capital en la compra de obras
de arte. Esto permitió al hombre de la época comenzar a dejar de lado el
teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a observar la
naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en
el Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que habían en la Edad
Media. Según los artistas del renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican
con mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como un arte hecho por godos y
bárbaros. También con el mismo pensamiento se enfrenta al arte contemporáneo
que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en
general que encuentra Europa, el Renacimiento significó una ruptura con la entidad
estilística que hasta ese instante fue supranacional.

En el Renacimiento, surgieron los grandes genios, el artista trabajaba en solitario,

con más libertad creativa, y gozaban de más consideración social, no solo por ser
artesanos, sino que se convierten en inventores. Igualmente, las grandes familias
de los distintos estados de Italia fueron las protectoras de estos artistas, y se
disputaban por la obra con mayor esplendor, que encargaban a los grandes genios.
Florencia fue una de las primeras ciudades italianas donde surge el pensamiento
humanista. Tanto los Médicis que fueron los mecenas de los artistas del
Renacimiento en Florencia, como los Papas que lo fueron en Roma, ayudaron al
renacer de esta época.

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El Renacimiento como movimiento cultural
Como movimiento cultural, el Renacimiento abarca una rebelión basada en el
aprendizaje clásico, el desarrollo de la perspectiva lineal en la pintura y la reforma
educativa gradual pero generalizada. Tradicionalmente, esta transformación
intelectual tuvo lugar en el renacimiento como un puente entre la edad media y la
era moderna. Aunque el renacimiento vio revoluciones en muchas búsquedas
intelectuales, así como en la agitación social y política, es quizás mejor conocido por
sus desarrollos artísticos y los aportes de grandes genios cómo: Leonardo da Vinci
y Michelangelo, que inspiraron el término “Hombre del Renacimiento”.
El Humanismo
En el Renacimiento los eruditos emplean el método humanista en el estudio y
buscaron realismo y la emoción humana en el arte. Por lo tanto, el Humanismo no
era una filosofía propiamente, sino más bien un método de aprendizaje. En contraste
con el método escolástico medieval, que se centró en resolver las contradicciones
entre autores, los humanistas estudiaron los antiguos textos en el original, por lo
general escrito en griego antiguo o latín y hacían la evaluación a través de una
combinación de razonamiento y evidencia empírica. Los Eruditos recorrieron las
bibliotecas monásticas de Europa, buscando obras de la antigüedad clásica que
habían caído en el olvido. Igualmente, Poggio Bracciolini, fue acreditado con el
descubrimiento de las obras completas de quince diferentes autores, apareciendo
entre ellos, la obra de Vitruvio sobre arte y arquitectura, lo que permite la terminación
de la Catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi.

Por otra parte, en tales textos se encontró el deseo de mejorar y perfeccionar el

conocimiento mundano. Un sentimiento completamente diferente a la espiritualidad
tensionado por el cristianismo medieval. En este sentido, la Educación Humanista
se basa en el estudio de la poesía, la gramática, la ética y la retórica. Sobre todo,
los humanistas afirman “el genio del hombre; la extraordinaria capacidad de la mente
humana.” Por lo tanto, no rechazan el cristianismo, por el contrario, muchos de las
más grandes obras del Renacimiento se dedicaron a él, y la iglesia había
patrocinado muchas obras de arte renacentista. Sin embargo, un sutil cambio tuvo
lugar en la manera en que los intelectuales se acercaron a la religión que se refleja
en muchas otras áreas de la vida cultural.

Las características del Renacimiento

Para entender un poco más el arte del Renacimiento tenemos que conocer las
características que tuvo esta época. A continuación te colocamos un resumen de
algunas de las más importantes.

-Se recuperó la cultura clásica, es decir, la cultura romana y griega.

-Apareció una concepción de los seres humanos, el antropocentrismo.

-Se buscó la belleza en la simetría, la perspectiva, la proporción humana como base

de todas las estructuras. Así cómo también, se buscó el equilibrio de las formas, y
la mesura de las expresiones.

-Se manifestaron los tratadistas y también se manifiestan los humanistas, estos

últimos se dedicaron a diferentes medios culturales.

-Apareció una nueva característica, la cual tuvo como objetivo fundamental, la

renovación que estaba relacionada con todas las estructuras de las Iglesias.

-Una característica muy importante del Renacimiento y que se puede considerar que
está por encima de todas las otras, es que el cuerpo humano recupera su
importancia.

-Se creó una imitación en la escultura y la arquitectura realizada en Roma y Grecia.

-Se buscó hacer representaciones de una belleza ideal.

-Se Busca el equilibrio, la armonía y la tranquilidad para crear una obra armónica.

-Se crearon obras cuya perfección y claridad fueron dirigidas por la razón universal.

-Su interés principal fue el cuerpo humano y en particular, el desnudo.

-El Renacimiento se consideró realista ya que las obras creadas fueron realizadas
con sumo cuidado y con la máxima realidad posible.

-Las pinturas fueron creadas con una vista geométrica y se buscó lograr una ilusión
de profundidad.

-Se recuperó la escultura exenta y entre los principales materiales que se usaron
destacan el mármol y el bronce.

-Se recuperaron los temas mitológicos y aunque en menor medida que en el gótico,
también encontramos temas religiosos.

-También apareció la figura del mecenas que eran los que patrocinaban las obras,
fomentando el arte.
-Apareció un arte que produjo la ruptura de los cánones formales y se buscaron
nuevos métodos de expresión, naciendo el Manierismo, que se caracterizó por la
distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de colores
muy claros o muy vivos.

Con estas características la sociedad cambió y se vuelve materialista, más

interesada en la objetividad y tiene un punto de vista capitalista y del desarrollo de
las ciudades.

Períodos del Renacimiento

Existen dos períodos diferentes del renacimiento que marcaron su desarrollo, estos
son:
El Quattrocento
Este período se origina en el siglo XV y principalmente abarca el Renacimiento
primario que se inicia en Italia. En este periodo se busca un nuevo lenguaje, la
arquitectura civil adquiere gran importancia, buscando espacios racionales y
organizados con unas reglas esenciales, como una distribución organizada de los
espacios públicos. Por lo tanto, las áreas residenciales, centros comerciales, y los
palacios dejan de ser concebidos como fortalezas dando una nueva imagen al nuevo
poder ciudadano. La decoración de las fachadas se basa en la utilización del
almohadillado, que son sillares con aristas rehundidas, y se utilizan elementos
puramente arquitectónicos con un toque clásico. Uno de los ejemplos más notables
es el Palacio Medici-Ricardi de Florencia, construido por Michelozzo en 1444. Otras
obras importantes son las de Brunelleschi, de la “Iglesia de San Lorenzo”, la “iglesia
del Santo Spirito”, el “Palacio Pitti”, y la “Capilla Pazzi”. Igualmente, los grandes
maestros del Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
El Cinquecento
Este período se establece en el siglo XV en Florencia, que fue el centro creador y
difusor de la arquitectura renacentista y en el siglo XVI será Roma el centro de la
cultura. Los Papas Julio II y León X se convirtieron en grandes mecenas, y los
artistas van a Roma atraídos por su rico pasado clásico. En estos dos períodos
aparecieron artistas cuyas obras se hicieron famosas a lo largo de los siglos. Es por
ello que, es muy importante diferenciar una etapa de la otra y los artistas que hay
en cada etapa. En este periodo surgen artistas como Sangallo, arquitecto del Palacio
Franesio, el modelo de palacio del cinquecento con el que nos vamos acercando a
lo que serán los palacios barrocos, más estéticos, más ornamentales y menos
defensivos.

Palladio, por su parte, busca la perspectiva en sus construcciones, creando

las villas de recreo próximas a las ciudades. Igualmente, Bramante recoge los
avances teóricos y prácticos anteriores logrando un estilo armónico, equilibrado, con
sentido del ritmo y la proporción y se caracteriza por la simplicidad arquitectónica y
el clasicismo. No obstante, Miguel Ángel es el gran artista que rompe con los
principios clásicos, creando un estilo personal. Vignola y Della Porta pertenecen a
la orden de los Jesuitas, cronológicamente pertenecen al Renacimiento, pero sus
construcciones son barrocas, siendo los arquitectos de la Iglesia de Gesú, cuya
fachada corresponde a Della Porta y el interior a Vignola.
La arquitectura del Renacimiento
En la Arquitectura del Renacimiento, vuelven a representarse las estructuras
romanas y griegas, sus elementos principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.

-Se construyeron los arcos de medio punto.

-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.

-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.

-Surge de nuevo el frontón griego.

Características de la Escultura en el Renacimiento
Las características principales que se pueden observar en la escultura del
Renacimiento son:

-El sumo interés por las proporciones.

-La búsqueda de una nueva visión: La belleza que se quiso siempre conseguir en
el cuerpo desnudo.

-Surgió un nuevo interés: representar las pasiones ocultas.

-Se le dio un nuevo valor al cuerpo humano.

-Igualmente, se le otorgó un nuevo valor a la escultura ecuestre.

-Se vuelven a crear temas mitológicos y profanos.

-Los artistas destacados de la escultura del Renacimiento son: Ghibarti, Miguel

Ángel y Donatello.

La Pintura en el Renacimiento
En la pintura del Renacimiento no veremos ninguna referencia de la pintura romana
ya que comienza desde cero. Sus características principales son:

-Se crean obras tridimensionales, es decir, volumen, color y luz.

-La pintura Tiene una visión lineal y aérea.

-La técnica más usada fue la pintura al óleo.

-Se solían representar temas humanos, mitológicos y religioso.

-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.

-Los artistas destacados en la pintura del Renacimiento son: Frangelico, Botticelli,
Rafael, Alberto Durero y Doménico Theotocopoulos más conocido como el Greco.

Leonardo da Vinci

Nació en Vinci, Italia, el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de

1519. Leonardo di Ser Piero da Vinci es conocido en el mundo como un
gran pensador, arquitecto, matemático, músico, escultor, ingeniero, Z y
“David”. Posteriormente, fue comisionado por el Papa Julio II para diseñar
su tumba, un proyecto en el que trabajó durante cuatro décadas.

Después de haber recibido gran reconocimiento por sus obras esculpidas,

fue el encargado de diseñar el techo de la Capilla Sixtina de Roma, un
proyecto que alimentó su imaginación para producir una de las obras más
influyentes de la historia del arte occidental.

Rafael
Rafael, también conocido como Raffaello Sanzio de Urbino, fue un pintor
y arquitecto nacido en Urbino, Italia, el 6 de abril de 1483 y murió en
Roma el 6 de abril de 1520.

Fue uno de los principales figuras del Alto Renacimiento. Un artista muy
prolífico que dejó atrás una enorme colección de pinturas en el momento
de su prematura muerte a la edad de 37 años. Es más conocido por sus
pinturas de la Madonna (la Virgen María) y por sus grandes composiciones
de figuras en el palacio del Vaticano en Roma.

Alentado por su padre, comenzó a pintar a una edad temprana y se colocó

bajo la formación del maestro Pedro Perugino Umbría. Sin embargo, la
vida le dio un golpe importante cuando sus padres murieron dejándolo
huérfano a la edad de 11 años.

Ganó mucha aclamación como artista durante su vida, y junto con Miguel
Ángel y Leonardo da Vinci, forman la Trinidad tradicional de grandes
maestros del renacimiento.

Jean Fouquet
Nació en Francia en Tours, Francia, en el año 1420 y murió en
1481. Considerado como un experto en pintura sobre tabla, se cree que
es el inventor de la miniatura del retrato.

Viajó a Italia donde observó las obras de otros artistas y experimentó la

influencia del Renacimiento italiano que aplicó a su regreso con un estilo
único.

Se abrió un taller que se convirtió en un gran éxito y recibió encargos de

los nobles y la realeza. El Rey Carlos VII fue uno de sus clientes y su
sucesor el rey Luis XI designó a Fouquet el pintor oficial de la corte.

Masaccio
Nació en San Giovanni Valdarno, Italia, el 21 de de diciembre de 1401 y
murió en el año 1428.

Tommaso di Giovanni di Simone Guidi, apodado Masaccio, fue uno de los

pintores más importantes de principios del siglo XV y el pintor más
importante de la era Quattocentro del Renacimiento.

Masaccio fue el primer pintor que utilizó técnicas de pintura como el

“punto de fuga” y la “perspectiva lineal”, además de ser también experto
en provocar un efecto tridimensional en algunos de sus cuadros.

Las más famosas obras de Masaccio incluyen “Santísima Trinidad”, “San

Giovenale Tríptico” y “La expulsión del jardín del Edén”, entre otros.
Generaciones de pintores que incluyen a Michelangelo se inspiraron en su
obra.

Pontormo
Pontormo, nació el 24 de de mayo de 1494 en Empoli, Italia, como Jacopo
Carucci.

Fue un pintor italiano que pasó a convertirse en una de las grandes figuras
del renacimiento florentino del siglo XVI.

Su trabajo era famoso por las expresiones de las figuras, las poses, así
como el hecho de que las cifras a menudo parecían flotar. Muchas de sus
pinturas se perdieron o se dañaron, pero otras más están alojadas en los
museos e iglesias de diferentes partes del mundo.

Giovanni Bellini
Nació en Venecia, Italia, en 1430 y su muerte fue anunciada el día 29 de
de noviembre de 1516.

Fue un pintor renacentista italiano cuya larga y exitosa carrera se notó a

partir de estilos Quattrocento y, finalmente, despegó hacia estilos más
avanzados de post-Giorgione.

Era descendiente de una famosa familia artística veneciana, los “Bellini”,

considerados entre los pintores más exitosos y famosos del medio artístico
veneciano, incluido su padre Jacopo Bellini, quien sigue siendo uno de los
más destacados artistas de principios del Renacimiento.

Sus pinturas al óleo son vibrantes y sensuales con matices detallados y al

aire libre, de tal manera que un espectador puede imaginar la temporada,
así como la hora del día a partir de sus creaciones.

Las dos primeras décadas de su carrera estuvieron inclinadas hacia temas

religiosos convencionales, tales como “San Jerónimo en el desierto “,
“Crucifixiones “, “La sangre del Redentor”, entre otras.
A pesar de que algunas de sus obras importantes, se perdieron con el
tiempo o fueron destruidas por el fuego, pero algunas de sus veneradas
piezas como la “Fiesta de los dioses” y “San Giobbe Retablo” todavía
existen.

Sandro Botticelli

Nació en Florencia en 1445 y murió en la misma ciudad alrededor del 17

de de mayo de 1510.

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularmente conocido como

Sandro Botticelli, fue un pintor y artista prominente de la “escuela
florentina”.

Algunos de sus trabajos más finos incluyen “El nacimiento de Venus”,

“Natividad mística”, “Venus y Marte” o “Primavera”.

También realizó algunos de los frescos de la “Capilla Sixtina”. Su trabajo

recibió el reconocimiento real sólo después de finales del siglo XIX, cuando
su obra fue vista como algunas de las mejores piezas de arte del
Renacimiento temprano por diferentes grupos como los “prerrafaelistas”.
Tintoretto

Jacopo Comin, mejor conocido como Tintoretto, nació el 29 de septiembre

de 1518 en Venecia, Italia, y murió el 31 de de mayo de 1594 en la misma
ciudad.

Fue un famoso pintor italiano y un importante defensor de la escuela

renacentista. Su obra está marcada sobre todo con personajes
musculares, gestos sorprendentes y teatrales. Fue considerado uno de los
más notables pintores venecianos del siglo XVI después de Tiziano. Su
estudio estaba decorado con la inscripción: “El diseño de Miguel Ángel y
color de Tiziano”.

Sus obras notables incluyen “La última cena”, “Paradise”, “Susana y los
viejos”, “Vulcan Venus Sorprendente y Marte”, “La Ley y el becerro de
oro”, “San Marcos”, “El rescate de la esclava” y “Cristo y la adúltera”.
También fue llamado Jacopo Robusti en su corta edad,

Tiziano o Titian
Nació en Pieve di Cadore, Italia, en 1488 y murió el 27 de de agosto de
1576 en Venecia.

Fue un pintor italiano versátil y un miembro importante de la escuela

veneciana del siglo XVI. Influyó profundamente el desarrollo del arte
renacentista. Su impacto fue tan profundo que las generaciones futuras
de los artistas de Occidente estuvieron influenciados por sus técnicas.

Una de sus primeras obras maestras fue la “Asunción de la Virgen”, otras

estuvieron inspiradas en la mitología como “Venus y Adonis” y “Venus y
el jugador del laúd”.

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, nació en 1386 en Florencia, Italia, y

murió el 13 de diciembre de 1466 en la misma ciudad. Se consideró un
maestro de la escultura, tanto en mármol como en bronce y uno de los
más grandes renacentistas italianos.

Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi nació en 1377 en Florencia, Italia, y murió el 15 de
abril de 1446 en la misma ciudad.

Fue uno de los pioneros de la arquitectura italiana de principios del

Renacimiento. Su obra principal es la cúpula de la Catedral de Santa María
del Fiore (Duomo) de Florencia (1420-1436), construido con la ayuda de
unas máquinas que él mismo inventó para este proyecto.

Giorgio Vasari

Nació el 30 de de julio de 1511 en Arezzo, Italia, y murió el 27 de de junio

de 1574 en Florencia.

Fue un pintor, arquitecto y escritor italiano, conocido por sus importantes

biografías de artistas renacentistas italianos.

Cuando todavía era un niño, Vasari fue alumno de Guillermo de Marcillat,

pero su formación fue decisiva en Florencia, donde disfrutó de la amistad
y el patrocinio de la familia Medici. Se convirtió en un admirador de toda
la vida de Miguel Ángel.

Giotto

Giotto di Bondone nació en 1266 en Vespignano, cerca de Florencia, Italia,

y murió el 8 de enero de 1337 en la misma ciudad.

Se considera el pintor italiano más importante del siglo XIV, y durante casi
siete siglos Giotto ha sido venerado como el padre de la pintura en Europa
y el primero de los grandes maestros italianos. Se cree que fue un alumno
del pintor florentino Cimabue y que decoró algunas capillas en Asís, Roma,
Florencia, Nápoles y Padua.

Lorenzo Ghiberti

Nació en 1378 en Pelago, Italia, y murió el 1 de diciembre de 1455 en

Florencia.
Escultor de las “Puertas del paraíso” del baptisterio de la Catedral de
Florencia, consideradas una de las más grandes obras maestras del arte
italiano en el Quattrocento.

Otros trabajos incluyen tres estatuas de bronce para Orsanmichele (1416-

1425), y los relieves de la Catedral de Siena (1417-1427). Ghiberti
también escribió “I Commentari”, tres tratados sobre la historia del arte y
la teoría de la antigüedad de su tiempo.

Giorgione

También conocido como Giorgio da Castelfranco, nació en 1477 en

Castelfranco Veneto, Italia, y murió el 7 de noviembre de 1510.

Fue un pintor muy influyente italiano, considera como uno de los

iniciadores del Alto Renacimiento. Sus cualidades de humor y misterio se
personificaron en “La tempestad”, una sugerente escena pastoral. Otra de
sus obras fue “La adoración de los pastores”.

Nada se sabe realmente sobre la vida personal de Giorgione, excepto las

leyendas reportadas por el biógrafo y artista manierista Giorgio Vasari.

Fra Angelico

En italiano Fra Angelico significa Hermano Angelical, aunque su nombre

original era Guido di Pietro. Nació en 1400 en Florencia, Italia, y murió el
18 de febrero de 1455 en Roma.

Fue uno de los más grandes pintores del siglo XV, cuyas obras de
principios del renacimiento encarnan una actitud religiosa serena y
reflejan una fuerte influencia clásica.

Un gran número de obras ejecutadas durante su carrera son retablos y

frescos de la iglesia y el convento de San Marco en Florencia, los cuales
realizó mientras se encontraba residenciado allí.
Paolo Uccello

Su nombre original es Paolo di Dono, nacióen 1397 en Pratovecchio y

murió el 10 de diciembre de 1475 en Florencia.

Fue un pintor florentino que intentó reconciliar dos estilos, el gótico tardío
y el nuevo estilo de la heróica de principios del Renacimiento.
Probablemente sus pinturas más famosas son tres paneles que
representan la batalla de San Romano.

Filippo Lippi

Nació en Florencia en 1406 y murió en octubre de 1469. Fue un pintor de

la segunda generación de artistas del Renacimiento. Sus obras exhiben
una fuerte influencia de Masaccio (por ejemplo “La Virgen y el Niño”) y de
Fra Angelico en “La coronación de la Virgen”. Sus obras logran una
claridad distintiva de expresión.

Paolo Veronese

Su nombre real era Paolo Caliari; nació en Verona en 1528 y murió el 9

de abril de 1588 en Venecia.

Se considera como uno de los principales pintores de la del siglo XVI de

la escuela veneciana. Sus obras suelen ser enormes lienzos que
representan temas alegóricos, bíblicos o históricos. Fue un maestro en el
uso del color, también se destacó por sus ilusorias composiciones que
parecen extenderse a los ojos más allá de los límites reales de la
habitación.

Antonio Allegri

Su sobrenombre era Correggio, nació en agosto de 1494 en Correggio,

Italia, y murió en la misma ciudad el 5 de marzo de 1534.
Se conoce como el pintor más importante de la escuela de Parma en el
Renacimiento. Al inicio, sus trabajos más importantes fueron el techo
convento de San Pablo, los frescos de San Juan Evangelista y de la
Catedral de Parma.

Una de sus mejores pinturas es “El matrimonio místico de Santa Catalina”.

Sus trabajos finales estuvieron influenciados en el estilo de muchos
artistas Barrocos y Rococós.

Michelozzo

Michelozzo di Bartolomeo nació en Florencia en el año 1396 y murió en

1472 en la misma ciudad.

Fue un conocido arquitecto y escultor, notable en el desarrollo de la

arquitectura florentina del Renacimiento. Estudió con el destacado
escultor Lorenzo Ghiberti. Colaboró en el “San Mateo” de la Iglesia de San
Miguel de Florencia. También construyó varias tumbas arquitectónico-
escultóricas.

Benvenuto Cellini

Nació el 1 de noviembre de 1500 en Florencia y murió el 13 de de febrero

de 1571 en la misma ciudad. Se conoce como una de las más pintorescas
figuras del renacimiento.

Cellini, resistiendo los esfuerzos de su padre para entrenarlo como músico,

fue aprendiz en el estudio del orfebre florentino Andrea di Sandro
Marcone, por lo que luego se convirtió en un destacado escultor florentino,
además de orfebre y escritor.

Jan van Eyck

Nació antes de 1395 en Maaseik, Obispado de Lieja, y murió antes del 9

de julio de 1441 en Brujas.
Fue un pintor holandés que perfeccionó la técnica de la pintura al óleo.
Sus pinturas eran sobre tablas naturalistas, en su mayoría retratos y
temas religiosos. Utilizó ampliamente los símbolos religiosos disfrazados.
Su obra maestra es el retablo de la Catedral de Gante “La Adoración del
Cordero Místico” (también llamado el Retablo de Gante).

Andrea del Sarto

Su nombre original es Andrea d’Agnolo. Nació el 16 de julio de 1486 en

Florencia y murió antes del 29 de septiembre de 1530 en la misma ciudad.

Pintor y dibujante italiano cuyas obras de exquisita composición y

fabricación jugaron un papel decisivo en el desarrollo del manierismo
florentino. Una de sus más notables obras fue la serie de frescos sobre la
vida de San Juan Bautista en el Chiostro dello Scalzo.

Antonio Moro

Su nombre original es Antoon ó Anthonius, nació en el año 1520 en

Utrecht, Países Bajos, y murió entre el 17 de abril de 1576 y 12 de mayo
1577 en Amberes.

Después de hacer una visita profesional a Italia, comenzó a pintar retratos

al estilo de Hans Holbein. Su ascenso a la eminencia fue rápida. En 1552
fue invitado a Madrid por el emperador Carlos V, y en 1554 ya se
encontraba en Londres pintando el retrato de la Reina Mary.

Benozzo Gozzoli

También llamado Benozzo di Lese, nació en el año 1421 en Florencia y

murió el 4 de octubre de 1497 en Pistoia.

Fue un pintor italiano del renacimiento temprano, cuya obra maestra es

un ciclo de frescos en la capilla del Palacio Medici-Riccardi en Florencia, el
cual revela su nuevo interés por la naturaleza y en la representación de
características humanas como el retrato definitivo.
Sofonisba Anguissola

Nació en Cremona, Italia, en el año 1532 y murió en noviembre de 1625

noviembre en Palermo.

Fue una de las primeras artistas femeninas conocidas y una de las

primeras mujeres artistas en establecer una reputación internacional. Era
inusual entre las mujeres pintoras de su época, ya que su padre era un
noble en lugar de un pintor.

Le son atribuidas al menos 50 obras que pueden ser vistas en Madrid,

Milán, Nápoles, Florencia, Siena, Budapest, y Bérgamo.

Il Pisanello

Su nombre original fue Antonio Pisano. Nació en 1395 en la ciudad de Pisa

y murió en el año 1455.

Fue un conocido medallista y pintor italiano, exponente del estilo gótico.

Se cree que era alumno de Stefano da Zevio, un artista Veronese.

Pisanello colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos del Palacio Ducal
de Venecia y en San Juan de Letrán en Roma. Después de la muerte de
Gentile, Pisanello fue quien probablemente completó los frescos romanos.