Edgar Wright: El ritmo en la narrativa
Juan Sebastián Pabón Soto
“Me encantan las películas de género, pero me gusta verlas a través de los ojos de alguien con el que puedas
identificarte, más que a través de los de un héroe de acción.”
- Edgar Wright
La cotidianidad de las personas llevada a un recurrente contexto apocalíptico, este será el
escenario al que los personajes principales de los filmes de Wright se verán obligados a enfrentar
para lograr resurgir de los conflictos sus personalidades.
Edgar H. Wright nació en Inglaterra. Desde muy joven con un vasto interés por relatar y exponer
historias de una persona en su diario vivir por medio de la comedia. Desde joven, Wright tenía
claro que no había nada mejor que entretener por medio de la recreación de la cotidianidad en la
vida del ser humano, como la interacción con la música, de ahí también el valor audiovisual que
se evidencia en su filmografía o su interacción desde joven con las historietas ficticias de acción
y futuros apocalípticos. Por medio de este ensayo, se expondrá el uso de algunas técnicas
audiovisuales como las transiciones, las secuencias de planos a velocidad, los movimientos de
cámara y el ritmo del sonido se acopla al ritmo de la imagen.
Wright considera que es más interesante para la audiencia el hecho de poder empatizar con un
personaje que sea un héroe, pero no un héroe sacado de la ficción, sino un persona del común,
como cualquier otro ser humano con derechos y deberes, para así poder recrear, de manera un
poco exagerada, un contexto en el que nunca nos imaginaríamos que podría ocurrir, ya sea la
vida de un policía, un joven enamorado, un adicto, etc.
Para poder plasmar estos aspectos anteriormente mencionados, Edgar Howard Wright utiliza las
siguientes técnicas audiovisuales:
Transiciones. (Empatadas con una escena anterior)
Mini-montajes rápidos.
Planos secuencia.
Sincronización musical.
Ingenio para un transcurso ameno
Para Wright es muy interesante que el espectador sienta un placer óptico, de tal forma mantiene a
la audiencia concentrada en la historia mientras a medida que va avanzando por medio de
transiciones que le permitan dar ritmo.
En la película Baby Driver (2017) Wright utiliza una transición de fundido encadenado en la
escena posterior al segundo atraco, en donde Baby lleva los cafés a sus compañeros, como es
usual después de dar el golpe. Después de entregarle el café a todos sus compañeros Wright nos
traslada de un escenario a otro en cuestión de milésimas de segundo, nos abre paso de un
escenario, en el que había una gran tensión por parte de los integrantes del asalto después de
haber dialogado, en la bodega a el sótano, lugar que representa seguridad tanto como para él
(Baby) como para su jefe (en el sótano Baby recibe su pago) . Esto por medio de un plano
cerrado a la tapa de café de Baby con un corte a un plano cerrado del botón del ascensor que los
dirige al sótano. Esto tiene un valor en el ritmo de la película, pues nos vemos frente al contraste
de suspenso colectivo de la bodega y la seguridad que nos provee el sótano sin necesidad de
generar un diálogo.
Otro ejemplo que podemos mencionar es el de la película de Bienvenidos al fin del mundo, en
donde el grupo de amigos de Gary King terminan la ronda de cervezas que habían ordenado en el
uno de los pubs que se encuentran en su mapa. Luego, en un plano cerrado de los vasos de
cerveza vacíos, pasamos a otra transición de fundido encadenado, pues la siguiente escena inicia
con un plano cerrado de los vasos de nuevo llenos de cerveza. Nuevamente evidenciamos como
Wright pretende mantener el ritmo de la historia mediante este tipo de transiciones, incluyéndole
el factor detractor que tenía el grupo, Andy, ya que él manifiesta durante toda la película si poco
interés por completar la ruta del mapa.
Además, esta transición no tiene un corte en el plano, pues para llegar al siguiente plano de las
cervezas servidas una persona pasa por la pantalla de derecha a izquierda, señalando que vamos a
avanzar en el relato.
Descripción de personajes mediante secuencias cortas
Wright ha ido desarrollando un nivel de narrativa espectacular, ya que tiene la habilidad de
describirle y presentarle un personaje a los espectadores en cuestión de segundos. Mediante la
creación de una secuencia de planos cortos con información dentro del encuadre que aporta a la
narración de la historia. Así pues, busca brindarle un contexto del personaje a la audiencia de
manera breve para pasar directamente al desarrollo de los eventos, pero de igual manera es muy
explícito con el contenido visual, para que el receptor guarde los elementos de la imagen y los
interprete literalmente.
En la película Hot Fuzz, el policía Nicholas Angel es presentado por medio de un montaje de
planos cortos. Bastan 2 minutos y medio para darle un contexto a la audiencia acerca de este
comisario de Londres. En este lapso, Wright nos describe a Angel como un policía antidisturbios
con un expediente impecable, esto, obviamente acompañado por un diálogo no diegético de un
narrador. Los elementos visuales que aparecen en esta secuencia obtienen un valor mucho mayor
cuando la voz en off nos va guiando en el transcurso de la presentación del personaje principal.
Gracias a esto, somos capaces de comprender que Angel es alguien realmente comprometido con
la justicia y el orden público, es alguien disciplinado y capacitado perfectamente, apto para
cualquier tipo de misión.
También podemos evidenciar un uso de esta técnica en la película The Shaun of the deads, acá
podemos presenciar una secuencia de planos cortos que nos permiten conocer la cotidianidad de
Shaun por medio elementos visuales tales como: ir al baño por la mañana, vestirse, desayunar,
entre otros. Así que desde el inicio del film ya tenemos claro que Shaun es un tipo del común que
tiene una vida aburrida como empleado. Incluso, mediante esta secuencia Wright nos quiere
transmitir la sensación de que la vida cotidiana tiene acción, gracias al ritmo de los planos. Busca
la manera de enseñarle a la audiencia (ironicamente) que alistarse para ir atrabajar puede ser
emocionante.
El entonerno del protagnista
La empatía del público con el protagonista es algo que se encuentra marcado en las historias que
Wrigth ha narrado. Los espectadores tienen que identificarse con el personaje principal, y que
mejor manera que por medio de un plano secuencia, en donde los movimientos de cámara son
libres de enfocar al personaje o a los elementos que aportan a la compresión del entorno en el
que el protagónico se encuentra. Esto no suele ocurrir en todas las películas de Wright, pero sí es
una técnica audiovisual en la cual encuentra un mejor manera de conectar con el sentir de
personaje y la gente que lo observa a través de la cuarta pantalla.
Un plano secuencia que nos da un claro contexto de como percibe la vida un personaje de los
relatos de Wright, es en la película Baby Driver, en dónde Baby, después de realizar el atraco, va
por los cafés de sus compañeros de trabajo. En este plano secuencia observamos como Baby se
siente con frescura y serenidad después del asalto, pero rápidamente presenciamos que Baby no
sería Baby, por decirlo de alguna manera, si no fuera por sus auriculares y la música, debido a
que todo a su alrededor va con el ritmo de la música que va escuchando.
Este plano secuencia dura todo el recorrido de ida y vuelta, de la bodega a la cafetería, y en esa
introducción, observamos que Baby es una persona que está con la mente en otro lado diferente a
donde se encuentra ubicado espacialmente, esto se ve reflejado tiempo después en la película
cuando decide escaparse al Oeste con Débora.
El siguiente ejemplo es el de Shaun de la película The Shaun of the deads, presenciamos dos
planos secuencia de Shaun de camino hacia la tienda. El plano secuencia de la derecha es el
primero que vemos, ahí nos enseñan la rutina de Shaun que por ende inferimos, es repetitiva y
aburrida, observamos un tipo callado y sencillo que solo busca confort sin necesidad de lujos y
excesos. Ya en el plano secuencia de la izquierda, vemos lo mismo que en anterior una repetición
y un recalco para la audiencia de la inestabilidad de Shaun. Igualmente, hay otros aspectos que
nos hacer analizar que después de un transcurso de la historia Shaun se encuentra cada vez más y
más en deterioro, haciéndonos entender que lo mejor que le puede ocurrir a él es un apocalipsis
para escaparse de la rutina.
Conclusión
Edgar Wright expone a través de sus diferentes relatos audiovisuales, que no hay nada más
interesante en el cine que narrar el diario vivir de las personas en un contexto fuera de lo usual, y
que no hay necesidad de tener poderes para ser un héroe valiente.
Wright juega con las transiciones para darle ritmo a sus historias y así poder intervenir el
conflicto de manera constante y sin contratiempos de forma creativa y ópticamente estética.
Además, ofrece un contexto a la audiencia sobre el personaje principal de manera breve y muy
directa, haciendo que sea fácil para los espectadores comprender lo que siente y rodea al
protagonista, esto anterior por medio de las secuencias de planos cortos y rápidos.
Por último, los planos secuencia que presenciamos son suficientes para entrar a la película con el
personaje, interpretamos el entorno en el que se encuentra y como se desenvuelve en él, de lo
contrario, no seríamos capaces de unir los elementos que hacen que el personaje tenga la carga
emocional que nos quieren transmitir. E. Wright pretende enseñarnos que cualquier persona con
valor puede afrontar situaciones que por más caóticas que parezcan.
Bibliografía:
- EnFilme, Los elementos que conforman el estilo de Edgar Wright (2018).
[Link]
wright
- Krauze, D., 'Baby Driver': el cine ingenioso de Edgar Wright (2017).
[Link]
edgar-wright
- Las Cosas que nos hacen felices, ¿Conoces a Edgar Wright? Un director único, delirante
y brillante (2017).
[Link]
delirante-y-brillante/
- Pina M., El plano secuencia en el cine de 2016-2017 (2017)
[Link]
