Música Inca/ Precolombina
América precolombina es el nombre que se da a la etapa histórica del
continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres
humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los
europeos sobre los pueblos indígenas americanos. Esta época comprende
miles de años.
En la América precolombina se desarrollaron infinidad de culturas y
civilizaciones. Un escueto ejemplo de ellas son las culturas Mexica, Tolteca,
Zapoteca, Olmeca, Maya, Muisca, Moche, , Chimú, Inca y Tiahuanaco... Todas
ellas elaboraron complejos sistemas de organización política y social y son
notables por sus tradiciones artísticas y sus religiones.
Nuestros conocimientos de la música indígena se basan en los antiguos
Códices, en los datos recogidos por los cronistas de la Conquista y de la
primera época Colonial; en los hallazgos arqueológicos de su instrumental y en
la investigación de sus supervivencias actuales. Desgraciadamente, ninguna de
estas fuentes puede proporcionamos elementos suficientes para que podamos
formamos una idea precisa y completa de la práctica musical durante la época
precolombina.
Las más abundantes referencias a la música se hallan en las descripciones de
fiestas rituales, los preparativos bélicos y funerarios, donde se halla
íntimamente ligada con la danza y los sacrificios humanos. No obstante,
misioneros y cronistas proporcionan datos bastante específicos con relación a
los instrumentos y su efecto muchas veces aterrador e intolerable para oídos
europeos. Las abundantes alusiones a la música en todas las crónicas -con
ocasión de entierros, bodas y guerras, fiestas de sacrificios humanos y
procesiones rituales, bailes de adoración y de esparcimiento, etc.- revelan que
el canto y los instrumentos, junto con el baile, tenían una función social y
mágica meticulosamente definida. Uno de los criterios que se debe considerar,
antes de cualquier análisis, es el de la religiosidad y el papel de una
cosmovisión mayormente idealista, entre las distintas sociedades indígenas
americanas. La manera de explicarse el ritmo en sus vidas desde una ideología
religiosa o mágica, fundamenta el camino musical y la concepción misma de
sus instrumentos. El método de ensalzar dioses era, mediante cantos, bailes,
melodías y ritmos como ofrecimiento o agradecimiento constituía, más allá de
una actividad artística, una necesidad vital explicable únicamente en la
idealización de cada cultura.
No toda la música inca era "pentafónica", (do, re, fa, sol, la), como lo señalaron
en un principio los D`Harcourt. André Sas demostró que los Nascas (mil años
antes de los Incas) poseían antaras cromáticas (flauta de Pan) como se puede
observar y constatar en los museos de Nasca, del Perú y del mundo además de
investigaciones de distinguidos musicólogos. Podemos señalar a los Nascas
como los más avanzados músicos de toda América en su tiempo.
La mayoría de instrumentos estaban hechos de arcilla, hueso y/o madera .
Los Inca usaban la quena (una flauta vertical) la cual era hecha con caña, la
antara (panpipes la cual era de hueso de algun camellido u otro similar) y el
pinkullo (un tipo de ocarina). Estos instrumentos pueden tocar melodías, pero
los Inca no saben polyphonía. Polyphonía es música con dos o más melodías
independientes que parecen juntos. Para oír el efecto de la música, se
necesitan todos los instrumentos. La cooperación que la música reflejaba se
puede ver en muchos aspectos de la vida cotidiana.
La musica tenía objetivos profanos, religiosos y guerreros. Los dos primeros
con letra y tonalidades espirituales.
La música era esencialmente popular y de múltiples expresiones,
manifestándose especialmente en la danza. Constituyendo este este arte
sumamente sentimental, melancólico y monótono.
En el periodo precolombino, la única evidencia musical que se conserva se
encuentra en las crónicas escritas del siglo XVI por los conquistadores
españoles y portugueses, así como por los misioneros. En la mayoría de los
casos, los conquistadores no sintieron mucho interés por la música que hacían
los pueblos conquistados. Tan sólo hay algunas alusiones a danzas rituales
después de la siembra y recolección de las cosechas, y mucho menos a las
composiciones amorosas o bailes y celebraciones guerreras.
Por las investigaciones recientes, se sabe que el mayor desarrollo de la música
del periodo precolombino se alcanzó entre aztecas, mayas e incas.
Formas musicales de origen incaico
Harawi: Es una canción nativa de motivos amorosos, de candenciosa melodía
que expresaba los sentimientos del alma. Se cantaba, en su texto, la ingratitud
de la amada, la ausencia de la penas de amor.
Huayno: Es de expresión festiva y alegre. Actualmente toma diversas
denominaciones según la región (wayno, chuscada, qachwa, etc.), aunque estas
hacen más referencia al baile que a la melodía.
Trilla-takiy: Eran canciones ejecutadas durante la trilla.
Instrumentos Ecuatorianos
No cabe duda de la destreza manual que alcanzaron culturas como la
Nazquence, Mayas, Chimu o la cultura Bahía de la costa ecuatoriana y tantas
otras en la construcción de sus instrumentos y sus complejos sistemas, por
ejemplo las Botellas Silbatos de Agua, (instrumento en el que el líquido
interior producía el sonido de la vasija, dándole el carácter sonoro de su forma
antropomorfa, canimorfa, etc.)
También las flautas antropomorfas de la cultura Bahía en el Ecuador,
instrumento relacionado con la transmutación del alma de la persona que
muere; tocándose el mismo instrumento de dos maneras distintas y
otorgándolo dos timbres absolutamente diferentes, el primero en relación a la
muerte reciente y el segun-do en relación a la liberación del cuerpo.
